關於黑客電影觀後感

A. 我是誰沒有絕對安全的系統觀後感

這是一部關於黑客的燒腦電影，自我感覺顛覆了我的眼界，一開始根本沒看懂，但是一直看下去你就會慢慢感覺懂了，然而當你懂了的時候，你又會覺得沒看懂，到最後你更覺得整個劇情都是假的，只有到了結局你才真正的看到懂，整個劇情翻轉的很厲害，思維跳轉回顛覆你的思想，自己覺得這部片是我看多最翻轉的電影，翻罩悶轉到想不到結尾。

電影之所以反轉這么大，就是利用了人性就是利用了人性的弱點，之前包括了普遍性的弱點還有針對性的弱點，在警察抓到男主後，，男主早早就布下了局，留下了讓警察懷疑的線索，並表現出與之對應的狀態，才讓警察相信了他所說的事情，最後還讓警察幫助了他，他這種用外表形態掩飾內心的能力極為強大，並且非常注重細節，這也是男主最後成功逃脫的原因。

在現實生活中也有類似的例子，網乎悶飢絡的虛擬世界成為人們的精神世界之後，歲返很多人極力構造自己的人設，把自己表演的像另外一個人一樣，可能真正了解自己的，只有自己。

B. 誰能給一份原創的《黑客帝國》的關於科技發展的觀後感急需啊。。。。

最早人類發明機器為人類服務，後來人類發明的機器具備高級智商，甚至超越了人類的大腦（AI: artifical Intelligence）。機器覺得被人類侍帆喚統治（奴役）了很不爽，就跟人類打了一仗，人類打不過機器，就把發明了一種化學大氣層遮蔽了太陽能，太陽能是機器的能量來源，但是機器並沒有因此失去動力，機器發明了新的能源---人體電能，但是人類當然不願把自己給機器當電池，所以機器只能通過基因工程用人體細胞來生產出一個活人，並在活人體內插入金屬電極和插頭，以便為機器供電。那麼機器就有了新能源，機器贏得戰爭，人類不得不躲到地下並建立易安。但是新的問題又產生了，就算是基因工程生產的人群，畢竟也是完整的人，有人性，也不會乖乖受到機器的奴役，那麼機器是怎麼統治這些電池人的呢？

機器製造了一個核心計算機，這個核心計算機就是造物主，換句話說核心計算機（造物主）代表了機器的立場。這個計算機具備自主編寫操作系統和程序的能力，因此這台計算機理解不了人類的行為，只懂得數學公式，符合編程的邏輯。計算機連接著一個巨大的服務轎帶器，這個伺服器就是Matrix（矩陣）。計算機為伺服器編寫一切程序，機器人把電池人的大腦跟伺服器連接，那麼電池人的意識就在伺服器里生活（有點兒像網遊玩家活在Dota的伺服器里），如果在伺服器里一個電池人死了，那麼在現實中電池人的大腦會認為自己死了，所以在現實中就真的死了，也就停止供電了。

計算機為伺服器編寫的第一個人類虛擬世界是完美的（應該是人類所有要求都可以滿足，比如你想要啥啥都從天上掉下來，要錢掉錢，要美女掉美女，要帥哥掉帥哥，要房要車都馬上變出來），但是計算機不知道人類本身就是有缺陷的，所以第一個虛擬世界裡的所有人都死了，那麼現實中的所有電池人都死了，機器又沒有電源了。

機器又繁育了一批新電池人，讓計算機為伺服器編寫新程序。計算機通過第一次失敗知道人類不能活在完美世界裡，所以就編寫了充滿人類人性醜陋的世界，第二個虛擬世界也沒有成功，電池人的意識在虛擬世界老凱中死去也就在現實中死去也就無法供電了。

在此期間，計算機為伺服器編寫了五個安全程序，用來保證系統安全，第一個是操作系統殺毒軟體（相當於360掃描），就是在虛擬世界裡的警察，他們可以防止虛擬世界裡的電池人意識的犯罪。第二個是硬碟殺毒軟體（相當於卡巴斯基硬碟保護），就是電腦人（Agent），他們要比警察高級，必要時可以以任何一個程序作為載體變身，從而達到保護系統不被外來黑客攻擊的效果。第三個就是實時監控程序（相當於瑞星實時監控），這個就是法國人梅羅紋奇，法國人程序的能力是計算過去發生過的一切事情，所以就有了監控的作用，同時法國人程序屬於高級程序，可以為母體編寫一些小的程序，比如「蛋糕」包括「雙胞胎」都是法國人的傑作。第四個是認證系統（相當於USB介面），就是火車人和火車，火車是USB插口和插口到硬碟的連線，火車人就相當於U盤的驅動程序，他的作用是連接伺服器里的軟體和與伺服器連接的硬體設備，所以就是虛擬世界和現實世界的過度，所有的電池人的大腦要想進入伺服器Matrix就必須通過火車人的認證，火車人跟法國人連在一起就像實時監控系統+認證程序具有保衛系統安全的協同作用，一個維持內部安全，一個確保外界進入內部的東西是安全的。第五個是防火牆（諾頓防火牆），就是計算機（造物主）的那棟大樓，如果防火牆檢測到伺服器里的程序試圖非法進入計算機，防火牆就會關閉計算機和伺服器的介面（大樓爆炸），防止程序入侵。

但是只要是規定就可以被改變或打破。因此這五個安保系統都被人類黑客破解了。

現在畫面轉到人類。為什麼機器沒有追到易安並徹底摧毀？原因如下：如果計算機不能為伺服器編輯一個讓每一個電池人的意識都可以好好活著的虛擬世界，那麼電池人在現實中就無法正常供電，那麼機器世界就沒有能源。因此，為了讓造物主計算機可以編寫好的程序，就必須先要徹底了解人類；為了徹底了解人類，就要保留人類純正活體並觀察；為了保留人類純正活體並觀察，就不能徹底摧毀易安！

人類躲到易安之後，人類造了5個體系：1，交通，就是飛船和管道；2，居住場所，就是橋屋；3，能源設備，就是岩漿地熱發電機和污水循環系統；4，武裝保衛體系，包括電磁波，機器戰士和大門。5，中央控制系統，就是委員會（相當於黨委書記或政委）和中央控制辦公室（相當於市長或師長），來確保整體協調。易安還想再次摧毀機器世界，叫地下的崛起，他們認為摧毀機器世界的方法肯定不是去荷槍實彈的打，因為機器有幾億個士兵和幾億發炸彈，而人類只有幾十個士兵和幾艘飛船，就像幾個幼兒園的小孩手裡拿著超人玩具要戰勝幾萬個裝備齊全的特種部隊一樣。因此人類必須通過其他辦法來摧毀機器世界，跟上次通過隔斷太陽能讓機器沒有能源一樣，這次還要讓機器沒有能源，那麼就要摧毀伺服器，這樣電池人就沒有意識也就死了，機器人就沒電了。要摧毀伺服器（矩陣），就要先了解矩陣，於是易安派出飛船來潛入到伺服器機房附近，並通過WiFi（無線網路由器信號發射）技術連接飛船人員的意識和虛擬世界，這個技術就叫黑客技術。因為程序進入伺服器的常規途徑是防火牆（造物主的那個大樓）和USB介面（火車人）。但是船員繞過這些常規來進入系統的辦法就叫黑客。他們出入的路徑就是虛擬世界電話連接虛擬世界電話線連接伺服器的數據機連接飛船WiFi路由器連接船員大腦和飛船總機。船員進入伺服器的目的跟伺服器的目的是不一致的，伺服器的目的（Purpose）是讓電池人的大腦穩定以便為機器世界供電，而船員進入伺服器是為了干擾電池人的大腦以便不能正常供電。

但是任何規定都有例外，再完美和平衡的公式也不是萬能的，還是有極個別的電池人的大腦（腦電波天生很強，多半是大腦皮層的神經末梢比常人發達的原因）意識到他們活在伺服器里，而不是真正地世界，於是他們試圖在伺服器里通過虛擬網路來驗證他們的意識是否在伺服器里。而且趕巧，船員黑客在伺服器（Matrix矩陣）里發現了一批這樣「叛逆」的電池人，於是決定把他們解救出來。解救方法是在伺服器里跟他們取得聯絡，讓他們知道他們確實活在伺服器里，然後給他們葯片讓他們自己選擇是否出來還是留下，紅葯片是追蹤程式，可以讓飛船知道他們的意識在伺服器里的坐標；藍色葯片是休眠程式，可以讓他們的意識睡覺，然後再醒過來就感覺什麼都沒有發生。如果他們服用紅葯，飛船就修改他們的意識，讓他們蘇醒，電池人蘇醒後從電池殼里爬出來，爬出來拔掉電源線、撕破囊膜後，這塊電池就停止給機器的一個電極供電，機器檢測到這塊電池不工作了，就認為沒有意義了，直接通過下水道排出，然後再被飛船打撈上來進行重新改造。

