『壹』 求電影名稱：有隻會燒菜老鼠幫助一名男孩燒菜
【更多中文片名】
料理鼠王
蔬菜雜燴
五星級大鼠 .....香港譯名
小鼠大廚
【更多外文片名】
Rottatouille .....Finland
Untitled Rodent Project .....USA (working title)
Lecsó .....Hungary
Ratatouis, O .....Greece
Ratatuy .....Turkey (Turkish title)
Rattatouille .....Sweden
Remy no oishii restaurant .....Japan
【導演】
布拉德·伯德Brad Bird
簡·皮克瓦Jan Pinkava .....(co-director)
【編劇】
布拉德·伯德Brad Bird .....screenplay/story
簡·皮克瓦Jan Pinkava .....story
Jim Capobianco .....story
Emily Cook .....additional story material
Kathy Greenberg .....additional story material
【演員】
布拉德·加內特Brad Garrett .....Gusteau (voice)
帕頓·奧斯瓦爾特Patton Oswalt .....Remy (voice)
布萊恩·丹內利Brian Dennehy .....Django (voice)
【影片類型】
動畫 / 家庭 / 喜劇
【片長】
110分鍾
【國家/地區】
美國
【發行公司】
The Walt Disney Company
【上映日期 】
2007年6月29日 美國
【對白語言】
英語
【色彩】
彩色
【混音】
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
【級別】
Portugal:M/4 Australia:PG Argentina:Atp Portugal:M/6 Canada:G UK:U Chile:TE Peru:PT Finland:S Ireland:G Singapore:G USA:G Brazil:Livre Taiwan:GP South Korea:All Switzerland:0
【製作成本】
0,000,000/estimated
【版權所有】
(Disney Enterprises, Inc.)
【拍攝日期】
2006年3月13日 -
劇情簡介
即使是再微不足道的小人物，也有懷揣夢想的權力，哪怕他只是一隻生活在陰溝里的老鼠呢……別看人家是老鼠，可也有一個好聽的名字--雷米，而他的夢想，是成為法國五星級飯店廚房的掌勺。也許作為人類的你，可能不會覺得這個想法有多麼地驚世駭俗，但雷米是一隻老鼠，除了蟑螂之外，你在廚房裡最沒辦法接受的嚙齒類動物。
由於在嗅覺方面有著無與倫比的天賦，雷米的一生都浸透在「廚師」的光輝理想之中，並且努力地在朝這個方向艱難地邁進，絲毫不去理會擺在自己面前的事實：廚師是這個世界上對老鼠最懷有病態恐懼的職業。不要以為所有的老鼠都像雷米這樣「不切實際」，至少他的家人都還算正常，而且對於雷米的異想天開皆嗤之以鼻，快樂而滿足地過著老鼠都在過的與垃圾堆為伴的生活。這個時候的雷米已經有點走火入魔了，凡是看到能吃的東西，他都會情不自禁地想像：到底是火燒、還是嫩煎好呢……
你還別不信，有的時候夢想和現實，真的只有一步之遙。雷米在一個偶然的機會里，竟然搬到一家法國餐館的下水道里安家。這還不算什麼，最神的是，這家餐館的創始人，恰恰就是雷米畢生的偶像--法國名廚奧古斯汀·古斯特，他曾說過的那句「人人都能當廚師」早就被雷米奉為金玉良言。可是雷米也有自己的麻煩，因為他不能讓自己在廚房中被發現，否則就會引起驚天動地的可怕混亂，他很苦惱：為什麼自己只是多長了幾根鬍子和一條尾巴，就要受到這種不公正的待遇呢？
就在雷米飽受折磨准備放棄的時候，卻發現餐館廚房裡有一個倒霉的學徒林奎尼，因為生性害羞而遭排斥的他，在廚藝上更是沒什麼天賦，即將面對被解僱的命運。於是乎，同被逼上絕境的一人一鼠，竟然結成了一個不可思議的同盟：林奎尼以人的身份在前台「表演」，雷米則奉獻了他那有創造力的大腦，在幕後進行操縱--沒想到，他們竟然共同獲得了不可思議的成功。林奎尼在雷米的幫助下，成為了整個法國飲食業的「天才廚師」，他們撼動的，可不僅僅是巴黎，還包括整個世界的價值觀。
一句話評論
看完《料理鼠王》，有一種活在美國動畫的「黃金時代」的感覺。
——《牢騷評論》
影片所具備的趣味性和娛樂性再創皮克斯公司作品的新高，即使故事已經結束了，仍然讓你覺得意猶未盡。
——comingsoon網站
幾乎已經可以成為明年內定的奧斯卡最佳動畫長片了，影片不但捕捉到了巴黎的飲食文化，還有一隻讓你忍不住想親一口的可愛小老鼠。
——《每日新聞》
精彩對白
Remy: I've always believed with hard work and a little bit of luck, it's only a matter of time before I'm discovered!
雷米：我總是相信勤奮與努力外加一點點幸運就能換來成功，我的天分被發現，只是時間的問題。
[Narrating a freeze-frame of himself being chased in a gourmet Parisien resturant]
Remy: This is me. I think it's apparent that I need to rethink my life a little bit. I can't help myself. I... I like good food, ok? And... good food is... hard for a rat to find!
Django: It wouldn't be so hard to find, if you weren't so picky!
Remy: I don't wanna eat garbage dad!
（講述他在一家高級的巴黎餐館被追逐的經歷。）
雷米：這是我，我認為我需要重新思考定位一下我的人生。我實在是忍不住。我……我喜歡好吃的食物，知道嗎？而且……好吃的食物……對於一隻老鼠，是非常難找到的。
迪亞哥：也不會很難啊，只要你不那麼挑剔！
雷米：爸爸，我不想吃垃圾！
Remy: [observing what Emile is eating] What is that?
Emile: I don't really know.
Remy: You nno... and you're eating it?
Emile: You know, once you muscle your way past the gag reflex, all kinds of possibilities open up.
Remy: This is what I'm talking about.
雷米（正在觀察艾米爾吃的東西）：這是什麼啊？
艾米爾：我也不知道。
雷米：你不知……那你還吃？
艾米爾：你知道的，一旦你想辦法克服嘔吐的反射神經，任何東西都是可以吃的。
雷米：這就是我正在談論的。
Linguini: You were the one getting fancy with the spices!
林奎尼：你對調味品的使用充滿了驚人的想像力。
Skinner: Welcome to hell!
斯凱納：歡迎來到地獄！
Gusteau: Food always comes to those who love to cook.
古斯特：只有那些喜歡烹飪的人，才能做出真正的食物。
Colette: He calls it his "Little Chef".
科萊特：他稱呼它為他的"小廚師"。
Django: Food is fuel. You get picky about what you put in the tank, your engine is gonna die. Now shut up and eat your garbage.
迪亞哥：食物是燃料，如果你對放在你肚子里的東西如此吹毛求疵的話，你的能量很快就會用光的。所以現在閉嘴吃你的垃圾。
Gusteau: You know what I say. Anyone can cook.
Remy: Yeah, anyone can cook. That doesn't mean anyone should.
