❶ 那部電影叫什麼
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◎片 名 The Chorus
◎中文 名 放牛班的春天/唱詩班男孩
◎年 代 2004
◎國 家 法國/瑞士/德國
◎類 別 愛情/劇情/音樂
◎語 言 法語
◎字 幕 外掛韓文
◎IMDB評分 7.7/10 (2,477 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0372824/
◎文件格式 x264 + DTS
◎視頻尺寸 640 x 272
◎文件大小 2CD 2x49x15MB
◎片 長 96 Mins
◎導 演 克里斯托夫·巴拉蒂耶 Christophe Barratier
◎主 演 熱拉爾·朱諾 Gérard Jugnot .... Clément Mathieu
弗朗西斯·貝爾蘭德 Fran?ois Berléand .... Rachin
Jean-Baptiste Maunier .... Pierre Morhange enfant
雅克·貝漢 Jacques Perrin .... Pierre Morhange alte
Kad Merad .... Chabert
Marie Bunel .... Violette Morhange
Philippe Du Janerand .... Langlois
Jean-Paul Bonnaire .... Maxence
Maxence Perrin .... Pépinot enfant
Didier Flamand .... Pépinot alte
Grégory Gatignol .... Mondain
Cyril Bernicot .... Le Querrec
Carole Weiss .... La comtesse
Paul Chariéras .... Régent
Thomas Blumenthal .... Corbin
◎簡 介
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統
正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
❷ 求一部法國電影的片名
呵呵 是一部德國的電影
旅途中的守護天使
編劇: Lida Winiewicz
導演: Peter Weck
主演: Otto Schenk Fritz Muliar Christiane Hörbiger
影名: Schutzengel auf Reisen, Ein (1997) (TV)
語言: German
製片國家/地區: Germany
上映日期: 1997-12-27
簡體中文名: 旅途守護天使
imdb編號: tt0298143
又名: Destination Disaster
❸ 求這部法國電影
路易十四的情婦 Marquise (1997)導演: 維拉·貝蒙
編劇: Jean-François Josselin
主演: 蘇菲·瑪索 / 貝納·紀歐多 / 朗貝爾·維爾森 /帕特里克·坦西 / 蒂埃里·萊爾米特
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 法國 / 義大利 / 西班牙 / 瑞士
語言: 法語
上映日期: 1997-08-20
片長: 120 分鍾
又名: 瑪奇絲 / 舞台生涯 / 路易十四的情人
IMDb鏈接: tt0119623