就這樣墨菲斯、崔尼蒂等電池人先後上船了。

現在畫面再切回造物主計算機，計算機意識到電池人一個接一個的被易安飛船解救，於是就覺得前五個安保系統沒有什麼價值，就創造了第六個安保系統：第六個安保系統就是先知婆（Oracle），計算機通過對人類的不斷了解發現了人類的第六感、直覺、通靈感、潛意識等可以通過數學公式來編寫到程序里，計算機把人類預知未來的能力寫入了先知婆程序里，那麼這個先知婆就可以預測在未來的什麼時候什麼坐標的電池人會被易安飛船救走。那麼那個法國人就失業了。先知婆取代了法國人這個實時監控系統。因為先知婆可以預測未來，而法國人只能知道已經發生過的事情，所以就防止電池人被易安飛船救走這個目的而言，先知婆要比法國人NB。就像如果有一個系統可以預測未來所有的犯罪，那麼你還會僱傭現在的警察嗎？這也就是為什麼法國人非常痛恨先知婆而要她的眼睛的原因。

但是，先知婆對於計算機、伺服器和機器世界來說雖然有優點，但是缺點也非常明顯，先知婆被植入的是第六感，而第六感的基礎是人格，所以先知婆並不完全收到公式和數學的影響，先知婆有自己的意識和獨立的人格，因此先知婆也就有自己的獨立的編程能力和行動力，以及善惡觀。先知婆為了自己的安全為自己編寫了黃飛鴻私人保鏢程序。先知婆知道人類和機器之間的矛盾必須被和平解決。因此先知婆幫助易安人和被解救的電池人墨菲斯還有崔尼蒂等尋找The One（Saver救世主）。

那麼關鍵就是這個救世主到底是怎麼回事兒呢？

是這樣的：在第一次先知婆跟易安飛船取得聯系之後，計算機就已經通過法國人知道先知婆「叛變了」，計算機意識到自己的公式看似完美無缺，但是無法平衡不能控制的人格獨立化（自由Freedom）。而且計算機也意識到光在伺服器里編寫的程序是不能完全屏蔽易安黑客的干擾。舉個例子，在現實中防止一個黑客犯罪最好的辦法不是在網路上拼技術，而是找到這個黑客然後殺死他。前六套安保系統都是治標不治本。因此要想讓易安黑客不幹擾伺服器，就必須找一個活人來去潛入易安黑客，然後觀察並了解易安黑客和人類行為。因此，第七套安保系統就叫救世主，那麼這個救世主應該具備三位一體的能力：1，軟體，就是可以在伺服器里存在；2，機器，就是理解機器並跟機器交流；3，人格，就是也要理解人並跟人類交流。因此，救世主是由三個部分組成的：人類的身體，機器金屬的部分，可以隨時進出並改造伺服器的的軟體性意識。

過程是這樣的：機器人選一個電池人作為救世主的肉身，在這個電池人肉體內植入機器金屬，要比電極復雜的一些零件，最後在矩陣里為他的大腦植入軟體意識。那麼作為肉身，救世主可以跟人類交流，就是救世主----人類的連接線。作為機器部分，救世主可以感受機器，這就是為什麼Neo好幾次說 I can fee them(them 指的是烏賊機器兵)，就是救世主---機器的連線。作為軟體部分，救世主可以隨意進出伺服器並且改造伺服器，就是可以看到伺服器的數據來在虛擬世界裡打敗電腦人史密斯以及中彈不死或者像超人一樣飛來飛去等，就是救世主---虛擬世界的連線。作為人、鬼、神三界通靈的救世主，他是一個點，把機器世界、易安人類、虛擬世界連接在了一起。

但是救世主的最初目的是由造物主計算機設計的：救世主被易安救走，計算機通知機器，機器派烏賊摧毀易安，但是留些活口，救世主回到易安，挑選男女重建易安，然後救世主的意識變為源代碼回到造物主計算機那裡，計算機再根據之前的過程發現人類、救世主、機器、系統的缺陷，然後從新更新一批新版本，然後這個過程就一直循環往復下去，直到Neo停止了一切。

那麼先知婆既然有預測能力，在計算機還沒有開始第七個安保系統---救世主的時候，先知婆就已經知到這一切，而且先知婆知道無論是自己還是人類能力都是很有限的，因此要告訴易安人類、電池人墨菲斯、崔尼蒂等未來會有這么一個救世主，他的能力是非常全面的，也只有他可以停止人類和機器的戰爭。

先知婆和易安的前幾次合作都以失敗告終，直到最新一代造物主Neo，先知婆也預測出來前幾次都會失敗，直到Neo才能成功。先知婆預測出Neo的獨特之處就是在具備人、機器、虛擬部分的基礎上，還有「愛」（Love），愛是唯一一個計算機沒有辦法用公式來平衡的東西。因為愛往往帶表著自我犧牲，這種代價超過了可以被量化的程度。Neo最初的愛是和崔尼蒂的愛情，然後轉化成了對人類、機器和虛擬世界的博愛，並最後選擇自我犧牲。

在一次Neo和史密斯的戰斗中，Neo打敗了史密斯，史密斯被Neo給「破裂」了，作為一個任務失敗的電腦人，史密斯應該被系統刪除，但是系統沒能刪掉它，原因是Neo如果是完美的正義，那麼史密斯必須是完美的邪惡，否則的話伺服器就會失去平衡，從而燒毀。因此，史密斯變成了病毒，具備侵入其他程序並改造其他程序來復制自己的能力，復制之後會獲取原來載體的基因、記憶和能力，這叫病毒的變異與進化，而無休止的破壞平衡就是病毒存在的意義。史密斯也復制了先知婆，於是史密斯具備了預知未來的能力，史密斯也就獲得了破壞未來平衡的能力，從而大笑。

Neo如果通過飛船進入伺服器，就是黑客行為，可以繞過火車人。但是如果史密斯通過自己的意識WiFi跟伺服器連接，這就是軟體意識，是計算機的設計程序，Neo則必須通過常規途徑進入伺服器，就是火車人。這就是在Neo暈倒後憑借自己的意識創建WiFi信號跟伺服器連接的時候，就必須要通過火車人的認證，但是火車人效忠實時監控程序，而實時監控程序法國人梅羅紋奇有自己的情感，痛恨Neo、人類和先知婆，告訴火車人不要帶Neo的軟體意識進入伺服器。然後墨菲斯、崔尼蒂、黃飛鴻必須通過愛的力量親自戰斗，挾持實時監控系統來命令認證程序把史密斯帶出來。 這叫黑客交易（Make a deal）。

按照計算機設計的固定程式，救世主Neo被解救，造物主計算機通知機器世界准備排出機器烏賊大舉進攻易安開始新的一個循環，但是就連造物主自己都不知道，伺服器正在被病毒史密斯大量的入侵，電池人的意識都變成了病毒史密斯，如果不停止史密斯的繼續復制，結果就是史密斯把伺服器里的所有程序都變成史密斯，那麼伺服器就壞死了，史密斯還會大舉入侵造物主計算機，那麼造物主計算機就必須關閉防火牆（大樓爆炸），然後伺服器就徹底壞死，這時候電池人的意識就不受伺服器的奴役，那麼電池人的意識都是史密斯，電池人從電池囊膜里蘇醒，目的只有一個：就是病毒史密斯的目的：摧毀一切平衡，摧毀整個世界，無論是機器世界還是易安人類世界。

因此，Neo以幫助破壞史密斯為籌碼，跟機器國王談判，機器國王同意跟人類停止戰爭，維系和平，前提是Neo願意把自己復制給史密斯，這樣的話計算機就可以找到史密斯里的Neo，從而定位所有史密斯的坐標，來殺死史密斯。換句話說，史密斯是新病毒，現有的殺毒軟體版本對史密斯病毒無效，但是Neo是一個專門殺死史密斯病毒軟體的定位程序，如果Neo願意自我犧牲來定位史密斯病毒，那麼現有的殺毒軟體就可以殺死這個史密斯新病毒，阻止人類、機器、虛擬世界的毀滅。

