法國電影手冊15位編輯

㈠ 新人電影節的歷屆回顧

片名：《蝶變》導演： 徐克
片名：《Nadja在巴黎》導演：埃里克.侯麥片名：《碧水寒山奪命金》導演：杜琪峰
片名：《父子情》導演：方育平
片名：《蒙索的女麵包師》導演：埃里克 侯麥
片名：《生活的顫音》導演：滕文驥吳天明
片名：《蘇珊的愛情經歷》導演：埃里克 侯麥
片名：《夏洛特和她的牛排》導演：埃里克.侯麥
片名：《湘女瀟瀟》導演：謝飛
片名：《我們的生活》導演：文武
片名：《愛情的牙齒》 導演：庄宇新
片名：《飛船》導演：李華軍
片名：《光榮的憤怒》導演：曹保平
片名：《紅棉襖》導演:鄒亞林
片名：《墩子的故事》導演：潘寶昌
片名：《開往春天的地鐵》導演：張一白
片名：《考試》導演：蒲劍 片名：《葵花籽》導演：趙鵬逍
片名：《冥媒》導演：任憑
片名：《我把溫柔獻給你》導 演：徐超
片名：《滑向未來》導演：侯量
片名：《一半一半》導演：林黎勝 《一個陌生女人的來信》 導演：徐靜蕾《海角七號》 導演：魏德聖
《婼瑪的十七歲》 導演：章家瑞《旅程》 導演：楊超
《月蝕》 導演：王全安《十七》 導演：姬誠
《水雨童話》 導演：孫小茹《鷹笛天緣》 導演：江濤
《即日起程》 導演：劉江
《奇跡的夏天》 導演：楊力州、張榮吉
《愛有來生》 導演：俞飛鴻
《九月的幾天》 導演：Santiago Amigorena
《求偶二人組》 導演：eric toledano 《我是尚格雲頓》 導演：馬布魯克艾爾梅奇
《歡迎回家》 導演：讓哈維《綠草地》 導演：您好
《夜店》 導演：楊慶《羊肉泡饃麻辣燙》 導演：蒲劍
《隋朝來客》 導演：庄宇新 《滑向未來》 導演：侯量
《房子房子我愛你》 導演：徐超 《深海尋人》 導演：徐克
《無形殺》 導演：王競《無名島》 導演：謝鐵驪
《沒有航標的河流》 導演：吳天明 《城南舊事》 導演：吳貽弓
《候補隊員》 導演：吳子牛《戰斗里成長》 導演：嚴寄洲
《我們的田野》 導演：謝飛 《勝利重逢》 導演：湯曉丹
《筋疲力盡》 導演：戈達爾（閉幕式影片） 《四百下》 導演：特呂弗（開幕式影片）
《偷吻》 導演：特呂弗 《朱爾與吉姆》 導演：特呂弗
《隔牆花》 導演：特呂弗
「自由創作，平等生活」，2009年第二屆新人電影節是每一個人自己的電影節，在這里，我們一起經歷對生活最真切的追問，追尋電影最初的夢。 一 回顧展阿莫斯吉泰
《Alila》
《News from home》
《Desengagement》
《Esther》
《Kippur》
二 成名導演處女作展黃建新《黑炮事件》
陳凱歌《黃土地》
田壯壯《獵場扎撒》
張藝謀《紅高粱》
何平《雙旗鎮刀客》張軍釗《一個和八個》
米家山《頑主》李少紅《血色清晨》
三 新晉導演處女作展黃國兆 《酒徒》
蔣雯麗《我們天上見》柳雲龍《東風雨》
王逸人《烏托邦》田蒙《倔強的蘿卜》李大為《走著瞧》
李芳芳《80』後》王洪飛/白海濱《米香》鮑莉《天生幻想狂》
劉國寧《欠債還情》路雲飛《錯還》王寧《愛情維修站》
張良學《我是村官》馬開鏵 《小河清清》磐石《車費》
趙曄《扎賚諾爾》鄺盛《魚狗》 劉勇宏 《夜郎》
章家瑞 《迷城》 趙鵬逍《天脊》
CARTAGENA (french film) 導演 Alain Monne
CIRCUIT (spanish film) 導演 Xavier Ribera 新晉導演處女作單元
朱時茂：《戒煙不戒酒》
孔令晨：《玩酷青春》
高廠：《永生羊》
戴瑋：《西藏往事》
張經緯：《音樂人生》
郭子健/戴思傑：《打擂台》
郝傑：《光棍兒》
李睿珺：《老驢頭》
松太加《太陽總在左邊》
鄭乃方：《我，十九歲》
大師回顧展
讓娜莫羅
楊德昌
伊文思
歐洲新人之夜
10.29 歐洲新人之夜開幕式 清華大學 民偉樓
18:00——18:30 嘉賓入場與觀眾媒體見面論壇
18:45 開幕影片：《八次為限》
20:45——21:30 導演見面會
10.30－11.2 歐洲新人之夜展映 北京外國語大學 日語研究中心
10.30周日 18:00——20:30 《周邊》PERIFERIC （羅馬尼亞）及導演見面會
20:40－－22:00 《美麗的托倫》BELLE EPINE（法國）
10.31周一 18:00——20:30 《八次為限》（法國）及導演見面會
20:40－－22:00 《蚊帳之夜》（西班牙）
11.1 周二 18:00——20:00 《艾登堡 》ATTENBERG(希臘)及導演見面會
20:15——22:00 歐洲5部短片之一
11.2 周三 18:00——20:00 《當我們離開》DER FREMDE（奧地利德語）
20:15——22:00 歐洲5
香港新浪潮電影回顧展
徐克：蝶變 / 紅葉手札
章國明：點指兵兵/Cops And Robbers
翁維銓：行規
方育平：父子情 / Father and Son
許鞍華:瘋劫 / Crazy Disaster / The Secret
劉成漢:慾火焚琴/ House of the Lute
余允抗 (Dennis Yu):山狗/Beasts / Flesh and the Bloody Terror / Shan kou
短片單元
王子昭：《大無畏》 新晉導演作品展

