豆瓣電影黃金時代

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導演:許鞍華

編劇:李檣

主演:湯唯、馮紹峰、王志文、朱亞文、黃軒、郝蕾、袁泉、田原、丁嘉麗、王千源、沙溢、祖峰、張譯、馮雷、袁文康、陳月末、王紫逸、張嘉益、王景春、楊雪、焦剛、張博、張瑤、唐藝昕

類型:劇情、愛情、傳記

製片國家/地區:中國大陸、中國香港

語言:漢語普通話、粵語、上海話、武漢話、四川話、俄語、日語

上映日期:2014-10-01(中國大陸/中國香港)、2014-09-06(威尼斯電影節)

片長:179分鍾

又名:穿過愛情的漫長旅程、蕭紅傳、TheGoldenEra

官方小站:《黃金時代》豆瓣官方小站

20世紀30年代，20歲的張乃瑩（湯唯飾）逃婚求學，卻慘遭拋棄。投靠未婚夫汪恩甲（袁文康飾）後的張乃瑩依然躲不開被拋棄的命運，好在遇到了在報社工作的進步青年蕭軍（馮紹峰飾），兩人相知相愛。

通過蕭軍張乃瑩認識了女編輯白朗（田原飾）、羅峰（祖峰飾）夫妻以及聶紺弩（王千源飾）等文學作家，改名「蕭紅」後的她得到了魯迅（王志文飾）、許廣平（丁嘉麗飾）夫婦的首肯。

隨後又結識了了胡風（馮雷飾）、梅志（袁泉飾）夫婦、蔣錫金（張譯飾）、丁玲（郝蕾飾）、端木蕻良（朱亞文飾）等人，在同時代作家的互相鼓勵之下，雖然戰事不斷、顛沛流離，蕭紅卻逐步走向了創作的「黃金時代」。

⑵ 懸疑片豆瓣評分前10名

1、《驚魂記》豆瓣9.0

本片是希區柯克的代表作之一，該片講述了瑪莉蓮在浴室中被精神分裂的狂人殺死，之後瑪莉蓮的姐姐和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人殺人真相的故事。

在《迷魂記》中，最鬼祟的詭計均以較為微妙的方式表現出來，這是一部空前成功的恐怖電影，是心理恐怖驚悚片的開山之作，其中許多畫面都已經成為影史上的經典。

⑶ 電影推薦丨10部關於超級天才的電影

1

《模仿游戲》

豆瓣8.7分

二戰期間，盟軍苦於德國的秘密系統」英格瑪「無法破譯，政府召集了一批民間數學家、邏輯學家進行秘密破解工作，圖靈（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch 飾）就是其中之一。計劃剛開始圖靈遭到了以休（馬修·古迪 Matthew Goode）為首的組員和領導的排斥，幸好軍情處部長孟席斯（馬克·斯特朗 Mark Strong 飾）幫助他立項研究破譯密碼的機器，而圖靈則變成了負責人，招收了新的成員瓊（凱拉·奈特莉 Keira Knightley）開始了艱難的工作。瓊很快就迷上了圖靈，由於她的幫助所有組員空前的團結，並於兩年後成功破解德軍的密碼。圖靈一度與瓊訂婚，但實際上他隱瞞了一個秘密，因為這個秘密他也遭受了非人的待遇……

本片改編自安德魯·霍奇斯編著的《艾倫·圖靈傳》，上映後獲得了第87屆奧斯卡最佳改編劇本獎。

2

《萬物理論》

豆瓣8.4分

霍金（埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 飾）和簡（菲麗希緹·瓊斯 Felicity Jones 飾）相識於一場舞會上，兩人初次見面交談甚歡，頗有一番相見恨晚的意味。之後，霍金大膽的邀請簡參加舞會，二人以此為契機，陷入了熱戀之中。

不幸的是，一次昏迷令霍金被確診患上了罕見的肌萎縮性側索硬化症（ALS），醫生坦言他只剩兩年的生命，被病魔折磨的霍金陷入了抑鬱之中，然而簡並沒有因此而拋棄他，恰恰相反，幾經波折之後，兩人踏入了婚姻的殿堂，簡還為霍金生下了一個活潑可愛的孩子。霍金的身體迅速的虛弱下來，與此同時，他在學術研究上卻取得了一個又一個成就。為了照顧霍金，簡心甘情願成為了他「背後的女人」，但是，這也恰恰成為了兩人幸福婚姻里的第一道裂縫。

