歐美電影鹿神

1. 神鹿啊神鹿的影片評論

導演心聲
在上視紀實頻道的《經典重訪》中，孫增田說，這個片子他們跟拍了很長時間，是和柳芭生活在一起了。片子中很少地讓人感覺到柳芭之外的其他人——她自己在鏡頭前陳述，或者用畫外音講述著。這是一個緩慢的憂郁的女聲，配上那種黃色山林的畫面，已經帶給旁觀者憂傷的感覺了。這個長相普通的女人能夠那麼坦然地講述她的故事，描述心中的痛苦，那種穿行於城市與山林間的痛苦，聽得人很感傷。她畫中的內容總是鹿、鹿群、山林，或有人煙。神鹿是他們的神，但是在難產中死去，神鹿的死意味著她將徹底告別游牧的生活。攝像機很真實的拍攝著痛苦掙扎中的白鹿，忙碌的柳芭及其家人，可是誰也沒能救活這只鹿。
仍然最清晰得記得片子最後的一個場景——傍晚的山林中，柳芭一個人漸漸遠去的身影，在鏡頭中越來越小，她的狗跟在她的身後，繞著步子。那是一個美輪美奐的長鏡頭，美輪美奐的秋天的山林。但逐漸遠去的身影在夕陽里充滿憂傷。
紀實與思考：孫增田談《神鹿》
《神鹿呀，我們的神鹿》（以下簡稱《神鹿》）製作完成了、播放了，而且還在國際幾個電影節和上海電視節獲了獎。對製作者來悅，這意味著一個過程結束了，作品凝結為一種形態，放在了那裡。作為這部紀錄片的導演，我得到了什麼呢？我想，惟一能帶來的就是製作這部紀錄片時的思考和獲得的體會與經驗。惟有這些能融人身心，隨你同行。它出能像錄像帶一樣，可以不時地回放與檢視，並得以修正。
微言大義
初得以《神鹿》這個題材，邊采訪，邊思考：它有多大的價值?這也是我每次確定一個紀錄片選題時首先要問自己的。世界之大，不是何人何事都可以作為紀錄片題材的。它必須是有價值的。沒有價值，不值得勞神費力；認識不到價值，也不會有投人的激情。我認為這個價值至少體現在「深」與「廣」兩個方面：它有多深的內涵可開掘？又有多大的普遍意義？
《神鹿》這個題材，從表面上看，反映的生活遠離主流社會，描繪的是遙遠的少數民族山林生活；人物經歷與感情出十分個別、獨特。但是這個看似遠離現代文明的題材，如果以現代人的眼光審視，就會發現，它包含著現代文明進程中面臨的一個問題，即：人類文化的多樣性的消失。
翻揀出當時的導演闡述，可看出根據采訪得出的認識與思考：
導演闡述
（一）
東北大興安嶺的最後一片原始森林中，生活著飼養馴鹿的鄂溫克人棗敖魯古雅鄂溫克。他們飼養的馴鹿美麗而奇特棗雌在巴生著犄角。如同他們飼養的馴鹿，鄂溫克人的生活、文化、命運也呈現存一種奇異的色彩。
族中有一個祖孫三代女人織成的家庭：外祖母妞拉棗母親芭拉傑伊棗女兒柳芭。外祖母94歲，是族中最後一位薩滿。代表廠這個民族的歷史、文化、宗教……母親達拉個伊是從山林中走出來定居的代，她承受了喪夫的痛苦和牛活的艱辛，堅忍地生活著；女兒柳芭，中央民族學院美術系畢業。回心靈受不住都市生活的擠壓，返回山林故鄉。三代女人構成的命運鏈條環環相扣，卻又各不仰自，充滿了奇異的悲劇色彩。她們的命運，是其民族文化命運的縮影，她們的心靈歷程，體現著民族的靈魂與感情。
（二）
我們要充分關注和理解其民族文化對三代女人命運的影響，它溶在她們一脈相承的血液中，雖在一代代地變化，但無法變色，這種馴鹿文化在人類大文化背景中呈現著奇異的色彩。我們也要充分關注和認識時代的巨變對三代女人生活與命運的影響，它使三代女人命運呈三級跳躍狀態。