《不醉不歸》 導演：鄭曉贇
《甜蜜18歲》導演：何文超
《目擊者》導演：高則豪
《查無此人》 導演：朱敏江
《暴走媽媽》 導演：高博
《大藍湖》 導演：曾翠珊
《歸來的人》 導演：趙德胤
《野草莓》 導演：陳兵
《石榴樹上結櫻桃》導演：陳力
《我故鄉的四種死亡方式》 導演：柴春芽
《藍山》 導演：黃天樂
《倭寇的蹤跡》導演：徐浩峰
《中國門》導演：王楊
《畢業後的大多數》導演：貟子劍
《孫子從美國來》導演：曲江濤
《紐約客在上海》導演：夏偉
《熱血街頭》導演：蔣叢
大師回顧展：佩德羅.阿爾莫多瓦
吾棲之膚（2011）
回歸 (2006)
對她說 (2002)
顫抖的慾望(1997)
窗邊的玫瑰 (1995)
捆著我，綁著我 (1990)
崩潰邊緣的女人(1988)
慾望的法則(1987)
我為什麼命該如此？（1984）
歐洲新人之夜-歐洲新人電影節特別合作展映單元
姐妹情殤 瑞士/阿根廷/荷蘭 米拉格羅絲. 穆門薩勒
伊娃 法國/西班牙 凱克. 麥羅
奧斯陸，八月未央 挪威 約阿希姆.提爾
淹沒之地 法國/烏克蘭/波蘭/德國 米查雷. 波加尼姆
原子紀元 法國 海蓮娜. 克洛茲
動物天堂 法國 艾斯黛拉. 拉瑞瓦
黑板 德國/法國/摩洛哥 蕾拉. 克拉尼
戛納電影節特別合作單元
戛納影評人一周
相思樹 帕布羅（阿根廷）
少女艾薇 波加諾夫（保加利亞）
十七少女 考林 （法國）
命運的宣戰 伊娃 （法國）
我的小公主 鄧澤里 （法國）
離開芮妮 喬納森. 考特 （美國）
「我們這個時代的電影人」主題紀錄片展覽
本傑明.巴特莫電影海報展
1964 年，《電影手冊》的編輯安德烈· 拉巴德和巴贊的妻子雅尼娜受法國廣播電視局之邀，做一個以導演訪談為主要內容的系列紀錄片，這就是《我們時代的電影人》。這個系列片一直持續了八年，截止1972 年，共拍了51 部。1989 年，法國電視七台接過了這個對保存電影文化遺產功莫大焉的棒子。使得這個宏偉的計劃更加壯大，訪問的導演人選進一步擴展至全世界。直到今天，已經做了近百部紀錄片。這個訪談的基本模式是請新銳導演談對自己影響重大的電影導演，比如，雅克·里維特談讓· 雷諾阿、侯麥談德里葉等。有趣的是，隨著時間的流逝，當年的新銳電影人也已然成為了今日的大師，「我們時代的電影」也已然成為了一次大師與大師的碰撞，花火燦爛，百部紀錄片，百部影像鑄成的流動的雕像，流淌的是電影，是智慧，也是生命的精彩。
第五屆新人電影節將從近百部大師的紀錄片里選擇出35部具有代表性的作品展出，其中包括20世紀20年代的法國電影大師岡斯，德國電影大師朗格，40年代的美國電影大師希區柯克，西班牙大師布努埃爾，60年代俄羅斯大師塔可夫斯基，法國大師特呂弗、戈達爾以及今日依舊在電影舞台上引領風騷的大師們，如斯科塞斯、北野武、阿巴斯、侯孝賢等等。
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Benjamin Baltimore本傑明.巴特莫
1947年2月1日生於巴黎，並在那裡完成基礎學業。
- 1970年至1972年：在Met de Penninghen平面設計與廣告學校學習（現名為ESAG），畢業時獲得二等獎學金。
- 1972年-1974：開始在報刊雜志上創作插圖，如《Actuel》雜志封面，《Marie Claire》雜志作家馬爾羅肖像，同樣在藝術媒體長期進行插圖創作。
- 1974年至1984年：廣告插圖自由職業者，在電腦發明前專門從事寫實主義噴槍繪畫，製作超級寫實主義廣告。