十七世紀的路易十四時代，在骯臟混亂小鎮上的少女瑪奇絲（蘇菲•瑪索 Sophie Marceau 飾）以一曲美麗的舞蹈打動了來此演出的莫里哀劇團，瑪奇絲跟著劇團來到了巴黎，開始做起了絕世名伶的美夢。然而演員路並不像她想像的順利，她大多時候只能出演木訥愚蠢的啞人，並且要靠出賣身體的代價來換取演出的機會。詩人拉辛（蘭伯特•威爾遜 Lambert Wilson 飾）與宮廷貴族在看戲時看中了瑪奇絲，她因此獲得了去為路易十四國王表演的機會。並由此與拉辛相識，兩人逐漸產生了感情。瑪奇絲開始在劇團和拉辛之間徘徊不斷，最終決定出演了拉辛的悲劇，並且大獲成功，也獲得了國王的青睞。而再次演出時她卻抱病昏倒，代替她演出的侍女不但打破了她與拉辛之間關於劇目角色的約定，更讓她懷疑自己的價值……
❹ 救贖！從影史最偉大的電影開始
薩特說「他人即地獄」。在心理脆弱的人眼裡，他人是可怕的，一言足以毀人。從受困於他人的看法，到徹底忘記他人，內心的本我人格被喚醒，是一個人從弱小到強大的必修課程，也是人完成自我救贖的必經之路。
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我看電影非常挑剔。挑剔到什麼程度呢？這么說吧，如果發現自己看了部爛片，心裡會產生強烈的負罪感。這主要是因為我每天要花大量時間掙口糧，沒有時間在爛片上浪費時間。
我覺得一部電影好不好，不能光看票房和廣告，也不能聽所謂的權威影評，有些影評人跟網路水軍一樣，會為了一餐飯錢發表不實言論，誤導觀眾。
我認為，確定一部電影的好壞，除了當場買票觀看外，要通過時間去檢驗。時間會像一隻篩子，把那些好片留下來，把爛片拋出大眾的視線。
《肖申克的救贖》這部影片，是我的同事胖子挑選的。胖子和我，以及其他兩個同事一起住在一棟紅色小樓中。樓高四層，我們住頂層。屋裡沒空調，一到夏天太陽從四面八方照著天花板，白天晚上都像在煉丹爐，烤得人熱汗長流，以致每天下班都想賴在辦公室蹭涼。
但是，老在辦公室也無聊。公司的妹紙是沒得聊，因為都名花有主。就在幾位室友無聊透頂時，浩子又突然搬了出去，弄得寢室里更加寂寞。不過，有個叫解照磊的同事馬上拎著兩床被窩趕來救場，還抱來一台電腦。
寢室里原來只有一台雪花閃爍的老式電視，沒有有線，只能搜一個中央台，一個鳳凰衛視。於是，那台電腦就理所當然地成了最有開發價值的娛樂設施。胖子是公司的網管，電腦高手，猛然看見寢室里多出台電腦，自然就對它動起了心思。在胖子眼裡，電腦也就兩種作用：一是玩游戲，二是放碟子。這第一件他不想在寢室干，因為每天已在公司玩過八小時，再弄下去有些膩。但又實在閑得蛋疼，就出去找碟子。
離寢室不遠有家碟屋，名字已經忘掉，只記得有一摞摞落滿灰塵的碟片碼在門口的紙盒裡。下班後，或者周末，胖子就雙手插兜，吹著口哨，光顧那家碟屋，蹲在地上扒拉紙盒裡的碟片。
胖子做什麼事都漫不經心，挑碟子也是如此，但事實上他極其挑剔，像什麼《愛國者》、《勇敢的心》、《兩桿大煙槍》、《奔騰年代》、《這個殺手不太冷》、《沉默的羔羊》、《兵臨城下》、《肖申克的救贖》這類經典影片都是他拿回寢室看的。
胖子似乎只對好萊塢感興趣，國內的，港片，印度片，全部自動過濾。解照磊偶爾也拿碟子回去看。不過他拿的基本都是日本人的人體運動類型片。雖然日本人拍這種片子確實有天賦。但這在我們寢室並非主流。
《肖申克的救贖》這部影片現在在很多電影網站都排名第一，不管是「百年經典」，還是「人生必看」，它都排在榜首。但在03年，它的地位還沒這么崇高。這足以證明胖子在選碟這件事上確有過人之處。
如今，我離開那家公司已經十五年，時過境遷，當初同寢室的幾位同事也在我離開後陸續辭職。聽跟我住一室的蔡平說，胖子好像是去了貴州一個小縣城，在那裡建了一個游戲室，請了幾個人天天玩游戲，成了職業玩家。反正，時隔多年，我們每個人都有了截然不同的人生境遇。
但是，當初在胖子的卓越領導下看過的電影依然歷歷在目。尤其《肖申克的救贖》更是印象深刻。——其實應該這樣說，這部片子影響了我後來的人生道路。如果你有耐心繼續困液讀下去，你會覺得我這樣說並不誇張。
