1927國際電影城

A. 電影起源分幾步

圓圓，分幾步電影起源是分三步的，首先要拍電影，然後要放電影，然後再找人看電影

B. 2023上海國際電影節遊玩攻略(影院周邊吃喝玩樂)

2023年的第25屆上海國際電影節已經展開，很多喜歡電影的朋友都已經購票准備觀看影片，展映影廳周圍也是有非常多好吃好玩的地方可以打卡的哦！接下來為大家帶來詳細攻略！

黃浦區——市中心的影院記憶

展映影院：大光明電影院(南京西路216號)、黃浦劇場(北京東路780號)、和平影都(西藏中路290號)、UME影城(新天地店-興業路123弄6號樓)

人文打卡：上海杜莎夫人蠟像館、上海音樂廳、上海博物館、上海琉璃藝術博物館、思南書局、梵高星空藝術館

美食打卡：Ministry OfCrab、花痴米線小酒館(人廣店)、順峰順水順德菜(第一百貨店)、福興薈(人民廣場店)、敏華冰廳(人民廣場店)、潮堂(人廣來福士店)、上海灘餐廳(新天地店)、譽八仙茶室酒樓(新天地店)、利苑酒家(淮海路店)

作為上海中心城區的核心區，黃浦區被定位為「上海的心臟、窗口和名片」。而在城市裡，最時髦、最有趣的娛樂活動往往都是從市中心開始向四處蔓延，就像當年上海最負盛名的幾座影院也多位於黃浦區一樣。

享有「遠東第一影院」的盛名的大光明電影院，坐落在南京西路(原靜安寺路50號)，當年據說耗資20萬元大洋興建的戲院，曾邀請到京劇大師梅蘭芳為其剪綵，「梅開光明」更是成為一時佳話。

如今，這里依舊承載了無數老上海人的記憶。手持電影票根的人們在此看過一場場悲歡離合後，於新世界城的上海杜莎夫人蠟像館里和明星偶像合影留念，彷彿每個人都能在圓夢之旅上繼續前行。

逛完蠟像館，從人民公園進去還能發現一家很隱秘的美食店——Ministry OfCrab，環境氛圍很高級，主打斯里蘭卡菜品，用的蟹和香料都是斯里蘭卡進口空運過來的，帶著一股異域風情的美食嘗起來味道超棒!另外，人廣店的花痴米線小酒館以花果植葉入餐，地道的雲南之味也值得一試。

而在北京東路上，1934年建成的黃浦劇場，曾獲得周恩來總理的親筆題字，還是國歌《義勇軍進行曲》的首次唱響地……另一頭西藏中路的和平影都、興業路的UME影城也都是本次上影節的指定影院。

在這些形形色色的影院旁，環繞著諸如思南書局、上海博物館、琉璃藝術博物館、梵高星空藝術館等藝術場館，由此可見，上海人對於文藝和精神上的浪漫追求始終拿捏得恰到好處。

觀影、看展之餘，附近的順峰順水順德菜口味尤其正宗，燒味雙拼里的叉燒配米飯簡直絕絕子，歷經數小時的鹵制，每一塊肉都浸潤著香氣，晶瑩的米飯澆上湯汁，美食帶來的滿足感瞬間就有了。

此外，福興薈、潮堂、上海灘餐廳、譽八仙茶室酒樓以及利苑酒家等美食餐廳也有自己的招牌，不妨在此盡情大快朵頤，享受美味!

