㈠ 求電影名、關於美國禁酒令的影片。
是的樓主，這片子就叫《鐵面無私》，這是介紹：
http://movie.mtime.com/12012/，這是在線觀看地址：
http://www.tudou.com/programs/view/Yy-EQ10SbL4/
㈡ 一部外國黑幫電影（好像是美國） 男主靠賣酒（背景是美國禁酒令剛剛頒發時）發家致富 最後娶了一個黑人
片名《夜色人生》
㈢ 2017年電影上映時間表有哪些大片(6)
2017年電影12月上映時間表
星球大戰8
上映時間：2017/12/15
演員：黛茜·雷德利 約翰·波耶加 奧斯卡·伊薩克
完美音調3
上映時間：2017/12/22
演員：安娜·肯德里克 瑞貝爾·威爾森 海莉·斯坦菲爾德
地球最強秀
上映時間：2017/12/25
演員：休·傑克曼 扎克·埃夫隆
縮身
上映時間：2017/12/25
演員：馬特·達蒙 克里斯汀·韋格 傑森·蘇戴奇斯
瘋狂原始人2
2017年上映的35部超級大片時間表1、夜色人生 Live by Night(上映時間：2017年1月13日)
《夜色人生》是由華納兄弟影片公司2017年1月13日上映的一部犯罪影片，該片由本·阿弗萊克執導，由本·阿弗萊克、佐伊·索爾達娜等主演。該片講述了美國禁酒令時期，一個歹徒來到城鎮進行破壞的驚險經歷。
2、生化危機6：終章 Resident Evil: The Final Chapter(上映時間：2017年1月27日)
《生化危機：終章》是《生化危機》系列電影的第6部，也是最後一部。改編自日本游戲《生化危機》，主角愛麗絲由米拉·喬沃維奇扮演。影片主題依舊是世界的毀壞和損失，因為在第五部結尾處，整個世界只剩下最後一個，大結局將會循環回到第一部中的人物和主題，將整部系列六部影片串聯起來。
3、樂高大電影：蝙蝠俠 The Lego Batman Movie(上映時間：2017年2月10日)
華納公布三部「樂高」系列電影的檔期。其中，最早與大家見面的將是暫未命名的「樂高蝙蝠俠大電影」。
4、我們之間的那座山 The Mountain Between Us(上映時間：2017年2月10日)
《我們之間的那座山》 故事 的主角是兩個在飛機失事中倖存的男女(伊德瑞斯·艾爾巴和凱特·溫斯萊特出演)，他們一個急著要回去准備自己的婚禮，另一個急著回去准備明天的手術。由於暴風雪天氣，他們所乘坐的航班被取消了，為了趕回去，兩人冒險搭乘了一架私人小飛機。誰料飛行員在飛行途中心臟病發作，飛機墜毀在科羅拉多州渺無人煙的荒山野嶺，只有這對男女和飛行員的狗倖存了下來，在自救和等待救援的日日夜夜中，他們相愛了。
5、
6、疾速追殺：第二章 John Wick: Chapter Two(上映時間：2017年2月10日)
由基努·里維斯主演的《疾速追殺》因為邪典電影的氣質，而受到了影迷的追捧。該片的續集將不會繼續在美國國內拍攝，故事將發生在義大利，講述約翰·維科痛扁義大利黑幫的過程。
7、黑暗塔 The Dark Tower(上映時間：2017年2月17日)
《黑暗塔》又名《黑暗之塔》是改編自改編自斯蒂芬·金同名小說，由尼古拉哈·阿瑟自編自導，伊德里斯·艾爾巴、馬修·麥康納、阿比·麗主演的奇幻、恐怖電影。
8、絕地戰警3 Bad Boys for Life(上映時間：2017年2月17日)
9、金剛狼3 Untitled Wolverine Sequel(上映時間：2017年3月3日)
《金剛狼3：暮狼尋鄉》是20世紀福克斯製作的一部動作片，休·傑克曼主演。電影改編自漫威同名漫畫。影片講述了《X戰警：天啟》若干年後的事。這將是休叔和X教授扮演者帕爺的戰警謝幕作，嗚嗚嗚，超級不舍!畢竟，狼叔可是我心目中的漫威第二帥!