古斯特：你知道我說過的話，人人都能當廚師。
雷米：耶，人人都能當廚師，並不意味著人人都應該當廚師。
詳細演職員表
【導演】
布拉德·伯德 Brad Bird
簡·皮克瓦 Jan Pinkava .....(co-director)
【編劇】
布拉德·伯德 Brad Bird .....screenplay/story
簡·皮克瓦 Jan Pinkava .....story
Jim Capobianco .....story
Emily Cook .....additional story material
Kathy Greenberg .....additional story material
【演員】
布拉德·加內特 Brad Garrett .....Gusteau (voice)
帕頓·奧斯瓦爾特 Patton Oswalt .....Remy (voice)
布萊恩·丹內利 Brian Dennehy .....Django (voice)
詹尼安·吉勞法羅 Janeane Garofalo .....Colette (voice)
伊安·霍姆 Ian Holm .....Skinner (voice)
Lou Romano .....Linguini (voice)
彼德·奧圖 Peter O'Toole .....Anton Ego (voice)
威爾·阿奈特 Will Arnett .....Horst (voice)
Julius Callahan .....Lalo/Francois (voice)
詹姆斯·瑞馬爾 James Remar .....Larousse (voice)
John Ratzenberger .....Mustafa (voice)
Teddy Newton .....Lawyer (Talon Labarthe) (voice)
Tony Fucile .....Pompidou/Health Inspector (voice)
Jake Steinfeld .....Git (Lab Rat) (voice)
布拉德·伯德 Brad Bird .....Ambrister Minion (voice)
Peter Sohn .....Emile (voice)
【製作人】
約翰·拉塞特 John Lasseter .....executive procer
Brad Lewis .....procer
Galyn Susman .....associate procer
【原創音樂】
Michael Giacchino
【攝影】
Robert Anderson .....(director of photography)
Sharon Calahan .....(director of photography)
【剪輯】
Darren T. Holmes
【藝術指導】
Harley Jessup
【視覺特效】
Apurva Shah
導演介紹
該片由曾執導《超人家族》的導演布拉德·伯德執導，而影片的前期設計則是由曾因《格里的游戲》(Geri's Game)而獲得奧斯卡最佳動畫短片獎的導演簡·平卡瓦(JanPinkava)完成的，平卡瓦曾擔任《玩具總動員2》、《蟲蟲危機》等片的動畫師。對CG動畫的設計製作有著極其豐富的經驗。此次出手，堪稱為布拉德·伯德的出色發揮打下了堅實的基礎。布拉德·伯德原名菲利普·布拉德利·伯德，作為好萊塢極富盛名的動畫導演，他的作品包括有《超人家族》、《鋼鐵巨人》等。事實上，早在伯德還是個十幾歲的小孩子的時候就已經開始製作自己喜愛的動畫短片了。在他14歲的時候，迪斯尼公司的「獵頭」開始注意到這個動畫天才。此後，布拉德·伯德有幸接受了迪斯尼九大元老之一的米爾特·卡爾的親自指導。後來伯德前往加州藝術學院學習，並在那裡結識了約翰·拉斯特。經過了一段交往之後，兩位動畫天才終於聯手推出了CG動畫電影《超人家族》，伯德任導演。伯德因此獲得了奧斯卡最佳動畫長片大獎，以及當年奧斯卡最佳原創劇本提名……
幕後
【看點】
迪斯尼與皮克斯雙劍合璧，還有比它們合作出的動畫片更值得期待的嗎？如今合而為一、磨合完畢的兩動畫巨頭，打起了一隻名叫「蔬菜雜燴」的小老鼠的主意。皮克斯的三維技術別家公司絕對望塵莫及，而以製作過《超人總動員》的幕後導演布拉德·伯德率領的團隊，創意更是頂尖！講述可愛小老鼠有著大智慧的故事，美食+可愛動物+夢想無敵，迪斯尼2007年度的強檔動畫片就應運而生了。
【製作】
部部經典的「皮克斯製造」
自從迪斯尼和皮克斯聯手以來，不僅財大氣粗在動畫界塑造的領袖地位無人能夠動搖，還不斷地用一個一個精彩的原創動畫故事沖擊著觀眾的欣賞極限，讓迪斯尼的動畫陳列室再添一系列讓人難以忘懷的角色形象：從擁有生命的玩具(《玩具總動員1&2》)，到被一個漫遊進他們的世界的小女孩嚇到的怪獸(《怪物公司》)，然後變成了一隻在迷失在大海中的小小魚(《海底總動員》)……對了，可不能忘了還有一家子想過上正常生活的超級英雄(《超人總動員》)和一輛年輕氣盛、在「66號公路線」上狂奔的汽車呢(《賽車總動員》)。這個代表著世界頂級動畫技術的皮克斯，始終如一地呈現著一個又一個充滿感情和視覺刺激的獨特故事。
到了《料理鼠王》，這個以故事為本的傳統動畫製作公司又來了另一次瘋狂的飛躍，讓一隻老鼠來了一場充滿騷動的情緒、空前、活生生的經典肢體喜劇表演：影片是圍繞著一隻名叫雷米的小老鼠展開的，他在夢想的驅使下摒棄了以垃圾為生的天性，追求廚房裡的烹飪生活。當雷米終於有機會能夠走進五星級飯店的後廚時，麻煩也隨之而來，好在他及時得到了小學徒林奎尼的「援手」，這一對看起來最不可靠的搭檔，卻成就了一個廚房神話。當然，除此之外，大眾化的主題還是貫穿著影片始終的主線：友誼和忠誠的結合；在一片反對聲中尋找自我的過程；積極追求夢想的勇氣。
一直以來，約翰·拉塞特都是皮克斯公司創作團隊中的生力軍，不但執導過《玩具總動員》等幾部動畫作品，還曾兩度站在奧斯卡的領獎台上。不過這一次，他將導演的位置讓給了布拉德·伯德，轉戰製片人的領域：「類似於這種對不可能實現的夢想滿懷激情的故事，一直都是伯德真正關心的話題，所以他才能創作出像《料理鼠王》這么讓人吃驚的動畫作品，然後通過深刻的趣味性和真實的情感核心來打動你。這部影片在深度、復雜性和幽默感上都到達了一定的高度，這在以前的皮克斯電影中是不曾出現過的。」
對於布拉德·伯德來說，《料理鼠王》還等於一個機會，可以讓他設計出一部類似於巴斯特·基頓或馬克斯·塞納特(Max Sennett)風格的肢體喜劇，到處都是浮華的跳躍、追趕和蹦射--同時又包含著頑固、死硬派的靈魂，以他們的方式，在經歷了所有不幸之後，獲得了難以置信的成功。影片是伯德與皮克斯合作的第二部作品--處女秀《超人總動員》曾為他贏來了一個奧斯卡最佳原創劇本的小金人，伯德說：「我被故事中所蘊含的可能性感動了，這里講述的是一位個小心大的主人公，雷米之所以選擇了這樣一條艱難的道路，是因為他真的喜愛烹飪，甚至為此甘願把自己置身於一個絕對危險的環境中，他希望可以在這個不歡迎他的世界裡有一席之地。問題是，他只有那麼丁點大，卻堅持夢想，這得需要多大的勇氣和智慧啊。走在這條充滿荊棘的路上，他又會經歷什麼樣的變故呢？」確實，伯德喜歡為這種故事製造各種狂野的迂迴曲折，然後將一個懸疑故事最終變成一部百無禁忌的喜劇電影：既有巴黎的下水道--其復雜程度在全世界都聞名，也有壓力非常大的餐館服務行業。
【想當廚師的老鼠】
不過，《料理鼠王》真正吸引人的地方，還在於角色的魅力上--雷米這個角色是由布拉德·伯德和簡·皮克瓦共同創造出來的，故事的情感中心都來源於圍繞著雷米所發生的各種不同的人物關繫上：包括雷米最最摯愛卻惶恐度日的父親；傳奇的法國大廚古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像；林奎尼，和雷米一樣，深陷於麻煩和絕望之中，所以他們結成了一對不平常的共生朋友，最終改變了這一人一鼠的命運。
像老鼠這種嚙齒類的動物，在動畫領域里其實是有著非常長的存在歷史的，比如說米老鼠……但通常情況下，這個物種都是大銀幕上的反派，很少能夠成為真正的英雄和主角。雷米的出現算是打破了這個不成文的禁忌，當他運用起老鼠這個物種最缺乏的勇氣時，身上也就開始漸漸顯露出人的特徵。
當然，對於導演布拉德·伯德來說，想要將雷米這只小老鼠完美地體現在大銀幕上，本身就有許多需要跨越的障礙。確實，如今CG動畫行業的發展是日新月異，再加上這部影片本身的特色是狂妄的滑稽動作加充滿藝術力量的美感--伯德已經預感到《料理鼠王》會成為動畫歷史上擁有最復雜視效的影片，只要能夠突破難關，肯定可以幫助CG動畫領域更上一層樓。影片是最獨一無二的特點就是故事發生的地點--絢麗到不可思議的巴黎；然後是食物，因為這里需要的都是最美味、最精緻的佳餚，代表著法國餐飲業的頂級水平……除此之外，還需要一個合適的廚房環境，讓觀眾覺得即使在裡面忙乎的廚師是一隻老鼠，也是可以接受的。
和皮克斯公司製作的所有動畫作品一樣，《料理鼠王》也網羅了一批擁有獨特的個性、怪癖以及激情的角色，有人也有動物。不過，真正驅動這些能夠在CG的環境里變得活生生的角色的，卻是背後替他們發出聲音的人。這一次，影片的配音演員涵蓋了一個非常大的跨度，從電影界偉大的演員到皮克斯公司的工作人員，布拉德·伯德解釋說：「偉大的聲音能夠帶來偉大的動畫，因為那些在聲音上的細微差別可以幫助製作動畫的人捕捉到靈感，然後給角色賦予不同的行為和個性。在動畫界游盪了這么久，皮克斯公司在選擇合適的人為合適的角色配音方面，可以說是輕車熟路。所以，一方面，我們從公司內部挖掘了一批有聲音天分的動畫師為合適的角色配音；另一方面，我們也請來了像布萊恩·丹內利、伊恩·霍姆(Ian Holm)和彼德·奧圖這樣傳奇的演員……最幸運的是，這里還有天才喜劇演員布拉德·加內特和帕頓·奧斯瓦爾特，他們為影片帶來一個非常獨特的喜劇氛圍。」
中心角色雷米也許只是一隻老鼠，但是如果你把他的胡須、尾巴和耳朵去掉，就會從他身上發現無限的渴望和夢想，布拉德·雷米表示：「我之所以喜歡雷米這個角色，就是因為他的飄忽不定，他永遠都在尋找新的歷險、新的刺激。雖然擁有老鼠的外表，思想卻是背道而馳的--他要的遠比生活賦予給他的多。」為了給雷米尋找合適的配音演員，皮克斯公司考慮了大量的人選，直到伯德在收音機中聽到了喜劇演員帕頓·奧斯瓦爾特放肆且狂妄的聲音：「那是由奧斯瓦爾特主持的一檔固定節目，通常的主題都是食物。我被他聲音中的激情、豐富的情感波動以及發揮空間所打動了，那代表著一種非常有特色的人格魅力，對於我來說，這就是雷米的聲音，一個有著強烈情感的小老鼠。」