- 1984年8月：高蒙電影公司經理丹尼爾·托斯坎杜普朗在一個月內向巴特莫定製了兩款海報，分別為安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》和法斯賓德的《霧港水手》。
由於這兩款海報引起的震撼效果在當時被禁止出版，直到法國新文化部長傑克·朗上任才得以重新發行。
其他展覽與興趣：
- 在皇家花園的雅克·卡薩諾瓦出版社的情色圖片展
-他創建和編輯燈飾展
- 香榭麗舍大街雕塑展
- 最重要的是，各類展覽和電影節海報：
蒙特利爾新電影節進行了12年間海報設計
昂熱電影節進行了15年間海報設計
戛納電影節一種關注單元15位導演海報設計。
巴黎電影節，比亞利茨拉丁美洲電影節和聖讓德路斯電影節，等。
自1984年起本傑明.巴特莫開始與各國著名電影人合作，設計電影海報，其中包括：奧迪亞爾，安東尼奧尼，伯格曼，夏布洛爾，戈達爾，侯麥，格林納威，北野武，黑澤明，宮崎駿，斯派克·李，西德尼·呂美特，大衛·林奇，路易馬盧，奧利維拉，里維特，雷乃，皮亞拉，拉斯·馮·特里爾，陳凱歌等。獲獎無數的本傑明.巴特莫憑借安德列·泰西內的影片《約會》同時獲得洛杉磯《The Hollywood Reporter》雜志和亞歷山大港最佳海報獎。憑借米歇爾·德維爾的影片《侍讀女郎》和《情殤玫瑰園》，黑澤明的《亂》，莫里斯·皮亞拉的《在撒旦的陽光下》等影片獲得凱撒獎最佳海報獎，同時許多電影節海報也由他設計完成。
當還是寫實派畫家時，本傑明.巴特莫在十年中一直從事廣告工作。那時，寫實電影海報會耗費很多時間和成本，卻沒有任何意義。隨後他開始給照片進行特技製作，之後這項工作得以在計算機上完成。 「1968年之後，我看到流行是以何種速度向前飛馳」。19歲時，他設計了第一張被公眾認可的海報《我曾經很時髦》，他說 :「以至我遭到了未來時尚的伏擊。就在那時，我深深懷疑用不同技術「追趕」來的時尚。多重圖像干擾著人們，受眾很難記住你，但只有大量類型多樣的圖像才能保證我工作的持久性。」
中央美術學院 美術館 2012 10.27——11.15 微電影競賽單元 金博雅獎：楊鏡《心途》 我們非常高興地宣布第六屆新人電影節與趣玩國際文化傳媒（7PLAY）達成了戰略合作夥伴關系，相信有7PLAY的大力加盟，本屆的新影節將會煥然一新，我們將攜手帶來一個更好看、更好玩、更時尚的青年影展活動。
趣玩國際文化傳媒(7PLAY)成立於2007年9月，總公司位於北京，在上海、武漢均設有分公司，長期致力於新媒體品牌互動領域，是被市場公認為中國領先的新媒體品牌體系運營公司，業務涉及到電子商務、線上廣告、互動行銷、影視娛樂行銷等領域。2012年第五屆新人電影節的開幕影片——高則豪導演的作品《目擊者》，7PLAY是該影片的新媒體獨家合作支持單位。
我們也很榮幸地邀請到7PLAY總裁柴華先生 @柴華本物 成為新人電影節組委會的執行主席，力圖開發新影節在新媒體領域展示功能，重新規劃和包裝影展主題單元，以求吸引更多年輕人參與到新影節的活動之中。
2012-2013年，國產電影的市場依舊持續高溫，新人導演和青年導演的光芒非常耀眼。繼新人導演徐崢憑借《泰囧》獲得年度票房冠軍之後，薛曉路、趙薇憑借《北京遇上西雅圖》《致青春》分別拿下5億多和7億多的票房，而准備上映的郭敬明跨界導演作品《小時代》則已經摩拳擦掌鋪開陣勢，在院線之外的藝術電影領域，也涌現了一批極具才情的導演，在海外各大電影節初露鋒芒。新影節希望持續關注新人導演，給予導演們獨具一格的展示平台，並最終助力於中國電影發展的新方向。