《肖申克的救贖》這部片子改編自驚悚小說家汪團物斯蒂芬·金的同名小說，導演或團是法國人弗蘭克·德拉邦特。值得玩味的是，這部電影並非奧斯卡獲獎影片，雖曾獲得多項提名，但美國電影學會那幫高人覺得它並無過人之處，沒有頒予它任何獎項。它的票房也不突出，只有區區2800多萬。在它誕生之時，它像一個孤兒無人憐憫，不招人待見。可隨著時間的延伸，它的光輝蓋過了有史以來所有影片。
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記得那是一個躁熱又無聊的周末，我倚坐在客廳的沙發上看鳳凰衛視的《李敖有話說》。胖子穿著灰色條紋短褲，淡藍圓領短袖衫，剎著人字拖，從外面推門而入，手上拿著一張印有一個白人和一個黑人的碟片，用他那種慣常的沒心沒肺的調調說：「咕森，看碟看碟呀。」他嚷嚷的影碟就是《肖申克的救贖》。
第一次看《肖申克的救贖》，沒覺得它有多特別，反而因為瑞德慢條斯理的敘述，安迪溫吞的表演，感到心情沉悶，找不到觀影的快感。但是導演的度似乎把握得很好，雖然畫面沉悶，卻還不至於令人看不下去。
記得影片一開始，路燈昏黃，一輛老式黑色小轎車泊在一排修剪得法的灌木叢邊，男主角安迪·杜弗倫凄迷彷徨地坐在駕駛室里，往一隻轉輪手槍里裝填子彈。車頭對著的那棟英式別墅里，他的妻子正與一位鄉村高球教練火熱偷腥。
為有勇氣殺掉這對姦夫淫婦，安迪在車里喝了不少烈性酒。可酒醒後，理智回魂，使他放棄了殺人的念頭。於是，他把手槍扔進河裡，開車離去。
即是說，安迪雖有過殺人計劃，卻並未真正實施。可第二天他水性楊花的妻子與那位高球教練真的被人槍殺在床。他也被警察當作嫌犯關進了局子里。法庭上，律師根據安迪的作案動機，和遺留在現場的子彈及其碎酒瓶上的指紋，一口咬定安迪就是兇手。
妻子跟別的男人干炮，是男人的奇恥大辱。對普通男子如此，對身為大銀行家的安迪更是如此。他做夢都想不到，他這樣的成功人士會遇到這種倒霉事。不僅如此，現在他還遭到律師的誣陷。面對種種不利於他的證據，安迪百口莫辯。他頹廢而無助地站在被告席上，心裡充滿了恥辱、憤怒、痛苦、疑惑、憂傷等各種情緒，以致他看起來有些精神恍惚。
處亂不驚，是男人的高貴品質。無論內心如何崩潰，安迪都能控制好情緒。法官卻認為，這恰恰是他「冷酷殘忍，毫無悔意」的佐證。「一看到你，我就覺得齒冷心寒。」法官說。最終，法官認定安迪的謀殺罪成立，判了他兩個無期徒刑，將他一棍子打進人間地獄——肖申克監獄。
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安迪身上系著索鏈，跟其他囚犯一起，穿過夾道歡迎的老囚犯們的嘲笑聲，走進巍峨、森嚴的監獄大門。典獄長諾頓在給新囚犯訓話時說：「作為階下囚，你們只需要把信仰交給上帝，把賤命交給我。」年輕有為的銀行新星就此淪為流氓、殺人犯、強盜、強奸犯里的一員，要在高牆下了此一生。巨大的心理落差實難教人接受。
在牢里呆了廿年的老囚犯瑞德（摩根·弗里曼飾）說：「很多新囚，直到獨自躺在沒有一絲光亮的黑暗裡，才知道眼前這一切是玩真的，才開始痛哭流涕。」他和獄友海伍等人打賭，安迪會在入獄的第一晚哭鼻子。可安迪通宵都很安靜，導致瑞德輸了賭局。
當晚，另一位新囚犯哭啼吵鬧，被獄警隊長海利毒打致死。次日午餐，安迪得知此事，向鄰坐的老囚犯打聽新囚犯的名字，海伍不客氣地說：「關你鳥事，一個死人要什麼名字？」
在肖申克，典獄長與海利警長是秩序與生命的獨裁者，殺人如同碾死只螞蟻，誰發聲質疑就是找死。海伍這樣說是想讓安迪安份守己，不要惹禍。
安迪幹完活去公共浴室洗澡，一位雞奸狂不懷好意地盯著他說：「喂，小美妞，有沒有跟人上過床？」這傢伙是肖申克臭名昭著的同性戀團伙「三姐妹」中的頭號人物，名叫包格斯。安迪佯裝耳聾，沒理睬他。