靜安區——時尚與復古交織的魅力

影院介紹：美琪大戲院(江寧路66號)、FANCL藝術中心(藝海劇院-江寧路466號)、滬北電影院(洛川東路500號)、上海UA梅龍鎮廣場電影城(南京西路1038號)、上海百美匯影城(靜安嘉里中心店-南京西路1551號嘉里中心)、寰映影城(大融城店-滬太路1111弄10號靜安大融城)、上海百麗宮影城(協信店-江場路1228弄21號協信星光廣場)

人文打卡：中共二大會址紀念館、上海自然博物館、張園、上海馬戲城、遇見博物館、redzepi復古市集、凡幾市集、德萊蒙德住宅

美食打卡：淺草六丁目(靜安本店)、肥仔文澳門豬骨煲(南京西路店)

無數歷史老建築與現代化高樓並存的靜安區，毫無疑問是市中心最繁華的地區之一。以金碧輝煌的靜安寺為核心，諸多戲劇院、影廳就藏在那華麗的歐式建築和石庫門之中。

江寧路上的美琪大戲院至今仍然是很多人心目中的「一抹白月光」，同時也是上海「為數不多」重新使用「大戲院」舊稱的劇院。

酣暢淋漓地看一場電影，溫馨的日料小館——淺草六丁目很適合小酌兩杯。

不遠處的街上就能聞到肥仔文澳門豬骨煲的香氣，這家店人氣爆棚，每天排隊的人很多，店裡特色澳門胡椒豬骨煲滿滿的膠原蛋白，骨湯香濃醇厚，熱乎乎的一口下去，全是幸福的味道!

靜安區里歷史悠久的還有洛川東路的滬北電影院，濃郁的海派風格充斥其中，5層的歐美風格建築緊鄰閘北公園，是不少人青春時候最美好的回憶之一，甚至被老上海人愛稱為「閘北大光明」。

南京西路的上海UA梅龍鎮廣場電影城和上海百美匯影城相距不遠，滬太路的寰映影城以及江場路的上海百麗宮影城都更具現代化影院特色，年輕而又時尚!

影院之外，靜安區還是老建築和藝術場所的聚集地，中共二大會址紀念館、張園以及周邊的redzepi復古市集和凡幾市集都很有名氣，上海自然博物館和德萊蒙德住宅、上海馬戲城、遇見博物館也都散落四周，空閑之際，去看一看吧，那些寫著歷史和故事的地方……

徐匯區——包容個性的浪漫濱江地帶

影院介紹：CMG融媒影城(龍文路19號)、朵雲軒杜比全影聲影城(天鑰橋路1188號)、SFC上影影城(美羅城店-肇嘉浜路1111號美羅城)、上海百麗宮影城(環貿iapm店-淮海中路999號環貿iapm)、SFC上影影城(港匯永華IMAX店-虹橋路1號港匯恆隆廣場)、宛平劇院(中山南二路859號)

人文打卡：西岸藝術中心、西岸美術館、武康路、上海電影博物館

美食打卡：CRAZYONES西班牙海鮮飯(美羅城店)、珍寶海鮮JUMBOSEAFOOD(環貿店)、老爸廚房(保利時光里店)、泰島·普吉天堂(保利時光里店)、Tomacado花廚(One ITC店)

上海西南的徐匯區有著濱江的獨特魅力，到處彌散著藝術的浪漫因子和人文氣息，這里彷彿被平緩的江水帶入了一種時尚的慢生活步調里。

虹橋路港匯恆隆廣場和肇嘉浜路美羅城各有一家SFC上影影城，不同的是，港匯的影城更喜歡在基礎設施上讓人驚艷，而美羅城的影院更偏向於影片場景打造和設計，時常舉辦的主題快閃、原畫展覽圈粉無數。

天鑰橋路的朵雲軒杜比全影聲影城，不光能看電影，還有博物館、美術館、大師工作室、南方非遺展示中心等空間，可參觀性很強，活動也十分豐富。

中山南二路的宛平劇院和相隔不遠的上海電影博物館，也曾是很多人幼時的回憶之所。

淮海中路必打卡的武康大樓彷彿一艘寫滿故事的巨型郵輪，承載著上海近百年的歷史。

漫步武康路，感受著上海的小資情調，在附近的百麗宮影城(環貿iapm店)看一場老電影，全新升級的IMAX激光放映系統讓大熒幕變得更酷炫!

值得一提的是，美羅城裡的CRAZYONES西班牙海鮮飯很適合觀影後打卡，經典的西班牙海鮮飯味道很贊，性價比也很高，蛤蜊、大蝦還有檸檬汁，滿嘴都是海洋的味道!

