安娜瑪麗被綁架是什麼電影

㈠ 浴血叢林的電影介紹

賞金獵人貝克（巨石強森）為他的僱主比利去巴西熱帶雨林尋找叛逆離家的兒子特拉維斯（西恩·威廉·史考特），貝克租用了戴克林的飛機和汽車來到巴西熱帶雨林，卻發現康奈紐斯·伯納德·哈奇（克里斯多夫·華肯）非法奴役當地的印第安人為他挖礦淘金。特拉維斯曾經在美國史丹福大學讀書，中途輟學來到這里尋找印第安文化中遺失的寶物「嘎圖」（一尊神像），他和印地安女孩瑪麗·安娜（羅莎瑞·道森）是好友，兩人都對嘎圖有著強烈的好奇心，兩人都懂葡萄牙語。貝克捉到了特拉維斯之後，激怒了殖民主哈奇，哈奇派遣一支隊伍將對他們窮追不舍，二人在逃亡中遇到了當地印第安人，特拉維斯不肯跟著貝克回美國，於是講葡萄牙語唆使印第安人教訓貝克，貝克被他們群攻打倒，幸虧瑪麗·安娜前來解圍。正當晚上他們圍在火旁邊吃邊烤火時，哈奇的部隊攻打過來，殺盡了印第安人，只剩下瑪麗·安娜、貝克和特拉維斯，三人一同來到神殿遺址挖掘出了嘎圖，而瑪麗·安娜為了得到它，於是誘使他們倆吃熱帶水果貢拉波，二人吃過之後，頭暈目眩，瑪麗·安娜搶到了嘎圖卻不幸被哈奇抓捕，當貝克和特拉維斯回到集鎮打算坐飛機回美國時，他們聽到了這個噩耗。貝克為了拯救瑪麗·安娜，決計和特拉維斯還有他的僱用人戴克林一起前往拯救。他們放出鎮上的牛群，牛群率先攻擊，撞倒了部分哈奇的手下。隨後，貝克和特拉維斯發起攻擊，而戴克林則在一旁助興。經過激戰，貝克拿下殖民主哈奇，哈奇被解放的印第安土著人誅殺。

㈡ 迪士尼的經典電影你都看過哪些

很多人心中都有一顆迪士尼的公主夢，小時候也是各種的迷戀迪士尼的每個公主，每個公主總是有那麼一個騎士默默的守護著公主，在心中，很多人都做過關於一個公主的夢，夢想有著灰姑涼的高跟鞋，有著貝爾的大禮服，有著白雪公主的皮膚。今天，我們來看看那些迪士尼的經典電影。

1.《白雪公主》

很多人應該白雪公主的情節都會背了吧。《白雪公主》是1937年迪士尼製作的。白雪公主善良，膚白貌美，白雪公主是廣泛流行於歐洲的一個童話故事中的人物，其中最著名的故事版本見於德國1812年的《格林童話》。講述了白雪公主受到繼母皇後的虐待，逃到森林裡，遇到七個小矮人的故事。歷史學家巴特爾思據稱白雪公主的歷史原型是1725年生於德國西部美茵河畔洛爾城的瑪利亞索菲亞馮埃爾塔爾。

2.《仙履奇緣》

《仙履奇緣》是一部1950年的美國動畫電影，該片由克萊德吉諾尼米、威爾弗雷德傑克遜、漢密爾頓盧斯科執導，艾琳伍茲、威廉菲普斯等人配音。該片於1950年2月15日在美國首映。該片描繪的是一個名叫仙度瑞拉的女孩子，母親、父親相繼去世，繼母和其女兒們對她百般折磨，但因得到了神仙教母的幫助，成功的參加了由國王舉辦的選妃舞會，並成為王子心愛之人的故事。這部電影和灰姑涼非常的相似，都有著水晶鞋，南瓜車。

3.《愛麗絲夢遊仙境》

《愛麗絲夢遊仙境》是迪士尼的一部3D立體電影，其靈感來自於英國童話大師劉易斯卡羅爾的《愛麗斯漫遊仙境》和《愛麗絲鏡中奇遇記》。由蒂姆波頓執導，米婭華希科沃斯卡、約翰尼德普、海倫娜邦漢卡特和安妮海瑟薇等聯袂出演。影片講述了發生在愛麗絲上次夢遊仙境的十三年後的故事，已經19歲的愛麗絲去一個庄園參加一個聚會，愛麗絲選擇了逃跑，她跟著一隻白兔鑽進了一個洞，再次來到「仙境」。影片獲得第83屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎、最佳藝術指導獎。裡面的紅桃皇後的故事真的很悲傷啊，就為了證明自己是誣陷而變壞。