民族文化和時代的巨變構成了矛盾沖突的兩面。本民族文化的縱向繼承和時代巨變的橫向沖擊，一縱一橫構成十字架般產大的陰影，籠罩了三代女人的心靈和命運。這一切，觸及廣個現代文明的大命題：人類文明在發展中，是中應該保持民族文化的多樣性?
（三）
充分注意馴鹿民族性格的內在的相似性：原始自然的生命力、善良浪漫的大性、問往自由又離不開山林的宿命……鹿是民族心靈外現的精靈，是他們傳統文化的具象，是我們創造意境的意象。
（四）
全片風格要嚴格寫實，忠實地記錄人物生活、命運的片斷。讓千人公傾訴她們的心靈?人沉重的激情蘊含在單誠的紀實之中。
鏡頭隨生活流動，畫面自然生動。注意用特寫展現人物的神態和心理活動。嚴格的同期聲。
中國傳統文化中，充滿了大智慧，幾乎你能想到的，古人早已有成語放在了那裡。古語中的「微言大義」四個字，我想用它來概括紀錄片題材與思想的關系再恰當不過了。紀錄片要記錄的事實，必定是具體的、具象的：某人、某事、某時、某地……不可能是抽象的、概念的；但它必須有著深刻而普遍的意義。說一部紀錄片，有現實的意義，或有人類共同關心的主題，就是這個意思棗我稱為「大義」。試想，一部紀錄片所拍事物跟誰都沒關系，什麼見識也沒有，那誰要看它？那它有什麼價值呢？
記錄的價值
《神鹿》拍攝期間，正是紀錄片界強調「紀實」、「客觀」那段時間。我是個頗不自信的人。邊拍攝，邊思考，邊反問自己：紀錄片應不應該思考，有沒有純而又純的紀實?承擔不承擔認識事物這個任務？直想到紀錄片到底是干什麼用的這個最基本的問題。一路想下去，紀錄片到底是干什麼用的呢?
我認為紀錄片是人類自審的一面鏡子。紀錄片像一面鏡子，真實的影像投射在裡面，人類可以通過這面鏡子審視自己，以調整自身，向未來走去。這就要求紀錄片提供的生存之影像第一是真實的，不能是假面舞會，第二必須是深刻的，能看到形象之後的靈魂、事物發展的脈絡。紀錄片製作人，應該是人類生活境況的守望者。他應該具備兩個基本的品質：一是真誠，不說謊，不自欺；二是明智，能透視到事物的內部，看到它與其他事物的聯系與影響。
想通了，我認准在《神鹿》采訪、拍攝中不能「傻拍」，要理解著拍。柳芭對自己心靈痛苦和造成曲折經歷的深層原因並不清楚，常常自怨自艾。我把我的理解與她交流，她甚至吃驚地說：「你怎麼看到我心裡去了，我自己都沒理清這個頭緒。」紀實與思考，是不矛盾的，思考有助於更深刻的紀實。
《神鹿》采訪拍攝與思考同步走。過程中不免要問：這樣認識對嗎？判斷錯了怎麼加不是白白浪費時光嗎？反復想來，忽然得出了一個有趣的結論：「紀錄片允許犯錯誤。」
影視材料要比文字材料直觀、客觀。你拍了這部影片，其他人可以通過你的影視素材重新研究剪接使用，可能會得出另外的結論，甚至是相反的。就是說，影視材料具有相對客觀與獨立的特性。
紀錄片史上有一個有趣的例子：二戰期間法西斯德國拍了一部《德意志的勝利》，通篇鼓吹希特勒獨裁與德國人的狂熱，後來蘇聯的導演羅姆利用此片素材，重新剪輯成一部紀錄片，片名是《普通的法西斯》，完全是批判的態度與結論，極其精彩與精闢。也就是說，《德意志的勝利》女導演對現實與歷史的認識是錯的，但她拍攝的影片素材是有價值的，讓後人以此重新審視那段歷史。從事紀錄片製作，我們的認識、思想可以有局限，甚至可以錯誤，但我們的工作總有一部分有價值。