10、美女與野獸 Beauty and the Beast(上映時間：2017年3月17日)
迪士尼真人版《美女與野獸》由比爾·康頓執導，史蒂夫·奇波斯基擔任編劇，艾瑪·沃特森飾演貝兒公主。丹·史蒂文斯和盧克·伊萬斯確定加盟，他們將分別飾演野獸和反派人物加斯頓。
11、超凡戰隊 Power Rangers(上映時間：2017年3月24日)
影片改編自上世紀90年代風靡全球的電視特攝劇，原產日本，講述了一群穿著特殊盔甲擁有超能力的高中生，為了拯救世界聯合起來作戰的故事。
12、亞瑟王：聖劍傳奇 King Arthur: Legend of the Sword(上映時間：2017年3月24日)
13、攻殼機動隊 Ghost in the Shell(上映時間：2017年3月31日)
《攻殼機動隊》由好萊塢女星斯嘉麗·約翰遜出演女主角草薙素子。電影講述在未來社會，全世界被龐大信息網路連為一體，人類的各種組織器官均可被人造化。在這樣的背景下，犯罪活動也有了新的動向的故事。
14、藍精靈3：失落的村莊 Smurfs: The Lost Village(上映時間：2017年4月7日)
15、速度與激情8 Fast 8(上映時間：2017年4月14日)
由F·加里·格雷導演，范·迪塞爾、道恩·強森、傑森·斯坦森、盧克·伊萬斯等主演的動作電影。
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㈣ 一部美國禁酒令電影開頭是三個兄弟打死了人,後來哥哥做酒生意,老三當了警察
是燃情歲月
㈤ 好萊塢史詩電影《美國往事》背後隱藏的歷史趣聞，改變命運的禁酒令！
1、 咕嘟咕嘟
在禁酒時代大口大口的喝酒並不一定是違法的。實際上，造酒、售酒或者輪船運輸酒類才肯定違法的。那個時候想要喝酒，除非通過你的醫生開處方以葯用的方式彩可以。
2、 如果剛開始沒有成功，那就再試一次
第十八修正案，取締了「釀酒、售酒和運輸酒」是違法的，在1920年1月17日開始生效。然而，這一次禁酒並不是美國第一次禁酒。
1851年，緬因州州議會通過了一項州際法案，禁止所有酒類飲品的銷售。此後，很多其他州也陸續加入這項法案，制定了他們自己獨特的「緬因法案」，大范圍的暴亂和反抗讓他們不得不取消這一法案。
3、 哦！馬里蘭！
馬里蘭州拒絕在禁酒時期制定強制性禁酒法案。他們也因此在美國各州里贏得了「反禁酒」的頭銜。
4、 第一次世界大戰的影響
第一次世界大戰實際上幫助掃除了「禁酒令」的影響。有些人認為，用來釀酒用的大麥如果用來製作麵包提供給士兵會比較好。還有一些人認為，美國境內大部分的釀酒廠是一種威脅，因為這是一種「德國軍隊」入侵美國領土的表現。
5、 鬼鬼祟祟
因為禁酒令，大部分的釀酒廠和作坊不得不關門，有一部分的酒廠不得不轉行做其他的工作。比如，庫爾斯酒廠開始專做陶器和瓷器。其他的呢，不得不偷偷摸摸的做「類酒」的產品，這些「類酒」產品和酒的味道差不多，但是酒精含量只有不到0.5%，這樣是合法的。
還有有一些更有創造性，去做麥芽糖漿，這種東西是合法的，只需要一些啤酒提取物、水和酵母即可完成。「酒磚」與麥芽糖漿類似，由那些依舊想要賺錢的酒商製作出售。
6、 密碼是什麼？
在禁酒時代地下酒吧火了起來，這些都是出售酒精的非法場所。為什麼叫做「地下酒吧（speakeasies）呢？」這么命名是因為方便進入這些場所，因為每次出入都需要說出密碼來。
7、 致命的
數以千計人因為飲用污染的酒而死亡。因為太想喝酒，很多人冒險飲用「浴缸杜松子酒」和「月光劣質酒」，這兩種酒飲用不當就會導致死亡。
8、 卡彭
卡彭是禁酒令期間出名的酒販子。他雖然身在芝加哥，卻運營著一個可將觸手觸碰到加拿大的商業帝國。據估計，卡彭在1927年賣酒就賺下6000萬美元。
9、 一直影響到現在
直至今日，美國依然還有十個州禁止售酒。
10、自由！
「禁酒令」結束於1933年12月5日，這天被稱為「撤銷日」。
㈥ 美國《教父》演的內容是什麼年代的事情