4.《睡美人》

史蒂芬國王與麗亞王後生下了小公主愛羅拉，全國人民為此而向國王與王後慶賀。在公主的誕生洗禮儀式上來了三位好仙子，她們分別是花拉仙子、翡翠仙子和藍天仙子，她們輪流給小公主美好的祝福。然而。在第二位仙子的祝福過後，邪惡的黑女巫梅爾菲森特突然出現在大殿上，以為公主祝福的名義施下詛咒，讓愛洛公主在16歲生日之時被紡車針刺死。在梅爾菲森特狂笑著離去後，大家都嚇壞了，而第三位仙子還沒有位公主祝福，她將死亡魔咒改為沉睡之咒，公主必須得到王子的真愛之吻才能醒來。隨後，國王下令將全國的紡車全部燒毀。但讓人意想不到的是，即使有三位仙女極力幫忙，卻仍然擺脫不了事實的發生，愛洛公主因此長眠不醒。最後，與公主互生情愫的菲利普王子為愛劈荊斬棘、克服萬難、打敗梅爾菲森特，登上塔頂用真愛之吻破解了公主的魔咒。

這部電影也有一個真人版的《瑪麗菲森》最後是瑪麗菲森救了公主。瑪琳菲森是一個美麗純潔，擁有翅膀能夠飛翔的年輕仙子，生長於寧靜祥和的森林王國。然而美好的時光總是短暫的，王國突遭人類軍隊侵襲，瑪琳菲森在戰斗中逐漸成長為這片森林的守護者，同時也遭受到了無情背叛，從此她的心靈開始變得冷酷，腦海只剩復仇的念頭。為了報復，她給人類國王的女兒愛洛公主施下惡咒；然而隨著愛洛的成長，瑪琳菲森才逐漸意識到——這位小公主不僅能給兩個世界帶來和平，也許還能給自己帶來真正的快樂。

5.《冰雪奇緣》

在四面環海、風景如畫的阿倫黛爾王國，生活著兩位可愛美麗的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有製造冰雪的能力，隨著年齡的增長，她的能力越來越強，甚至險些奪走妹妹的生命。為此國王緊閉宮門，也中斷了兩姐妹的聯系。悲哀的海難過後，艾莎終於到了加冕的年齡，各國王公齊來祝賀。艾莎戰戰兢兢，唯恐被人識破隱藏了多年的秘密。然而當聽說安娜（克里斯汀貝爾配音）將要和初次見面的南埃爾斯王子漢斯結婚時，依然情緒失控露出了馬腳。在此之後她逃到山中，構建了屬於自己的冰雪王國，而阿倫黛爾也陷入可怕的寒冷之中。安娜獨自來到山中，在山民克里斯托弗的幫助下總算來到姐姐的宮殿，但能否幫助國家找回綠意依然是個未知數。超級多的小朋友都會唱那個主題曲。

6.《美女與野獸》

一位高傲的王子在宏偉古堡獨居，因拒絕一名貌丑老婆婆借宿，被施咒變成了野獸，連這位王子的僕人都變成各樣傢具，要解除魔咒就要這位變成野獸的王子學會真心待人。漂亮善良的姑娘貝兒為救父親被逼與野獸同居古堡。幾個回合之後，他們產生了難以想像的感情。反派加斯頓是一個長相英俊、身體強壯的男人，鎮上每個女人都愛戀他，他一直追求貝兒，但貝兒始終看不上他，為了要挾貝兒和他結婚，他甚至串通瘋人院的院長要把貝兒的父親送進瘋人院。然而大壞蛋加斯頓突然到城堡襲擊野獸，令其身受重傷，貝兒沒有伺機逃跑，與野獸一同打倒了加斯頓。貝兒的禮服也是讓人們超級喜歡啊。