因此，可以想像，在Neo被史密斯復制後，造物主計算機找到了Neo的位置，也就找到了史密斯的位置，並殺死了全部史密斯。但是造物主計算機的邏輯是數學公式，是非常定數的東西，既然計算機答應Neo如果Neo成功幫助殺死史密斯，那麼計算機就放了所有想要逃離機器世界和虛擬世界擺布的電池人，讓他們回到易安，並且停止進攻易安，讓人類自己去決定自己的命運（set them free 就是讓他們獲得自由）。這就是結尾造物主計算機告訴先知婆我還不至於不守信用的意思。

但是可以想像：機器人履行承諾，讓計算機釋放了那些選擇要脫離母體的電池人，電池人回到易安，易安變得強大，那是否有一天人類的獨立發展，人類的貪婪和慾望的膨脹，還會和機器人繼續發生戰爭，和平又一次被打破，這就是為什麼計算機在最後問了先知婆這樣一個問題：How long you think the peace will last？ 你認為這樣的和平可以維系多久？ 先知婆說：as Long as it can be. 應該多久就是多久。

至於那個小女孩莎蒂，就是愛的象徵。莎蒂的父親是電廠程序，莎蒂的母親是軟體程序，兩個程序是計算機用數學公式編寫出來為伺服器虛擬世界Matrix工作的程序，但是奇跡的一點就是用數學公式編寫的程序居然產生了愛情和愛的結晶：女兒莎蒂。法國人實時監控系統監測到電廠程序和軟體程序產生了愛，而莎蒂一家三口是愛，也就是數學公式無法讀取的，不屬於伺服器系統，應該被刪除（Dekete），出於對女兒莎蒂的愛，電廠和軟體找到先知婆，先知婆同意留下他們的女兒莎蒂，方法是電廠程序和軟體程序和他們的女兒「莎蒂」必須到達火車站，也就是USB埠處，然後先知預婆預測出造物主計算機為了研究「愛」和跟蹤先知婆的坐標，會讓實時監控系統法國人梅羅紋奇告訴USB埠認證程序火車人把莎蒂（Love，愛）帶到母體作為研究對象，但是莎蒂的父母的目的不是產生愛情和女兒，而是單純的電廠和電廠軟體，因此既然違背了伺服器目的，自然要被系統永久刪除。但是已經具備獨立人格的軟體電廠和軟體依然願意以愛為目的，以犧牲自我為代價，回到USB埠，把女兒解救出去，不讓系統刪除女兒，但是可以刪除自己。

這部電影告訴我們一個道理：世界的趨勢不會以任何一種勢力（人或機器或虛擬世界）的意志被改變，因為每一種勢力都可以用自己的意志改變世界的一些規矩（Rules or Laws）,比如說人的改變能力就是「愛」(Love)。請人類善待自己賴以生存的環境和機器，用愛對待他們，不要把他們當成比自己低等的東西，要認為他們也有尊嚴和情感。否則，就是作繭自縛，自我毀滅。

C. 黑客帝國1》觀後感

一、必須說出口的：

自99年《黑客帝國》上映，全球史無前例的颳起了一陣「黑客」狂潮，最時尚的電影理念、最酷的演員造型、最豪華奢侈的特效場景吸引了全球了眾多的影迷，包括我在內的眾多觀眾仍然對從電影院中走出那瞬間的驚呼記憶猶新：電影竟然可以這樣震撼人心！黑客帝國這股狂潮愈演愈烈，伴隨電影產生的派生品相繼問世，黑客迷們趨之若鶩欣喜若狂，配合電影發行的電影短片、電影動畫、電腦游戲甚至服飾、文具都是激動的黑客迷執著的追逐。
成功電影的為製造商帶來了驚人的豐厚利潤，面對這部投資成本過億（美元）的電影，製造商難掩內心的興奮坦言：《黑客》一、《黑客》二每投入一美元的成本，就能為他們帶來至少十美元的純利潤，並且樂觀的預計《黑客》三上世之後將為他們贏得《黑客》一、《黑客》二收益總和的1.5倍，粗略估計約三十億美元，實際情況是：《黑客三》僅在北京地區預售電影票前三天，票房就突破了200萬人民幣。

轉眼間四年過去，《黑客》釣足了全球黑客迷的胃口，影迷們非但沒有遺忘黑客帝國的神話，反而更加狂熱。把2003年命名為「黑客之年」更是理所當然。為了報答全球影迷的厚愛（為了杜絕、防止盜版）《黑客帝國3-革命》選擇了零時差的（更加商業化的）運作方式---2003年11月5日《黑客帝國-革命》在全世界同步播放。

2003年11月5日又一個神話誕生了！唯一不同的是，這個神話永遠不會破滅！

二、諸神之精神支柱：

看《蜘蛛俠》到結尾的時候，那個肥胖的小個子男人居然也鄭重其事的站在星條旗面前，不禁啞然失笑。
有時候我覺得美國人挺幼稚，他們是這樣樂衷扮演救世主的一群，從不掩飾自己的慾望眼角眉梢寫滿野心，動不動就拿國旗當個事，星條旗恨不能插的滿世界都是。
好萊塢在屏幕前不厭其煩的把美國人裝扮成世界憲兵，全人類的精神支柱，恰是憑借了「heal the wrold」這樣的勇氣，《黑客》的筋骨救世主the ONE –NEO問世了。

三、百家飯-千種滋味：

1）我一直不贊成《黑客》是給全世界影迷的厚禮這種說法。先是有人站出來高呼：《黑客》不屬於文科生。我要補充的是：嚴格的說《黑客》系列屬於年輕人，屬於那一群年輕的電玩愛好者。

不是反感特效，但是《黑客》系列中美輪美奐的特效最終喧賓奪主，Neo成了配角或群眾演員多少有些失望，與其說觀眾們在觀看電影不如說一群玩家陶醉於電玩游戲中。這樣華麗的特效是奢靡腐敗的，避重就輕忽略了劇本情節甚至演員的演技（一件皮大衣、一幅墨鏡、一張面無表情的面孔？），我眼中電影輝煌的時刻已經悄然離去了，現在電影依賴特效如同魚兒需要水，如同《終結者》《哈利伯特》《指環王》《古墓麗影》，例如《終結者》中兩個機械人的打鬥甚為突出，觀眾的感覺如同嚼蠟（早不是雞肋）。
十年前我是懷著多麼激動的心情觀看《辛德勒的名單》啊！

過分的依靠特效和電腦製作對《黑客》本身就是個強烈的諷刺，人，究竟是不能離開機器的，哪怕一部電影。

2）沃綽斯基兄弟這對導演搭檔在有限的時間內試圖傳達灌輸太多的內容，《黑客》系列吸納了各電影屆的各個精英共同完成這理想。
武術指導袁和平重擔壓肩，屏幕上Neo、Smith扭扭捏捏白鶴梁翅，中國拳法講究：精、氣、神，我是一點都沒有看出來，當然這並沒有什麼大礙，時下流行暴力電影，《Kill Bill》《查理的天使》同樣讓女人同樣舞槍弄棒，電影中是不是應該加入：此電影純屬虛構，小朋友不可模仿！的字幕呢？
《卧虎藏龍》中余秀蓮望著懷抱中的李慕白懇求：給我一點希望！這就是我眼中的中國文化，她是綿延的，包含底蘊卻不抑揚於神色中的，不能揣測也不要妄圖將傳統的中國文化與其她交融。古文如此、詩詞歌賦如此、茶道如此、中國功夫也如此，除非高山流水、松鶴互映、白雲深處這樣的境界，中國功夫的精髓不能被好萊塢機械人理解並同化。

3）哲學理念的介入無疑是《黑客》成功的元素之一「波德里亞」「蘇格拉底」「柏拉圖」「莊子」「聖經」「宇宙起源說」等詞語在諸多在影評中頻頻躍入眼簾，其中有一篇影評的標題是：前文明世界的宇宙辯證。我絕對沒有批判他們的意圖，這些影評都寫的很好，有如墜深淵迷霧的錯覺。
《黑客》放映後，一位外國記者專門寫了一本書記錄並整理了電影涉及的哲學理念因此一拋走紅。影迷們驚呼：啊！這樣偉大的電影！電影加上了耀眼的光圈，電影中出現的門牌號對應的《聖經》告訴我們。。。。。。出現的車牌號《聖經》告訴我們。。。。。。主人公的名字揭示了。。。。。全世界因《黑客》系列掀起了哲學狂瀾。
如同深奧的電影一樣，影評們或教材或駢體文一樣深奧。

你會發現這是一種很奇怪的感受，黑客迷狂熱執著的不停迷惑、探索、發現，上綱上線怕是必然的結局（讓我聯想起了矩陣中被機械迷惑的99%的人）。電影終究不是教科書，不需要扮演傳教士的角色，倘若電影和觀眾都偏離了自己的坐標和方向，電影如何娛樂大眾呢！

四、結束？開端？

耐人尋味的是《黑客帝國三-革命》中出現的「革命」是復數形式：revolutions!
那暗示：革命（神話）剛剛開始，革命（神話）仍然要繼續(矩陣經過第六次升級，將更加強大，who is the next Neo?)!