1972年好萊塢經典電影《教父》作為一部偉大的黑幫史詩，早已成為當代影視作品中的一座豐碑。無論馬里奧.普佐一章章小說本身所描述那波瀾壯闊的黑幫斗爭故事，還是科波拉鏡頭下所折射出後現代北美洲、西西里半島的人文經濟、社會風貌，無一不使《教父》成為一部極具參考價值的作品。
也正因如此，《教父》作為一部現象級影片影響至今，像北野武的《大佬》、劉偉強的《無間道》系列，以及黃政民、李政宰主演的《新世界》，甚至美劇《毒梟》等影視作品皆有「柯里昂家族」的影子（也有版本譯作「科利奧尼家族」）。總的來說，黑幫電影有其固定的規律，「權力爭斗」是永恆的話題。
具體而言，柯里昂家族與紐約五大家族所有的斗爭皆圍繞著「權力」展開。盡管《教父》最終勝利者仍是柯里昂家族，但與第一代教父維托.柯里昂及第三代教父文森.柯里昂相比，整部《教父》命運起伏最大、斗爭最為慘烈的當屬第二代教父——麥克.柯里昂。
眾所周知，青年時期的麥克可謂家族中年紀最小，最沒有話語權的一位。甚至有些膽怯的性格，還時常遭到幫派大佬們的譏諷。可為何最終他卻成為了家族的接班人？
一是與家族背景格格不入
在世界第二次大戰中，軍中的麥克有意隱去姓氏柯里昂。當退伍後人們故意尊稱他為柯里昂時，他卻冷漠地介紹自己名叫麥克而非姓氏柯里昂，足見當年的第二代教父並不想沾黑幫家族什麼光，甚至還非常厭惡自己父兄的所作所為。為什麼這么說呢？
㈦ 求一部描寫美國黑幫電影大背景是美國禁酒時代，就記得老四最後 做警察了，老大走私酒，有一個兄弟被打死了
是《紐約黑幫》吧。
簡介
好萊塢一直流傳著馬丁·斯科西斯(Martin Scorsese)執導的這部影片，在拍攝和製作過程中困難不斷、麻煩連連，但是這部影片絕對值得我們一等。馬丁-斯科塞斯從未在好萊塢拍攝過真正引起轟動的大片，這部影片肯定是他迄今為止最有實力叫板好萊塢的力作。本片的演出陣容強大，由萊昂納多-迪卡普里奧(Leonardo
《紐約黑幫》劇照
DiCaprio)、卡梅倫-迪亞茲(Cameron Diaz)和丹尼爾-戴-劉易斯(Daniel Day-Lewis)擔綱主演，故事發生在19世紀中葉，講述了今天的黑手黨是如何慢慢成長壯大起來。
1840年至1863年的紐約，一位名叫阿姆斯特丹-瓦龍(Amsterdam Vallon，萊昂納多-迪卡普里奧飾)的年輕人慾向他的殺父仇人"屠夫"比爾-普爾(Bill「The Butcher」Poole，丹尼爾-戴-劉易斯飾)復仇。雖然阿姆斯特丹-瓦龍得到了女賊珍妮-埃弗迪恩(Jenny Everdeane，卡梅倫-迪亞茲飾)的幫助，但這個使命可比他想像中的要危險得多，因為他的父親是在勢力強大的曼哈頓(Manhattan)黑幫火拚過程中被謀殺的。在坦馬尼-霍爾(Tammany Hall)時代卑鄙警察和腐敗政客中，比爾-普爾是19世紀60年代初曼哈頓下城區(哈德遜大街以南)犯罪最集中地區的流氓政官。
㈧ 如何評價電影「了不起的蓋茨比」
電影《了不起的蓋茨比》，展現了一襲爬滿了虱子的華美的袍！內里掩蓋的，是紙醉金迷的上流生活的頹廢，是對錯誤愛情依舊保持信任的無奈悲劇。
影片的故事中心圍繞蓋茨比買下的一棟大公館而展開。而最讓人印象深刻的便是公館裡面的紅燈綠酒、盛大華麗的晚間聚會。 社會 名流、貌美女士們伴隨著音樂煙花翩翩起舞，將上流階層間的社交暖昧及盛大華麗的排場一一展現。
這些無疑是本片的重頭戲，背後映射的卻是正處於20年代的美國 社會 上層對享樂的沉迷。人們追逐著「美國夢」，深受金錢的熏陶，沉醉其中，向世界展現藏在華麗舞會下的精神頹廢，浮華下的空虛。
蓋茨比所做的一切，都是為了心中的女神黛西。他用了5年時間去編織自己的愛情夢想，這個夢想就像宴會上的煙花一樣絢麗耀眼，但總要歸於幻滅。
黛西追求的，是金錢帶來的快樂，美好而優渥的生活。她沉浸在金錢、物質中的，所說出的每一句話，都帶著金錢的味道。蓋茨比雖然清楚，但卻擋不住對黛西的一片痴心。
這是份完全錯位的愛情。雖然在當時一味追求享樂的 社會 環境下，這份愛情也許稱得上了不起。但直到最後，當蓋茨比被心愛的人拋棄並車禍喪命，都未獲得內心中想要的愛情。
在海灣的另一端，黛西家附近那豎立的綠燈，在此片中極具象徵意味。