誰的思想沒有局限由誰的認識會百分之百正確？回想「文化大革命」中，一些記者、文學家、藝術家身陷其中，高唱贊歌，現在回頭看，文字的、美術的、戲劇的……都顯得那麼荒唐可笑，甚至一文不值，惟有影視記者，他們留下來的影片素材，記錄下了那段特殊的歷史。雖然他們當時也狂熱，也迷幻，但他們那段創作沒有被全部浪費。從這點上說，選擇紀錄片，是一個保險的事業，允許犯錯誤，因為後面會有「羅姆」為我們修正。生命不會浪費。
既然這樣，我們可以大膽地認識，大膽地思考，大膽地記錄。我想，《神鹿》今天讓人看到一種獨特的生活與文化，同時啟發人們對現代化進程的思考；若干年後，這部紀錄片的思想會過時，但它記錄的那色彩獨特的馴鹿生活與文化習俗肯定會有民族學、人類學的價值。
淘金者
《神鹿》從開拍那天起，我就面對一個不可預知的未來。我常為此提著心。紀錄片拍攝，是隨事物的發展同步進行的，你不知道它將如何開展，又會有什麼結果。這也是紀錄片的一個特點。從這一點講，紀錄片又是冒險的，很可能拍了一半，無法拍下去了。因為隨事物的發展，這個題材沒有價值了。
紀錄片製作者。真像一個淘金者。面對無邊的土地，哪裡有金礦？礦脈的走向如何2礦的貯量有多大?你有那麼好的眼光和心智嗎2在西北，我接觸過淘金者，其中有被稱「金把頭」的人，他能看到地下的礦脈，其他淘金者，都跟著他。按他的指點掘礦、淘金，必有所獲。一個紀錄片製作者，真得有「金把頭」那樣的眼光和心智，能預測事物發展的走向與結果。
《神鹿》拍攝的進程，隨時檢驗著我對事物的認識和判斷。如果它是合乎發展規律的，那它的走向將在你預料之中。而且，生活比你預想的要精彩得多。當然，還得承認有一份運氣。誰能預料「神鹿』會難產死亡呢？不過，如果不是對這個題材有深刻的文化思考，看到神鹿在其文化里的象徵意義、符號作用，我們就不會從「神鹿」懷孕到難產，到死去，到風葬，盯著拍下來。最後的片名也是由此所得。
從選擇到提煉
拍攝中，遇到最簡單也是最重要的問題，就是拍什麼的問題。每天面對24小時的生活內容，哪些該拍，哪些不必拍?
漸漸地，我也從中悟出紀錄片製作的一個特點。過去一些影視理論，總結的多是故事片的創作特點，很少注意到在製作過程中，紀錄片與故事片是有極大區別的。電影因為創造了「蒙太奇」才獨立成為一門藝術。「蒙太奇」是影視創作最基本的特徵與手段。在「創作」這一點上，紀錄片與故事片有著階段性的差異。
我認為，故事片的「創作」在拍攝之前；紀錄片的「創作」在拍攝之後。具體說來，故事片是在劇本基礎上做分鏡頭處理，並進行蒙太奇設計，即電影創作的；而紀錄片是拍攝完成之後，將素材拿上剪輯台，才進入蒙太奇創作的。紀錄片無法在拍攝之前進行分鏡頭設計，也不能在生活之中考慮蒙太奇組接，而是要真誠地面對生活與事實，把有價值的生活片斷、事件拍攝下來。我體會紀錄片的拍攝過程，實際上是一個收集素材的過程。既不能見什麼拍什麼，有事必錄，蘿卜、白菜一筐裝；也要對多方面的、豐富的生活進行從全面到細節的收錄。素材要有較大的生活容量。《神鹿》素材與成片比是20：1。因為是用膠片拍攝，所以使用時格外珍惜。