㈡ 法國<電影手冊>的歷史

《電影手冊》年度十佳電影是每年從世界各地的影片中評選出來的優秀作品，入選的電影被認為是延續電影藝術發展，提供世界電影新的經驗的年度最佳作品，基於《電影手冊》在全球范圍內獨特持久的影響力，每年出爐的十佳電影實際上也為各個地區的電影文化在全球電影譜系中的地位進行了評估，因而每年的評選結果備受全球媒體關注。今年除了兩部華語片外，還分別有韓國導演洪尚秀作品《電影童話》和新加坡導演邱金海作品《伴我心》上榜，四部亞洲片上榜，在入選數量上與美國電影持平，說明亞洲電影具有非常強大的活力。
電影手冊》派 又稱《電影手冊》集團。是從1955年開始聚集在以安德烈一巴贊為首的《電影手冊》雜志編輯部周圍的一批青年影評人，他們後來從影評工作過渡到拍片，成為法國"新浪潮"電影c內主將。

《電影手冊》雜志創辦於1951年，由安德烈巴贊、羅·杜卡和雅克杜尼奧爾一瓦爾克洛茲任主編，其中巴贊的美學思想對雜志的面貌起著主導的影響。 1955年起，一批贊同巴贊的理論觀點的青年開始以《電影手冊》為理論陣地，運用"作者論"方法，樹立起新的評價標准。他們中的主要人物是特呂弗、戈達爾、里維特、夏布羅爾、杜馬契和謝勒爾等。從1958年起，特呂弗，戈達爾、里維特和夏布羅爾相繼拍出他們的第一部影片，對法國電影中的"新浪潮"起了形成作用，這批人從此被稱為《電影手冊》派。 "新浪潮"在[96t年趨於衰落後，這批人發生了分化，特呂弗和夏布羅爾成為受歡迎的商業電影導演，但他們的影片仍具有較高的藝術價值。里維特轉向實驗電影。戈達爾的道路則更為復雜多變，在1968年前，他的影片具有愈來愈濃重的現代派色彩i宣揚存在主義的反道德觀和無政府主義的政治思想，在形式上則肆意破壞傳統的電影語法。從1968年開始，他突然轉向極左，拍攝了一系列有濃厚政治色彩的短片，反對資本主義，鼓吹暴力革命。1971年他因車禍受傷，停止拍片。七十年代末，他又開始拍攝故事片，宣稱"不再過問政治"。