綠燈是蓋茨比心靈的寄託。它象徵著寂靜、純粹、美好的愛情，更是他心目中黛西的化身。綠燈也是夢想與思念的存在，蓋茨比把所有美好的想像都寄託給了綠燈，遠遠觀望，充滿了對愛的嚮往。
在小說《了不起的蓋茨比》里，弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德這樣寫到：
然而，真的能回到往昔那奇跡而美妙的歲月嗎？一切都不過是幻想！
0世紀20年代美國作家弗·司各特·菲茨傑拉德出品《了不起的蓋茨比》。
20世紀70年代英國導演傑克·克萊頓用電影詮釋了這部小說。
21世紀10年代澳大利亞導演巴茲·魯曼翻拍了這部電影。
小說是以時代背景為依託，濃縮了蓋茨比的一生。
以及他涉及的友人尼克，他的戀人黛茜。
二十世紀二十年代的美國紐約，城市周圍塵土飛揚，到處都是熱火朝天的建築工地，一個龐大的城市已經成型。財富快速的積累，無數的美國由此夢誕生，而蓋茨比則是其中一個傑出的代表。
在紐約郊區，有一座豪華府邸每周末都舉辦者盛大的派對，這里醉生夢死，無數的名流聚集，金錢像水一樣流淌。而這座府邸的主人就是蓋茨比。很少有人知道神秘的蓋茨比先生是何許人也，而且沒人知道他是怎樣發財的。有人說他在禁酒期間非法釀酒發財。還有傳說說他殺過人，或者他在戰爭中是德國間諜，眾說紛紜。剛到紐約來的尼克是一個股票商，剛好住在蓋茨比的府邸旁邊，一個偶然的機會收到了蓋茨比的派對邀請並與他結識。
蓋茨比先生雖然已經成為富翁，但是他的心中一直深愛著一個女人——黛西。五年前，還是一個中尉的蓋茨比偶然和黛西相遇，他們一見鍾情卻為一戰所拆散，黛西後來嫁給了上流 社會 的湯姆，住在長島。蓋茨比認為是財富誘惑了黛西，拚命賺錢，終於躋身上流 社會 ，在與黛西家隔海相望的地方買了一個府邸。每每夜深，蓋茨比都會眺望黛西家前的一盞綠燈，這盞綠燈成了他的一個信念。
尼克為蓋茨比的深情所感動，想邀請他的堂妹黛西去他家和蓋茨比相見。蓋茨比顯然沒預料到尼克會主動幫自己這么大的忙，不知所措，一直想要補償尼克，但尼克回絕了他的好意，說自己只是想幫他而已。
蓋茨比在黛西快到時坐立不安，非常緊張，沖進大雨里裝作剛剛來到的假象。當黛西說我們多久不見了的時候，蓋茨比立刻回答到11月剛好五年，氣氛一度尷尬。尼克找了借口出門，讓他們單獨在一起。等雨停了尼克回去時，他們正在親密地聊天。
蓋茨比一心想要黛西回到自己身邊，然而黛西看重只不過是蓋茨比的財富給自己帶來的刺激。故事的高潮發生在市裡的一家酒館里，蓋茨比極力勸說黛西告訴湯姆她從沒愛過他，回到自己身邊，但黛西始終無法說出口。蓋茨比和湯姆激烈地爭吵，直到蓋茨比無法控制自己，歇斯底里地向湯姆咆哮。這時候黛西再也控制不住轉身離開了。在回去的路上，蓋茨比讓她開自己的車平復情緒，不巧湯姆在加油站的情婦默爾特以為是湯姆開車來了，為逃脫丈夫的毆打想攔住車，可黛西和蓋茨比來不及剎車，撞死了默爾特，並驅車逃離。等湯姆回來後，知道了這件事，教唆默爾特的丈夫威爾遜去找蓋茨比復仇。可憐的蓋茨比，在家等黛西的消息時，被威爾遜槍殺，威爾遜也飲彈自盡。蓋茨比在臨死時，他的腦海里浮現了他一直深愛的黛西以及深夜裡孤獨的綠燈。蓋茨比死後，他的朋友作鳥獸散，盡管他們經常參加蓋茨比的聚會，享受蓋茨比給他們帶來的歡樂，但沒人願意跟這個可能是非法分子的人撇上關系。出席他的葬禮的除了尼克和蓋茨比的父親別無他人。幾年後，尼克重訪蓋茨比的府宅，荒涼落寞的景象與蓋茨比生前盛大華麗的派對構成了強烈的反差。在滂沱大雨中，尼克走上蓋茨比的碼頭，海對岸的綠燈依然在不停閃爍著，他似乎又看見了蓋茨比，就像幾年前第一次見到他時。其實故事的結局早在尼克跟他說『一切都已經過去了，你們不可能再回到過去那樣』 時就已經註定，只是蓋茨比拒絕相信，他攥緊拳頭說：」不，我一定能讓我們回到過去那樣「。影片完美地展示了美國「爵士時代」浮華的盛況，然而我卻似乎只看到了在那絢爛燈火照耀下的那盛大的派對中孤獨的蓋茨比。
前言：看《了不起的蓋茨比》這部電影完全是因為小李子，他是我最喜歡的演員之一！
下面進入正題，評價這部電影我會從演員演技，故事情節，畫面取景，主題思想上為大家進行一一分享！