還有淮海中路的珍寶海鮮JUMBOSEAFOOD味道也不錯，它家的螃蟹屬於正宗的新加坡做法，與眾不同又很有新鮮感;黑松露爆汁素卷則是口感獨特，很解膩!

另外，中山南二路附近的老爸廚房性價比較高，簡單的家常菜卻很合眾多遊子胃口，泰島·普吉天堂、Tomacado花廚里的創意東南亞美食極具異域風情，這些不同的驚喜饕餮之旅在觀影途中也算不錯的消遣。

長寧區——國際化的影院和美食空間

影院介紹：SFC上海影城、天山電影院(虹橋藝術中心旗艦店)、上海百麗宮影城(長寧來福士店)

人文打卡：上生·新所、蔦屋書店、蘇州河

美食打卡：鹿園 MOOSE(長寧店)、鳥屋燒鳥居酒屋深夜食堂(婁山關路店)、蟹尊苑(雲霧山路店)、荷唐·韻 HomeTown(中山公園店)、萬禾都市農場 Brunch·Bistro(長寧來福士店)

坐擁虹橋國際機場和虹橋火車站等交通樞紐的長寧區，擁有著超一流的國際化的影院和美食空間，光是之前上海市評選的5星級影院就有三家。

第一家必然是新華路上的SFC上海影城，這里曾是歷屆上海國際電影節的主會場，也是不少影迷的「電影聖地」，承載了無數上海記憶和電影光輝。

周邊的上生·新所以及被譽為「網紅打卡聖地」的蔦屋書店，從歷史、建築和文藝空間展示著這個城市的包容和強烈的藝術性。

第二家星級影院是天山路的天山電影院，也有著四五十年的歷史，這座長寧人記憶里的著名老電影院如今依舊是當地人心目中無法取代的地標建築，看過一場老電影，靜靜地在蘇州河畔漫步，等一場落日，浪漫又平靜。

最後則是長寧路的百麗宮影城，不僅有高科技滿滿的觀影廳，還有大量的多功能空間和等待區域。

除此之外，長寧區的美食也是一大特色，新華路上文藝浪漫的洋房餐廳——鹿園MOOSE、天山路上的鳥屋燒鳥居酒屋深夜食堂、當地知名的品蟹聖地——蟹尊苑、長寧路獨棟建築內的寶藏荷唐·韻 Home Town餐廳和美式田園風的萬禾都市農場Brunch·Bistro等都匯聚著各種口味的美食，等待著你去發現。

普陀區——中環線的璀璨星光

影院介紹：曹楊影城(蘭溪路125號)

人文打卡：上海長風海洋世界、M50創意園

美食打卡：江南紀(蘭溪店)

普陀區中環線附近高樓林立，不僅是人們穿梭城市的交通樞紐，也是一條完美的都市景觀線。

蘭溪路上的曹楊影城、大渡河路長風大悅城裡的華誼兄弟還有中山北路的AMG海上明珠影城環球港店都帶著悠久的歷史和一流的服務，為人們提供著絕佳的娛樂場所。

匯聚在普陀區的還有上海長風海洋世界、M50創意園以及上海JOYPOLIS世嘉都市樂園，驅車一一前往，在蘇州河畔感受自然風光、藝術生活以及各項娛樂設施，尤其適合節假日帶著家人孩子一起放鬆遊玩。

蘭溪路上的江南紀是一家古色古香的老字型大小餐館，很適合帶著爸媽一起去吃，芋頭、紅燒肉、八珍桂花烤鴨都是必點菜目，餐廳環境也很親切友好，性價比也高!

大渡河路大華長風華邑酒店的彩豐樓·中餐廳也很適合家庭打卡，這里的菜品更加精緻，梅漬聖女果還有用三蝦鮰魚製作的獅子頭堪稱一絕，吃過就絕對不會忘了!