拍攝階段，關鍵是選擇棗選擇帶有本質意義的生活片斷與事實。
拍攝《神鹿》，一直圍繞著三代女人既一脈相承，又各不相同的生活與命運進行的。拍攝姥姥選擇了她作為其民族的山林馴鹿文化的代表，和與自然相合一的觀念與行為，突出了神秘的特色。拍攝母親，重在她承上啟下，支撐了一家人生活的片斷；拍攝柳芭，更多地注意了她命運的變遷以及心靈感情與現實的沖突。
現實生活大多是極平凡的。拍攝中，需要一種敏銳的感覺，能看到生活中的深意。《神鹿》拍了柳芭刷牙、化妝；漢族村落的牛、豬、雞。這些都是極平常的生活景象。但前者透露出柳芭曾在城市生活過的背景經歷；後者表現了柳芭進人了一個完全不同於山林故鄉的漢族生活文化圈。
如果說拍攝階段在於選擇，那麼剪輯階段，就在於提煉。素材到手，如同挖回了礦石，還要提煉出其中有價值的成分。刪剪鏡頭，排列先後結構，這才進入了影視意義上的「創作」。《神鹿》剪輯，從全片結構到細節處理，加加減減，移前挪後，都做了多次調整。人常說拍攝辛苦，其實剪輯才叫辛苦，是「心苦」，是一種煎熬。從頭到尾，畫面與音樂、音響。解說在心中不斷地「混錄」著，同時也在尋找著一種最好的表現方式。直到最後，才確定自述可能是最佳形式。於是，把主人公從遙遠的大興安嶺請到北京的錄音棚。如果拍攝時採用現場錄音，用現在時態，應該更好。
與生命同在
幾次獲獎之後，有朋友認為我的紀錄片拍得不錯了，提醒我應該向故事片發展。好像是升級：紀錄片是一年級，故事片是二年級，故事片比紀錄片「高級」。如果不細想，大多數人都會認同這種感覺。
真是這樣嗎？這關繫到怎樣看紀錄片的價值，還真得好好想一想。我把故事片和紀錄片作了一個比較。電影誕生，以紀實特性區別於其他藝術形式，獲得生存的權力。從這一點比較，紀錄片和故事片最大的差別就在於：紀錄片記錄的是真實物象，故事片則是人造物象。即：紀錄片拍的是真人。真事；故事片拍的是演員和虛擬的故事。從這一點衡量，最大限度地發揮電影特性的恰恰是紀錄片，而不是故事片。《神鹿》中的人物命運曲折，心理沖突強烈巨環境獨特。有人說，這是一個很好的故事片題材。我認為，如果拍成故事片，肯定會很好看、很感人，但不會像紀錄片這樣有力量、有價值。柳芭這個人不管離你多麼遙遠，但她和你一樣真實地活在這個世界上。紀錄片所記錄的是活著或曾經活過的人，正在發生或發生過的事。我稱為：紀錄片與生命同在。
回憶一下，故事片放映完的那一刻，燈一亮，我們就有一種夢醒了的感覺；而紀錄片不會有這種虛幻感。紀錄片中的人和事是世界上某處的一個真實的存在。
青年魯迅在日本學醫，從一部紀錄片里看到同胞被殺，而國民在充當看客。他毅然棄醫從文以療救中國人的精神。影片上濺開的人血和看客麻木的表情，激勵魯迅吶喊了一生！這就是紀錄片的力量！
紀錄片也與製作者的生命同在。你所拍的都是你生命中的親歷。紀錄片製作者永遠都不會像故事片導演那麼風光，但它使你生命有豐富的經歷。
上海電視節期間，見到上海影視資料館陳湘雲館長，她談到她也有被紀錄片震撼的經歷，遂決定大量收藏紀錄片。
是啊，收藏紀錄片，就是收藏有生命的歷史。