一、演員演技：小李子萊昂納多·迪卡普里奧與導演第二次合作，出演男主蓋茨比，顏值雖比上一部出演的美顏正太羅密歐殘了不少，但演技還算完美，把初見女主時的無所適從以及被逼到發怒時的失控演的恰到好處。尼克的扮演者托比·馬奎爾是導演李安的愛將，此片中的表演更是獨具人情味和親和力。女主扮演者凱瑞·穆里根的氣質和顏值真是超美，演技還算中規中矩，偶爾也會給人眼前一亮的驚艷。
二、故事情節：影片說白了就是講述一個男人為了心中女神成為高富帥，又為了保護這個沒素質的女人犧牲了的故事。雖然影片非常忠於原著，就其故事本身就已經把我打動。影片中的每一句台詞，都不是廢話，空話，都連貫，且可以拿來品味分析。
三、畫面取景：從服裝到布景，再到音樂，樣樣值得稱道，相當大氣華貴又引人入勝！不僅是電影中那些奢華閃耀的場景，那些如人間美好星河般存在的珠寶，也是電影中的一大亮點。 蒂芙尼珠寶中閃耀的鑽石、溫馨的基調，與該電影所展現的20年代的美國「爵士樂」風潮相映成輝
四、主題思想：蓋茨比最偉大的地方是他對夢想的追求，這絕不僅僅是一個愛情故事，愛情僅僅是他的題材，蓋茨比對夢想的追求才是蓋茨比了不起的原因，另外他的重要意義在於以蓋茨比的追求和毀滅來表現「美國夢」的破滅，深刻揭露了「美國夢」的虛假實質，蓋茨比從白手起家來到失敗毀滅的經歷，還體現了美國經濟大蕭條之前危機四伏的現實！
2013年看過利奧那多主演的大片《了不起的蓋茨比》後，寫了篇影評，摘錄如下：
上網搜索才發觀原來是今年八月份的新片，怪不得視覺效果visual effect 做得這么好,真是意外驚喜。畫面美輪美奐，富麗堂皇，彷彿置身於童話世界，烘托著美好的愛情。我不熟悉原著，但還是被Gatesby 對Daisy刻骨銘心的感情深深打動。 當然從這部重拍影片的表現方式上，我還看到幾部經典影片的影子。以人物追憶形式導出故事有點像《紅磨坊》，以配角長篇鋪墊然後主人公忽然出現又像《海上鋼琴師》。
對於主人公，利奧那多主演的蓋茨比，我只能用＂太傻太天真＂來形容他，這與他成長環境有關，幼年的貧窮經歷和一朝乍富，讓他自信又自負，軍隊戰爭封閉的氛圍讓他相信愛情是一成不變的。所以他暴富後修改身份重新追求黛西，並固執地以為黛西自始自終只愛她一人，所以勾引有夫之婦還想明媒正娶，真是異想天開，刻舟求劍，荒唐透頂，自取其辱。就連黛西也說他＂要求得太多了＂。他不知道中國有句話叫＂一日夫妻百日恩＂，何況黛西還為Tom生了兩個孩子，已經為人妻母，怎麼會沒感情呢！所以兩人偷情私會已屬大膽，更何況逼黛西當面提離婚呢，這是全世界無論哪種文化和倫理道德都不會容許的。何況Tom有家有業，名校畢業，出身高貴，硬體很不錯，是正常女人從 情感 到物質，從感性到理性都不會輕言分手！
這部片子其實是美國版的《公爵夫人》，公爵夫人跟小帥哥偷情還得瞞著公爵大人，她最終也沒能擺脫權貴對她的牽制。蓋茨比的悲劇在於太過迷信愛情，不知道青春期的女孩的所謂愛情太短暫也太脆弱，他後來認識的黛西其實是個不甘寂寞的勢利婦人而己。
寫到這里，我想起高中時代班主任老師曾諄諄告誡多年後重聚的同學們：＂舊情只能回憶，不能復燃＂！看完電影，更顯哲理，老師真是遠見卓識，洞察人情，說的就是蓋茨比這種不識時務的呆鳥！
就劇情而言，了不起的蓋茨比，從根本上來說，也不太可能成為一個一流故事，電影也沒有把它將成一個一流故事。
從根本上說，這是因為這個故事的講述者沒有搞清楚一件事，他既想要將那個奢靡華麗的時代斥為庸俗膚淺，又情不自禁地想賦予它合理性，既想讓蓋茨比的精神之光獨超眾類，與虛偽自私的大多數格格不入，又使蓋茨比成為那個庸俗時代的一分子，（財富盡管於他而言只是手段，但卻極大的敗壞了他品格的亮光）既想要講一個可歸類於高等文體的悲劇故事，又放不下作為中等文體的諷刺態度。這一點在東西方情況是不同的。魯迅當然可以用辛酸來強化諷刺，這是可能做到的，比如祥林嫂，到西方的悲劇觀是壯觀式的，不適宜用來強化諷刺，兩者往往背道而馳。
而電影同樣不能說把這個故事加工得更好了，因為華麗不等於深情，喧囂也體現不出堅守，美國電影工廠習慣的眼花繚亂的節奏感，可能描繪壯觀，但同樣很難觸及悲劇的深度，它最適宜表達平凡生活之上的壯觀，卻達不到靈魂深處的悲壯。令人目眩的快節奏是商業片的節奏，而不是劇情片的節奏。