虹口區——熟悉的「光影虹口」

影院介紹：CGV影城(白玉蘭廣場IMAX店-東長治路588號)

人文打卡：魔都矩陣游樂場、1933老場坊、1927·魯迅與內山紀念書局

美食打卡：映水芙蓉(白玉蘭廣場店)、Tapa Tapa (上海白玉蘭廣場店)

上海市區東北部的虹口區，因為著名的體育場所較多，整個地區都給人以積極陽光的活力與動感。

東山治路的白玉蘭廣場里，CGV影城作為一家全球連鎖影城，擁有罕見的SPHEREX弧形巨幕激光廳、270度三面屏的ScreenX廳和GOLDCLASS影廳，還有超5層樓高的熒幕，在這里看大片成為了一種時尚。

遊走在熟悉的虹口光影空間里，在相距不遠的魔都矩陣游樂場嘗試「瘋狂滑梯」、「低空蹦極」還有高達15米的「巨人鞦韆」等刺激活動。平靜下來後，在1933老場坊感受奇妙的復古場景之美，老建築在這里成為了一種藝術。還能在1927·魯迅與內山紀念書局與過去的歷史相遇……

此外，白玉蘭廣場內還有洞窟風的TapaTapa美食店，極富創意的映水芙蓉川菜館也備受好評，烹飪考究、擺盤精緻，光從顏值上就已經征服了大多數人，口味也十分不錯，足以令人沉浸在當地的美食享受中無法自拔。

浦東新區——簡約時尚的未來之城

影院介紹：SFC上影影城(丁香路店-丁香路858號丁香國際商業中心)、SFC上影影城(LALAPORT上海金橋店-新金橋路738號)、橙天嘉禾影城(上海世紀匯CINITY店-世紀大道1192號世紀匯廣場)、上海百麗宮影城(陸家嘴中心店-浦東南路899號陸家嘴中心)、SFC上影國際影城(港城店-茉莉路225弄26號港城新天地)

人文打卡：世紀公園、上海之巔觀光廳、上海海昌海洋公園

美食打卡：Texas Roadhouse(世紀匯廣場店)、金美華軒(齊魯萬怡店)、香港龍鳳樓(陸家嘴中心店)、孔雀川菜(陸家嘴中心店)

浦東新區的一切似乎都帶著快節奏的現代化特色，流光溢彩的影院空間讓這里彷彿進入了賽博朋克的未來之城。丁香路和新金橋路分別有一家SFC上影影城，這兩個影城經常會舉辦電影宣傳活動，因此總是可以偶遇明星哦!

世紀公園的橙天嘉禾影城以現代摩登的裝飾風格呈現出簡約時尚的明亮寬闊質感，影城內的白色、金色和黑棕色的色調融合在一起，能帶來一種恰到好處的海派高級體驗。

還有浦東南路陸家嘴中心的上海百麗宮影城，隨時可以遙望不遠處的標志性建築——東方明珠廣播電視塔，影院內的設計尤其貼心，IMAX激光能為觀眾帶來更高清、更沉浸式的聲效結合。

在上海陸家嘴這個大家耳熟能詳的地方，不管是游覽黃浦江還是乘坐觀光電梯直達上海之巔觀光廳，風光都是絕無僅有的壯觀和震撼人心!

尤其是在夜幕降臨之後，城市的霓虹燈映照在江面上，站在碼頭上看對岸的高樓大廈燈火輝煌，五顏六色的光影令人迷醉在上海這座城市的夜景里……

與此同時，世紀大道旁以手工鮮切冷藏牛排、軟嫩火烤豬肋排聞名的TexasRoadhouse在全球擁有500多家分店，招牌BBQ完美復刻德州風味，地道的瑪格麗特調酒更是排隊也不一定能喝到。

主打滬、港美食的金美華軒以及浦東南路的香港龍鳳樓和孔雀川菜館都很適合美食愛好者前去打卡!