㈢ 電影手冊的介紹

《電影手冊》的年輕批評家們提出的最具影響力並於日後獲得普遍共識的電影觀念，就是「作者論」。後來電影工業中普遍沿用的導演中心制，可以說就是它的一個遺產。「作者論」認為，一個導演對於一部影片佔有的分量，應該與一個作家對自己小說佔有的分量一樣多。而作家的文風同樣可以在電影中置換成「個人影像風格」或「視聽語言方式」。我們在新浪潮的創作中可以看到那麼多風格迥異之作，聯系這一點看，就顯然不足為怪了。來自《電影手冊》的三位導演，直接決定了六十年代以來法國電影的圖景，他們是弗朗索瓦-特呂弗、克洛德-夏布羅爾和讓—呂克-戈達爾。在這些重要的電影作者的影響下，該雜志直到今天仍保持著促進創作實踐，關注電影本體的辦刊風格。

㈣ 怎麼看待電影手冊編輯全體辭職

《電影手冊》編輯部集體請辭，維護雜志傳統的尊嚴

在辭職聲明中，編輯們指出了離開的原因：「製片人的加入，對以發表評論為業的雜志造成了明顯的利益沖突。手冊發表的任何關於這些製片人電影的評論，都將無法擺脫諂媚的嫌疑。」

事實上，只需要稍微了解一下新股東的身份，就不難看出《電影手冊》未來的走向令人堪憂：銀行家、巴黎市議員、報業大亨、在線約會網站創始人、電影保險公司負責人、新聞頻道創始人、電信公司董事長，以及八位手中資源覆蓋40%的法國製片公司的電影製作人。

接手當日，合夥人之一埃里克·勒努瓦，曾表達過股東們對《電影手冊》的期盼：「我們將考慮與戛納電影節、電影培訓機構，以及電影人建立新的夥伴關系。我們將開始進行一項重要的反思工作。這本雜志每月銷售量約為15000份，因此我們發誓要重新尋回《電影手冊》的意義，同時找到一種與當今時代相關聯的方式。」

而股東們提出的改革方案「溫和」與「時尚」，顯然不是《電影手冊》存在的意義。這本雜志絕不是作為法國電影的展示櫥窗，而是一份自由分析與批評電影的雜志。「溫和」與「時尚」，只會讓《電影手冊》面目全非。

著名的電影理論家安德烈·巴贊，常常被人誤認為是《電影手冊》的創始人，但實際上該雜志是影評人雅克·多尼奧爾·瓦克侯斯和洛·迪卡於1951年創辦的。巴贊於第二期加入，並任主編一職。他的著作《電影是什麼？》被電影人奉為聖經，其中大部分文章來源於他在《電影手冊》上發表的評論。
巴贊直接影響了一批年輕電影人，其中最為重要的「五大影評人」：特呂弗、戈達爾、侯麥、雅克·里維特、克勞德·夏布洛爾。此後，這群年輕人紛紛執導自己的電影作品，成為影響世界的「法國新浪潮」導演。

㈤ 關於電影導演的..