了不起，為愛瘋狂，屌絲變老總
電影「了不起的蓋茨比」終於在國內公映，再度引起了關於屌絲和高富帥的討論熱潮。很多討論簡單粗暴的指向了，屌絲再怎麼努力，白富美終究是屬於高富帥的。美得讓人心碎的悲劇之所以成為悲劇，是因為它不是哪一個人的悲劇。蓋茨比的故事不是蓋茨比一個人的悲劇，不是蓋茨比和黛茜老公的較量，而是其中每一個人物的悲劇。
蓋茨比固然是個悲劇性的人物。他對黛茜炙熱而單純的愛給了他一切：他的前進的動力，他與黛茜相愛的短暫時光，但是也給了他悲劇的結尾。蓋茨比為了愛而鮮活，也為了愛而消亡。如果我們把目光從蓋茨比身上拿開，更深的悲劇其實發生在黛茜身上。表面上看，黛茜是男人可遠觀不可褻玩焉的女神，是女生可望而不可及的白富美。她霸佔著一個高富帥老公還不夠，還不動聲色的成為了逆襲屌絲蓋茨比的此生最愛。她出軌都出得那麼惹人憐愛。她的一切都是不經心而得的。少女時期愛上的蓋茨比一旦離開她，高富帥老公就出現來娶她。高富帥老公出軌了，蓋茨比就默默的回來了，還為了得到她不經意的眷顧而夜夜笙歌。當一個富可敵國的帥哥夜夜笙歌，但你卻發現那一切對於他來說只是吸引你目光的小把戲，為了你他什麼都可以不要，哪個女人能拒絕。更不要提正好婚姻不順的女神黛茜了。黛茜依舊像一個十幾歲的小姑娘一樣墜入愛河。但是越到需要她抉擇的時刻，黛茜就越像是個受傷的小鹿一般眨著泛淚光的大眼睛不知所措。最後她跟著害死蓋茨比的老公離開，留下了蓋茨比死在秋風蕭瑟空無一人的城堡里，為黛茜和她老公承擔起一切的罵名。這個故事裡，看起來她就是那綠茶婊，高貴冷艷的把男人玩弄於鼓掌之中，最後居然全身而退。其實，我總是覺得，在這個故事中，最深層次的悲劇就是黛茜的悲劇。
蓋茨比雖然是這個故事中最炫目的人物，但是，能為愛情而犯傻的人是幸福的。可以說，他為愛情而生，為愛情而死。他的一切輝煌，他的迅速崛起，他的傳奇，都是因為他心中對黛茜的單純而炙熱的愛。他最後雖然也死於對黛茜的愛，但是他是死於他一生的追求。他雖然悲劇，但是他是過了一個有追求，有所得，當然也必然有所失得一生。電影里他的每一次出場都是絢爛的。從派對上，盛大的煙火輝映下舉起酒杯的神秘屋主，到為了心愛的女人布置出美麗的花房，到最後在華麗的泳池裡迎接死亡。蓋茨比燃燒生命愛，追求，相信他不後悔。
而黛茜呢。黛茜最大的悲劇就是，她一生中兩個男人，蓋茨比和她老公，沒有一個是因為她而愛她。黛茜和她老公的結合是一個門當戶對的自然選擇。而蓋茨比，他對黛茜的愛其實是自私的。他把黛茜看成了他所追求的一切的化身。他所想要的階級，他所要的美麗，和他所想要抓住的河對岸的綠光。他在和黛茜墜入愛河以後，因為感覺自己給不了她(他想像的)應該有的生活，而執意離開黛茜。在他覺得自己擁有一切的時候，他回來卻不敢見到黛茜。他甚至沒有試圖先了解她五年來的經歷，她的性格有沒有變化，她的愛好是什麼。蓋茨比直接舉著真愛的大旗沖回了黛茜的生活中。他給黛茜的是，太沉重，太抽象的熾烈的愛。對於黛茜而言，她的老公把她當作一個好看的擺設，蓋茨比把她當作一個美麗的獎杯。沒有人把她作為一個獨立的人來尊重，而沒有尊重的愛總是虛浮的。
黛茜的老公一定是愛她的。但是他把黛茜當作一個美麗的擺設。對於他而言，他給了黛茜舒適的生活，奢侈的華服，和名份地位就已足夠，黛茜不應該再索求更多。當他在和蓋茨比爭奪黛茜的時候對黛茜說，我雖然時不時出，但是我總是回來。男人總是把他們的正妻地位當作頒給女人的獎杯，女人應該為此感恩戴德。而蓋茨比，他想離開就離開，想回來就回來。他離開的時候黛茜就要理解他是為了她掙錢，他回來的時候黛茜就要全身心的回到他身邊。黛茜只不過是他一生追逐目標的一個總代表，一個最大的獎杯。黛茜對於他來講，從來不是一個獨立的人，而是一個想像。黛茜的美好其實是他腦海中一個對烏托邦的美好夢想，一個逆襲成功後的美麗天堂。這個故事告訴我們的其實不是，屌絲再逆襲也沒法抵抗高富帥，而是說，屌絲們不應該把金錢和地位上的逆襲當作可以霸道對待愛情的許可。金錢和地位上的逆襲很容易，但是愛情依舊是愛情，是兩個平等的人相互尊重的 情感 。屌絲們會發現，逆襲成功後沒有烏托邦，金錢不會使一切問題迎刃而解。如果你簡單粗暴，那愛情也不會偏袒你霸道的痴情。