入監第一月，安迪每天心事重重，獨處一隅，極少與人交流，直到有一天在操場上放風，有事找瑞德。「聽說你可以從外面搞來東西？」安迪小聲說。
「你就是那個殺妻銀行家吧？」瑞德沒有回答他的問題，反而不客氣地反問他。
「我沒犯罪。」安迪說。
瑞德笑笑，「那算你來對了地方。在肖申克監獄，人人都是清白的。」
安迪請瑞德幫忙搞一把類似鶴嘴鋤的小石錘。
瑞德奇怪地問：「你要這東西干什麼？想用它敲人的腦袋么？」
安迪說：「不會，這里沒人得罪我。」
瑞德說：「算了吧，三姐妹對你有性趣，我都已經知道了，你跟他們必有一戰。」說話之際，三姐妹正在不遠處望著安迪。
安迪說：「如果我說，我不是GAY，他們會放過我嗎？」
瑞德說：「他們才不在乎這個。他們就是禽獸，說干就干，從來不考慮別人的感受。」
安迪向他保證，絕不會用石錘攻擊人，包括那三個不壞好意的同性戀。
瑞德又擔心他用石錘挖地道越獄，受牽連。
安迪表示，他也不會用石錘越獄，那麼小的東西不可能越獄。
瑞德消除了心頭的疑慮，才答應給安迪郵購小石錘。瑞德拿到小石錘時，覺得用那東西挖地道要挖600年才能挖到監獄外，根本不可能用於越獄，這才放心地交給安迪。
有一天，安迪到儲藏室取漂白粉，被以包格斯為首的三姐妹堵在室內，和他們大打出手。此後，三姐妹時常騷擾他。他總是以一敵三，身上時常傷痕累累。
瑞德見他面色陰沉，神情恍惚，擔心他被這座黑牢毀掉。就在這時，典獄長決定選十二名犯人翻修車牌工廠屋頂。經過投票，瑞德的哥們兒悉數中簽。其實，這是瑞德用「每人一包煙」的代價找獄警買得的名額。
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安迪與瑞德等人到車牌工廠屋頂勞作，聽見海利警長跟他的同事抱怨，他從哥哥那裡得到一筆遺產，卻要向國稅局繳納繁重的遺產稅。安迪覺得可以借他老婆的名義省掉稅金，上前問海利警長信不信任他老婆。
海利警長不知他在說什麼，以為他在拿他開涮，咬牙切齒地說，老子把你的牙打掉，讓你給老子吹喇叭才有趣。
安迪又問海利警長：「你老婆會不會拖你的後腿？」
海利警長大怒，說：「你特么的不想活了。」揪住安迪的衣領，將他推到樓邊。
安迪站在生死的邊緣，搖搖欲墜，慌忙說他可以幫他領到全部遺產，國稅局征不到一分錢。
海利警長說：「你就是那個殺妻銀行家吧？誰敢保證你不會害老子坐牢？」
安迪說：「你去領表，我來填，完全免費，幫你省掉律師費，事成之後，只要你請我同事一人喝三瓶啤酒。」
旁邊的獄警突然笑起來，說：「哈，同事？！」在他眼裡，安迪的同事不過是一幫人渣。
不過，海利警長權衡利弊，最終答應了安迪。
於是，在屋頂工程完工的前一天上午，安迪的獄友：瑞德、赫伍等人圍坐在樓頂一隅，沐浴著橙色的陽光，喝著最兇殘的獄警派的冰鎮啤酒，彷彿在自家的庭院勞動完，呼吸著自由的空氣。
瑞德認為，安迪冒險做這件事，並非為了拍獄警的馬屁，也不是為博得囚犯們的友情，而是為了重溫往日的自由，即使只有短暫的一瞬。瑞德意識到，安迪的自由之心已然復活。
此後某日，三姐妹再次將安迪推進儲藏室，強行讓他吹喇叭。
安迪說：「如果你的公雞放進我嘴裡，馬上就與你的身體分家。」
包格斯說：「你敢這樣做，我就把手裡的挫刀插進你耳洞里。」
安迪說：「如果腦袋受攻擊，牙齒會咬得更緊，得用鐵橇才扳得開。」
包格斯等人聽了害怕，不敢讓他吹喇叭，把他揍進了醫院。
海利警長知道後，將包格斯打成了要一輩子吸管度日的殘疾人，以此回報安迪。
典獄長得知安迪很有才華，把他調入監獄圖書室，和滿頭銀發的老囚犯——老布一起打理圖書室。安迪把圖書室變成稅務中心，幫助警員處理稅務，幫典獄長理財。由此掌握了大量的典獄長貪污受賄的罪證。
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數年後，坐了50年牢的老布獲准假釋。但是老布突然持刀挾持了海伍，揚言要割斷他的喉嚨。獄友們勸他放下刀子後，表示無法理解老布這樣一個老好人，怎麼會突然發神經。