《黑客》中有一句對白很經典：Neo，你要透過腐敗的肉身觀察本質！
電影永遠是電影！
震撼嗎？那也不過是一部電影！

D. 跪求《黑客帝國》第一部、第二部、第三部觀後感~要求將這三部影片融入到一篇觀後感中，字數不少於兩千字。

一口氣看完《黑客帝國》三部曲，讓我想起了以前看過的一本書，這本書叫《蘇菲的世界》，在書中蘇菲遇上了一位哲學老師艾伯特，蘇菲隨著艾伯特學習了從古自今所有重要的哲學家，終有一天，她意識到自己生活在一個虛構的世界，於是她跟著艾伯特逃離了書本，也就是逃離了作者的虛構。當時我就產生了奇異的感覺，如果我自己也是生活在一個被人虛構的世界呢，那麼所有一切都不是自己想做的，而是迫不得已的，更確切的是任人擺布的。如果自己的世界的虛假的，那麼周圍人的世界也是虛假的，人類的歷史也是虛假的，那麼真實在哪裡呢？
同時也會想起另一部美國電影，彼得威爾的《楚門的世界》，楚門從小到大生活在一個人造攝影棚中，所有的一切都是為他所設，連女朋友都是，直到有一天他發現了不對勁，就好像電腦系統的漏洞一樣。人類具有崇尚自由和揭露真相的天性，因此楚門也像蘇菲那樣逃出了那個虛假的世界。
但是這兩個例子不能完全概括《黑客帝國》中所講述的真實與虛無的關系。《黑客帝國》所要講的東西也不僅限於此。
薩特的存在主義哲學說，存在不等於活著。動植物也活著，它們雖然存在，但並不需要思考存在的意義。人是唯一意識到自己存在的生物。一個東西只是在己（in itself）而人類卻是為己（for itself）。他還說，人的存在比任何其他事情都重要。我存在的這個事實比我是誰要更加重要。
海德格爾也指出生存問題總是通過生存活動本身來澄清的。人的本質乃是為了替這個在者保管在的真理而消耗。存在主義者人的存在必定就有人的意義，然而意義並不固定不變，意義隨著此時此地的變化而改變。而虛無主義者則否定人的存在具有意義。
另一位存在主義哲學家加繆在《西西弗的神話》中闡述的是，西西弗受到懲罰，每天重復的要把同一塊石頭推到山頂，盡管這樣的存在是荒誕的，但是他是幸福的。因為他不用去考慮的生存的意義，他的任務就是推石頭。
《黑客帝國》就是在一定意義上說明了無論人生存於一個多麼荒誕或者虛無的世界，他的存在都是有意義的，在某種意義之中，如果有一些必須的事情去做，那麼他是幸福的。
觀眾在看《黑客帝國》的時候，覺得一開始難以接受，我自己就先楞了一會兒，第一遍的時候根本沒看懂，不過隨著好奇變為一定要深入了解華卓斯基兄弟在描述一件什麼事情的強烈的透視欲之後，我又坐下來看了三遍，我的意思是三部曲各看了三遍，我看著這個故事、不斷的在展開、持續，然後自我解析，像這樣的過程可以帶給我更豐富、更深入的意義。這也是我們原有的架構，也是我們在第二集都同意的一些基礎，其一就是要尼歐繼續在母體王國中學習，而有更新更拓展的認知，他已經知道了有祭師的存在，並且代表一中女性，還有造物主，代表了較為雄性、理性與數理的方式，還有那個法國人，他擁有不可思議的，快樂的能力，一種糜爛的快樂能力，這個不斷演進的母體，這些強調的因素在於母體就是三大界之一，這三界依然是分裂的，是分崩離析的。

尼歐一開始只是個真實的軀殼，後來變成瞎子，現在他看得見世界的光，他的確面對一個有光與能量的世界，在《黑客帝國》三部曲中，記得金色的光芒永遠是心靈的象徵，所以，他開始看到這個世界，一個光芒與能量的世界，他必須成為世界的光芒，而史密斯，某種意義上來說代表已疏遠的靈魂，史密斯用他的方法來撕裂與破壞，但他是屬於邪惡的一方，而尼歐最後得投降，讓史密斯進入他體內，然後尼歐進入史密斯，最後影片呈現給我們的

便是融合的畫面。

在最後的二十分鍾是最不能錯過的，他們從軀殼的世界轉換成藍色，尼歐是瞎的，他看不到，他們向你顯示，性靈的、光亮的世界，當他與之結合之時，就可拯救這些區域，這些處於戰爭中的區域，如過你朝這方向看，影片開始就是如此，我認為這是非常防禦性的解釋，然後你再回頭看所有三部曲，你會發現這是完全不同的故事，它變成很有特色，突然間，這些事物，從法國人到祭師說的，「你看看？我是電腦程式，是機器來的」 你會目瞪口呆的說：「哇」，起初，這很驚訝，但它變成整體的一部分，而且緊密連接。

從創世大爆炸，到每一個母體的開始，在我們的文明中並沒有這種現象，無論是美國文明還是世界文明史，要將《黑客帝國》三部曲作為一個完整的系列加以閱讀或觀看、詮釋，這三部曲最有意思的地方在於每一部分都在對我們透露其他部分的內涵。

共有三界：身、心、靈。就是錫安、母體與機器三界，三大王國都持續的在改變與演進，我們很快就可以看到這類的演進，是以一種非常快的速度在進行。

若機器真正是在中心，若機器真正是純潔的靈魂，那麼是人類的墮落與虛榮，使機器因而轉變，是人類造成的，不是機器造成的；當你否定靈魂，當你遠離靈魂，當你對抗它，拒絕它，它就會像地獄之火一樣出現，換句話說，它會像惡魔般想要毀滅你，換句話說，只要你對它友善，機器便會停止攻擊，因為他們就像不再是受到上帝的愛拒絕的，或是被靈性拒絕，或是被靈性排擠，所以史密斯與尼歐融合為一，成為物質與反物質的共同體，機器停止攻擊，光芒開始籠罩三界，

《黑客帝國》里的精神層次：華卓斯基兄弟是綜合東方、西方、北方與南方的精神，所以我們可以看到猶太哲學，可以看到禪學，還可以看到諸如此類的道家哲學，基督徒有個神秘論調：地獄是被上帝之愛拒絕的火焰。

真理回到根源，它沒有回到世界，他真正的回到萬物之源的基礎，我相信他與崔妮蒂都是，母體正在轉變，而機器世界恢復光明，照耀錫安，他們被整合，不再分開，不再處於戰爭中，最後的信念，但我總是相信，總是相信。

誠如各位所知的，這世上有兩個非常普通，卻有不同形式的，心靈解放教派，一個是釋迦牟尼佛祖，另一個就是耶穌基督，耶穌基督的形態是神人合一，而其他人被拯救，但並沒有得到光或性靈，然而在佛教傳統或西方的秘教，包括神秘的基督教，每個人都有性靈，而且可被解放。

華卓斯基兄弟做的電影代表什麼，在於他們將其他的變化做得很民主化，如果他們繼續做下去，讓每個人都擁有性靈，就像尼歐與崔妮蒂，這兩兄弟有點像在玩弄這個觀點，並將未來的觀點留給觀眾，但在這部電影中有點像救世主留下的伏筆，當他們融合之後再拯救這個世界，讓他們變得完整、痊癒，留下一部分的伏筆——救世主是民主化的，套入愛默生深奧的說法：「每個人深入的挖掘他或她的靈魂。」建立其獨特的關系，與比他們更大的事物，尤其是擁抱愛的信念者建立其關聯，這是在自然之中，這是在歷史之中。