為什麼蓋茨比了不起 ？
首先是他極致的浪漫和純粹的幻化。就像尼克說的「當時草坪和車道上擠滿了人，暗地裡猜測他的為人是多麼的齷齪——而他就站在這些台階之上，隱藏著他純潔的夢想」，但「他們是一幫混蛋，他們那一大幫子都放在一堆還比不上你」。在盛世浮華，一片紙醉金迷的20年代紐約，究竟有多少人不在沙灘上穿泳衣戴寬檐帽不互相攀比，一邊在沒有名字的房間和情婦顛鸞倒鳳，一邊又在玻璃高腳杯之後極盡揣度身邊人的齷齪事。尼克是一個典型的觀察者的形象，他置身舞池之中，又抽離狂歡之後，端著酒杯冷靜地看待黃金時代發生的一切，他沒有批評，在蓋茨比的派對上也只是體驗，但是他被蓋茨比打動了，他被這一時代盛情和冷漠之中一個絕無僅有的形象打動了。他就是蓋茨比。沒有人象他一樣，歷經五年打造這一幻境，對派對毫不在乎，對身邊人毫不在乎，他對現實的這個世界毫不在乎，他做這一切，僅僅是為了黛西，為了永遠回到和她相吻的過去的那一刻。天平的一端是一個夢的粒子，那麼小，天平的另一端是五年的光陰，繁復又陰險的生意，是大得空曠熱鬧得又滿是人的夢想中的豪宅，是一遍一遍的設想，堅定和用力過猛，那麼不可思議地大。
其次，也是更打動我的，就是他做到了。這不僅僅是一個高度幻想的夢，也作為一個令人驚異的現實永遠存在下去。這和寫曠世之作的愛情，讓人肝腸寸斷的戲曲，寫「疲憊生活的英雄夢想」的詩歌不同，作品是經過演化的，虛構的，擴充出來的想像之物，但人的生命只有一次，青春就那幾年，蓋茨比不只做夢，還把夢做成了現實。剛剛說道，蓋茨比不懂愛，他愛的是黛西的幻象，有一句評論說「特別有才的男人，都會因女人而生，因女人而死。並不僅僅是因為多情，其實往往是因為這些男人都太愛他們自己了。」，蓋茨比也確實算是為黛西而生死，他所做的一切都是為了黛西，所以盡管他自私，不懂愛，愛的不是真正的黛西，但是他做到了，他是用他僅有一次，也僅僅允許一次的生命和青春做到的，而不僅僅是那些誓為女人生為女人死，視女人為生命之源，實則又自私的男人，他們憧憬，渴望，陶醉又絕望於自己的幻境，最終卻什麼也沒有做。
蓋茨比令人感動的還有，第一次在尼克家見黛西時的那種青春期的鄭重和緊張，就像所有生命中的第一次的約會一樣。不知道怎麼用力，焦灼緊張，四肢顯得多餘，肌肉總在抽搐，為擺設和出場費勁心思，在心裡預想數萬遍。他太緊張了，就像我們曾經所體會過，最終也已經黯然消去的緊張一樣，可是漸漸地，這種面對心愛的人的對談，已經變成了一種技巧性的東西，心跳的頻率變得穩步，即便充滿愛火，也不會對外再具象化這一心悸不已的戲劇。但是蓋茨比，他把我們每一個人都曾體會過的面對摯愛的人不能呼吸，不停走動，鄭重從前門而入，整一整衣領，又痕跡味極重地製造偶然這一隻屬於遙遠過去的儀式徹底具象化了，這幾乎是我邊笑邊哭看完的一場戲，笑是因為他不隨年齡，財產和經歷所配比減縮的笨拙和緊張，這部分的他，確實如他所願的那般，還停留在過去的漩渦之中，加上舞台效果的點綴，萊昂納多令人全然融於戲中的演技，如同尼克視角般所能體會到的荒謬與新奇，哭是因為，他的可笑，他的可憐，這註定只能成為一場悲劇的伏筆，而又哭又笑也是因為，他青春期般的行為，用力過重的臉譜，點燃了我心中已經奄奄一息的儀式，再也保持不了的慌張和用不盡其所的勇氣。
了不起！
㈨ 推薦90年代至今的經典電影
1991年
1. Van Gogh (Maurice Pialat)*
《梵谷》
導演：莫里斯·彼亞拉
作家導演彼亞拉的力作，曾經是金棕櫚大獎的有力競爭者。
2. Miller's Crossing (Ethan and Joel Coen)
《米勒的十字路口》
導演：科恩兄弟
科恩兄弟的舊作，可能法國人這一年才看到。影片講述的是美國禁酒時期政權要人和黑幫的糾葛，仍舊沿襲科恩兄弟前兩部作品逐漸成熟起來的超現實主義和黑色幽默的情節模式和視覺風格。
3. Barton Fink (Ethan and Joel Coen)
《巴頓·芬克》
導演：科恩兄弟
科恩兄弟黑色妖異風格的輝煌力作，戛納電影節金棕櫚大獎。
