俄羅斯家庭生活電影

⑴ 一部俄羅斯老經典電影

兩個人的車站，相當老的老電影了。前蘇聯的

中文名： 兩個人的車站

導 演： ( 伊達·梁贊諾夫 Eldar Ryazanov )

主 演： ( Lyudmila Gurchenko) ( Oleg Basilashvili) (尼基塔·米哈爾科夫 Nikita Mikhalkov) ( Nonna Mordyukova) ( Mikhail Kononov) ( Anastasiya Voznesenskaya)

上 映： 1982年03月12日

鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親話別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最後產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們的距離縮短了……

⑵ 俄羅斯電影推薦 俄羅斯好看電影推薦

1、《守護者：世紀戰元》

2、《女狙擊手》

3、《黑海奪金》

4、《火海凌雲》

5、《他是龍》

6、《冰雪女皇之冬日魔咒》

7、《奪命地鐵》

8、《這里的黎明靜悄悄》

9、《利維坦》

10、《斯大林格勒》

11、《斯大林格勒 Сталинград 》

12、《戰場上的布穀鳥 Кукушка》

⑶ 俄羅斯影片推薦

俄羅斯影片有《烈日灼人》、《兄弟》、《西伯利亞的理發師》、《俄羅斯方舟》、《回歸》、《守夜人》、《孤獨之島》、《我是怎樣度過這個夏天》、《上帝難為》、《郵差的白夜》。

1、《烈日灼人》

《烈日灼人》由尼基塔·米哈爾科夫執導，影片講述了這位革命家在鄉下的田園生活，他和他的家人在那裡度過了一個慵懶的夏天，遠離了那個時期可怕的戰爭。

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[推薦]電影紅櫻桃

內容介紹

1940年冬，中國孤兒楚楚和羅小蠻被送入莫斯科近郊的伊萬諾夫國際兒童院學習。在課堂上，楚楚講述了自己親眼目睹父親慘遭殺害的情景，令老師和同學們震驚不已。一年一度的夏令營開始了，楚楚與羅小蠻分頭去了兩個城市。第二天，戰爭爆發。楚楚又親眼目睹老師和同學死於德軍槍下，自己也被德軍抓住。她被一位德國將軍帶到司令部，發現這位將軍竟有在女性人體上紋身作畫的癖好。
楚楚想盡辦法反抗，但紋針終於刺進了她的皮膚。與此同時，在後方的羅小蠻當上了遞
送陣亡通知的「黑色信使」。一次，他把戰俘引進一幢廢棄的樓內，點燃汽油桶與戰俘同歸於盡。蘇軍開始反攻了。德國將軍在楚楚背上刺完最後一針，開槍自殺。楚楚受到紅十字會的收容，夜晚，她從篝火中抽出木棒，憤然向後背那塊法西斯鷹徽烙去。本片投資2700萬元，公映當年創下5000萬元票房紀錄。

【獲獎記錄】
1995年獲第2屆上海國際電影節最佳女演員獎（郭柯宇）
1996年獲第16屆金雞獎最佳故事片、最佳錄音獎
第19屆百花獎最佳故事片、最佳女演員（郭柯宇）獎。

⑸ 關於俄羅斯電影《婚禮》

中文名稱：婚禮
英文名稱：Svadba
別名：愛，婚了頭
發行時間：2000年
電影導演：Pavel Lungin
電影演員：Marat Basharov
Mariya Mironova
Andrei Panin
Aleksander Semchev
Vladimir Simonov
Mariya Golubkina
Natalya Kolyakanova
Yelena Novikova

礦工米什卡青梅竹馬的女朋友塔尼亞，在離開家鄉多年以後回到他的身邊。米什卡心裡除了美麗的塔尼亞從沒有過其他女人，所以他老老實實地不記前嫌，也顧不上媽媽的反對一定要娶她為妻。婚禮前，為了給新娘買耳環，米什卡被朋友慫恿著喝醉了酒，搶劫了別人。婚禮進行到一半，他被送進了局子，為了盡快出獄結婚，他看也沒看便在供罪書上簽了自己的名字，隨時准備逮捕他的警察局長跟著他回到了婚禮上。塔尼亞的爆發戶舊情人出現了，他帶人要搶走新娘子……一系列鬧劇以後，結局似乎是最喜劇也是最悲慘的：米什卡非常高興地收養了妻子和舊情人的私生子。