【創造一隻既可愛又真實的小老鼠】
有了《料理鼠王》中所提及的角色和環境的刺激，皮克斯公司的動畫師們不斷將現有的電影技術升級，所有的挑戰都從為一個以前從未被描述過的全新物種設計動畫形象開始。之前的影片，動畫師們已經為玩具、蟲子、魚甚至是怪物設計過全方位、各個角度的造型與表情……然而，即使是他們中最資深的一位，也沒接觸過老鼠這個物種，因為通常的卡通片中，老鼠充當的都是典型的「壞東西」，很少能夠得到公正和友好的對待。但皮克斯的電影人們卻決定通過《料理鼠王》，以一個全新的視角來為大家介紹一下這個長毛的朋友，重新評估一下鼠類所具備的驚人天分和品質，然後分析一下它們是如何適應這個世界的發展的，你甚至能夠從它們嗖嗖搖動的尾巴與不斷抽動的胡須上發現它們的快樂以及表達情感的方式。
了解老鼠最好的辦法，就是整日和它們待在一起，所以皮克斯的所有動畫工作室迅速被在籠子里樂不思蜀的小老鼠們占據了，它們甚至成了這里最不可思議的寵物了。當然，這也需要一個慢慢適應的過程，可是動畫師們還是很快就喜歡上了這些聰明的小東西，通過觀察它們的行為來刺激自己的創作靈感。角色設計師布萊恩·格林(Brian Green)說：「最開始的時候，我們花了很長的時間去觀察和了解老鼠，然後將它們的不同行為製作成模型，最終，動畫師們將這些模型變成了不可思議的表演。與老鼠生活在一起，你才能真正看到它們在平時不會顯露的一些細微的特殊習慣，它們是群居動物，還會和你玩耍，甚至抱住你的胳膊。」
另一位動畫師迪倫·布朗(Dylan Brown)則表示：「我們一直都尊重生物的自然天性，即使這種生物成了我們畫筆下的角色，但天性是不能泯滅的。然後在這個基礎上，再進行一些歪曲的諷刺和性格描述。就像我們在小魚身上下的功夫一樣，難題仍然出現在如何找到這些小傢伙和它們所處世界的魅力上--相信每個看過《海底總動員》的人，都會被大海的美麗與包容所感動。」
通過觀察新寵物的日常生活，給了布萊恩·格林和他的設計組大量有趣的想法，不斷對這個新物種進行深刻的探索，格林說：「我們意識到，原來老鼠的身體就像海綿一樣柔軟，所以它們可以用身體做出各種讓人感到驚奇的舉動--不但能夠穿過非常狹窄的洞，還能縮成一個小球，因為它們的胸腔非常小，所以才能夠隨意變形。當我們有了這些發現之後，知道老鼠的這一特徵可以幫助影片營造很多樂趣……但前提是，我們必須得開發一種特別的電腦軟體，好以一種真實的方式來捕捉和模仿。」
【花絮】
·在預告片中談論乳酪的那位法國服務員，是由導演布拉德·伯德配的音。
·預告片剛一開始，就在顯著的地方出現了一座過街天橋，你很容易就能認出它是巴黎著名的「藝術橋」。至於影片中那座虛構的飯店，則位於塞納河的對面、盧浮宮的旁邊、卡盧塞爾橋的西南位置。不過從奧塞博物館這部分開始，影片中的巴黎與現實世界中的比較起來，做了輕微的改動。
·動畫工作組在製作影片的過程中，一直由美國最頂尖的名廚托馬斯·凱勒(Thomas Keller)從旁協助，他擁有一家自己的飯店，名叫「法國洗衣店餐廳」(French Laundry)。另外，凱勒還在影片中客串配音，他的角色是古斯特所開的飯店的一位贊助商。
·影片的美工兼設計主管邁克爾·沃徹(Michael Warch)，擁有廚師的資格證書。
·在設計老鼠的時候，影片做了許多人為的改動，包括鼻子和耳朵。鼠類專家、國際鼠迷俱樂部創始人黛比·迪科曼(Debbie Ducommun)還專門把自己飼養的幾只寵物鼠送了過來，給藝術和動畫部門進行觀察和實驗。
·為了讓垃圾堆看起來更加真實，動畫師位專門研究了真正的農產品腐爛時的樣子。總共有15種屬性完全不同的農作物被放在那裡一點點腐爛，然後拍照觀察，其中包括蘋果、漿果、香蕉、蘑菇、桔子、椰菜和萵苣。
·在為角色設計形象的過程中，雕刻師總共為主角雷米製作了9個手工的粘土雕像，其中的6個分別代表著這個角色在設計上的不同階段，而剩下的3個則代表了最後一款設計的不同姿勢。
『貳』 女魚夫和學徒是什麼電影
《女魚夫和學徒》是一部2016年上映的法國電影做櫻，由多米尼克·阿貝爾執導。該片講述了一個年輕的學徒（法國演員安德烈·迪桑托飾）來到一個小漁村，與一位年過六旬的女漁夫（法國女演員阿麗雅娜·阿斯卡里德飾）成為了好朋友，並一同面對生活的挑戰的故事。
影片主要通過女漁夫和年輕學徒之間的神配互動來呈現現實主義主題，探討人與自然、人與社會、人與生命之間的關系。女漁夫經歷了人純瞎叢生中的許多挫折，但她依然堅定地守護著海洋和自己的信仰。而學徒則在女漁夫的引導下，逐漸領悟到了生活的真諦。影片通過漁夫和學徒的故事，展現了人類對於自然、生命與生存的思考，同時也表達了對現代社會的一些批判。
影片在2016年戛納電影節上首映，獲得了好評。導演多米尼克·阿貝爾以其細膩的敘事和精準的鏡頭語言，呈現了一部充滿人性溫情的電影作品。
『叄』 求一部越獄題材的電影
《肖申克的救贖》很經典！！！
《洞》
《勝利大逃亡》這個也是經典一類的！！！
《哈特的戰爭》
《最後的城堡》
《監獄風雲》這個是我看的第一個越獄的最經典的電影！！！經典！
《空中監獄》
《越獄二人組》韓國的
《逃出克隆島》
《你丫閉嘴（法國）》
《洞》
劇情介紹：
一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的越獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……
克勞德是個在押犯，因為監舍需要修理而搬到了11號牢房，牢房裡的四個人抱怨太擠，卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可，這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去，羅藍德是他們的頭，他們利用一切工具去挖地道，正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了，而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息，克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面，五個本來一條心的人將會怎樣選擇，那些不願等死的人會成功嗎？他們中出現的那個告密者又是誰？他的結局是什麼？
簡評：
法國犯罪片大師雅克·貝克生前最後遺作<洞>(le trou), 被譽為越獄片的經典之作。
法國犯罪片大師雅克·貝克（《金盔》、《金錢不要碰》）生前最後一部作品，榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳
外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一，被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。講述一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……
本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一，犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員，將《洞》拍攝成為一部經典越獄片，不但情節豐富、引人入勝，而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。
這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片。法國電影有著哲學依託，雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機，這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人，馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍，「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄，險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節，有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧，這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣，卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響，其實，導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大，這是導演的高明所在。
導演的鏡頭組接也特別流暢，羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰，而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險，壓得人喘不過氣，吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏，這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點，這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄，這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。
細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次，直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候，那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人，具有更大的現實意義。