3

《香奈兒》

豆瓣：7.9分

香奈兒（巴博拉·伯布洛瓦 Barbora Bobulova 飾）在她出世前父母個還沒正式結婚，落得一個私生女的身份。六歲時母親去世，父親下5個孩子離去。從此由姨媽撫養，後來進入修女院學校學了一門針線技巧。1905年，22歲的她當上咖啡廳歌手，有了藝名Coco，在不同的歌廳和咖啡廳賣唱維生。在這段時間內，她先後結交了兩名老主顧：英國工業家和富有的軍官。成為他們的情人後，讓她有經濟能力開設自己的店子。

1910年，在巴黎開設了一家女裝帽店子 ，憑著非凡的針線技巧，縫制出一頂又一頂款式簡潔耐看的帽子。兩位情人為她介紹了不少名流客人。當時女士們已厭倦了花巧的飾邊，所以Chanel簡潔的帽子深得她們的喜愛。然而，做帽子已不能滿足她對時裝事業的雄心，她開始進軍高級訂制服的領域。1914年，開設了兩家時裝店，影響後世深遠的時裝品牌Chanel宣告正式誕生。

4

《自閉歷程》

豆瓣：8.9分

本片根據自幼患有自閉症的美國動物科學家、畜牧學博士——天寶·葛蘭汀（克萊爾·丹尼斯 Claire Danes飾）的個人自傳改編而成，講述天寶與眾不同的成長經歷。

天寶四歲時被醫生診斷為自閉症，母親嘗試多種方法讓天寶開口說話。為了讓天寶擁有正常人的生活，媽媽忍痛送她去一間寄宿學校念書。在這里，天寶認識了開啟她天賦大門的恩師卡洛克博士。在恩師的幫助下，天寶順利考入了大學。臨上大學前的暑假，天寶來到姨媽家的農場度假。自此，天寶對牲畜產生了濃厚的興趣。在大學里天寶製作「擠壓機器」來平復緊張情緒。畢業後，天寶繼續從事畜牧業的研究學習，設計出大大提高屠宰率且更為人道的屠宰方式。天寶以她獨有的方式去認知世界，「像牲畜一樣的思考」，在自閉症研討會上大聲的講出自己的親身經歷……

1

《貓鼠游戲》

豆瓣：9.1分

弗蘭克（萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio飾）是FBI有史以來年齡最小的通緝犯。他的犯罪手段神通廣大，偽裝身份的能力超乎常人，全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡。喬裝醫生、律師、飛行員，統統都是他曾經的身份。當然，弗蘭克憑著這個「本領」，騙取了高達幾百萬的金額。

活得逍遙快樂的弗蘭克這次又成功偽造了一份學歷證明，去醫院做起了大夫。弗蘭克不但在這里認識了護士布雷達（艾米·亞當斯 Amy Adams飾），二人擦出愛火花，還通過布雷達的父親得到了一份檢察官助理的優差。然而，這只是暴風雨前夕——一雙眼睛已經盯住了弗蘭克，誓要把他繩之於法不可。這就是FBI探員卡爾（湯姆·漢克斯 Tom Hanks飾）。

在研究追捕弗蘭克的過程中，卡爾領教到這個犯罪天才的過人智商。他屢次被弗蘭克這個黃毛小子捉弄，心裡又恨又不得不佩服。每當弗蘭克有驚無險地從他的精心布局中逃脫時，這個貓鼠游戲顯得有趣起來……

1

《美麗心靈》

豆瓣：9.1分

本片是關於20世紀偉大數學家小約翰•福布斯-納什的人物傳記片。

小約翰•福布斯-納什（拉塞爾•克勞）在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰•福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞（珍妮弗•康納利）的鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償。

1

《社交網路》

豆瓣：8.2分

2003年秋，哈佛大學。恃才放曠的天才學生馬克·扎克伯格（Jesse Eisenberg 飾）被女友甩掉，憤怒之際，馬克利用黑客手段入侵了學校的系統，盜取了校內所有漂亮女生的資料，並製作名為「Facemash」的網站供同學們對辣妹評分。他的舉動引起了轟動，一度致令哈佛服 務器幾近崩潰，馬克因此遭到校方的懲罰。正所謂因禍得福，馬克的舉動引起了溫克萊沃斯兄弟的注意，他們邀請馬克加入團隊，共同建立一個社交網站。與此同時，馬克也建立了日後名聲大噪的「Facebook」。

經過一番努力，Facebook的名氣越來越大，馬克的財富與日俱增。然而各種麻煩與是非接踵而來，昔日的好友也反目成仇……

8

《朱迪》

豆瓣：7.5分

故事開始於20世紀30年代的好萊塢，14歲的朱迪（蕾妮·齊薇格 Renée Zellweger 飾）因為其甜美的嗓音而被經紀人梅耶（理查德·科德里 Richard Cordery 飾）看中，就此走上了星途，但此時的朱迪並不知道的是，等待著她的，除了功成名就所帶來的的名聲和財富之外，更多的是痛苦。

