電影水裡面的特技怎麼演的

⑴ 電影里水中那種很唯美的鏡頭怎麼拍攝的

相比陸地拍攝，水下拍攝難度極大，水下的動態鏡頭相比水下照片拍攝難度也要大得多。從設備的使用、拍攝人員的體能、拍攝難度、演員的表演等等，都面臨極大的挑戰。我們選擇藍色背景布，進行大面積鋪設，拍攝視頻不同於拍攝照片，所以鋪設面積一定要大，以免拍攝出現穿幫鏡頭。而且摳像技術一般常用藍色與綠色背景布，藍色偏於常規水的顏色，所以更容易方便後期特效合成。

⑵ 電影中的特技效果是怎麼做出來的

未來微軟的老總，你好，我也非常喜歡搞搞3D小特技，有過一點點研究，
特技真是一個很寬泛的系統工作，甚至包括些手工藝人的縫紉，雕刻，泥塑等活計呢，這里專說說數字化的那部分吧，
說到電影中的數字特技效果，就不能不提我最佩服的喬治·盧卡斯了，
就是他一手創建的ILM公司（Instrial Light & Magic工業光魔）
奠定了現代數字特技的基石，實際上PHOTOSHOP軟體，就是他們在製作
《星戰》時為背景摳像而開發出來的，厲害吧。

以此為基礎，目前的電影級軟體已經很多了，比較主流的有 Adobe的After Effects，Electric Image，Soft image XSI等十幾種特效工具軟體。

硬體上十分流行使用配置雙核AMD皓龍處理器的電腦，使用Windows系統
配英特爾處理器的電腦或蘋果的Mac電腦，伺服器通常採用的是Linux操
作系統，因為比較容易改寫，套件提供AMD的速龍和皓龍處理器的工作站。

但是真正大型的還是性能遠遠超過普通式的SGI工作站，而且其Effects， Image，XSI等工具軟體也是經過專門人員重新編寫和加工的，不是市場上
能見到的普通版本，你知道在製作《指環王》時他們的服務起傳輸量有多大嗎？上T，嚇人吧。即便有這么好的軟硬體，大特效還是需要大量密集勞
工來集體完成的，通常會有上百人工作幾個月，才能達到理想的『量』的程序，你是專業的，應該明白吧，我表姐夫就是在矽谷做軟體的一個月
6000多美元呢，哈哈，跑題了。

所以對於一般民用而言，你可以找些常用的軟體如Premiere、Cyberlink Power Director等做些簡單的東西。

現代數字電影製作流程

編寫劇本：現代編劇家已經用Final Draft這類電腦軟體編寫劇本了。

「預先可視化」：情節串聯圖板的現代化手段，是導演在拍攝影片前使用三維圖形制定的拍攝計劃，就是數字圖像化的分鏡頭劇本。

拍攝影片：雖然很多大片仍然是使用膠片拍攝的，
採用高清晰度數字攝影機拍攝在硬碟里的影片的數量正在增長。

特技效果：在現場拍攝完成以後，有時是在現場拍攝之前，
製作出三維特技效果並覆蓋，注意這個概念，--覆蓋到拍
攝的影像之中，哈哈。

綠牆：導演拍攝時讓演員以一小塊綠色幕布為背景，
因為綠色比較感光，容易在後期製作時將拍攝的鏡頭加入到電腦影像中

捕捉動作的電腦影像：影片攝制人員在拍攝演員的動作後，
將拍攝的鏡頭製作成電腦影像模式，這種捕捉動作在附加比較像，而且也
減去了製造動作的勞累和效果不佳。

電腦影像技術製作的動畫片：很多動畫片完全是採用電腦影像製作
技術製作出來的。

後期剪輯：幾乎全部採用數字技術來完成各個場景拍攝鏡頭剪輯工作。
剪輯軟體都運行在普通電腦上。

修正色彩：技術人員與攝影師共同完成影片色彩的修正工作。
技術人員可以將鏡頭下的自然色彩任意調整為他們想要的效果。

聲音剪輯：Pro Tools是業界普遍使用的標准軟體，技術人員可以
用它將單詞分成幾個音節，很精細的。

發行拷貝：大部分電影院仍然使用膠片放映機，
因此影片最終要被沖印成膠片，當然現在也有直接用數字機放映的，
但成本比較高，一般影院老闆負擔不起。

嘿嘿，其實我也是個外行，瞎說一氣吧。

⑶ 電影海神號裡面的翻船場景是怎麼拍出來的

模型+電腦特技

沃爾夫岡為這個著名翻船場景選擇的拍攝場地，是華納兄弟公司位於加州的伯班克工作室，主角們在這里歷經了海底逃亡的重重危機。在巨大的蓄水池中採用高壓水槍的傳統方式，表現出海水將舷窗壓爆的驚險瞬間。在導演的嚴格要求下，六位主演大多數危險橋段都需親身上陣，拍攝中經常出現演員掛彩事件。為了達到堪稱完美的視覺效果，沃爾夫岡不僅在拍攝過程中精益求精，還說服華納公司，將影片一並製作成IMAX的格式，使之成為暑期檔惟一一部真人IMAX影片。

的確，電腦特效技術的迅猛發展，直接導致好萊塢電影的工業化生產提速，為了讓創意跟上拍片的速度，大導們紛紛扎進電影公司的片庫，把腦筋動在經典老片上。依靠先進的電腦特效，好萊塢的名導們自認有能力讓老電影煥發不一樣的光彩。去年，斯皮爾伯格的《世界大戰》和彼得·傑克遜的《金剛》就為此樹立了好榜樣。在兩部大師大作以及票房佳績的刺激下，2006年好萊塢依舊縱容翻拍片大行其道。而堅毅的德國人卻不完全這樣的觀點：沃爾夫岡不認為自己要像彼得·傑克遜拍《金剛》那樣照搬原作，他的翻拍不過是代用創意，劇情和角色都經過了重新的設置和創作。