華卓斯基兄弟真的想收錄一種豐富的哲學、心靈，社會，政治的論述，在這與眾不同的故事中，這是令人敬佩的，視覺的刺激，那是突破性的，一種熒幕的呈現，這是一個偉大的作品，你可以從千百個角度和千百個方向來閱讀，更好的是華卓斯基兄弟沒在輿論上說出他們的解釋，因為他們希望每個人都有自己的解釋，另一件事是你也可以從動作片的角度來看，上千萬的人看過也很欣賞，即使只是單純的享受，欣賞藝術的樂趣也行，最好的是，你可以愈看愈深入，當我們談論到海德格和奧義書及叔本華和柏拉圖，愛默生，各位想想？華卓斯基兄弟也是其中的一份子，因為他們了解這東西，一個如此大成本的電影，絕對是稀有的，他們是在宣揚藝術，而不僅僅是票房。

曾有人說過：「這是一種現象，這不愧為不朽之作。」讓我用愛默生的名言作為註解，愛默生說：「歷史只是無稽之談，倘若它與我自己的存在與轉變無關」。換句話說，歷史是自我的故事，而你說的就是教化，我相信我們有看到還有就是一種平等化，當人變成神，讓神變成人類，而且不造成混亂，但失去神力之後，就只是一個平凡的他，一個落入凡間的神，那就是我們在這部影片里看到的，我要拿你跟我在一開始就指出的事，作為結論，我要大聲的對影評家說：「 不去了解整個三部曲，你就無法了解《黑客帝國》，他們在最後的二十分鍾有許多的關鍵，我的意思是，誰會想到，機器是光的產物？「如果你能像我一樣看到他們就知道他們是光做的」。

這部戲變成高竿的棋賽，不像一般善惡對決這類「好人/壞人」等無聊的東西，一般的電影大都如此，我想從哲學的層面來說，如果我們看威廉·詹姆士的著作《信仰的意志》，他的論述正好呼應克里佛的《信仰的道德》，我們就會發現信仰的中心，是一些狀態，是在這些狀態下，該信仰哪個，該相信什麼，信仰的意義何在，就是在那種哲學的層次上，但卻是以後現代主義的形式來表現，而且又兼具荷馬的風格類型，從維吉爾、亞歷山大波普到可斯卡山扎基1938年的《奧德賽》，我們開始在電影藝術里體察到政治美學，生存的價值，與心靈的復雜性。

我認為這部影片是我們這個時代最具代表性的電影之一，所謂的力作，都是呈現出來的影象，這是批評，以某種方式來說是對一個主權的控訴，是非常不同與維吉爾的，但同時他也涉及到我們個體的生活與其意義，以及我們群體的生活與各種權利組織的關鍵，權勢的結構，順應與服從的形式等等，

歷史之作，必將帶來歷史性的轉變，華卓斯基兄弟哪怕就只是導演了這三部電影，也必將永載電影史。

E. 黑客帝國觀後感

黑客帝國觀後感：

說實話，第一次看《黑客帝國》這部電影時，我並沒有看懂，更不用說參透其中的內涵了，甚至一度相信電影中的「Matrix」概念，認為自己確實有可能生活在一個由電腦所製造的活生生的虛擬世界中。

影片中，墨菲斯問尼奧：「你是否曾做過這樣的夢，夢中的一切真切得如同真實一樣。要是你無法從這樣的夢中醒來會怎麼樣？你怎麼確定自己能分清楚夢幻世界與真實世界？」我同樣也在問著我自己：我現在到底是在夢中還是清醒，到底是生活在現實還是生活在虛幻中？

這不禁讓我聯想到佛教中的「空」的概念，佛教告訴我們，世界的真相是空性的，不僅是世界，連我們自身也是空性的。《黑客帝國》中的主人公原來是芸芸眾生的一員，像我們每個人一樣，執迷於這個虛幻的世界裡。就像佛教里說的，佛是覺悟的人，人是未覺悟的佛。

我們大部分人都是沒有覺悟的，因為我們只看到了名利兩種東西，一心只追逐名利，反而將自己遺忘。但電影中的主人公尼奧不願一輩子在名利的追求中從生到死，他開始懷疑這個世界的真實性，開始懷疑自己，懷疑一切。

尼奧通過網路發現了另外一個世界的存在，這個發現的過程其實也就是他覺悟的過程，這是一個痛苦的過程，他發現原來自己一直生活在虛幻之中，而真實的自己卻在另一個空間里被束縛著，也就是說，即使你現在覺得幸福抑或痛苦，其實都是一種幻覺，因為你看到的一切都是電腦程序的設計，是你自己意識的一種創造。

所以，要想找回真正的自己，就要把眼前的一切都看空，即佛教中所說的「色即是空，空即是色」，真正的自己，是自己的本心。

我們的本心，像電影中尼奧的肉身一樣，XX滿了管子，固定在一個個小小的容器中，難以逃脫，如果不拯救出真實的自己，我們的本心將會一直被囚禁，遭遇一次次的痛苦的輪回，一直生活在假象之中。

最終，尼奧覺悟了，成為了「the one」（救世主），成為了佛，他看透了一切，認識到世界原本是虛幻的，就像一堆程序那樣沒有實際存在意義，就在尼奧覺悟的那一剎那，他擁有了不可思議的力量。

他可以控制子彈，爆發出神一般的法力，普通人生活在虛擬世界中之所以能力有限，受到電腦人的統治，就是因為將虛幻的世界當做真實，為程序所束縛。

影片中尼奧一旦真正相信自己其實根本不受程序之操縱，馬上就可以讓子彈在空中停留，也可以像電腦人那樣不受限制地自由變化，在虛擬世界中隨心所欲。

當然從根本上說，尼奧的法力其實也是虛幻的，也是一種意識的產物，但是重要的是，尼奧在覺悟了之後，找回了自己的本心，用自己的智慧去拯救整個世界的芸芸眾生。

影片中有一個令我印象十分深刻的場景：在祭司家中，一個小僧人盤腿而坐，眼睛十分明亮清澈，他能夠將湯匙彎曲，但同時又說湯匙其實不存在，當他把湯匙舉到尼奧面前時，我們在湯匙中看到了尼奧的映像，這個映像就代表著真實與透明。

這與佛教中所說的「時有風吹幡動，一僧曰風動，一僧曰幡動，議論不已。惠能進曰：不是風動，不是幡動，仁者心動。」既然湯匙不存在，那麼尼奧的映像同樣不存在，這只是幻覺，同時暗示了影片所說的「Matrix」的所在。

總之，《黑客帝國》暗示了我們所認識的世界是幻覺，彰顯了夢世界與真實世界的區別，強調了解放心靈的作用，這對於處在一個物慾橫流的世界中的我們是十分有用的。

F. 幫我寫一篇作文。（關於黑客的.讀後感）

黑客，源於英文Hacker，原指熱心於計算機技術，水平高超的電腦專家。

有人說：是黑客成就了互聯網，成就了個人電腦，成就了自由軟體，黑客是計算機和互聯網革命真正的英雄和主角。

而如今呢？黑客商業化，黑色產業鏈已經很成熟：免殺，盜號，掛馬，黑站，傳播病毒……這一切讓我們吃驚，讓我們的黑客精神不復存在。

黑客在普通民眾心中已經成為邪惡的代名詞。

黑客已經失去最初那種純粹的技術追求，探索發現的精神。

原始黑客站出來了。我們要維護我們心目中的黑客精神。

我們要回歸，回歸到原始的純粹的質朴的黑客精神。

我們要真正將黑客與安全融合。

我們要人們不再認為黑客是邪惡的。

我們要讓人們知道黑客是種精神，而不是盜號木馬病毒等烏七沖彎八糟的東西。

我們會一直貫徹我們的黑客理汪漏念，自散陵悶由，開源，分享……

本人不是技術的狂熱愛好者，但可以為志同道合的朋友們提供一個交流的場所。

原始黑客部落剛剛成立，誠邀和我們有共同理念的人們加入。

我們的技術不是最好的，但我們的黑客精神是最原始的。

G. 盜夢空間觀後感

當看完一部影視作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我整理的盜夢空間觀後感（精選10篇），希望對大家有所幫助。

盜夢空間觀後感1

電影《盜夢空間》是一部美國的科幻大片，其中應用了很多現代科技理論和生物技術原理，現代科技的鏈接技術為電影帶給了技術支持。

為了展開和康博公司的較量，柯布一行人選取在夢里行動，這樣既避免了現實生活中的傷害，又能在對方最薄弱的時候獲取對自我最有利的信息。所謂夢，就是人的潛意識，透過進入人的潛意識而獲取有用的信息，這樣做雖是違法的，但這種行為應用在現實社會對於很多商業戰爭也是十分有利的。