2. 求大魚海棠鹿神在電影中的截圖，不是宣傳人設圖

還有兩張，睜著眼的和全半身全鹿角的，如果真給懸賞就發，不是宣傳人設圖，況且懸賞又收不回來，採納還返5呢，希望採納，謝謝。

3. 鹿神是什麼神仙

鹿神，名夫諸，是電影《大魚海棠》中的人物，擅長釀酒，喜歡推銷孟婆湯。
原來因該是句芒（gōu máng），是中國古代民間神話中的木神（春神），主管樹木的發芽生長，輔佐東方上帝青帝太皞。太陽每天早上從扶桑上升起，神樹扶桑歸句芒管，太陽升起的那片地方也歸句芒管。句芒在古代非常非常重要，每年春祭都有份。傳說它的本來面目是鳥，它鳥身人面，乘兩龍，後來竟一點影響也沒有了。

4. 幽靈公主 鹿神是什麼很好奇，源於何處

«幽靈公主»中的鹿神，也譯作麒麟神，有珊瑚一樣的木角，人面鹿神，鳥足獸尾，白天是神鹿，晚上化身為螢光巨人，主宰著生命，賜予生命也奪取生命。也可以為它作為「自然之神」即自然本身。
它給每種動物以令人驚嘆的天賦，卻也將其囊括入殘酷的生物鏈；它孕育雄奇與生機，卻也製造毀滅與殺戮。正如影片中「鹿神」的設定----白天與黑夜、給予與索取、創造、毀壞、重生。這才是真正的「自然之道」。
再說宮老為影片設置的對立面----人與自然劍拔弩張，如此涇渭分明。「鹿神」作為森林之神、自然之神，其對立僅僅是人類嗎？不是的，事實上，人類之所以背棄了自然，是因為他們早已為自己創造了另一個神----科技。這一點毋庸置疑，可以思考一下，工業廢水、伐林施耕----現如今的人類，是不是一切都在仰仗「科學」，並以「科學」這一人造的偶像，率先向「自然之神」發起了挑釁！所以鹿神與人類的對立，即自然與科學（尤其是工業）的對立，這兩者的矛盾是無可調和的，即人類在發展科技的最初，就走上了一條自我毀滅的必然道路。這就是為什麼最終阿西達卡回歸了人類陣營，與珊（回歸自然的人之子）遙相對望卻至終不能圓滿地在一起。
最後要說的是，「鹿神」作為宮老在影片中創設的形象，不可避免地帶有了人心所向的「神性」，或者說，就是「人的神性」，所以在施展了「自然的報復」（毀壞了整片森林）之後，它最終使阿西達卡得以痊癒，並給予了森林新生，化為無形。
它的想法不得而知，但有一點可以相信，就是它明白阿西達卡——這位異鄉少年可以挽救這片土地以及這片土地上的生靈，所以它留下了阿西達卡的生命，但並沒有消除他身上的詛咒，這個詛咒會把仇恨和憤怒烙在阿西達卡的身上，指引他尋求救贖之道。至於它為什麼要收走豬神乙事主的生命，我想答案再明顯不過了，豬神乙事主已經被人類逼上絕路，憤怒和仇恨占據了它的一切，這只豬神為了森林已經和人類斗爭了500年，而今又怎麼能讓它在仇恨中不得安息？它累了，確實該休息了而對於這個角色，宮崎駿本人也有自己的看法：「森林之神不是一個溫順慈祥，能夠帶給人們福佑的森林守護神。我把它塑造成一個並不討人喜歡的樣子。日本傳說中有很多這樣的守護神的故事與形象，但是我們並不知道它們為何會長成那樣。它夜晚收集生命，白天則挽救生命。於是我為它設計了不同的樣子以便出現在不同的時間里。」
關於最後鹿神死了沒有，很多人有不同的見解，但可以說鹿神沒有死。1、在最後的時候，木靈的出現代表著森林的重生，森林在，鹿神在。2、在《幽靈公主》中間部分的時候，鹿神同樣倒下了，也發出那樣的颶風，這與電影最後的情節有幾分相似，說不定鹿神只是暫時的休息而已。
鹿神是否死亡，這是宮老給影片留下的開放性結局，然而自然是不滅的，自然的法則也不曾消亡，人與自然的對立依舊鮮明地存在著，而幽靈公主的故事，仍在繼續上演。