其他介紹
故事簡單的說就是俄羅斯一對新人舉行婚禮當天24小時發生的故事，具體的說，婚禮的地點是俄羅斯的經濟不發達地區，新娘曾經因為難以忍受貧困而到莫斯科去.....現在突然良心發現，回到家鄉尋找真愛。故事背後是俄羅斯當代的各種社會問題，什麼俄羅斯新貴、腐敗、民不聊生.....而電影背後則是俄羅斯人驕傲樂觀的「俄羅斯精神」。
電影的風格像庫斯圖里查 ，越是窮就越要狂歡，還像 米哈爾科夫 的《西伯利亞理發師》，前一秒鍾狂歡，後一秒鍾就落淚，前一秒鍾是鬧劇，後一秒鍾就變成悲劇，如此反復，還好結為是個happy ending。在「舊居」前幾天誰調侃到 庫斯圖里查 說「從這樣的國家出來混的，就先得政治上舉白旗」，至於這部《婚禮》看imdb上是法國投資的得了金棕櫚提名，是不是「政治上舉白旗」討論起來沒意義，不過精神上絕對不是，這就是俄羅斯偉大的地方。
影片的導演是曾以處女作《藍色計程車》（Taksi-Blyuz）榮獲戛納最佳導演獎的俄籍名導帕沃爾·羅金。可以說電影取材於當時俄羅斯人們的生活，自然也會將視角投注在他們的身上。一如印象中南斯拉夫人的精準、理性和民族性強烈一樣，帕沃爾·羅金的鏡頭同樣剖析並關懷著俄羅斯的處境及人民的生活。他在1990年的作品《藍色計程車》反映的是解體後新舊蘇聯人民在思想上的差異和對應生活的困境，獲得了戛納獎的最佳導演獎；1992年他以《月亮公園》（Luna Park）再度入圍戛納，剖析俄羅斯境內的反猶太情結，描述堅信國家主義的飛車黨首領，發現自己素未謀面的父親竟恰巧是猶太人的悲情故事；1996年在《紅色的生命》（Liniya Zhizni）中，他則以明快節奏描述一名法國人在莫斯科黑幫中的經歷，一方面也呈現出俄羅斯從斯大林時代到現今宛如無政府狀態的對比，相當犀利。
帕沃爾·羅金在千禧年的這部作品《婚禮》一反過往犀利尖刻的冷靜批判和暴力陽剛的風格，以一場烏龍婚宴為題材，甚至將鏡頭從莫斯科移至鄉間礦場，將視角從政治及社會亂象中轉移，帕沃爾·羅金希望用一出充滿歡笑的幽默喜劇來更深入刻畫俄羅斯人民的生活實景。雖然基調瘋狂幽默，但是帕沃爾·羅金仍舊放進了許多嚴肅的思考，諸如貪污瀆職、金權政治、經濟困境等。可以說，帕沃爾·羅金帶給了我們全然不同以往的俄國片情調：幽默、辛辣、狂歡享樂、痛快解嘲，笑聲不斷、峰迴路轉，歡樂背後的靜默，又不免聞到一絲欲哭無淚的味道。除了導演才華洋溢、劇本貼近真實生活和演員集體演出優異的特色之外，這部《婚禮》更是畫面豐富、節奏明快。執掌攝影的是曾獲斯德哥爾摩影展最佳攝影的亞歷山大波羅夫（Aleksandr Burov），婚宴醉酒嬉鬧、狂歡宴飲的歇斯底里，加上意外重重的狀況頻傳，波羅夫生動而紀實地捕捉到了每個精彩的鏡頭，一舉入圍當年的歐洲電影獎最佳攝影的獎項。整部影片不時上演的笙歌樂舞，還有一桌桌豐盛的婚宴，加上喜宴張燈結綵的熱鬧風情，都透過他精準的鏡頭變得更加活潑起來。對於這部《婚禮》，也許故事的內容終究不過是生活百態，但是本片不僅給了我們全新的俄片觀影經驗，就電影本身而言，它也是一出節奏痛快辛辣的喜劇，確切地說也許應該是一出寫實的悲喜劇！
不同於大導演尼基塔米哈爾科夫，Pavel Lungin專愛描寫普通俄國人的生活。imdb的 一位網友曾說：如果你想了解俄國，一定要看這部「婚禮」，因為有關於俄羅斯生活的一切在這部電影中都有體現。
另外，影片主演Marat Basharov曾主演過「72米」等片，是一個長著典型俄羅斯面孔的充滿陽光氣息的大男孩。

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《爸爸的女兒們》俄羅斯情景喜劇

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《紅櫻桃》裡面有類似情節。其中男孩羅小蠻在戰爭爆發的時候，就養活著一個蘇聯小女孩。

以下是劇情簡介：
1940年冬，兩個中國小孩被送進了莫斯科近郊的伊凡諾夫國際兒童院，男孩叫羅小蠻（徐嘯力）、女孩叫楚楚（郭柯宇）。

不久，蘇德戰爭爆發，兒童院被德軍佔領。羅小蠻和楚楚在戰亂中分開後，當上了專門送發陣亡通知書的「黑色信使」。

楚楚和兒童院的另一部分孩子遭受了德軍的種種迫害。一位酷愛紋身藝術的德國將軍看上了東方女孩楚楚。他在楚楚昏迷時在她身上紋下了一隻法西斯像徽。

在後方，羅小蠻的住房旁駐扎了戰俘，在強烈的報復心驅使下，小蠻每天用彈弓射擊戰俘，不料竟引起了混亂，小蠻在情急中點燃汽油桶和戰俘們同歸於盡。

隨著蘇軍的反攻炮聲，將軍預感末日來臨，他把自己最得意的「作品」—楚楚帶到了荒野。

楚楚被盟軍紅十字會收留後，死活不肯脫衣服淋浴，她的背上留著永遠抹不去的恥辱和傷害。

最後，蘇軍查清了她的身份，醫院對她進行了植皮手術，但未能成功。楚楚後來一直生活在北京，終生未婚，六十三歲時去世。

⑻ 俄羅斯最好看的電影推薦

俄羅斯最好看的電影推薦《利維坦》、《回歸》、《孤獨之島》、《我是怎樣度過這個夏天》、《郵差的白夜》等。

1、《利維坦》

2014年的電影《利維坦》獲得了評論界昌坦和大眾的好評，贏得了金球獎最佳外語片獎，並獲得了奧斯卡最佳外語片提名。

⑼ 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

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