謝爾蓋'愛森斯坦

代表作：《游戲的規則》
謝爾蓋•愛森斯坦SergeiEisenstein（前蘇聯，1898-1948）
一個宣傳者，號召者，同時也是一位猛烈的改革者。他擁有的力量遠遠超過同時代的導演。他的電影也許不能算是絕對的藝術，然而他的理念卻被運用至今。他的影片是那麼的強烈有力，真如一頭神牛，即便只是那些形式上的形勢，也同樣讓你無法忘懷。藝術的原本功能之一就是宣傳，雖然現代藝術哲學已經不是這么定義，然而在一門藝術開始的時候，這也許是一個必須經歷的過程。至少在那時，他曾經影響了一代人，並且那些最基本的技巧，也沿用到了現在。相信今天的你看到那些著名的片段時，同樣會深受震撼！

英格瑪·伯格曼
英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
伯格曼，這位可以自由地和作家一樣直接拍攝電影，並一直保持瑞典首席舞台劇導演地位的大導演，拍出了《野草莓》、《處女泉》、《吶喊與低語》等眾多經典，1981年拍完《芬妮和亞歷山大》後告別影壇，投入了自己醉心的戲劇舞台。這位已經85歲的老人以他以他驚人而勃發的精神成為電影藝術最神秘而終極的「第七封印」。
http://ke..com/view/256260.htm

費里尼
1920年1月20日，費里尼出生於義大利的Rimini，1993年10月31日，由於心臟病、中風死於羅馬。由於年輕時的經歷，他集導演、演員、作家於一身。

作為五次獲得奧斯卡金獎的電影藝術家，費里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。費里尼更是以他強烈的個人標記——「費里尼風格」，引導了戰後義大利的精神進程。

黑澤明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑澤明的攝影機傳出的感情也是猛烈的，猛烈得足以讓人不相信這個人性的世界。通過他的鏡頭，戲劇被電影化，然而最後影像本身卻產生獨立的戲劇性。如此強烈的人性表現，揭示的卻是人性的不可測。這是多麼偉大的技巧！也許在他的眼中，這個世界最大的悲哀就在於不可信道義的悖反。所以每每在那雄渾的調度和畫面之中，才會透出極度的悲愴和無奈。
●代表作：《羅生門》、《七武士》、《亂》

史蒂芬·斯皮爾伯格

史蒂芬·斯皮爾伯格生於俄亥俄州辛辛那提市的一個猶太家庭，父親是一位電機工程師，母親過去曾是一位鋼琴演奏家；這位科幻特效賣座電影大師稍後在其作品中巧妙地結合兩極化的科技知識與藝術野心，正是各來自其父關於科技方面的教導，及其母對其美學觀的耳濡目染。他終生對說故事的喜好，則是受到他父親從小對他講述二次大戰期間他在緬甸與日軍纏斗時神勇卻難免不盡真實的經歷之影響。這也讓斯皮爾伯格對40年代留下純真年代的浪漫印象，並常在他的電影中出現—將不如意的現實人生對比於那樣一個遙不可及的理想年代。由於父親職務關系，斯皮爾伯格童年時不停搬家、換學校（他們最後從紐澤西搬到亞利桑那的鳳凰城），造成他在人際關繫上相當的不安定感；加上父母因性格不合而經年的爭吵，及他不如人的體力，使斯皮爾伯格的童年生活總在高度的失序和挫折感中度過。也因而從母親那兒學到了一種必然的處世觀-總是期待著什麼好事來臨的樂觀看法，而這也反映在他的電影中成為他電影的基調。
作品：《火光》《大白鯊》、《侏羅紀公園》《辛德勒名單》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石頭族樂園》《決斗》

阿爾弗萊德 希區柯克AlfredHitchcock（英國/美國，1899-1980）
對於這個內心陰暗然而又和藹可親的傢伙，我已不想再說太多。從某種角度上來說，他和極端藝術家形成一種反差，然而卻達到了某種共同的效果。在他的表達中，那些本來平凡的物質會變得不極其平凡，甚至致命。我這里要提的，並不是被重復無數次的「懸念」，而是「浪漫」，有誰想得到這么一個胖子居然是這個世界上最細膩浪漫的人？看希區柯克的電影，你若是察覺不到那種細膩的浪漫和幽默，那至少說明你還沒有入門。這種浪漫不僅僅指人物間的內心微妙的聯系，更是那些細致的鏡頭，無論是主觀的還是客觀的，他們的本身就形成了一種浪漫。甚至浪漫得可以致死！希區柯克是唯一的一個可以把接吻鏡頭處理的像謀殺那樣緊張憂郁和不安，同時又能把謀殺處理的像接吻那般柔和寧靜的電影大師。他怎能做到這一點？是不是因為性和死亡總是微妙的聯系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩暈》、《美人計》