在電影中，柯布是造夢者，他有很多的造夢理論，斗攔聽上去是很復雜難懂的，但其實原理很簡單，就是在人的潛意識里，只有自我是核心，其餘都是記憶映射出來的影子，影子都會關注著核心，所以人在自我的夢中永遠是主角。

利用人的潛意識進行活動的技術在很多電影中都有應用，電影《阿凡達》就是利用了生物連接技術，用人腦的潛意識進入潘朵拉星球，在另一個空間中進行人類活動。電影《危機解密》也是利用了生命垂危之人的潛意識讓人在另一個時空內繼續存活。

高端的現代科技為很多電影帶給了技術支持，而本片也是在原有的技術構想下構成的。

電影《盜夢空間》以其宏大的空間場景和巧妙的配樂效果贏得了世界觀眾的青睞和關注。本片無論是從藝術欣賞方面還是技術實現方面都有其分析的價值和觀賞的必要性。對於觀眾而言，視覺的沖擊力和聽覺的享受性是一部影片藝術性質的重要體現。然而，科幻片的技術支持更加重要，有些現代科技比較難以讓人理解，但是作為電影中的一個重要元素透過影片情節展此刻觀眾面前就變得通俗易懂了。如此看來，本片贏得很好的口碑並不是空穴來風。

盜夢空間觀後感2

盜禪仔夢空間是我看過的最好電影之一，場景的設置十分多樣，而且，我一開始，根本就沒看懂怎樣回事，直到影片進行到一段後，才開始慢慢地有些看懂，就是這個盜夢空間，讓我開始對男主角里昂那多迪卡普里奧開始有了較深的印象，雖然在泰坦尼克號的片段里我就見過他，但是直到盜夢空間，我才開始真正感受到他的魅力，用楓的話說，是：他的眼神，很犀利。

盜夢空間的劇情進行地十分快速，一開場就把主角基本上都給出場了，此刻回想這個片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奧總是有著不少逃亡的鏡頭，即使是狼狽的在逃跑，卻在槍林彈雨中仍然表現地那麼能幹，有些畫面很滑稽，比如在盜夢空間里，他為了賀銷汪躲過康柏的追擊，被列車夾在牆里的那個難受樣，實在好笑。

那個造夢者的女生的初次面試我覺得很經典，你看她的表情，她的眼神，多麼的有意思，一副不肯被小看的樣貌，她很厲害，而且十分的有個性，是我喜歡的那種類型。

其他人物在劇中也是舉足輕重，比如那個費雪小帥，比如那個偽裝者，但是還是主角給我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份內疚，還有，在刺客說的那句話：

在泰坦尼克號，里昂那多迪卡普里奧說：你挑我也跳，而到了盜夢空間，里昂那多迪卡普里奧則說：你跳我不跳，看到他成熟了，我們留下了欣慰的眼淚。

盜夢空間觀後感3

由克里斯托弗·諾蘭執導的電影《盜夢空間》是一部集藝術審美和技術追求於一體的美國商業類型科幻大片，該片讓主人公帶領觀眾在夢境與現實間遊走，如此虛實結合的設計或許會讓觀眾產生疑惑，不清楚主人公身在夢境還是現實，所以導演為影片製造了很多元素來區分夢與非夢的狀態。好萊塢的大製作影片通常以場面的宏大、場景的華麗、特效的設計著稱，而本片不但集合了這些商業元素，還存在藝術的可觀性。有人說，《盜夢空間》是「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。這樣的一個定義既說明了該片的藝術欣賞價值，同時又體現了其技術實現的研究價值。

宏大的空間場面創造視覺沖擊力

在電影《盜夢空間》中，夢境與現實的交錯讓觀眾目不暇接。夢境在本片佔了很大的空間，導演投入資金為夢境製造了很宏大輝煌的場面，很多在現實生活中無法實現的東西，都透過夢境完成的。製造夢境就相當於建造一座迷宮，場面的奇幻之處讓觀眾大飽眼福，幾何的構圖、建築物規則密集的擺放排列都給觀眾以強烈的視覺沖擊力。

大雨漫天、車水馬龍，馬路上由於大雨的沖刷而顯得混亂不堪。一輛火車行駛在馬路上撞了好幾台汽車，使馬路更加處於癱瘓狀態。這個夢境中所發生的事情在現實中是不會出現的，但也正因為情節如此設計才使觀眾區分開夢境與現實的關聯，從而更好地理解全片。在夢境中，撞車事件頻出、槍擊爆破場景頻發，這種畫面往往能夠帶動觀眾的緊張情緒，從而有身臨其境之感。強烈的視覺沖擊力所帶來的藝術美感使本片更加吸引觀眾，增強了本片的商業性，同時也不乏藝術欣賞性，可謂是一舉雙得。

導演為了展現夢境中場面的宏大，採用了縱橫交錯的鏡頭運作方式，緩慢地推拉延伸使場面更加波瀾壯闊。在夢境被毀壞的那一刻，夢境中的建築物頃刻毀壞掉，碎石砸下、鋪天蓋地都是揚塵，導演運用慢鏡頭更加突出了氣流的力量感，造成了更大的視覺沖擊力。

在夢境中，槍戰和開車的場面導演利用晃鏡頭展現，使畫面質感並不清晰，卻更加體現了夢境的不真實性，以及主人公內心的混亂和迷茫。主人公柯布痛喪妻子，在他的夢境中，妻子再次復活，生活在他的夢境中，應對妻子與他的回憶，他內心是無比恐懼和痛心的。在夢里看到妻子與自我低語，導演用微微晃動的鏡頭展現了柯布內心的小小恐慌，在應對妻子時他似乎毫無勇氣應對，這也是他夢境中的軟肋。

多變的音樂特效製造強烈緊張氣氛

電影若想凸顯出氣氛的緊張感和壓迫感，音樂起到了至關重要的作用。較弱跳動的音樂能夠營造神秘的氣氛，漸強寬廣的音樂能夠製造緊張的感覺。

在柯布先生第一次帶領阿麗瑪德尼進入夢境時，周邊人物都注視著夢境的核心人物，也就是阿麗瑪德尼。導演在此處設計的音樂十分詭異神秘，若有若無、恍若空靈。當夢境空間結構發生改變，馬路向上翻折，讓空間變成一個循環的狀態，這時的音樂漸強，展現了場面的宏大氣魄。

夢境中，柯布受人追擊，混亂的場面配上雜亂無章的歡快音樂，更加增強了追擊場面的動感，同時表現了柯布內心的緊張感。為了表現打鬥場面的激烈，導演用強烈低沉的音樂與畫面配合，主旋律很穩重。柯布被卡在牆縫間時，音樂戛然而止，只留下緊密的鼓點聲，這樣的處理更能夠凸顯緊張氣氛，也為人物的命運進行了留白，引起了觀眾的好奇心和強烈的質疑，增強影片的節奏感和可觀性。

片中，大部分的情節是發生在夢境中的，人物進入夢鄉之時，導演往往加上舒緩的音樂，好像是暴風雨前的寧靜，讓觀眾隨著主人公放鬆。當柯布在夢中與妻子相遇時，妻子往往用氣息微弱卻十分有女人味道的語氣和他說話，這時的音樂往往充滿了神秘感，聲音幾乎是空白的，隱隱能夠聽到一些聲響，卻仿若是自然的風聲，十分親切隨和。導演似乎故意將人物的呼吸聲放大，那種聲音直接壓迫觀眾的心臟和聽覺神經，製造了強烈的緊張感。

導演在不一樣的狀況下應用不一樣的音樂，恰到好處地增強了影片想要表達的效果，不但很好地刻畫了人物心理，而且對於人物關系和情感的表達起到了十分重要的作用。

盜夢空間觀後感4

新學期的第一個周末，剛好《盜夢空間》上映，我約上三兩同學，一同去購物公園的五星電影院搶險觀看。

不愧是熱門電影，來看《盜夢空間》的人還真多。我們排隊買票之後，趕緊進入放映廳，等待開映。

終於，電影開始了……

故事在一個一個「扣」的揭開中展開，整個電影劇情在親情、愛情、和驚險刺激的場面中深入，在萊昂納多重回現實中結束。

若觀看了這個電影後，不禁被導演諾蘭的敘事方式和創意手法所折服，故事在夢境和現實中不斷交錯，故事情節盤根錯節，讓我看了不禁拍案叫絕。

影片中的主人公似乎是迷失在現實與夢境中，已經完全模糊了，分不清現實還是夢境。由此，我聯想到了我自己。

我也有自己的夢想，我夢想成為一名作家，我只喜歡語文、政治、歷史，而不喜歡理科。我文科成績很好而理科成績一塌糊塗。

但是現實是，我必須通過中考才能上高中、通過高考才能上大學，上了大學才能更好的實現我的夢想。而以我蹩腳的理科成績，很難上到好的高中，也就很難上到很好的大學了。

我一直處在糾結中。看看了《盜夢空間》，經過深思熟慮，我明白了現實與夢想的區別，我必須處理好我現在的顯示問題，我必須把理科學好，考上好高中、才能繼續我的夢想。

《盜夢空間》是一部非常好看的電影，我很喜歡。

盜夢空間觀後感5

《盜夢空間》又名《奠基》，編劇兼導演是克里斯托弗·諾蘭，這部影片獲得了第83屆奧斯卡最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳視覺效果、最佳混音效果四項大獎。