時間來到幾十年後，已經40歲的朱迪同丈夫西德尼（盧夫斯·塞維爾 Rufus Sewell 飾）離了婚，獨自撫養兩個孩子羅娜（貝拉·拉姆齊 Bella Ramsey 飾）和喬伊（勒溫·勞埃德 Lewin Lloyd 飾），經濟狀況十分的糟糕。無奈之下，朱迪做了一個決定，那就是將兩個孩子留給前夫，自己前往英國繼續打拚事業，可是此時的朱迪的健康情況已經非常的糟糕了，更糟的是，她早已經失去了粉絲們的信任。

9

《明亮的星》

豆瓣：7.7分

美麗的富家女芬尼（Abbie Cornish 艾比·考尼什 飾）沉醉於時尚之中，親手為自己設計並製作衣物是她最大的樂趣。偶然的一次機會，她看到了隔壁窮小子濟慈（本·威士肖 Ben Whishaw 飾）並不暢銷的詩集，她被那些字句吸引，於是便尋找一切機會接近那個憂郁的男人。在濟慈的影響下，芬尼開始學習和欣賞詩歌，在相處過程中兩人深陷情網。然而這段感情從開始就遭到各種反對，在聚少離多的日子裡，一對戀人通過書信傳達彼此心中的愛戀。歸來的濟慈送給芬尼訂情的戒指，並送給她一首題為《明亮的星》的詩，兩人在各種各樣反對的聲音中繼續堅守著這份愛情。不久，濟慈的新作終於問世，可是此時他卻患上了嚴重的肺病……

本片導演是曾憑《鋼琴課》斬獲金棕櫚大獎的簡·坎皮恩（Jane Campion）。本片入選了第62屆戛納國際電影節主競賽單元，並提名第82屆奧斯卡最佳服裝設計獎。

10

《黃金時代》

豆瓣7.3分

20世紀30年代，20歲的張乃瑩（湯唯 飾）逃婚求學，卻慘遭拋棄。投靠未婚夫汪恩甲（袁文康 飾）後的張乃瑩依然躲不開被拋棄的命運，好在遇到了在報社工作的進步青年蕭軍（馮紹峰 飾），兩人相知相愛。通過蕭軍張乃瑩認識了女編輯白朗（田原 飾）、羅峰（祖峰 飾）夫妻以及聶紺弩（王千源 飾）等文學作家，改名「蕭紅」後的她得到了魯迅（王志文 飾）、許廣平（丁嘉麗 飾）夫婦的首肯，隨後又結識了了胡風（馮雷 飾）、梅志（袁泉 飾）夫婦、蔣錫金（張譯 飾）、丁玲（郝蕾 飾）、端木蕻良（朱亞文 飾）等人，在同時代作家的互相鼓勵之下，雖然戰事不斷、顛沛流離，蕭紅卻逐步走向了創作的「黃金時代」