4. The Godfather Part 3 (Francis Ford Coppola)
《教父3》
導演：弗朗西斯科·福特·科波拉
科波拉試圖挽回自己當年聲譽的吐血之作，但無非仗著前作的成功而已。
5. Close-Up (Abbas Kiarostami)
《特寫》
導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米
很多文章評價很高，始終沒能看到。
6. J' entends plus la guitare (Philippe Garrel)
《我再也聽不見吉他聲》
導演：菲利浦·加海爾
威尼斯銀獅獎。
前一陣電影手冊在中國放映了他的93年作品《愛情的誕生》。
7．Edward Scissorhands (Tim Burton)
《剪刀手艾德華》
導演：蒂姆·伯頓
伯頓早期的黑色浪漫悲喜劇，「戀愛中的弗蘭肯斯坦」，當初很有一陣著迷於浪漫而孤獨的結尾。影片中對異於正常人類的「雙手」的描寫，實際上近似於藝術家對自己「思想」的自我評價與認可。最後一幕愛德華用冰雪雕刻出心上人的形象，成為影片中最浪漫的一刻，甚至香港周星馳還把這一幕在《家有喜事》一片中作為愛情片經典場面加以模仿。
8．Rhapsody in August (Akira Kurosawa)
《八月狂想曲》
導演：黑澤明
大師感懷廣島原子彈悲劇的作品，只顧悲憫日本人民，卻對日本蹂躪其他國家避而不談。
9. Les amants Pont-Neuf (Leos Carax)
《新橋戀人》
導演：萊奧·卡拉克斯
激情四溢的絕色作品，還記得第一次看過後無法抑制的激動心情。感謝卡拉克斯！
10. Paris s'eveille (Olivier Assayas)
《巴黎蘇醒》
導演：奧利維耶·阿塞亞斯
電影手冊的編輯製作的半試驗電影，當然，作者是張曼玉的老公。
1990年
1a. Petit criminel, Le (Jacques Doillon)
《小罪犯》
導演：雅克·多爾隆
多爾隆在兒童題材方面成就卓著，本片獲得多項國內外獎勵，尤其是表演方面。
1b. Freeze, Die, Come To Life (Vitali Kanevski)
別動、死亡或活著（別動，死而復活）
導演：維塔里·卡涅夫斯基
蘇聯解體以後拍攝的，以1947年西伯利亞兩個小孩為線索，揭露斯大林時期的丑惡。
3a. Nouvelle Vauge (Jean-Luc Godard)
《新浪潮》
導演：讓-呂克·戈達爾
戈達爾90年代最令人注目的作品，印象最為深刻的應該是片頭那隻雕塑一般伸向天空的手臂。
3b. Goodfellas (Martin Scorsese)
《好傢伙》
導演：馬丁·斯科塞斯
威尼斯銀獅獎，馬丁一貫關注的義大利社區黑手黨題材三部曲之一，真實而有力的描繪了美國意裔社會黑手黨徒的生活。
5a. Alexanndria Encore Et Tojours (Youssef Chahine)
《亞歷山大再次和永遠》
導演：尤瑟夫·查漢（埃及）
5b. No, Or The Vain Glory Of Command (Manoel De Oliveira)
《拒絕，或者命令愚蠢的光榮》
導演：曼努埃爾·德·奧利維拉
多產高壽的葡萄牙老導演奧利維拉的名作。
5c. Hidden Star (Ritwik Ghatak)
《雲遮星》
導演：李維克·吉哈塔克（76年逝世）
印度導演60年的舊作，反映印度中產階級和普通人的苦難，比雷伊更憤怒、更富挑戰色彩。
8a. Dreams (Akira Kurosawa)
《夢》
導演：黑澤明
黑澤大師晚年回顧過去，充滿激情和夢想的華麗篇章。
8b. La Desenchantee (Benoit Jacquot)
《不再著迷》
導演：貝諾特·加奎特
加奎特關於一個貧窮的17歲巴黎女孩的故事。悲哀無奈但又充滿活力。
8c. Crimes And Misdemeanors (Woody Allen)
《罪與罰》
導演：伍迪·艾倫
典型的艾倫風格，不能期望太多，但又足夠你欣賞感嘆。