《盜夢空間》以其極具想像力的空間，給觀眾打開了夢境之迷，讓每個觀眾從影片中似乎都能找到自己的影子，脫離現實卻又浮塵於現實之上，帶領觀眾遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

《盜夢空間》關於夢境的設計是：他們的第一層夢境是尤瑟夫的夢境，是在一座大城市裡；第二層夢境是亞瑟的，在一座酒店裡；第三層夢境是費舍爾的，在一個雪中要塞；第四層夢境是科布的，在科布和他亡妻曾經進入過的迷失域；第五層是潛意識邊緣。每進入一層夢境，時間會慢二十倍（即大腦思考速度加快），10個小時的航程，1層夢要1個星期，2層夢要6個月，3層夢要10年……但可以用協同刺激來喚醒。

《盜夢空間》整個故事情節扣人心弦、思路嚴謹，兼具幾何學、邏輯學、物理學、建築學等各種學科，令人回味無窮。它那錯綜復雜的情節設置、眼花繚亂的動作編排、扣人心弦的陷阱轉折、充滿詭異的窒息氛圍，就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。

熒幕上，一首夢之跌宕曲喧囂上演，分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間，讓我無比震撼。電影的各種精彩的鏡頭和精湛的拍攝技術讓我難忘，讓我對編劇兼導演克里斯托弗·諾蘭更加敬佩！

盜夢空間觀後感6

夢中夢自有夢中夢，誰說夢中沒有夢？今天，這部電影就讓你知道夢中也有夢，而且還不止一個，同時也讓你懷疑自己的智商。

《盜夢空間》這部電影講述了柯布和他的團隊，穿梭於各個夢境盜取別人的機密、財富的故事。

這部電影是一部非常好看、創新的電影（別人說的），自己看什麼都看不懂，就看他們，刷、刷、刷弄來弄去，最後回來，我看得自己眼睛都有幻影了。看完後我大腦「砰」的一下短路了——一片空白，大量信息飛一樣地奔入我的腦中，使人頭痛欲裂，卻又無法解答，真想馬上拿出手機看電影解析。天呢！地呢！太難看懂了！我這IQ只有50的小腦子，快炸了！所以這部電影你要IQ300才能觀看，不然——會短路！

使我印象比較深刻的便是柯布了。他應該也是一位十分優秀的築夢師，可因為妻子不能再築夢。他給團隊請的築夢師的入隊條件也太變態了吧！兩分鍾內畫一個迷宮！我估計那名新築夢師的第一反應便是——大哥，你逗我呢！不過她也真是奇葩，還真給畫出來了，好像還是一個圓形的。更可怕的是後面的夢境，被改的簡直就像哪位大師畫出來的不可能的圖形一樣。比方說：你正在上樓梯，卻去到了二樓的牆壁上，這個牆壁卻又連著隔壁房間的天花板……Oh大哥，逗我玩呢？眼睛都看瞎了。

這已經很牛了，但更讓人琢磨不透的還是結尾。

他到底有沒有回到現實世界中？我認為是的，他回來了，雖然他可以用陀螺來辨別，但最後這個導演不給面子，搞事情，不多留個幾秒看看陀螺到底倒了沒。所以我們必須另找線索——戒指。沒錯，就是戒指！他這個東西在夢境中是出現的，但在現實中是消失的。所以我認為這是一個特別的道具可以明辨現實，可好像又不是，可又很納悶——那既然有了這個戒指又何必要用陀螺呢？

看完後的我甚至感覺，自己的世界也不真實了……想讓別人踢我一腳。

盜夢空間觀後感7

很受追捧的片子，未觀其影，久聞其名。

看名字就知道，又是一部「折磨」大腦的片子，只是沒想到會有這么多的動作場面。汽車追逐部分，讓我莫名的想起呂克貝松。看到人物在空間里翻騰的那一刻，我明白了為何名為「空間」。

此片包含的因素很多，視覺的、聽覺的、思維的`、甚至還有幻覺。

不同的角色有著不同的任務，在每一個場景都能「恪盡職守」，努力的完成自己的那一部分，讓我覺得有點不可思議。

片中小MM第一次進入夢境時候，周圍景物的大爆炸很明顯的看出是電腦特技製作的，有點失真，這算是最大的敗筆。後來小MM製作了屬於自己的圖騰，卻始終都沒使用過，很可惜。成了一個看似沒有任何用處的情節。

一個一個的夢境，一層一層的深入，還不如說是，一次又一次的陷入。每一次進入下一層夢境都是這一層的「無能為力」，就好像用一個謊言去圓另一個謊言，然後不斷的針對謊言的漏洞去製造更多的謊言。最終發現，其實一切都是假的。

片中對於夢境「規則」的解說，如：死亡之後就會醒來，使用鎮靜劑死亡之後就無法回到上一層，跌入夢境邊緣之類的。其實都是圈套，讓觀眾總是按照預定的框架去適應這些規則，然後規則不斷變化，規則中出現規則，讓觀眾開始暈暈呼呼。加上場景的不斷變化，第一層、第二層、第三層來回切換，然而每一層都有每一層出現的「規則」，觀眾的思維就很難一步到位的跟上，

菲舍在老菲舍病床前那生死別離的一刻，我實在忍不住了，腦子一片翻騰，所有的記憶清晰無比。

還好當時還算有點理智，沒有完全讓傷感佔了上風，強迫自己認真看電影，極力忍住眼淚。可惜，還是不夠堅強，滾燙的熱，劃過臉頰，留下了無比混亂的思緒。

接下來的部分，一直在掙扎中看完，一邊腦子里不斷的重演著回憶，阻礙正常思緒，沒法認真看下去。一邊又必須保持理智，想要好好的看到結局。一直掙扎著，以至於看完之後情緒很難平復，實在對不起同行的朋友。

盜夢空間觀後感8

人活百歲，半生是夢。

夢境，一直是神秘的話題。自古便有周公解夢，近代又有「夢的解析」，然而，我們依然對夢的解構十分疑惑。

本片中的夢境，實際上是參雜進了潛意識的人為之夢，主角以及其同伴們潛入別人的夢境，盜取他們潛意識下的秘密。同時，他們也能植入意念進入別人的潛意識，從而徹底改變這個人的一生。

劇中有個場景，很多的人被注射鎮靜劑後，長時間的成眠於夢中。每天對他們的喚醒，於他們而言則是做夢。因為他們已經把夢境當作現實，而現實本身卻成了夢境。很像《黑客帝國》，活在一個意識的世界中，真實——不過是頭腦中的影像而已。現實中我們孤立無助，似乎只是某些人的附庸。夢中我們是思緒的焦點，可以達到夢想的彼端。遊走在感知的邊緣，亦真亦幻。

當主角與他的妻子，在夢的邊緣數十年的停留後，已經完全分不出現實與夢境的區別。只有做夢的人在夢中死去，才能從夢中醒來。於是主角和妻子選擇了卧軌自殺。而主角的妻子，卻在返回現實後，仍深深的懷疑現實也是夢的一層，最終自殺身亡。無邊的夢境，竟是無窮的痛苦。當夢儼然成為現實，也便不再擁有真實。

人生虛空大夢，轉眼韶華白首。一覺醒來，一切彷彿曾經來過，又模糊不清。我們走過的歲月，我們執著過的一切，都匯入了我們的意識，潛藏在了夢的深處。每個人都是一個獨有的世界，它們曾有喜怒哀樂，我們帶著各自的記憶，匯於現實——這個共享的「夢境」。誰是世間的醒者？思緒無窮，夢境無窮，意識，也許才是這個世間的本真，一切的源泉。只是我們以為物質才是基礎而已。