片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員，後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味，所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事，這是我們中國電影最缺乏的。
《肖申克的救贖（美國）》（《The Shawshank Redemption》）
劇情簡介：
年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和與之偷情的高爾夫球教練被判處兩個無期徒刑，他將在肖申克監獄走完他的餘生。
因謀殺罪被判無期徒刑的瑞德被喻作「肖申克的流動商店」，他可以弄到你想要的任何東西：香煙、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起錢。每當有新囚報到的時候，瑞德都會和大家像賭馬一樣在自己認為第一夜會哭泣的人身上押下賭注。這次瑞德押了安迪，因此他輸掉了兩包香煙，而那個痛哭失聲央求出去的可憐鬼則被警衛隊長赫德利的亂棒送上了西天。
剛剛入獄的安迪不斷受到同性戀「姐妹幫」的鮑格斯的騷擾，每天除了在洗衣房幹活就是和鮑格斯一夥抗爭。很長時間以來安迪不和任何人說話，放風的時候他會像在花園里散步一樣悠閑自得的走來走去。一個月後，安迪在瑞德的面前開了口，不久，安迪從瑞德手中拿到了10美元買來的岩石錘，他告訴瑞德用來雕刻國際象棋以消磨時間。很快，兩人成了朋友。
1949年的春天是安迪監獄生涯的轉折。監獄要抽調10名志願者去給工廠的樓頂刷瀝青，神通廣大的瑞德再次讓自己的朋友得到了實惠，當然也包擴安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遺產稅太高，機靈的安迪終於在被赫德利推下樓之前讓他相信自己能幫助他合法逃脫大筆的稅金，而條件是給他的夥伴每人三瓶啤酒。於是，肖申克從未有過的一幕出現了，在溫暖的春光下，10名囚犯斜倚在樓頂，神輕氣爽的喝著冰鎮的虎牌啤酒，而安迪，卻在角落裡微笑。
不久，安迪又從瑞德那裡弄到了麗塔·海華絲的巨幅海報貼到牆上。在一次同鮑格斯的糾纏中，安迪被打得半死。作為回報，一向殘暴的赫德利將鮑格斯打成了植物人。
安迪精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動，經過典獄長諾頓的考查，安迪被派到監獄圖書館，開始為所有的獄警提供財務指導，從報稅單到申請養老金計劃，面面俱到。而最重要的是，他還是諾頓的洗錢工具。
與此同時，安迪每周都給州議會寫信，要求申請一筆用於監獄圖書館建設的經費。終於州議會忍受不了雪片一樣安迪的來信，撥給監獄二百美元和一些捐贈的圖書和物品。安迪在捐贈的物品中無意間發現了一張唱片，稱守衛不備，用擴音器將久違的天籟之音放給肖申克的所有獄友收聽，對《費加羅的婚禮》片刻的心馳神往換來的是安迪兩周的禁閉。
已經入獄30載的瑞德再次被假釋委員會拒之門內，而此時安迪也已在肖申克呆了整整10個年頭，夢露的巨幅海報是瑞德送給他的10周年禮物。
安迪仍在鍥而不舍的給州議會寫信，這次是每周兩封。1959年，州議會答應每年給肖申克監獄圖書館撥款五百美元，很快，肖申克的圖書館被改造成最好的監獄圖書館。
一個年輕囚犯湯米的到來打破了安迪平靜的獄中生活，他知道誰是殺害安迪妻子和情夫的真正兇手。當安迪滿懷希望的向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人湯米也被典獄長陷害致死。
絕望的安迪變得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小島日哈塔尼奧，他說他要去開家小旅館，買幾只破船，他需要一個無所不能的人作他的幫手，他要瑞德出獄後一定要去巴克斯頓牧場，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡樹下埋著一隻鐵盒，瑞德會從裡面得知真相。
當天夜裡雷雨交加，安迪緩緩爬過海報後面將近20年用岩石錘鑿出的隧道，帶著獄長諾頓被洗干凈的37萬美元，朝著希望奔去……
電影評論：
《肖申克的救贖》講述的是關於自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追尋的那條路。
自由第一，這幾乎是人類的共同觀點。但是這條自由之路對於囚徒來說，卻顯得那麼艱難。首先，他們不具備擁有自由的資格。法律剝奪了他們的自由。而安迪在監獄里所做的，是讓囚徒們意識到，他們的思想是自由的。他們可以堅持自己的夢想，希望。體制化是可怕的腐蝕物，它讓人沒有自己的思想，成為機械的人。安迪從來沒有屈服過，他想他是自由的，那麼他就是自由的。最後，即使命運與他作對，法律毫無保障，但安迪還是主宰了自己的命運，他成為了自己的上帝。
監獄里的情形，大都是大同小異的。殘暴的毆打總是層出不窮。所以，我們看到安迪的遭遇並不感到意外，而意外的是安迪依然能夠堅持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他強大的精神念力和他豐富的內心世界，使他完全可以處於相對孤獨的狀態。
影片結尾處，很溫馨。陽光，海灘，小船。兩個監獄里的夥伴，在那裡相見。一切都彷彿是美好的開始。而美國影片的優點，就在於他們很照顧觀眾，他們不要求藝術，他們只要求打動觀眾。海邊見面的那一幕，讓我一陣唏噓。生命或許只有在這樣的情況下才能延續下去，而他們終究還是離群索居。這個社會終究也還是沒能容納他們。他們所能回歸的，只是那片「沒有回憶的海洋」。
電影花絮：
Tommy Williams（因為偷電視而被判兩年的小夥子）這一角色本來是給布拉德彼特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《AllyMcBeal》(港譯《艾麗的異想世界》台譯《甜心俏佳人》)扮演了一個類似角色。
拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。·美國人道主義協會（The American Humane Association） 監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不「人道」的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，劇組只好從命。
貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We
二戰電影：《勝利大逃亡》
影片介紹：
故事講述二次世紀末期，納粹在巴黎舉行一場足球賽，比賽兩方為訓練有素的國家隊和盟軍的戰俘隊。戰俘中也不乏有球好手，但無意真正比賽，只想趁機掘地道逃走。但在正式比賽時，他們在五萬法國觀眾的鼓舞下，改變逃亡計劃，在球場上大敗德軍。
該片壓軸球賽是全片焦點，氣氛控制與球技表演均十分出色，球王貝利與多名歐洲足球好手在片中扮演戰俘，為本片的一大特色。
如果不是因為54屆奧斯卡獎的評委集體打盹的話，當屆奧斯卡的小金人無疑會頒給有史以來最好的一部足球電影《勝利大逃亡》，這部由美國和英國於1981年聯合攝制的足球巨片除了由當時如日方中的硬派巨星史泰龍領銜主演之外，還囊括了球王貝利和足球皇帝貝肯鮑爾以及一大批上世紀80年代初紅得發紫的足球巨星們。故事取材於二戰時期一段真實的史實，講述了一群盟軍戰俘組成的足球隊挫敗納粹德國的球隊，從而粉碎其妄圖利用足球比賽挫敗盟軍士氣的陰謀。
二戰期間的法國。德軍的一座戰俘營里。傲慢的德軍為了打擊同盟國的士氣。竟不可思議地與被關押的同盟軍戰俘定了一場足球賽。比賽將在兵精馬壯的德國國家隊與贏弱不堪的戰俘隊之間進行，孰勝孰敗，似乎一目瞭然……
美國戰俘哈奇一直想借機逃跑，這場事關重大的球賽打亂了他的計劃。他的命運也鬼使神差的和比賽聯結在了一起。眾所屬目的比賽終於來臨了。中場休息時，法國抵抗組織打通了通向戰俘隊更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，為了榮譽，他們卻毅然決定留下來繼續比賽。影片以皆大歡喜式的比賽勝利加勝利逃亡為結尾。
影片高潮迭起，驚險曲折，特別是在結尾之處，足球巨星們在綠茵場上的一個個精彩絕倫的表演鏡頭，至今仍深深留在許多球迷和影迷的夢幻中。特別是貝利在片尾那記使人熱血沸騰的倒勾勁射。那真是 力量與技巧、夢幻與現實、半人半神的無可挑剔的傑作！
《哈特的戰爭》
劇情介紹：
第二次世界大戰。德國戰俘營。此地戰俘按照國籍不同分開管理。美國戰俘的最高長官是麥克拉馬拉上校（布魯斯·威利斯），職業軍人，一個神秘又受尊敬的人物。中尉湯姆·哈特（科林·法瑞爾）原是耶魯法學院的學生，應征入伍到歐洲參戰，結果在戰場上被俘，經過審訊後被分到麥克拉馬拉手下。
即使在戰俘營里也有等級制度，軍官和士兵被分開住在不同營房。湯姆本應分到軍官營，但是他和上校兩個人一見面就不愉快。上校懷疑湯姆被俘不止看上去那麼簡單。
事實是湯姆在審訊中確實說出了一些情報。他對上校隱瞞了這一事實，心知肚明的上校因此把他分到士兵營，作為懲罰。同樣被分到士兵營的還有兩個黑人飛行員，林肯·斯各特（特倫斯·霍華德）和拉馬·阿契（維斯勒·香農）。當時的美軍中仍然實行種族隔離，兩個黑人軍官受到白人的歧視與侮辱，阿契因一個白人士兵的陷害被德國人殺死。不久，一個欺侮黑人最厲害的白人種族主義軍官被人殺死，一個目擊證人指認斯各特為嫌疑人，一切證據都對他極為不利。
德國納粹頭目菲瑟爾（馬塞爾·尤里斯）同意了麥克拉馬拉上校的請求，按照日內瓦條約，開設軍事法庭對斯各特進行審判，上校擔任法官。這時法學院學生湯姆順利成章擔任了斯各特的律師，開始了調查。然而事情並不象看上去那麼簡單。哈特的深入調查與上校發生了沖突，他與斯各特之間也並未互相理解。當謀殺案的調查分開了德國人的注意力時，上校開始謀劃帶著他的士兵逃出戰俘營。
調查和分析引向更多的秘密。當一切都要被揭示出來時，哈特面臨他從未經歷的局面：在個人榮譽與國家利益，士兵的職責和自己的信念之間，湯姆·哈特必須作出改變他一生的決定。
評論