⑷ 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。

⑸ 香港富二代遇上日本恐怖片大師，拍出了香港最好的僵屍驅鬼爽片！

一點不誇張，10年來，最成熟的香港恐怖片，因為血腥和部分露骨戲被打上三級標簽。

導演， 麥浚龍 ，香港商人之子。玩過音樂，出過唱片。演過電影，得過韓國電影節影帝。他的緋聞也是驚天動地。

2013年，他聯合 日本著名恐怖片大師清水崇 ，拍了一部讓人看到香港電影希望的影片 《僵屍》 。

該片，至今在豆瓣上保持著7.7的高分。

無論是影迷還是影評人，都對該片給予了極高的評價。

但令人惋惜的是， 被看作未來希望的《僵屍》卻是香港電影傳奇類型片，恐怖片和僵屍片的終結。

不是死而復生，只是迴光返照，或者一次招魂。

香港的僵屍片由開山鼻祖 林正英和許冠英 開啟。陳友，錢小豪是那個黃金時代的新人。隨著雙英和午馬等老一輩影人的逝去，香港電影彷彿也被抽走了魂魄

麥浚龍用《僵屍》，找來陳友、錢小豪、樓南光、吳耀漢、惠英紅等老演員，復刻了那段黃金歲月。

但整個故事，從電影到現實都是令人嘆息的悲劇。

影片中，錢小豪真名出演，他飾演一個落魄的武行演員，失業來到一棟破敗的大樓，第一天，他就選擇了自殺。

就在危機時刻，他被陳友救下，陳友是茅山道士的後代，會驅魔趕屍。

影片以被救下的錢小豪入手，不斷展開這棟破敗大樓里的血雨腥風。

老好人鮑起靜的老伴意外去世，她不甘心，讓樓下的另一位道士替老伴招魂。可心有鬼的道士將其做成了僵屍，企圖為己所用。

另一方面，大樓里曾經發生老師借補課強奸一對雙胞胎女生，導致雙胞胎自殺的慘案。

一個老頭的去世，成為故事的激勵事件，人人各懷鬼胎，所有的線索突然搭上關系，統統引爆，將故事推向了高潮。

最後，落魄武打演員和被時代遺棄的茅山道士聯手阻止僵屍的屠殺。

《僵屍》是麥浚龍的第一部長片，整體效果可用驚為天人來形容。全片始終被憂鬱黑暗的色彩籠罩，場景多為破舊失去光彩的慘白大樓。人物全部丟在壓抑的大樓和房間里。

時而出現的鬼怪，讓人屏住呼吸，亂力怪神，攪得人心煩亂，心堵神塞。

《僵屍》的特效幾乎後日本和美國團隊打造，加上恐怖大師清水崇的加盟，整個恐怖壓抑的氛圍營造可謂風格突出。有著濃厚的日本恐怖片風格，但始終有點香港的味道在裡面。

這大概是香港一幫老演員們給我們的集體記憶所致。

而這部《僵屍》的確有著滿滿的懷舊。 比如高潮部分的港式武打，威亞的使用，硬碰硬的肉搏，還有無形輪回的借用。

最令胖哥感慨的還是錢小豪真名出演的悲劇隱喻。

香港演員隨著香港影視業的起伏，遭受重大沖擊，無法北上轉型的演員自然遭到拋棄，也許年輕時小有名氣，現在可能因為種種原因，接不到戲，生活落魄，妻離子散，家破人亡。

影片中的錢小豪，妻子和兒子已經不在其身邊，他保留著破舊的戲份，當做懷念。

他在影片中，無數次表露出：生不逢時！

被時代拋棄的不止他，還有曾經榮耀加身的茅山道士。

當然還有這個破舊大樓里的所有人，作為底層的他們已經被社會拋棄，被遺忘，獨自腐爛。

影片開始的獨白已經道出一二： 我十三歲離開家鄉，十六歲當男主角，拍過不少電影。到今天，我只能說這一切都是為了生活，沒想到浮浮沉沉這么多年，最後還是要回到這里。很多人都說，電影里的故事很荒謬。原來，人生比電影更荒謬。

然後茅山道士也說： 我曾祖父那一代就開始當道士。以前的道士，每個人都有熟識的米鋪，道士糯米不離身，道士和米鋪的關系也是一代傳一代。到了我這一代，僵屍沒有了，道士也就自然消亡.....我也只能改行炒糯米飯了。

看吧，全是被遺忘，拋棄的人。

影片高潮，兩個被遺忘，有個甚至要尋死作罷的人，終於派上用場， 一場殊死搏鬥是這群英雄和勇士最後的一曲輓歌。悲壯至極。

而這曲輓歌還來自錢小豪的意境之中，影片結尾，故事出現經典反轉。真實和虛構交融合一，前面所有的鋪墊和人設全部崩塌，沖突激烈到拉斷了故事的張力之弦。

在觀眾驚訝不已之時，更將宿命般的悲劇氛圍烘托到了必須宣洩的頂點。

我們的角色用臨死時最後清晰的意識編制了一場慾望的陷阱，我們和他同時以為可以在慾望中獲得了圓滿，結果我們和他一起溺死在了慾望之中。

意識使客觀世界虛無，有慾望，就會再創造客觀世界。我們和老一輩影人對香港電影黃金時代的懷念，給予了《僵屍》更多解讀的力量。

錢小豪也在故事中，以靈魂的形式，在慾望的驅使下，脫離了肉體的存在，達到了虛無的自由， 即他最後的自編自導的香港恐怖僵屍類型片。

令人恐怖和可怕的是：

香港電影的黃金時代存在過，但他體現的卻是看似豐饒的貧瘠。

而這場虛無之下的再創造而出的《僵屍》，卻體現了富有。

這也真是香港電影的困境，總是把過去反復炒冷飯般提及。卻遲遲不願走出曾經的輝煌，開啟新的時代。

比如在王晶等人看來，一條賺錢的捷徑非常清晰，無休止的翻炒舊貨，榨取昔日香港電影的剩餘價值就可以賺的膨體滿盆，西遊、黑幫、賭片、賀歲喜劇三天兩頭舊貌換新顏的出現在銀幕上，不思進取的把香港電影推向了深淵.....

回， 僵屍 ，讓我看看這出難得的迴光返照。