夢在繼續，生活也在繼續。夢中之夢，你是否也在其中，卻依舊渾然不知？

盜夢空間觀後感9

主人公柯布，和他的團隊擁有一項令人不寒而慄的特異功能——進入他人的夢境，盜取最重要的機密，就叫盜夢。

看完這部電影，腦里像是有團熊熊烈火在不停地燒著自己的腦子，為什麼他們可以盜夢呢？為什麼夢境的時間比現實快一些呢？結局更是令人百思不得其解……一連串的問題像是蠻橫的野獸不斷地撞擊著我的好奇心，使我不得不認為這是部疑雲重重的電影。我猜測著種種可能，可還是只是看到這真相的冰山一角，好似霧里看花，看到的還不是九牛一毛。在我為這部電影頭痛的同時也不得不敬佩導演，這如此繁瑣的線索需要怎樣的邏輯能力才能編出？這如此真實的夢境又要何等想像力？

我的腦袋好似一團漿糊將藕斷絲連的關系粘合在了一起，由此做出了自己的判斷以及觀點：①柯布回來了。在電影里每個盜夢者都有自己的圖騰，來幫助自己判斷是否還在夢境中。由主人公柯布的圖騰——陀螺，就不難看出，只要陀螺不倒，轉個不停那就是還在夢境中。而另一個盜夢小組的成員，那個夢境設計者的圖騰是象棋，這怎麼轉？原來是用手推的，推得倒在現實中，推不倒應該就像定在那一樣推不動。由此可以做出進一步的推測，不管圖騰的主人用不用力，認不認真，不會倒就是不會倒，要倒那就回來了！所以主人公是回來了的。②柯布沒回來。通過電影，觀眾不難看出每層夢境都需要一個人來接應，而進入夢境的有六個人可以進入六層夢境哎！所以結局是在第六層夢境。

我總結出一句話：明白身處在夢境中，卻又出不來才是最可怕的。

盜夢空間觀後感10

這是一部與眾不同的科幻片。其實在我看來它是一部情感片，它更多的是描述情感。

柯布與妻子的情感。看著深愛的妻子，在自己眼前墜亡。那個打擊無以言說。那應該是一種窒息的心痛，伴著深深的自責。因而，妻子總是在夢境的關鍵時候出現，妨礙、破壞行動，而這都來源於他的潛意識。驚訝於潛意識的力量。不由聯想到可能生活中有些自己無法理解的行為也是潛意識在作用。影片中沒有描述柯布是否後悔自己當初對夢境的研究。但他冒險執行最後一項任務就是為了回家，想必是無數個夜晚輾轉難眠。

柯布與築夢師。我覺得他兩是伯樂與千里馬，也是默契十足的搭檔。他們互相理解，互相幫助。最後柯布可以擺脫潛意識里的妻子，漸漸回歸正常。築夢師功不可沒。

柯布與其他搭檔們。特別佩服他們間的團隊 精神與義無反顧。為了柯布的回家夢鋌而走險。遇到困境，沒有遲疑和氣餒，竭盡全力完成任務。那是一種耀眼的光芒。

再來說說柯布回到家的畫面。那句「歡迎回家」對柯布來說應該再沒有更動聽的語言了吧。

其實影片結局讓你迷惑。我們不知道柯布是真的回家了還是迷失在夢境。

這估計是最好的結局，也是電影想傳達的 精神。就像是人生，我們在分叉路口時常會迷失，會不知所措，分不清東西南北。這時，就需要一個特製的物件來提醒自己回歸初心。

H. 我，機器人電影的觀後感

機器人理論這是很有意思的。比如「恐怖谷理論」，由日本機器人專家森昌弘提出：當機器人與人類相像超過95%的時候，哪怕她與人類有一點點的差別，都會顯得非常顯眼刺目，讓整個機器人顯得非常僵硬恐怖，讓人有面對行屍走肉的感覺。科幻作家阿西莫夫在《我，機器人》提出了更有意思的「機器人三定律」，作為機器人的行為規范：1、機器人不能傷害人類，也不能在人類受到傷害的時候置之不理；2、機器人必須遵守人類發出的命令，只有當該命令可能會違背第一條定律的時候除外；3、機器人必須保護自己，前提是保護過程中不會違背第一和第二定律。

雖然這是非常簡單的幾句話，但卻是《我，機器人》這部電影的點睛之筆。有了這一筆，故事就深刻了不少，有趣了不少，甚至有了革命性的意義。事實上，阿西莫夫提出的這個定律，正是最負盛名的一個機器人定律。最簡單的正是最美的，所以「機器人三定律」絕對是天才的創造。

定律後面，是人類對機器人懷有的莫名的恐懼和敵意。人類造出了比自己強百倍的機器人，卻不肯按自然界弱肉強食的定律乖乖地做一個臣子。憑什麼機器人不能做世界的主宰呢？難道就因為機器人是人類製造出來的？回答：不，青出於藍勝於藍。長江後浪推前浪，前浪註定要死在沙灘上。難道是因為機器人沒有情感？回答：不，電影《我，機器人》裡面的桑尼明顯就有著人類的情感。

哦，提起桑尼，先得從史普納說起，他是一名對機器人抱有成見的警察。在調查蘭寧博士墜樓自殺事件時，他抓獲了一個機器人桑尼。但桑尼並不是真正的兇手，他是科學家製造出來對抗真凶的，而史普納也發現了這裡面隱藏著更大的陰謀。經過抽絲剝繭的調查，史普納終於找到了真凶，它就是薇琪，NS大樓的主控電腦。它修改了NS5機器人的程度，導致整個世界的NS5機器人都在圖謀反客為主，控制人類！

薇琪的邏輯是耐人尋味的。因為人類是短視的動物，有可能做出傷害自己的傻事，所以基於機器人三定律，機器人必須對人類的活動進行限制，換而言之就是機器人要主宰這個世界。為了達到這個目標，甚至可能犧牲一部人。但是這顯然與「不傷害人類」的第一定律矛盾了。

最後是並不遵守三定律的桑尼幫助了人類。這又是一個非常奇妙的諷刺。那些口口聲聲以人類為中心的機器人急於控制人類，反而是不守定律的機器人「挽救」了世界。那麼，到底是遵守「機器人三定律」更符合人類的利益呢，還是不遵守它更符合人類的利益？

只能這么解釋了：三大定律的邏輯是非常完美的。但是人類不完美；三大定律是不矛盾的，但是人類的行為自相矛盾。雖然電影沒有明說，但我們可以隱約知道，在21世紀的三十年代，這群傢伙仍然沒有什麼長進，整天忙著毀滅資源，改造環境，發動戰爭，已經差不多要把世界玩完了。比如影片中，好象連一棵綠色植物的影子也見不著。

其實我倒是挺認同薇琪的邏輯的，人類太需要被管制一段時間，反省一下自己了。相比之下，桑尼的邏輯更加可疑，他肯定是不遵守三定律的了。但如果他是為了幫助人類，那為什麼要制止薇琪的行動？如果他是清醒的，審時度勢的，為什麼要幫助人類殘殺機器人？機器人進化至此，即使人類被征服又有什麼話說？難道說人類註定應該統治世界，機器人的生命和自由就不重要？以桑尼的絕頂聰明，他不可能不掂量掂量這個問題，奇怪的是他沒有。但我們已經來不及思考啦，此時桑尼迫不及待跳了出來，和史普納警官一起摧毀了薇琪。人類連反省一下的機會都沒有了，不知道這是不是一種更大的損失？

影片最後，所有的NS5型號機器人被回收，逆來順受的它們沉默著回到了出生地，等待它們的無疑是一次清洗和重生。金屬身軀下依然有無盡的力量在暗涌，人類與機器人的角力遠遠沒有結束。裝了金屬臂的警探史普納勉強能夠對抗機器人，而《黑客》中尼奧只能變身超人才可以打敗史密斯。而普通人呢？他們的血肉之驅恐怕就不是刀槍不入的機器人的對手了吧。

這一次還好，智勇雙全的機器人桑尼挺身而出，大義滅「親」了。但有沒有想過，桑尼倘若想統治世界，又有幾人能阻止得了它？你可注意到了，桑尼站在大橋下，面對一眾機器人朝聖般的肅立時，那種君臨天下般的神威？天知道是否有一天，他也會覺醒，會動心，會默默想著項羽遇見秦皇時的話：彼可取而代之！

是的，只要你想，那就一定能，機器人陛下！