瑞德說：「老布坐了50年牢，在獄中有人尊敬。但他已成井底之蛙，一旦出獄就變成廢人，難被社會接納。」說老布是害怕出獄才挾持海伍。
眾人無法理解老布為何害怕重獲自由。瑞德望著遠方，若有所思地說：「監獄是個奇怪的地方，剛開始你恨它，然後，你習慣它，更久後，你不能沒有它，這叫體制化。」說老布的不幸在於被監獄同化了，只能在監獄的環境里生活。
果然，老布出獄後，每天莫名地感到恐懼，無法入睡，最後竟想殺掉經理重回肖申克監獄。最終，他在門樑上刻下「Brooks was here ! （老布到此一游）」用一根繩子結束了他的生命。老布懸身於空中，屋裡氤氳著兩團桔黃的燈光，畫面溫情，可這依然無法掩蓋老布孤苦悲涼的一生。監獄用剝奪犯人自由的方式改造犯人，最終摧毀了犯人在自由的空氣里活下去的能力。
……
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❺ 電影《放牛班的春天》影評
《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
其實我很喜歡看電影，但是總有些把電影當《故事會》看的感覺，或笑或哭，或感動，或郁悶的跟著鏡頭進入別人的生活個把鍾頭後，關機，繼續自己無聊的日子。並沒有想過去寫下那些電影帶給我的思考。最近突然有了沖動，想細細的品味一下那些美麗的畫面後留給自己的感動。不為什麼，或許為了讓自己重新嘗試有大腦的生活。
《放牛班的春天》，法國電影，充滿天籟童聲，充滿溫情，讓你靜靜流淚的電影。但是我卻在眼淚落下後，變的羞愧，因為整部片子，其實都是一個自私孩子的美夢。
讓我們來看一下影片中的那些人物。
馬修老師：一個其貌不揚，內心善良，無足輕重的小人物。在多年顛沛流離仍然無法在音樂上取得成就後，來到「池底學校」當老師，面對一群無法無天的問題兒童，選擇了用音樂來感化他們，在音樂的感召下，孩子們內心中陽光的一面慢慢呈現，但他最後卻被無能而殘暴的校長趕走。
其實馬修老師就是一個臆想中的理想父親形象，他對我們很好，允許我們犯錯，從不用粗暴的手法來對待我們的胡鬧，善於發現我們的優點與潛力，並且鼓勵我們，指導我們。但是他卻不是一個成功人士，只是芸芸眾生中極平凡，極普通的那一個。這樣的父親，一方面會讓我們的童年充滿溫情，另一方面卻又不會帶給我們壓力，我們不用擔心處於他的陰影之下，多年以後，已經功成名就的指揮皮埃爾回鄉後初見同樣兩鬢斑白的佩皮諾時，已經忘記了那個謝頂老頭的名字。這說明自私的我們把他的那些春風化雨都視做理所當然，無需報答，那些其實改變我們生活的重要時刻，在成功後已經被漸漸遺忘，我們記得有那個人，但是我們卻已忘記他所做的一切，這樣我們才能驕傲的告訴自己，我所取得的所有榮譽，都是靠我自己，我不欠任何人。這樣我們就不再需要感恩。
校長：一個混在校長職位上只知道作威作福的混蛋。他其實就是黑傑克在《搖滾學校》中說的「當家」的化身。他時時刻刻都在將自己的權力運用到極致，在他的天地中，你只能選擇服從，不允許任何人挑戰他的權威。馬修老師剛到學校時，見面幾句話，就將他的性格暴露無遺，比如回話時候要加上校長大人。校工受傷時，他毫不動情，甚至懷疑流血的老頭是在裝可憐。在他的世界，無所謂善，無所謂美，只有利害關系，對我有利的，就是好的，對我有威脅的，那就是壞的，是絕對不允許的。他代表了我們對主流社會的恐懼和蔑視。我們小心翼翼的生活著，防備他的「犯錯，處罰」原則，但是私下裡我們用最惡毒的語言攻擊他，偷他的錢，燒他的房，不屈的與其斗爭。雖然這斗爭是破壞，但是只要能讓他焦頭爛額，大發雷霆，我們何樂而不為呢？