5. 有關一部動畫片，故事主要講一個小女孩為了不使森林生靈塗炭張開的

日本著名導演宮崎駿的＜＜幽靈公主＞＞

[電影背景]
《幽靈公主》是吉卜力的第十一部影片，這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組，此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起，宮崎駿就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」的影片，1995年終於全心投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。

[故事梗概]
故事發生在日本的室町時代，阿席達卡(一譯 飛鳥)所在的部落蝦夷族位於東方的日本。一天一個從西方來的邪神要侵略阿席達卡所在的村莊，這個邪神是由受了詛咒的野豬神變成的。眼看邪神步步進逼，阿希達卡挺身而出，雖然後來他打死了野豬神，但是他也因此中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿席達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。

路上他打聽到麒麟森林的守護神——鹿神可以化解這個魔咒，他就向麒麟森林出發。途中他救了兩個掉到山谷的士兵，這兩個士兵是黑帽大人(一譯 幻姬大人)開辦的鐵場的工人，幻姬的鐵工場就在麒麟森林的附近，為了開采礦石，幻姬的人破壞森林，攻擊森林中保護自己的世界的動物，所以幻姬與森林中的動物是有仇的，特別是生活在森林裡的白狼神。阿席達卡把這兩個人送回去鐵工場，在鐵工場里，他揭開了野豬王被詛咒之迷：幻姬經常用火槍攻擊森林的動物，野豬神就是中了她的火槍彈後因為仇恨而變成邪神的！阿席達卡還發現幻姬為了殺掉麒麟獸，佔領麒麟森林發明了一種很厲害的火槍。

這天夜裡， 珊來襲擊鐵工場，她其實是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿席達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿席達卡充滿敵意，但最終被阿席達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。

鹿神救活了阿席達卡，但是珊還是不願意與阿席達卡一塊兒，她離開了阿席達卡，投入了野豬群與幻姬跟朝廷兵的合軍的戰斗中。幻姬他們對此役早有準備，他們的最終目標並不是消滅野豬群，而是以它們為餌，找到鹿神，消滅鹿神。

另一方面，在幻姬帶領她的男兵去消滅鹿神時，她的鐵工場受到了朝廷的攻擊，守城的只有女兵，在鐵工場被攻擊得岌岌可危時，阿席達卡來了。原來他在離開了珊以後也受到了朝廷的散兵的攻擊。他在鐵工場的城外得知幻姬攻擊麒麟森林去了，為了珊，同時也為了通知幻姬回來救她的工場，他再次朝麒麟森林出發。

幻姬與野豬群的一役，野豬群幾乎全軍覆滅，只剩野豬神、珊和她的白狼神。他們正在邊撤邊朝鹿神安身的小島進發。幻姬和朝廷軍對為了找到鹿神，他們披上了野豬皮，塗上了野豬血，以掩飾他們人的身份！跟蹤撤退的野豬神和珊，快到鹿神的小島時，軍隊圍住了野豬神和珊，並攻擊他們。憤怒的野豬神眼看就要變成邪神了，而在它身上為救它的珊也將受到牽連，剛趕到的阿席達卡要救珊，卻力不從心。眼看形勢不可挽回了，這時鹿神出來了，它救了野豬神和珊。幻姬卻趁機把鹿神的頭射了下來。憤怒的鹿神開始吸收生命以找回自己的頭。阿席達卡和珊為了救森林，終於幫鹿神找回了它的頭。頭失而復得的鹿神在太陽出來時消失了，但是它的生命在消失的一瞬間把新的生機重新賦予了大地！