閔行區——民俗氛圍里的低調老城

影院介紹：上海百麗宮影城(萬象城店-吳中路1599號)、世紀友誼影城(滬閔路7250號)、紅星電影世界(上海吳中路旗艦店-吳中路1588號愛琴海購物公園)

人文打卡：錦江樂園

美食打卡：吉品小鮮Jhouse(萬象城店)、囍鳳樓港式火鍋·點心(萬象城店)、大龍發記·香港飯店(中庚漫遊城店)、簡廚·湖南山裡菜(中庚漫遊城店)、就是泰JustThai泰式火鍋(百聯南方購物中心店)

形似一把「鑰匙」的閔行區坐落在上海腹部地區，這里沒有太多高樓大廈，更多的是上海的民俗地域文化聚集區，這里有享譽海內外的樂器製作、別出心裁的閔行馬橋手獅舞，還有城隍廟大街時常傳出的民樂獨具特色。

在歡快熱鬧的民俗氛圍里，吳中路上的上海百麗宮影城極具文化氣息，一排排的文字影像在影院里的空間里此起彼伏排列著，猶如是一本「行走的劇本」，大廳的線性設計也如同影片里的劇情一樣波動起伏……

同在吳中路的紅星電影世界外表樸素，但內里卻擁有LUXE巨幕廳與上海首個杜比影院，配備的音響設備也是全球頂尖劇院設計，不僅如此，還有專門的兒童廳和女士廳，貼心無比。

而在距離老上海人都熟悉的童年回憶——錦江樂園不遠處，滬閔路上的世紀友誼影城就在1號線地鐵口過個天橋的地方，這里的設計較為低調，不過時常會上映一些小眾影片，是不少人心目中的清靜觀影地。

除了影城附近的商場可以逛一逛，還可以帶著家人朋友一起去上海動物園轉一轉，順道在萬象城裡品嘗吉品小鮮Jhouse家，體驗當季新鮮健康的食材料理。囍鳳樓港式火鍋·點心由本土大廚親自掌勺的港味美食超好吃，現做的蝦餃、點心可謂色香味俱全，光是看著就很有食慾!

而滬閔路上中庚漫遊城的大龍發記·香港飯店、簡廚·湖南山裡菜和就是泰Just Thai泰式火鍋的異域風味也值得一試!

更多地區——不同風格的影院打卡

影院介紹：萬達影城(五角場廣場店-國賓路58號萬達廣場)、嘉定影劇院(城中路149號)、紅星電影世界(上海松江開元地中海店-新松江路927弄4042號)、上海米格影城(嘉松中路5999號合生新天地E區)、SFC上影影城(南橋百聯店-百齊路288號)、萬達影城(上海金山萬達廣場店-龍皓路1088號萬達廣場)、SFC上影國際影城(港城店-茉莉路225弄26號港城新天地)、萬達影城(寶山萬達廣場店-共和新路一二八紀念路936號)、萬達影城(崇明萬達廣場IMAX店-上海崇明萬達廣場)

人文打卡：共青國家森林公園、濱江綠之丘、州橋老街、古猗園、上海辰山植物園、上海歡樂谷、廣富林文化遺址、上海海灣國家森林公園、金山城市沙灘、攀岩工廠(綜合性攀岩館)

美食打卡：煌庭川小館、牛皇汕頭鮮牛肉火鍋(合生新天地店)、韓宮宴炭火烤肉(合生新天地店)

此外，其他地區也有不少影院一同參與了本次上海國際電影節的觀影活動，它們或時尚、或復古，都帶有自己的風格和氣質。

楊浦區國賓路萬達廣場里的萬達影城佔地9000餘平方米，一直都是周邊學生、白領看電影首選。觀影之餘，還能打卡共青國家森林公園、濱江綠之丘，彷彿穿越城市的綠洲，得到視覺和精神上的滿足。

在上海西北部的嘉定區城中路，嘉定影劇院距今已有40多年歷史，懷舊的人經過，總是忍不住再去排隊買張票，回憶起當年的期待心情。劇院旁500米就是國家4A級景點州橋老街，南翔小籠等各色風味藏在州橋老街的小館里，雕梁畫棟的煌庭川小館還有著改良的川菜江湖風味……