看哈特的戰爭最初的理由是因為我愛布魯斯.威利斯。從最開始的虎膽龍威，到整十碼，布總是以他不動聲色而又似乎嘲諷的眼睛，冷酷中帶有一絲溫情，堅強而有意志的男人形象徵服所有的女人。 《哈特的戰爭》也是如此。
影片在冰冷的雪地中開始，伴隨著科林-法雷爾飾演的湯米的被俘以及受審把我們帶入了那個納粹最後瘋狂的年代。冰雪，寒酷，罪惡而冷的眼神，孱弱的軀體在瑟瑟發抖。
對於威廉-麥克納馬拉上校的受刑並沒有過多的交代，而是通過影片中的另一戰俘對湯米的詰問來襯托。布魯斯出演的很到位:一位強硬的，睿智的美軍高級軍官。
湯米無疑是個不夠強硬的人，他對於生存和死亡的意志力顯然沒有能夠讓他有尊嚴的被送入俘虜營---他供出了燃料庫的地址。面對他所負擔的良心譴責，在集中營的日子中趨於淡化，直到他在為人性的平等而抗爭，以及為犧牲、為更多人的生命去奉獻自己的時候，他站出來了：為了35個兄弟的逃脫，已及為無辜犧牲的黑人軍官，他挺身而出，去死亡。
在最後時刻，上校離而復返，而被德軍利用做軍工廠的俄國鞋廠為逃離的兄弟炸毀。英雄毫無還手之力的倒地而亡，象一截沒有生命力的木頭。但是許多人致禮了，雖然舉起的右手還有些顫抖。
三個月後，戰爭結束了，很多人回到了家鄉，他們可以向他們的孩子們解釋什麼是榮譽、尊嚴、責任和犧牲。
可看點還有很多，每個演員的表演都非常足，包括集中營里的種族沖突和人性的罅隙。
最為經典的台詞是，當納粹上校對麥克納馬拉上校說：看來我失敗了，是嗎？ 而麥答道： 我們都是失敗者，不是嗎？
「IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？」
「WE ARE ALL LOSER， AREN
《最後的城堡》(The Last Castle)
影片介紹：
人生如戲，跌宕起伏」——用這句話來形容埃爾文將軍（羅伯特·雷德福）的遭遇也許再合適不過了。這位曾經參加過海灣戰爭並因出色的軍事戰略才能而顯赫一時三星將領，因為一項錯誤的指控被軍事法庭扒掉了軍銜，投入守衛極為森嚴的軍事監獄。
監獄的典獄長溫特上校（詹姆斯·甘多費尼）素以嚴酷的鐵腕政策而著稱，起初，埃爾文對這位富有傳奇色彩的上校頗為崇敬，但在埃爾文表達出他對典獄長管理方法的不滿之後，這種崇敬就演變成了一種敵意和仇視。埃爾文與腐敗的典獄長開始了公開的對峙，日趨激烈的對峙最終引發了一場聲勢浩大的越獄行動：埃爾文指揮著自己招募起來的「新軍」——1200多名獄友，掀起了推翻典獄長統治的大戰。
一群曾被宣判為「再也不是軍人」的囚犯，在監獄里，要證明自己依然能像勇敢的士兵那樣戰斗。所以，這場越獄行動不僅關繫到他們的自由，更與他們曾視為生命的榮譽息息相關……
幕後我遇到的最大的挑戰，就是教雷德福怎麼行標準的軍禮，」在談到《對壘風暴》一片的拍攝時，導演羅德·勞瑞打趣地說。曾經導演過《政界風雲》（The Contender）的勞瑞是鼎鼎大名的西點軍校的畢業生，夢工廠挑選他來導演軍事+監獄題材的《對》片，是再合適不過了。
評論
無論發生任何的事情，就算是被錯誤的判決而入獄，就算是成為了「不再是戰士」，但是最後面對著國旗，他還是選擇尊敬，國旗就是一個國家的標志，無論如何時候任何的情況的，都不能做出對國旗不敬的行為，就像片中的那個將軍就算之前說要將國旗倒轉掛，但是最後的升旗還是一面正掛的國旗。
《監獄風雲》
劇情介紹：
年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受近欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。
鍾天正原本有完好家庭，只因嗜賭成性才誤殺妻子，身陷囹圄的他追憶往事時後悔不已，決心走出高牆後重新做人。然而，因為替盧家耀出頭，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典獄長（張耀揚），自此捲入獄中惡勢力的漩渦，走投無路之際，他放棄了「能忍則忍」的處世哲學，決意以暴施暴。
評論：
多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代。
每個演員的表演都很認真，很能打動人。導演把整部片子的主題表現得十分到位。
監獄的黑暗，等級的劃分，黑吃黑，幫派，義氣，寬容。
在這部片子里能夠看到很多人性的東西，同時影射出很多當時社會的情況，人們的思想。
發哥的瀟灑依舊是整部影片的亮點，在樂麴生中跳舞的那一幕，在草場割草的那一幕，以及最後盧家耀出獄時獄友的送別祝福都讓人感動。
沒想到這么多年過去了，香港的電影還能打動我，真是經典。
《空中監獄》
劇情介紹：
空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。
警探非常留神隨時可能出現的危險，但防不勝防的是，飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的警察，卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。
地面的聯邦部隊決定把飛機打下，把狂徒一網打盡，身陷險境的卡麥倫該逃出這個空中監獄？
評論：
如果這年頭看了太多文藝片,大片,或者晦澀難懂片,開始對電影產生某種抵觸情緒的話,那麼<con air>毫無疑問是個解葯。
影片是輕松愉快的大團員結局(這一點對我決定看不看某部電影開始產生影響)。影帝露出的肌肉感覺像上帝，當他冷靜堅定地說:i
《你丫閉嘴（法國）》（《Tourtereaux, Les》）
劇情簡介：
鐵蛋（傑拉爾·德帕締約）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，在監獄里一個接一個的換著室友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比。鐵蛋可以一直對盧比說下去，盧比（讓·雷諾）不說話，不生氣，腦子里總在策劃越獄。
盡管盧比的越獄計劃天衣無縫，卻不想被鐵蛋死死的黏住，可也正由於鐵蛋的幫忙，兩人在混亂中逃了出去。盧比心中還有為女友復仇的計劃，然而鐵蛋只是想永遠和盧比做朋友，開一個餐館。一個喋喋不休，一個喊著要對方閉嘴。兩個人在逃亡的途中，沖突不斷，笑料迭出。
評論：
一個典型的法國風情的幽默喜劇，感人但不誇張，從《難兄難弟》《戶口脫險》等影片中都能找到這樣溫馨、輕松的喜劇因素，似乎是同出一轍。
本片風格上依然走威柏一向的誇張型喜劇路線，兩個主角一動一靜的搭配也生動有趣，能製造火花，但比較起導演的名作，則顯得單調無聊，結尾也草草了事，笑料的堆徹也略顯粗俗生硬。雷諾的招牌式「酷型」讓人有點膩味。
《逃出克隆島》
劇情介紹：
林肯（伊萬•麥克格雷格 Ewan McGregor飾）和喬丹（斯嘉麗•約翰遜 Scarlett Johansson飾）以為他們生活在一個與世隔絕的社區里。據科學家說，他們是地球最後一批存活的人類。而在他們這個群體裡面，將會抽簽決定人選，派去一個世外桃源的小島上面生活。然而在沒選中之前，他們得忍受沒有自由、備受監管的生活。
當林肯和喬丹「幸運」當選後，他們卻發現了一個驚人的秘密——原來所謂的世外桃源島根本不存在，而他們本身，也只是島上居民克隆版本；他們前往小島，迎接來的不是美麗生活，而是掏出他們的鮮活的器官，用以拯救人類。而林肯親眼目睹了他的朋友，如何在手術刀下被解剖。
於是，二人的這次當選，也成為了逃出克隆島的絕好機會。
評論：
這部電影里展現的並不是常規意義上的監獄，表面上看更像是一座與世隔絕的城市。但是這里從事的是非法克隆人來提供正常人類所需的器官。當克隆人具有獨立思想、獨立人格時，他與原型就產生了區別，或者說他就是一個獨立的人，而非原型的附屬品，此時這里已經變成了一座監獄。
一項科學技術的產生必將推動人類進程的發展，但與此同時，它也必將成為雙刃劍，至於如何好好的把握這項技術，使它真正為人類服務而不是成為商人獲得非法利潤的武器，至少現在看來人類在某些方面還沒有走出自己建造的「監獄」。
《越獄二人組》
劇情介紹：
朴萬秀（甘宇成飾）是一個典型的良好市民，他每天尊規守紀，安分守己，凡是「錯誤」的事情他絕對不會去做，無論是工作中，還是生活上，朴萬秀是一個連紅燈都不會闖的小人物，他只要每天能安安靜靜的過日子就可以了。
梁澈坤（金秀路飾）與良好市民朴萬秀截然相反，是一個典型的不良市民代表，身為無業遊民，犯罪是他的經常性行為，到現在未知，梁澈昆犯罪次數已經長達15次之多。在別人眼裡恐怖的監獄在他眼裡如同美好的家，因為只有在監獄里梁澈昆才能不為自己的生計奔波，監獄中免費的午餐和住宿是他的幸福，抱著這樣的心態和看法，梁澈昆只能以不停地違法亂紀來滿足自己「蹲監獄」的願望。
朴萬秀與梁澈昆是截然不同的兩種人，在造物主的捉弄下他們兩個人離奇地相遇了，這要從朴萬秀最糟糕的一天開始……這一天是朴萬秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危機，到公司上班時又不幸被老闆炒了魷魚。好不容易挨到回家的時間，超級郁悶的他因為內急就私下在寫著「嚴禁小便」的牆下解手，就因為這一次小小的錯誤，這個超級倒霉蛋被「公正嚴明」的警察帶進了警察局，開始了他和梁澈昆的相遇……
評論：
喜劇分類的電影，從頭到尾讓人笑不出來，只有結局多少能讓人有點欣慰，然而卻代價沉重。
朴萬秀、梁澈昆，兩個看似截然不同的人，但卻都是這個需要狠一點才能過得好的社會的異類。誠懇做人，卻百般坎坷，受人排擠。
兩位主人公最後的選擇，是無奈，也是期盼。他們一生遭遇的人情冷暖，似乎都縮聚到一個晚上漸次回放，最後他們毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他們死之前有了朋友，沒有人理解他們，他們彼此理解。
『肆』 法國 電影 老父親和三個兒子小兒子叫西蒙