皮埃爾的媽媽：美麗優雅的單身母親，讓可憐的馬修老師愛過痛過，最後尷尬的坐在街頭的咖啡桌邊目送她搭上那機械師的汽車遠去。這也是我們潛意識中的母親形象，美麗，並且永遠美麗，無條件的愛我們，為我們含辛茹苦，我們認為母親只是屬於我們自己，所以，在片中，其貌不揚的老好人馬修老師只能單相思。因為平凡普通的馬修只能像父親一樣的對我們，但是不能真的成為我們的父親，他的相貌，他的職業都不配真的成為我們的父親。因為，他實在太平凡了，自命不凡的我們拒絕這樣的人，但是我們不拒絕他像父親一樣的愛護我們。其實沒有人可以做我們的父親，最後母親為了我，把自己喜歡的機械師也放棄了，一生孤獨終老。捍衛了我們心目中聖母般的貞潔形象，可是我們呢？直到母親去世才回到故里，這之前，我們真的還記得媽媽嗎？我們是否體會到她為了我們放棄了太多的幸福，這樣是否公平呢？
皮埃爾：電影的中心人物（首先他引出整個故事，另外，請注意合影的時候他在照片中的位置，正中央），「天使面孔，毒蛇心腸」，那位離開的老師這個評語前半句真實，後半句就有些惡毒了。他只不過是個敏感，自尊，些許自閉的孩子，就如我們一樣。既然得不到「當家」的贊揚，那就成為同類的偶像，將創造力化為破壞力，蔑視一切主流價值觀，包括真的，善的，美的，為了反抗而反抗。固執的生活在自己的世界，他和我們一樣，因為害怕被拒絕，不會主動的去要求什麼，但是我們會為自己喜歡的事務偷偷努力，如果被人贊賞，則會更專心的去學習，因為從一開始我就知道，我有能力會做到最好。他和人的相處都是平等的，包括馬修老師，並不會因為他是改變自己的伯樂而過多接觸，他永遠與他人保持一定的距離，一方面因為他的清高，一方面也是因為他的敏感多疑，他認為「他人即地獄」，甚至對自己的母親也不是完全信任，影片中當壞孩子孟丹造謠侮辱他的母親時，他毫不畏懼的迎上去和比他高大許多的孟丹廝打起來，但是，接著他就跑出了學校，在母親工作的餐館外冒雨凝視，為什麼他不走進去呢？因為他想做一個觀察者來偷偷確認他母親沒有做那些傷風敗俗的事情，他做出這樣的舉動也是值得原諒的，畢竟他是一個私生子，在他的成長歷程中，各種風言惡語，造謠中傷一定沒有停止過，這是他一生都沒有解開的結，甚至功成名就之後，因為對別人的不信任感，他選擇了獨身（參加母親葬禮時孤單一人）。當他發現馬修老師愛慕他的母親時，他從樓下扔出了墨水瓶，警告馬修老師不要再接近。是的，他不希望任何人接近他的母親，這會傷害到他的自尊。影片結束時，馬修孤單的走出校門，皮埃爾只是和其他孩子們一起扔下紙飛機，並沒有更多的表示，因為他是皮埃爾，因為他是我們。
佩皮諾：他代表了我們的童年印象，傻乎乎的小孩子，但是還喜歡耍點小聰明，考試的時候，故作老套的跟鄰桌套近乎，卻得到一個5+3=53的答案。是啊，這就是我們的童年，被人欺負不知道如何解決，只有等待長輩的救助，自己認定的希望就會永遠等待。在照片里，他位於第一排的正中間，正好在皮埃爾的下方，暗示著那是一個過去的皮埃爾。讓過去的皮埃爾跟隨馬修老師離開學校，正好能滿足我們虧欠馬修老師的地方，畢竟有一個孩子跟你走了，把你當作父親，同時，這也提醒我們，其實我們也需要一個父親，但是我們不敢或者不願承認，只有懵懵懂懂，不通世故時，我們才會安享最朴實無華也是最真的世間大愛。
體育老師：一個哥哥，雖然有時候會修理我們，但是關鍵時刻他會站出來保衛我們，比如面對孟丹，他會說：「不服氣來找我！」。發現三個孩子和馬修老師在廁所的時候也會嚴厲警告馬修老師。沒有柴火洗澡時，他幫我們偷校長的，當馬修老師被趕出學校的時候，也是他去揭露校長的醜行。總之這是一個替我們出頭的不愛說話的大哥。
校工：一個被我們欺負的老好人，可以讓他出醜緩解我們的壓力。
看完這些，你是否和我一樣，發現整部影片都是一個自私孩子的夢呢？因為所有的情節，所有的人物設定都是以皮埃爾來設定的，只有他的幸福與自由，別人的生活全部都是他的陪襯，所以我得出這個結論，如果你們要說那句馬修老師對體育老師的話：「你怎麼只看到骯臟黑暗的一面？「我也要用體育老師的那句話說：「在這？是的！」