一路過來，法華塔、匯龍潭、孔廟、嘉定博物館、古猗園等經典景點彷彿凝縮了歷史，在這片區域靜靜佇立。

此外，松江區的紅星電影世界毗鄰著上海辰山植物園、上海歡樂谷和廣富林文化遺址，還有藍精靈樂園-上海世茂精靈之城主題樂園等多種多樣的娛樂休閑打開方式等著你前去一一發現。

青浦區嘉松中路的上海米格影城距離朱家角古鎮、上海大觀園和大千天鵝湖庄園也不遠，做好攻略也能一次性玩遍。順路在牛皇汕頭鮮牛肉火鍋和韓宮宴炭火烤肉店感受碳水的快樂，放肆一次，盡情地吃吃喝喝!

另外，奉賢區的SFC上影影城，金山區、寶山區還有崇明區的萬達影城，都是此次電影節選定的展映影院。

逛一逛奉賢區的國家森林公園，金山區的金山城市沙灘在逐漸炎熱的夏天也成為了大眾最愛的消暑聖地，寶山區的攀岩工廠則是運動達人的最愛，崇明區東平國家森林公園和江南三民文化村也都是不錯的午後漫步場所……

從6月9日開幕到6月17日晚在上海大劇院舉行金爵獎頒獎典禮，6月18日才結束全城影展。將近2周的時間里，整個上海彷彿都沉浸在一種蒙太奇電影手法製作的光影世界裡，夢幻無比!

除卻41家影院為大家帶來的光影盛宴之外，還可帶著這份影院周邊吃喝玩樂攻略一一體驗上海的摩登魅力!

一起來上海，奔赴這場6月的光影盛會吧!

C. 電影的起源，以及如何發展

世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。

D. 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。

E. 世界四大電影節簡介及詳細資料

奧斯卡金像獎

概況

" 奧斯卡金像獎 "(Academy Award)， 正式名稱是"電影藝術與科學學院獎"，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不僅反映美國電影藝術的發展進程和成就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。

1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個"非贏利組織"，定名為電影藝術與科學學院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰並成立了"電影藝術與科學學院獎"(Academy Award)，1931年後"學院獎"逐漸被其通俗叫法"奧斯卡金像獎"所代替，其正式名稱已鮮為人知。

評選

奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已，和中國的"華表獎"是一個意思，只是一個本土的電影獎項，但從他沒有"最佳外語片獎"來看他也不是國際性的，而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者(包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等)授予獎品或獎狀等。也有隻參展不評獎的國際電影節。電影節可以說是個電影展覽會，而奧斯卡只是頒獎並不存在展覽性質，綜上所述奧斯卡不是電影節更不是國際電影節，而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大國際電影節。

奧斯卡於1947年起設定最佳外語片獎，2011年第83屆奧斯卡最佳外語片獎是丹麥的《更好的世界》。

柏林國際電影節

柏林國際電影節 (Berlin International Film Festival)，原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國 *** 和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主要獎項

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評審會特別獎等。80年代，每年30~40個國家和地區參加，放映影片200~300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的坎城國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。

重要地位

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林國際電影節已與坎城、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、網際網路、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評審會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人.

我國電影《白日焰火》於2014年獲得金熊獎，男主角廖凡獲銀熊獎。

威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節 (Venice International Film Festival)，創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為"國際電影節之父"。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、"墨索里尼杯"、"雙年節杯"等。1946年至1948年，取消了"墨索里尼杯"。1949年增設"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"等。

威尼斯電影節逐漸形成了自己獨特的傳統:它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是"電影為嚴肅的藝術服務"，每年都提出不同的口號，而評判標准很純粹:藝術性。在六七十年代，威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。盡管它所選擇的電影未必是該導演最好的一部作品，但卻時時刻刻地在引領歐洲藝術電影的發展潮流。

坎城國際電影節

概況

坎城國際電影節 (英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes) ，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。法國的坎城電影節因舉辦地擁有大海、美女和陽光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被稱為3S電影節。當前坎城電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:"正式競賽"，"導演雙周"，"一種注視"，"影評人周"，"法國電影新貌"和"會外市場展"。