中文譯名是 《雷奧和他的三個兒子》，法語原名 《Père et fils》 簡介：2002年上映。老雷奧有三個兒子，每年只會看他一到兩次，而且還不是一塊，老頭很想念他們，就變造謊言說自己血管有問題活不長了（通過當醫生的孩子們的叔叔實施的謊話），需要到加拿大魁北克去看病，兒子們就各自暫時放下自己的問題，陪父親去看病。大兒子達維達是個開公司的，有錢，但是個人家庭不是太好，發現老婆和其他男人亂搞和老婆離婚，路上錢都是他出，二兒子馬克思，本來和老大一塊干後來被老大開除，失業三年，他和自己的女友喜歡天天做床上運動；三兒子西蒙一事無成的樣子，還吸粉。老頭被孩子們已經去世的媽媽稱為不關心孩子，自私。 就這樣四個人從巴黎來到了魁北克的鄉下，一個給豬看病的大嬸和她女兒接待了他們。大嬸類似鄉下獸醫或者大仙之類的人，通過一段時間的相處，從路上哥哥和弟弟吵架，兄弟們和加拿大人打架關監獄，到父親和他們一塊蹲監獄，他們互相討論平常在家，在法國時候不曾討論的話題，有爸爸的，有性的 等等，兄弟們自己也吵架，聊天，和爸爸也是吵個不停。 總的來說兒子們都是希望父親身體好沒有問題，當然大嬸也貌似治好了老爸的病，回家路上，父親說可在一個海灣看見鯨魚，兒子們都知道父親在撒謊，（當小兒子高興的和叔叔說發現爸爸沒有病，他叔叔告訴他真相）這時小兒子領悟了父親的良苦用心，一家人在一起的感覺真好，他沒有告訴哥哥們。只是說在這父親騙大家看不到鯨魚，當兒子們背對海灣看著父親去買咖啡，而父親買了咖啡面對海灣回來時候，奇跡發生了一個鯨魚越海而出，只是兒子們都沒有看見，父親都驚著了，兒子們發覺父親不對勁問怎麼了，父親沒有提醒孩子們回頭看，只是笑著說沒什麼，四個人又在一塊面對大海。
『伍』 法國導演呂克貝松都導演過哪些電影
1. 1983最後的決戰Le Dernier Combat /The Last Combat
在文明退化的廢墟里，大家為了存活而奪食掠水，野蠻的行為取代語言的溝通，人與人的關系處於對峙的緊張狀態，"性"成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上，我們將可看到許多人存活與死亡的方式……
此片是呂克·貝松在影壇還默默無聞時，憑著一腔熱血，旺盛活力與爆發力，突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的樊籠，冒著無色彩，無對話，無明星等危險所完成的電影。當影片完成時，因宣傳無門，於是呂克·貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展，一舉拿下評審特別大獎及影評人獎，因而打開他的國際知名度。解剖核子戰後的文明廢墟，因為無色彩，所以這是一部黑白色調的電影。
2. 1985地鐵Subway
(在地鐵中一場追逐與發現的游戲)為了不讓黑幫老大奪回機密文件，小偷佛烈德(克里斯多夫藍伯飾)將這些文件藏在法國的地鐵，走進了地下鐵後，他慢慢地發現了這個地方的多樣與復雜，這里從小偷到音樂家都有，每個人都無所是事地游盪著……在他試著將文件賣掉的同時，他愛上了來買文件的女人海琳娜(伊莎貝艾珍妮飾)，但是她對他並不感興趣……在殺手追殺，警察全面搜索地下鐵的同時，他應該如何自處……
在黑白片之後，呂克·貝松開始對色彩產生強烈的索求，從本片的色調中，可以感受到他所謂"玩笑，游戲"的意味。此片讓他回到青少年時期，在舞台上工作經驗。此片是呂克·貝松初次結合大卡司，邀請身價不斐的大明星有伊莎貝艾珍妮，克里斯多夫藍伯，尚雨格安哥拉等來演出。此片有連環漫畫式風格，對話簡扼，通俗的警匪片卻帶著巴洛克式的色調。此片的出發點是邊緣人克里斯多夫藍伯對伊莎貝艾珍妮的迷戀。這是一部擁有繽紛原色的電影(藍，紅)。解剖現代文明底下的地鐵。克里斯多夫藍伯以此片贏得法國凱薩獎最佳男主角。
3. 1988碧海藍天Le Grand Bleu /The Big Blue
這是有關於兩個潛水員在競技中體會出人生真諦的故事。熱愛大海的賈克，一直想與大海為伍，即使他在年少的時後，父親便在一次潛水意外中被大海吞噬，他對大海的愛還是一如初衷。但是這一切，在賈克愛上了喬漢娜之後，一切都變的無法掌控。他六神無主地仿徨在選擇大海還是愛情的路上……
為了再接再厲，呂克·貝松選擇了當導演....此片是1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境，轉而尋找夢想中的另一種生活。我們可以看到呂克·貝松將其潛水夢，與對海豚痴迷都寫進了這部電影。此片所呈現的天真浪漫曾讓許多影迷淚流滿面，看過十次以上的影迷不在少數。對法國人來說，大海象徵母親，取大海(Lamer)與母親(La mere)諧音，也就是回歸至猷如母體子宮般充滿羊水的起始點，此片的意涵在於人類不斷向極限挑戰的情況下，最後以回歸至大海為終。此片帶著濃厚性的自傳色彩，其不媚俗的執導敘述手法，在坎城影展上遭致影評界嚴厲質疑，卻受到觀眾高度支持，在兩極化的聲浪中成為一部爭議性的作品。這是一部藍色調電影，解剖人類文明極欲擴張的海底世界。
4. 1990霹靂煞Nikita
妮琪塔(安娜芭麗瑤飾)與一群朋友破窗而入偷葯品，商店主人與她的朋友都在這次事件中身亡，妮琪塔則因殺了一位警官被送入獄。但此時來了個神秘政府組織，選她當特務殺手，在數年的特務訓練後，他以平凡的護士身分回到現實生活中，在此時她愛上了一個男人(尚雨格安哥拉飾)，他們的關系在她接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面……
此片是呂克·貝松從一個特務殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑爪。濃厚的商業色彩讓好萊塢相中而將此片重拍成美國版的"雙面女蠍星"，由布麗姬方達詮釋片中的女殺手。此片也呈現呂克·貝松對人性的探索，是部黑色調的動作片。妮琪塔(布麗姬方達飾)與一群朋友破窗而入偷葯品，商店主人與她的朋友都在這次事件中身亡，妮琪塔則因殺了一位警官被送入獄。但此時來了個神秘政府組織，選她當特務殺手，在數年的特務訓練後，他以平凡的護士身分回到現實生活中，在此時她愛上了一個男人(尚雨格安哥拉飾)，他們的關系在她接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面……
5. 1991亞特蘭提斯Atlantis
此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。我們將可看到海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀，呂克·貝松設定了幾個主題來描繪"海底的一天"，主題包括有"內心"、"旋律"、"悸動"、"靈魂"、"黑暗"、"心靈"、"溫柔"、"愛"最後是"恨"。全片在海底拍攝，動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音，呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……
此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地，位於大西洋底下。呂克·貝松想要證實海底下的世界，也有一個核我們社會一樣的組織。或許也可以說"亞特蘭提斯"是"碧海藍天"衍伸出來的副命題。此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品，一部純視覺享受的電影，沒有傳統劇本，沒有人類對話，只有音畫緊密結合，完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉共同研議腳本。呂克·貝松以動物間的求愛，群斗，追逐等場面來豐富劇情，拍片足跡遍及世界各地海域，包括有蘇格蘭，澳大利亞，大洋洲，哥倫比亞，佛羅里達，巴拿馬群島等海域，甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰端的紅海海域。呂克·貝松認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作。
6. 1994殺手萊昂Leon /The Professional
故事發生在紐約大都會里，由尚雷諾所飾演的職業殺手李昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號也都有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在李昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，警方緝毒組偽裝黑幫份子，為查緝毒品而入侵，殺了販毒者一家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁李昂家，她無意中發現了李昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求李昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，警方亦全力搜尋馬蒂達並拘禁之……李昂隻身闖入警局大開殺戒，警方火大驚慌之餘，下令圍剿大廈並全力搜捕李昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
殺手萊昂為呂克·貝松的第一部美國電影。盧談到此片乃受金凱利所主演的歌舞片的影響，也受報紙連環小說的影響。此片有幾處拍攝手法頗具新意，在視覺方面有壓縮的效果。此片亦是呂克·貝松表現他對電影狂熱最佳的代表作。此片是一部以法國人角度去拍攝的美國電影。尚雷諾有史泰龍的冷峻臉孔(家喻戶曉的)，有法國人的壓抑特質。馬蒂達(娜塔莉波曼飾)一位枯瘦如柴有法國味的美國女孩，是本片的視線焦點。蓋瑞歐德曼突出，激烈的警探演出，情緒起伏令人無法捉摸，是全片最為突兀、也最為搶演的一角。此片最難能可貴的是法國完整導演版，比前兩年在台上映時多出20分鍾。這20分鍾裡面最重要特色的是有尚雷諾與娜塔莉波曼的纏綿床戲。這是一部偏屬於暴力美學的動作巨片。延續殺手風格電影，"霹靂煞"以女殺手為主角，此片則以男性殺手為主體，解剖現代文明紐約市的邊緣人。
7. 1997第五元素The Fifth Element
本片的原始構想來自導演呂克·貝松16歲時所寫的少年小說，故事的大綱是說一個外星人和地球人混血所生的女孩莉露(蜜拉喬娃維飾)在被壞人追殺時，為了逃命只好跳樓，剛好計程司機柯本達拉斯(布魯斯威利飾)經過解救了莉露，但也把柯本達拉斯捲入與異形和人類的邪惡聯盟對抗的局面。本片有號稱影史上特效花費最多的特效製作，而且有相當多歐洲電影及特效工作者參與，創造出與好萊塢風格不大相同的未來世界!!