⑷ 為什麼電影里演員在水裡都是睜眼睛的

人的眼睛在水裡面本來就是可以睜開的，不用覺得奇怪，任何人都可以，我試過。但也有一些特別嬌嫩的演員不願意這么演，就選擇了後期合成。或者也可以用道具，比如你站到魚缸後面，假裝在魚缸里。但值得注意的是，剛開始我們在水裡睜開眼睛，可能會感覺到不習慣。所以我們要進行專業的訓練，才能夠在水裡睜開眼睛。剛開始的時候可以帶著泳鏡在水裡練習，克服心理上的恐懼，再然後做摘下眼鏡的嘗試。

不要覺得電視劇里演員在水裡睜眼睛覺得很新奇，也不要輕易去嘗試；更不要為了拍美美的照片而長時間的在水下睜眼。你看上去以為干凈的水，其實暗藏著很多細菌，戴上泳鏡一樣很漂亮！

⑸ 電影中的特效是怎麼拍出來的

很感謝能夠回答這個問題

1、基礎

對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢，這涉及到一個國家的工業基礎，電影的製作工藝，而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效，首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境，而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上，甚至與90%，幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理，例如生物這類角色，生物將花費幾個月的時間創建草圖，並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分，另外需要根據電影中每種角色，定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身，以及大量的特技，例如《指環王》中的精靈角色咕嚕，它是一個逼真的CG創作出來的產物，其背後是一個真人，安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作，以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕，但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。

2、公司

當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設，還需要強大的處理工具，來解決這些素材的結合再創造，例如業界鼎鼎大名的維塔數碼，我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景，專門研發了大規模人群模擬計算機程序，可創建自動的戰斗動畫，另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等，例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作，維塔使用了伺服器集群，共4000台伺服器，總共有35000顆處理器，是《指環王3》時期的三倍，而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。

電影中的特效是用軟體做， 電影中可能使用的軟體實在太多了。

三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。

再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。

再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。

前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布，將要加特效的地方遮蔽起來，後期用數字技術製作完成。

現在其實很少有什麼時期特效做不出開的，比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的，但是要做到逼真到無法辨別真假的話，還是需要一些時間和精力的。

一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效，因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好，可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇，各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間，但是裝置需要花錢，需要監導，如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩，用後期製作的話，製作時間可能會長一些，但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。

電影中的特效是怎麼拍出來的？

相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程，本視頻由《反腦工作室》製作剪輯，由"With香蕉強"解說……

電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模，動畫，打燈光，特效，材質，渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，還有TD。。。。。

反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。

一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾，一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。（這里說的都是估計，並不是什麼准確的規定）那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，財力，以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。

電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。

不是拍出來的，是後期專業的團隊製作的，費時費力，老燒錢了，一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬，所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類，跟美國大片完全沒法比。

如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看，有這方面的視頻，看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣，一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」，特效就是後期在綠布上加進去的。

那些肯定是特效做出來的在電腦上，雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來

綠布，然後後期製作，Ae什麼的處理軟體。

特效？是用軟體做出來的，基本上都是3D軟體做的特效，也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。

⑹ 電影特效怎麼製作

你好，如果有龍、鳥、火，用的是maya這樣的三維動畫軟體，如果是光波、內功、刀光劍影這類的效果，用後期合成軟體After Effects 即可。

給你說說大概的製作流程，以絕招「降龍十八掌」為例：

1.拍攝時安排演員做出相關動作，得到所需素材；
2.將拍攝好的素材想辦法導入電腦硬碟里，准備製作；
3.和特效指導或美術指導研究探討每個動作用什麼效果比較合適，得出製作方案。比如胳膊劃個圓，隨著他的手掌滑過的地方出現一條金龍；
4.得到製作方案後，分析整個效果哪個部分用三維軟體來做，哪個部分用後期合成軟體來做；
5.將拍攝的動作素材分別倒入三維軟體或後期軟體里，根據演員的動作添加相應的效果，然後把完成的效果渲染輸出；
6.最後在合成軟體里，分別倒入拍攝素材和製作好的特效素材，將兩者合並，就完成了我們在電影里或電視里看到的那些內功特技了！

如果滿意我的回答，請採納。 影視特效是一門專業性比較強的工作，但入門並不難，網上有很多相關教程。有興趣的話，可以找來看看。祝你看的開心、學的開心。

⑺ 很多電視里都會有水下的戲，真的是演員在水裡睜眼拍戲嗎是怎麼拍出來這種效果呢

水下攝影從業者表示，真的是睜開眼睛的，只要水質沒問題是不會難受的。

通常普通人在經過簡單的培訓後都是可以水下睜開眼睛的。來我們這的客戶很少有說下水睜不開眼睛的。

再就是演員其實都很努力，水下戲一拍就是八九個小時以上，有個男演員不會水，拍完以後就會了，陳坤零下的環境，一桶又一桶往身上潑水，再冷，保一條還是會繼續拍。趙薇在水底用長呼吸管呆了兩天。除了吃飯睡覺上廁所基本沒出來過。而且為了電影效果水質加過特殊物質顯得比較渾。

相比之下，在干凈的水裡睜開眼睛，真的是一個微不足道的挑戰。