斯坦利庫布里克1928年7月26日生於美國紐約市的布朗克斯區，祖上是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是醫生。1941庫布里克13歲，父親送給他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。

1946進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者，使他有機會走遍美國，庫布里克工作十分出色。1950以3800美元的個人積蓄，自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片【拳賽之日】，記錄了拳擊手沃爾特卡蒂埃參加比賽的經過，完成後以4000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作，在哥倫比亞大學旁聽，潛心研究文學著作，並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片，努力提高電影藝術素養。

庫布里克的事業巔峰，則是1968年自編自導的科幻片經典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的視覺效果和音樂的原創性，締造一場電影革命。1971年的【發條橘子】描述暴戾幫派份子，令人印象深刻，卻被英國視為贊揚暴力而遭禁。

經典劇作還包括，描述奴隸造反的【萬夫莫敵】、驚世駭俗的小說改編的【一樹梨花壓海棠】，以及敘述冷戰可能導致核子戰爭爆發的【奇愛博士】,1987年的戰爭片【全金屬外殼】。庫布里克的電影主題多為犯罪和暴力，而且有反當權派的傾向，每每受到爭議，影評亦呈現兩極化；他一生共入圍十四項奧斯卡獎，贏得八項，但是卻從未抱走最佳導演獎，令影壇人士為這位戰後最傑出的導演感到惋惜。

他蟄伏多年才於1996年開拍情色驚悚片【大開眼界】，無奈1月才殺青，正著手電筒影後制工作時，突然壯志未酬撒手西歸，1999年3月7日庫布里克在英國去世，享年71歲。讓影迷們極為錯愕與惋惜。影迷憑吊大師身影，只能從其告別遺作【大開眼界】中去回味了...

卓別林
在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數不勝數，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多麼難的藝術，喜劇要讓人發笑的同時還要給人強烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來只此一人。腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。這歡笑背後隱藏著人生的孤獨與凄涼。這套DVD收錄了卓別林10部長片，加上兩張短片集錦，代表了卓別林一生最主要的成就，最令人高興的是，其中最重要的電影如《城市之光》《淘金記》《摩登時代》等都是數碼修復版，畫質比原來清晰了不少，作為收藏是上佳的選擇。
頭戴一頂大禮帽，腳登一雙尖頭鞋，鼻子下留著一撮烏黑的小鬍子，緊綳的上衣與肥大的褲子別扭地穿在身上，手裡舞著一隻手杖，鴨子般地出現銀幕上——這就是卓別林為我們創造的紳士流浪漢形象。查理·卓別林是好萊塢默片時代的巨星，他和他所創造的夏爾洛形象一起被人們永遠銘記。無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸，還是大獨裁者的剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型。
http://ke..com/view/10988.htm

戴維·利恩
戴維·利恩1908年出生於英格蘭，1928年開始從影，早期以拍文學戲劇電影著稱。1942年，他導演了令人難以忘懷的浪漫之作《相見恨晚》。1946-1948年，他將狄更斯的《孤星血淚》和《霧都孤兒》搬上銀幕，製作的影片有濃郁的英國民族特色。從50年代中期開始，里恩的風格為之一變，走上了國際化的道路 ，專拍「跨洋電影」(即兼顧大西洋兩岸英美觀眾雙方口味的電影)，《桂河大橋》即是五十年代英國最著名的「跨洋電影」。里恩以雄厚的美國資本為後盾，將影片拍得壯觀宏偉。由此，他獲得了第一個最佳導演獎。1962年，他再度拍出了歷史巨片《阿拉伯的勞倫斯》,並獲得了第二尊金像。 1965年執導「日瓦戈醫生」 1984年執導「印度之行」 從影四十多年，大衛·里恩只拍攝了16部影片，但獲得奧斯卡提名 竟達56次之多，共獲得27項金獎，他本人七次得到最佳導演獎提名， 兩次獲獎，被稱為英國電影屆的泰斗。

作品年表：

Discovery系列孤星血淚 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女兒 Ryan's Daughter (1970)