8.1999信使：聖女貞德的故事The Messenger: The Story of Joan of Arc
接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。
其結果，這部豪華的大製作只能令我們看到了一個稍稍有別於美國版本的「聖女貞德」。兩部影片的很多情節和細節都十分相象，恐怕其中還有一些不足為外人道的幕後新聞。貝松新女友米拉·喬沃維奇的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱，這種處理的結果使這個版本的貞德幾乎是最另類的，整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂。聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。
9.天使A Angle A
這是一個從不懂得愛情的人，尋找愛情的故事。一個「卓別林」式的失意男人，在塞納河上邂逅了一位金發美女，兩個不同世界的人在巴黎十五區上演了一出奇異的黑色喜劇。
10.亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Minimoys
十歲的亞瑟是個淘氣的男孩子，而外婆家就是他的樂園，這里不但有美麗的花園和房子，還有四年前神秘失蹤的外公留給他的各種奇妙寶藏。但好景不長，邪惡的房地產商要霸佔外婆的房子，而惟一解決的辦法就是找到外公藏在花園的紅寶石。亞瑟解開外公留下的謎題，打開了月光之門，進入到了一個神奇的世界---迷你王國。在這個神秘的國度里，所有人都只有兩毫米大小，而亞瑟也變成了一個迷你人，並對公主賽琳娜一見鍾情。然而危險卻並沒有停止腳步---惡魔瑪塔扎德要毀滅迷你王國。為了挽救這個深陷危機的國家，也為了挽救外婆美麗的房子，亞瑟、賽琳娜以及她的弟弟倍塔枚許向惡魔的巢穴禁忌城出發了。在禁忌城裡，他們救出了亞瑟的外公阿爾西巴勒，同時毀滅了禁忌城，勝利地完成了任務。 在千鈞一發之際亞瑟和他的外公帶著寶藏成功返回人類世界，粉碎了地產商的陰謀。
『陸』 誰有法國喜劇大師 路易斯.德.菲耐斯演過的所有電影
除了虎口脫險，警察系列外，路易.德菲耐斯其他經典影片
還有《大鼻子情聖》
路易·德·菲奈斯小傳
中文姓名：路易·德·菲奈斯
英文姓名：Louis De Funès
昵 稱：Fufu （菲菲）
國 籍：法國
生 日：1914年7月31日
星 座：獅子座
職 業：導演,演員，劇作家
成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脫險》
妻 子: 戈爾曼·艾洛蒂 （1936-1942）
簡 介：
如果你熱愛電影並鍾情於她，你一定看過不少經典的類型片；假設你不是一個極端的悲觀主義者，那麼你一定不會錯過喜劇；再譬如你的影碟機沒有被「周星星」獨家代理的話，那麼你一定吸納過電影史上的奇葩《虎口脫險》；加上你的記性不是那麼的「遜」，筆者可以斷定你一定還對那個可愛的指揮家先生念念不忘。不知道你是否調查過他的底細，反正在我看完《虎》劇之後，便用盡現代信息工具多元化之能事，通過報紙雜志網路等等把路易·德·菲奈斯——對，就是那位指揮家先生調查個夠，他就是法國頭號喜劇大師。
前不久，是菲奈斯同志誕辰90周年。全球各地的影迷在互聯網上「集結」，為他們的偶像「菲菲」舉行了紀念活動。菲奈斯那可愛詼諧的禿頂小老頭形象深入人心。然而，這位喜劇巨匠的成功並非一帆風順的。菲奈斯成長兩次世界大戰期間。二戰結束後，他一直想在自己鍾愛的戲劇上有所發展，但在他的黃金年齡階段，卻在干手工匠、會計之類的活糊口，也正是這段生活為他以後的表演積累了大量生活素材。1936年，菲奈斯25歲，在巴黎靠在酒吧彈鋼琴為生，那年他娶了戈爾曼·艾洛蒂。這場並不愉快的婚姻歷時6年之「久」。
離婚後，菲奈斯在1945年初涉影壇，一直演配角，直到43歲時才成為主角，這時他已經儼然是那個可愛的法國小老頭模樣了。他主要扮演的都是底層的一些小人物或小心眼的大人物，他用特有的誇張手勢、肢體語言和傳神的對白詮釋著自己對小人物的理解。從市儈到名人，從吝嗇鬼到大資本家，菲奈斯把人類最卑微最現實的品質表現得淋漓盡致：自私多疑卻又善良熱性、狡猾多變卻也精明能幹，使觀眾們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、吝嗇、計較的角色時反思自己。他的表演後來變成了巴黎一些戲劇學校入學考試的一道測試題。
他的名作主要有六十年代到八十年代拍攝的警察系列、《瘋狂的貴族》。1965年，菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作出演《虎口脫險》，成為最受觀眾歡迎的戰爭喜劇片，片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給世界帶來了無數的笑聲。此外，他還在《總統失蹤記》中扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》中扮演唯利是圖的工廠主，在《好漢還是孬種》中扮演美食家等。
菲奈斯是最受人愛戴的法國喜劇演員。一個好的喜劇演員,不只會讓人發笑,他會讓你思索,甚至哭泣。他的每個動作、每個台詞都不是多餘的,看似信手捻來,但卻無一不經過千錘百煉,每個細節都是精華中的精華。他還擁有著極好的品格，菲奈斯為人極為謙遜，並常常反思自己的表演和風格，他說：「在開始時，我不敢相信我能讓觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕，就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西，我知道我不能永遠停留在一個地方，只有走得更遠。」
他一生共出演了110餘部作品。在剛剛導演完自己的第一部影片後，菲奈斯因心臟病發作於1983年1月27日永遠「退休」了。初看《虎》劇時我還不知道這位喜劇大師竟然已經遠離我們20多年了。銀幕上那生動的愛國指揮家形象依稀告訴我他仍活在我們周圍，用他的喜劇細胞感染著一代又一代新老影迷們。今年1月，在世界各大雜志封面及書店電影專櫃上都有這個小老頭的笑臉。從法國國慶夜開始，法國電視6台每周六輪回播放菲奈斯的電影用以紀念這位喜劇大師。願大師在天堂也能微笑。
主要作品年表
- 1982 - Le Gendarme et les gendarmetees 警察與女警察
- 1980 - L』Avare 吝嗇鬼
- 1973 - Les Aventures de rabbi Jacob 雅各布教士歷險記
- 1967 - Oscar 奧斯卡
- 1967 - Les Grandes Vacances 長長的假期
- 1966 - La Grande Vadrouille 虎口脫險
- 1964 - Le Gendarme de Saint- Tropez 「聖特羅佩的警察」系列
- 1964 - Fantocircmas 芳托馬斯
- 1956 - La Traversée de Paris 穿越巴黎
- 1946 - La Tentation de Barbizon 巴比松的誘惑
中文片名: 小泳者
導 演: 羅伯特.澤利(robert dhery)
主要演員: 路易.德菲耐斯
碟片格式: DVD-5
字 幕: 中文
音軌： 法語DD2.0
內圈號： LSM-199
影片長度: 1小時29分06秒
碟片容量: 4.22GB
發行商： 金鼎
碟片數量： 1
碟面印刷： 柯式印刷
區 碼: 全區
類型： 喜劇
劇情簡介： 福桑是一位造船主，由他職員設計的一艘的帆船在比賽中獲得了勝利，這引起另一家公司的關注，並欲與其職員亨吉利及夏莉簽訂合同，為了戰勝對手，雙方都使出各種方法爭取該兩人的支持，過程中笑料百出，讓人忍俊不禁。
中文片名:夫妻市長
導 演: 克勞德.吉迪
主要演員:路易.德菲耐斯(法國著名喜劇大師,曾以一部"虎口脫險"在中國家喻戶曉)
碟片格式: DVD-5
字 幕:中文
音軌：法語DD2.0
影片長度:1小時32分23秒
碟片容量:4.35GB
發行商：金鼎
碟片數量：1
碟面印刷：柯式印刷
區 碼:全區
類型：喜劇
劇情簡介：工場主兼市長吉奧姆(路易.德菲耐斯)和日商簽約為對方生產3000台他們研製的除塵機械設備。為了擴大規模和完成訂單，他不得不將自己的家改建成廠房，他的卧室乃至妻子的暖棚、菜園都變成了車間，妻子再也無法容忍，決定參加市長競選並獲勝，市長下台，工廠倒閉，妻子終如願以償地帶上丈夫去鄉村過田園生活。
中文片名:美食家
導 演:克勞德.吉迪
主要演員:路易.德菲耐斯
碟片格式: DVD-5
字 幕:中文
音軌：法語DD2.0
影片長度:1小時40分36秒
碟片容量:4.33GB
發行商：金鼎
碟片數量：1
碟面印刷：柯式印刷
區 碼:全區
類型：喜劇
劇情簡介：杜士曼先生(路易.德菲耐斯飾)是法國一位專門品嘗各飯店.旅館美食並對其作出評價的人,他有一個兒子,違反父親希望其繼承衣缽的意願,去馬戲團當一名小丑.杜士曼每年出版的餐飲方面的年鑒成為旅遊業的「聖經」，在全世界暢銷。為了對登錄在其中的大小餐館作出專業水準的評價，這位精通烹飪的美食家不辭辛苦地穿行於餐桌之間，挨家品嘗。為了獲得起初的信息，他不得不喬裝改扮，以避免被認出,做出了各類爆笑的事情,最終他們共同對付一位想吞並法國餐飲業的快餐大王.