拯救了麒麟森林的阿席達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。

6. 這個鹿神壯龍片不會很貴吧

放心吧，這個鹿神壯龍片的價格不貴的，能接受。還有買三送二、買五送四的活動，這樣算下來就很劃算了。

7. 大魚海棠》椿和楸的族人到底屬於不屬於天神呢

是貨真價實的天神。湫天生具有神力，電影開篇就有表達的。楸本身是沒有父母的，是被奶奶收養來的的。而楸的奶奶有著可以藉助龍王面具開天的能力，這里生活的每個人都掌管著一種能力，例如椿爺爺掌管百草，椿奶奶則掌管百鳥，椿和母親各自掌管海棠花等等，從這里就可以看出，楸的能力很特殊，電影開始的時候，楸展現了控制果實的能力，最後又可以藉助龍王面具開啟海天之門。

湫和鹿神相識的時候，也是影片暗示湫背景的一個情節。影片中的鹿神本省就是一個神，當聽湫詢問鹿神的時候，好像知道鹿神什麼都知曉，湫想要一杯可以忘記前塵後市的湯葯，鹿神給他了一個傳說中的「孟婆湯」，由此可以看出湫和鹿神關系不一般。

8. 《幽靈公主》中，鹿神到底是什麼東西他究竟是善是惡

首先對於這個問題，我認為鹿神作為「自然之神」即自然本身。
在此基礎上，討論鹿神的善惡，即討論自然（或自然規律）的善惡。然而自然之規律有善惡之分嗎？
它給每種動物以令人驚嘆的天賦，卻也將其囊括入殘酷的生物鏈；它孕育雄奇與生機，卻也製造毀滅與殺戮。正如影片中「鹿神」的設定----白天與黑夜、給予與索取、創造、毀壞、重生。這才是真正的「自然之道」。且問這樣的大道無情，能以人類的道德觀區分「善惡」嗎？
再說宮老為影片設置的對立面----人與自然劍拔弩張，如此涇渭分明。「鹿神」作為森林之神、自然之神，其對立僅僅是人類嗎？不是的，事實上，人類之所以背棄了自然，是因為他們早已為自己創造了另一個神----科技。這一點毋庸置疑，樓主可以思考一下，工業廢水、伐林施耕----現如今的人類，是不是一切都在仰仗「科學」，並以「科學」這一人造的偶像，率先向「自然之神」發起了挑釁！所以鹿神與人類的對立，即自然與科學（尤其是工業）的對立，我的觀點與宮老一致，這兩者的矛盾是無可調和的，即人類在發展科技的最初，就走上了一條自我毀滅的必然道路。這就是為什麼最終阿西達卡回歸了人類陣營，與珊（回歸自然的人之子）遙相對望卻至終不能圓滿地在一起。
我想說到這里，樓主的問題應該已經解決了大部分，最後要說的是，「鹿神」作為宮老在影片中創設的形象，不可避免地帶有了人心所向的「神性」，或者說，就是「人的神性」，所以在施展了「自然的報復」（毀壞了整片森林）之後，它最終使阿西達卡得以痊癒，並給予了森林新生，化為無形。
鹿神死了嗎？這是宮老給影片留下的開放性結局，然而自然是不滅的，自然的法則也不曾消亡，人與自然的對立依舊鮮明地存在著，而幽靈公主的故事，仍在繼續上演。

9. 鹿神傳說

我的盜版電影合集內有 挺有神秘氣氛的

10. 一個動漫電影，森林裡好多精靈，有個神鹿跑過的地方萬物復甦，神鹿被壞人砍頭，森林枯萎，森林裡的小精靈

幽靈公主

故事發生在14世紀到16世紀，京都的室町幕府統治能力薄弱，武家壓倒貴族。在文化方面，則無論是貴族還是武家的文化，都受到禪宗的影響。14世紀末期以金閣寺為代表的北山文化，15世紀末期以銀閣人於是被迫隱居到本州的東北部。在1300年時，蝦夷人已經融入日本社會當中。