萬世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈醫生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大橋 The Bridge on the River Kwai (1957)

艷陽天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飛沖天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

與祖國同在 In Which We Serve (1942)

編劇作品

印度之行 A Passage to India (1984)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

讓-呂克 戈達爾
法國裔瑞士籍導演，法國新浪潮運動的代表人物，打破傳統的電影規則，如敘事、連續性等。早年在瑞士與巴黎受教育，並在北美與南美游歷三年。
1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。在特呂弗幫助下拍攝第一部劇情片《斷了氣》，贏得柏林影展最佳導演獎。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，1967年後所有作品均為政治片，離間了大批熱愛他的觀眾。1968年法國「五月風暴」後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓—比埃·高蘭組織了「維爾托夫小組」，信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加·維爾托夫的理論，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。該小組拍了一系列「政治影片」，如《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、《一切順利》等。70年代因車禍中斷拍片，移居瑞士。1980年重返法國拍片，主要有《芳名卡門》、《新浪潮》等。

㈥ 作者論的內容

圍繞「編劇、導演、製片人，誰是影片主創者」的爭論由來已久。法國電影強調導演的作用，好萊塢電影則以製片人為主導，實行製片人中心制。1954年，時任《電影手冊》編輯的法國電影導演弗朗索瓦·特呂弗發表《法國電影的一些傾向》首倡「作者論」，提出影片的真正作者應該是導演而非編劇，在一系列作品中堅持題材和風格的一貫特徵的導演，即是自己作品的作者。這一觀念得到了《電影手冊》編輯部的支持，並且引發了在製片人大權獨攬的好萊塢一些美國電影導演可否稱為作者的爭論。在這場爭論中，阿爾弗雷德·希區柯克、奧托·普萊明格、霍華德·霍克斯等導演的作者地位得到確認，與歐洲電影作者等量齊觀。1962年，英國《電影》雜志的一批青年影評人和美國影評家安德魯·薩里斯分別在英美傳播作者論。作者論後來發展為兩派：一派認為，導演個性體現在影片的藝術風格及場面調度中，作品一向具有獨特風格的導演方可稱為作者，而僅有技藝功力的導演只是場面調度者；另一派認為，導演個性體現在作品的一貫主題中，主題一貫、內涵豐富的影片導演可稱作者，而僅僅注重風格特徵等外在形式的導演只是場面調度者。作者論對於新浪潮與新好萊塢的不同影響分別形成了導演中心制和導演資本制。對於導演資本制的深入研究並應用於新生代導演，形成了完全導演論。作者論對個性的強調迎合了20世紀五六十年代西方電影個人化創作思潮和自我表達的需要，成為法國新浪潮電影和西方現代派電影興起的理論依據之一。作者論對鼓勵藝術創新、提高導演的地位、減少製片廠對創作的干擾，起過積極作用，對電影創作的影響卓然可見。但是，單純強調導演個性，盲目贊揚已被奉為「電影作者」的人的一切作品，主觀斷定作者身份，無視時代、社會和歷史對作品的影響，也是一種偏頗，安德烈·巴贊稱之為「美學上的個人崇拜」。電影作者論強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。完全導演論則在電影作者論和製片人中心制的基礎上充分考慮導演的完整職能以及與投資人的關系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導演模型和導演資本制的應用原則。

㈦ 創辦了《電影手冊》雜志，並擔任了該刊主編的人是誰

安德烈-巴贊
1950年，電影理論家與影評家安德烈-巴贊(1918—1958)創辦《電影手冊》，並在創刊伊始，就定下了這份雜志的辦刊基調。巴贊在戰後法國電影理論界一直保持著強有力的戰斗者姿態，他批評戰後法國電影只重浮華、商業性，依賴大製作和明星獲得利潤的作法，倡導年輕的電影工作者拍攝直面生活、朴實無華的寫實之作。在他的領導下，《電影手冊》很快就團結了一批極具反叛鋒芒的青年影評家。這些年輕人深愛二戰中他們無緣看見的美國電影，而且他們把約翰-福特、霍華德-霍克斯和希區柯克等人的作品，視作自己日後電影實踐所效仿的楷模。