中文片名: 憲兵情緣
導 演: 克勞德.吉迪
主要演員: 路易.德菲耐斯
碟片格式: DVD-5
字 幕: 中文
音軌： 法語DD5.0
內圈號： LSM-186
影片長度: 1小時25分43秒
碟片容量: 4.22GB
發行商：金鼎
碟片數量：1
碟面印刷：柯式印刷
區 碼:全區
類型：喜劇
劇情簡介：憲兵隊長（路易.德菲耐斯飾）在追逐一超速行駛的女郎時，與之一見鍾情，隨之發生了一系列的爆笑事件，引人捧腹大笑，是一部不錯的喜劇影片.
另外還有部電影腳《落在樹梢》
CCTV6放過的
蠻有意思
『柒』 請講下電影《卡薩布蘭卡》的故事簡介！
1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，要從歐洲逃往美國，必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。 里克夜總會的老闆里克是位神秘的男子。這個偏僻的小城現在突然變得熱鬧起來。人們從法西斯鐵蹄下的歐洲各國來到這里，因為在這里能弄到出境護照，取道里斯本到美國去。不過，代價極高。為了出境證，這兒每天都在發生悲劇。 一架德國飛機載著秘密警察頭目司特拉斯少校降落在卡薩布蘭卡。當地的法國警察局長雷諾上尉前往迎接。原來，前不久，兩個德國信使被殺，他們身上帶的兩張德國元帥簽發的通行證被人取走。司特拉斯此行為追查此案；同時還有更重要的任務：跟蹤一個捷克左翼運動領導人——維克多·拉斯羅。 雷諾向他報告，兇手已查明，今夜將在一個飯店當眾逮捕他。司特拉斯命令雷諾決不能使拉斯羅離開卡薩布蘭卡，這對德國政府來說是頭等重要的事情。 卡薩布蘭卡機場附近，豪華的里克飯店。顧客盈門，歐洲人，非洲人，亞洲的土耳其人。黑人樂師山姆坐在鋼琴前，邊彈邊唱。尋歡作樂者們的議論中心卻仍是護照。一個漂亮女人：「以往我想要一所戛納的別墅，現在我只想要一出境護照。」一個男人：「弄不到護照，我只有死在卡薩布蘭卡。」只有飯店的主人里克，顯得那樣冷靜淡漠，獨自坐在桌子邊。 專事倒賣出境護照的猶加特來到里克跟前，取出了裝有兩張通行證的信封，要里克代為保管。他告訴里克，兩個德國信使是他殺的。今天倒賣出去，發筆橫財，他就離開這里。里克盡管不喜歡此人，但還是默許代他保管，並把通行證丟在山姆還在彈的鋼琴里。 猶加特剛離開，雷諾來了。他告訴里克，拉斯羅已來到卡薩布蘭卡，要里克不要做感情主義者。司特拉斯知道里克在歐洲和北非都參加過反法西斯戰爭。他要里克這次能站在德國一邊，阻止拉斯羅離開這兒到美國去。里克拒絕了：「你們的職業是政治，我的職業是開酒店。」 猶加特被警察抓走後打死了，在他身上，沒有搜到那兩張護照。 拉斯羅和妻子依爾沙走進飯店。依爾沙發現正在彈鋼琴的山姆很臉熟，仔細地打量了一會兒才收回目光。一個男人隨之而來，以要拉斯羅買下一枚戒指為掩護，與拉斯羅接上了頭，約定見面地點。接著，司特拉斯和雷諾也來到他們桌邊。拉斯羅拒絕與司特拉斯多談，雷諾只好以地方警察局名義邀他去一次警察局。 此兩人走後，拉斯羅應約去會賣戒指人，知道猶加特已死，護照無指望。 依爾沙獨自一個留在餐廳，聽著山姆彈琴。終於，下決心上前與山姆打招呼。山姆沒料到會在這兒碰上依爾沙。在依爾沙的請求下，山姆和依爾沙一起邊彈邊唱起《時光流轉》。 忽然，山姆的琴聲停下來了，原來，里克聽到了歌聲，臉色驟變。 深夜，漆黑的飯店裡，顧客都已離去。山姆輕輕地彈著《時光流轉》，里克陷入了往事：巴黎，里克和依爾沙依偎著，在大街上，在塞納河的汽艇中，在豪華的飯店裡。里克幸福地微笑著：「為什麼我這么幸運，會遇上你？」依爾沙告訴里克，她曾經愛過一個男人，可他死了。後來，她遇上了里克，愛上了他。 一輛宣傳車打斷了這對戀人的呢喃。德國軍隊正在向巴黎推進，幾天之內便將佔領巴黎。 飯店裡，山姆在鋼琴上彈著《時光流轉》，街上的喇叭在播送蓋世太保的囂喧。山姆和依爾沙知道里克是德國納粹懸賞捉拿目標，勸他馬上離開巴黎，里克建議三人一起走。講定在火車站碰頭。分手時，依爾沙對里克說，無論怎樣，她都非常愛他。 火車站前，里克在風雨中焦急地等著依爾沙。山姆來了。交給里克一封依爾沙的信。里克迫不及待地拆開，信中寫道：「我不能和你一同走，也不能和你再見面了，你一定不要問為什麼。只要相信我愛你。」雨點打在信紙上，字跡模糊了…… 依爾沙出現在正在回憶往事的里克面前。里克這才發現，山姆已回家了。他冷冷地對依爾沙說：「我們已停止營業。」 依爾沙想找里克談件事，但里克卻質問她為什麼要到卡薩布蘭卡來，還告訴她，自己的心已被高跟鞋踢傷。依爾沙想解釋，里克不想聽。 拉斯羅和依爾沙應邀來到警察局，司特拉斯要拉斯羅供出歐洲各國地下抵抗組織的領導人，答應給他們發護照。拉斯羅回答得很巧妙：「在集中營里」。 拉斯羅和依爾沙找到黑市頭面人物弗拉里，想花錢買兩張護照，弗拉里告訴他們，只能賣一張，因為拉斯羅是德國當局控制對象，沒人敢賣護照給他。弗拉里還告訴他們，猶加特的那兩張特別通行證估計在里克那裡，雖然警察局曾去搜，但沒搜到。他建議拉斯羅去找里克幫忙。 但里克卻很冷漠。拉斯羅問他原因，里克要他問問自己的太太。 正在談話，飯店裡的德國人唱起了法西斯軍歌。拉斯羅到樂隊前指揮起馬賽曲，周圍的人都唱了起來，壓住了德國人的歌聲。司特拉斯氣急敗壞，命令雷諾立即查封里克飯店。 晚上，依爾沙又來找里克，要他交出通行證，里克不肯。依爾沙又以舊情要求他，他還是不理睬。 依爾沙無奈，拔出了手槍。里克取出了通行證，卻又說，只有開槍打死他才能辦到。依爾沙手中的槍掉了下來。她向里克傾訴了當時離他而去的原因。 她和拉斯羅結婚剛三個星期，他就到布拉格去了，不久，傳來他被捕死亡的消息。後來，她與里克相遇相愛。可就在她要和里克、山姆離開巴黎時，臨去火車站前，忽然接到拉斯羅朋友的電話，說拉斯羅還活著，而且就在巴黎郊外，正在生病。她雖然愛里克，但不能扔下拉斯羅不管。 里克明白了一切，決定幫助拉斯羅。 雷諾因為拉斯羅參加秘密集會，決定逮捕他，里克知道後幫他出主意：待拉斯羅拿到通行證後再逮捕他。這樣雷諾可以一舉兩得立功，里克也可以帶著漂亮的依爾沙到美國去。雷諾同意了。 拉斯羅在飛機起飛前幾分鍾來到飯店，拿到了通行證。他要將十萬法郎給里克，里克不要，說他去美國用得著。正在這時，雷諾突然出現，宣布逮捕拉斯羅。拉斯羅感到意外，里克卻掏出手槍對准了雷諾，要他給機場打電話：不得留難拉斯羅和依爾沙。 雷諾卻將電話打到德國領事館，盡管不便講清，司特拉斯卻已明白事情不妙，帶了警察直奔飛機場。 里克逼著雷諾在通行證上簽上拉斯羅和依爾沙的名字，雷諾和依爾沙卻很驚奇。里克對依爾沙說：「我們將永遠記住巴黎。你來卡薩布蘭卡以前，我們的甜蜜記憶消失了，昨天夜裡我們把它找回來了。」 飛機的馬達發動了。司特拉斯沖進了飯店。當他知道拉斯羅已上了飛機，便企圖打電話阻止飛機起飛。 里克用槍指住他，司特拉斯依然拿起電話機撥通電話，里克的槍響了，打死了司特拉斯。尾隨而來的憲兵剛剛趕到，雷諾卻命令憲兵去把往常的嫌疑犯都抓起來。 飛機起飛了。雷諾對里克說：「你不但是感情主義者，你也變成了一個愛國者了。」里克說這正是重新開始的大好時機。雷諾表示希望里克離開卡薩布蘭卡，隱匿一段時間，交通他安排，里克說起10萬美元的賭約，雷諾說他們倆馬上用得著了。