阿席達卡（アシタカ音譯，另譯為「飛鳥」）所在的部落蝦夷族位於日本的東北部。一天一個從西方來的邪神要侵略阿席達卡所在的村莊，這個邪神是由受了詛咒的野豬神變成的。眼看邪神步步進逼，阿席達卡挺身而出，雖然後來他打死了野豬神，但是他也因此中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿席達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白，尋求生路。路上他打聽到森林的守護神——山獸神可以化解這個魔咒，他就向森林出發。途中他救了兩個掉到山谷的運輸鐵礦石的人，並初次與珊（另譯為桑）相遇，這兩個人是艾伯西（另譯為黑帽大人、幻姬大人）的煉鐵場的人，艾伯西的鐵工場就在森林的附近，為了開采礦石，艾伯西的人破壞森林，攻擊森林中保護自己的世界的動物，所以艾伯西與森林中的動物是有仇的，特別是生活在森林裡的白狼神（幻姬在森林中運輸鐵礦石時，白狼神前來阻止，遭艾伯西火槍攻擊墜落懸崖。譯為莫挪一族）。阿席達卡把這兩個人送回去鐵工場，在鐵工場里，他揭開了野豬神被詛咒之迷：艾伯西用火槍進攻森林，守護森林的野豬神·名護之神就是中了她的火槍彈後因為仇恨而變成邪魔的。阿席達卡還發現艾伯西為了殺掉山獸神，佔領森林發明了一種很厲害的火槍。這天夜裡，珊來襲擊鐵工場，她其實是被人類遺棄的由白狼神養大的人類的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿席達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿席達卡充滿敵意，但最終被阿席達卡的真誠與勇敢所感動，阿席達卡傷勢過重，珊決定帶他到森林讓山獸神救活他。山獸神救活了阿席達卡，此時深受人類滋擾的野豬群決意與人類拚死一爭拯救自己的家園森林，熱愛森林的珊想保護森林的守護者（野豬群），離開了阿席達卡，投入了野豬群與艾伯西跟武士的合軍的戰斗中。艾伯西他們對此役早有準備，他們的最終目標並不是消滅野豬群，而是以它們為餌，找到麒山獸神消滅麒山獸神。另一方面，在艾伯西帶領她的男兵去消滅麒山獸神，她的鐵工場受到了天朝武士的攻擊，守城的只有女人，在鐵工場被攻擊得岌岌可危時，阿席達卡來了。原來他在離開了珊以後也受到了朝廷的散兵的攻擊。他在鐵工場的城外得知艾伯西攻擊森林去了，為了拯救山獸神，同時也為了通知艾伯西回來救她的工場，他再次朝森林出發。艾伯西與野豬群的一役，野豬群幾乎全軍覆滅，只剩野豬神乙事主、珊和白狼神。他們正在邊撤邊朝山獸神的小島進發。艾伯西和武士軍隊為了找到山獸神，他們披上了野豬皮，塗上了野豬血，以掩飾他們人的身份，跟蹤撤退的野豬神和珊，快到山獸神的小島時，軍隊圍住了野豬神和珊，並攻擊他們。憤怒的野豬神眼看就要變成邪魔了，而在它身上為救它的珊也將受到牽連，剛趕到的阿席達卡要救珊，卻力不從心。眼看形勢不可挽回了，這時山獸神超度了野豬神的生命從而制止了野豬神變成邪神，同時阿席達卡在白狼神的幫助下解救了珊。艾伯西卻趁機把山獸神射了下來，白狼神見狀，奮死一拼咬掉艾伯西的一隻胳膊，隨後死亡。憤怒的山獸神吸收生命以找回自己的頭。阿席達卡和珊為了救森林，終於幫山獸神了它的頭。頭失而復得的山獸神陽出來時轟然倒地而亡，以自己的死在一瞬間把新的生機重新賦予了大地。拯救了森林後，珊對人類破壞森林的罪行仍無法釋懷，她選擇回到了林中，阿席達卡尊重珊的選擇（此處兩人的對話折射出人類和自然的矛盾，仍不能解決），選擇以後住在達達拉（鐵工廠），會騎著羚角馬來看珊，兩人在一片盎然的綠色山野中微笑別過^[1] 。