"坎城電影節是一個不關心政治的真空地帶，是一個濃縮的好像人們能直接聯系，講同一種語言的微觀世界。"

尚·高克(Jean Cocteau)

1939年，法國教育及藝術部部長讓·扎伊(Jean Zay)提議在法國創建一個國際電影節。坎城因其"陽光及美麗的景色"而當選會址。

第一屆坎城國際電影節

第一屆嘎納國際電影節，由路易·盧密耶(Louis Lumière)擔任主席，但是被二戰延誤。1945年，法國國家文藝協會(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下組織電影節;自1946起，剛創造的法國國家電影中心也聯合支持。

1946年9月20日，坎城國際電影節作為戰後的第一個重要的國際文化盛事，在坎城的舊賭場里舉行。當時，坎城國際電影節是一個設有董事會的非營利組織;並在1972年變成慈善機構。除了1948年和1950年 -- 因為缺乏資金坎城電影節被取消以外-- 每年都舉行為期兩周的坎城電影節;1951年以前是在9月舉行，後來變成 5月。1968年，坎城電影節因政治騷亂被迫中斷。

最開始的時候，坎城電影節主要是一個旅遊和社交事件，更像是電影論壇而非 賽事。 幾乎所有參展的電影都可獲得獎項。歷經多年後，隨著參加者的急劇增加和新的經濟後盾，坎城電影節改變了原來的定位，逐漸演變為電影工業中最為媒體關注的年度盛事。一般而言，每年約有一千六百個媒體的四千多個記者參加坎城電影節。

電影市場

1959年"電影市場"的創建更增添了坎城國際電影節的影響力;其不但提供了一個商業平台，而且為電影工業的買家和賣家之間的會晤及討論提供了便利 。在其不斷發展的45年間，坎城電影場已成為全球電影行業的主要市場。同樣，在2000年創建的圍繞電影宮的國際村(Village International)也使越來越多的國家能促進自己的文化及電影，並為他們的製片人和電影工業提供支持。

與正式提名並行的是1962年創建的"國際影評周"和1969年創建的"導演雙周"。這兩項活動都設有各自的競賽單元。1978年，時任電影節總代表吉爾·雅各布(Gilles Jacob)創立了"金攝影機獎"(Caméra d'or)，以獎勵三個競賽中的最佳影片。

坎城國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西(Maurice Bessy)，電影節主席法伍爾·勒·布埃(Favre le Bret)和董事會毅然決定坎城電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。

電影基石

1998年，吉爾·雅各布(Gilles Jacob)創立了"電影基石"(Cinéfondation)提名全球電影學校的短片和中片，旨在發現和提攜新的電影人才。自此，各國家和地區的兩千多部電影被送到電影節競選提名。

追隨電影基石的構想，2000年的秋天在巴黎開辦的坎城電影節官邸也是為年輕的電影人提供在國外發展自己的拍攝計畫的機會並鼓勵其在國際的推廣。

2000年，自1978年起一直擔任坎城電影節的總代表的吉爾·雅各布(Gilles Jacob)，繼皮爾·福娃(Pierre Viot)之後被董事會選為主席 。皮爾·福娃(Pierre Viot)從1985年到2000年擔任主席，2000年成為電影基石會長。從2001年起，吉爾·雅各布(Gilles Jacob)由坎城電影節總經理維若妮卡·蓋拉(Véronique Cayla)及藝術總監特艾里·福茂(Thierry Frémaux)協助工作。

他們加強了坎城電影節作為年度國際電影講壇的地位。所有的電影風格、學派和類型都各得其所。無論是通過電影放映還是通過眾多豐富電影節的文化、藝術活動:討論會、表彰會、大使講堂、音樂會、展覽等，其永恆的目標是為了電影藝術的成長服務。

總結

坎城電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所，而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年，坎城電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱於世。不但為展示的影片保證了一個獨特的國際化的平台，而且在維護"為廣泛的客群提供電影產品"的理念同時，也揭示和反映世界電影的發展和趨勢。