7.《花木蘭》

影片講述了在古老的中國，有一位個性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫做花木蘭，身為花家的大女兒，花木蘭在父母開明的教悔下，一直很期待自己能花家帶來榮耀。不過就在北方匈奴來犯，國家正大舉徵兵的時候，木蘭年邁的父親竟也被徵召上戰場，傷心的花木蘭害怕父親會一去不返，便趁著午夜假扮成男裝，偷走父親的盔甲，代替父親上戰場去。花家的祖宗為保護花木蘭，於是派出一隻心地善良的木須龍去陪伴她，這只講話像連珠炮又愛生氣的小龍，在一路上為木蘭帶來許多歡笑與協助。從軍之後，花木蘭靠著自己的堅持的毅力與耐性，通過了許多困難的訓練與考驗，也成為軍中不可或缺的大將。然而，就在赴北方作戰時，花木蘭的女兒身被軍中的同僚發現，眾家男子害怕木蘭會被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好將她遺棄在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作戰。幸好在這么艱難的時刻里，木須龍一直陪伴在她身邊，不時給她精神上的支持與鼓勵，而憑著一股堅強的意志與要為花家帶來榮耀的信念，木蘭最後協助朝廷大軍抵擋了匈奴的來犯，救了全中國。在我們中國，初中的課文就有《木蘭辭》這篇文章，花木蘭入選迪士尼公主之一也是一大好事，現在馬上要拍真人版，期待神仙姐姐的演繹。

㈢ 《印度之歌》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《印度之歌》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1974 彩色片 120分鍾

法國阿莫里阿爾影片公司攝制

編導：瑪格麗特·杜拉 攝影：布魯諾·努伊唐 主要演員：德爾芬·塞立格(飾安娜—瑪麗·斯特萊泰) 米歇爾·隆斯達爾(飾副領事) 克洛德·芒(飾邁克爾·理查森)



【劇情簡介】

30年代的加爾各答。一個貧賤的、無名無姓的東方女乞丐和一個高貴的白種女人、法國駐印度大使的夫人安娜—瑪麗·斯特萊泰，都在這里結束了她們的生命。

伴隨著片頭字幕的背景聲音是一個尖利的女聲在用東方語唱一首單調的歌曲。這是一個女乞丐在唱沙灣拿吉的曲調。歌聲停止，又尖聲大笑起來。然後用切分節奏說話，說得既快又多，最後沉默下來。隨之，有兩個聲音開始對話。畫面上，飛鳥掠過天空，落日漸沉。

影片就這樣開始了它的敘事的第一個層面：這是一個瘋女人、女乞丐在唱歌，在說話，在笑。她出生於寮國的沙灣拿吉。10年前，她17歲時就懷了孕，被母親趕出了家門，從此她到處漂泊，想使自己銷聲匿跡。她生了一大群孩子，有的死了，有的賣掉了、丟掉了，她全都忘得一干二凈。她終於孑然一身，來到了恆河邊激乎上，來到了孟加拉灣。

影片隨即進入了第二個敘事層面。畫面上出現了法國駐印度大使館內的一個場景：黑色的鋼琴，優雅的台燈，少女的照片，印度僕人在焚香、點蠟、供花……照片上的少女是安娜—瑪麗·瓜爾迪。她父親是法國人、母親是威尼斯人，她保留了母親的姓氏。她現已長眠在加爾各答的英國墓地，墓碑上刻的是：「安娜—瑪麗·斯特萊泰」。

她曾在威尼斯度過了她的青春年華。她愛好音樂，經常彈奏鋼琴，寄託自己的情懷。但後來，她再不彈奏了，因為音樂與她生活中的某種痛苦聯系在一起。

那是在一次舞會上。已經與洛拉小姐訂婚的邁克爾·理查森邂逅安娜—瑪麗，一見鍾情，愛之欲狂。理查森拋開了一切去追隨她，一直到了印度，而且為了留在印度，他創辦了一個孟加拉灣海上保險公司。但在她去世後，他也離開了印度。

她18歲時，第一次結婚，嫁給了在寮國沙灣拿吉的法國殖民地行政長官。她忍受不了那個環境：她周圍的柵欄、行政總署的花園、哨兵、官員……面對著湄公河，她沉默、哭泣……

那麼年輕，她已瀕臨死亡的邊緣。有一天，部里的斯特萊泰先生來巡視湄公河沿岸的各駐地機構，遇見了她，就帶她出遊。來到了亞太各國首都：北京、曼德勒、仰光、悉尼，後來又來到拉合爾，倏忽之間過了17年，最後來到加爾各答。

加爾各答，這個恆河邊上喧嘩的、人口過剩的城市，塵土飛揚;季風期光照刺眼;空氣中彌漫著麻瘋病的氣息，焚屍爐終日在燃燒著死於明陵悉飢餓的人們……一切都令人難以忍受。

即便在半夜還是如此悶熱，安娜—瑪麗感到真是受不了。她有時久久注視著自己的相片，緬懷自己的少女時代;有時哭泣，有時卻不再痛苦，彷彿心靈得了麻瘋病。天一入黑，她身著黑衣，來到公園散步。她也經常出現在使館的招待會上，和她的情人們跳舞，其中有邁克爾·理查森，年青的隨員，她和斯特萊泰先生的過去朋友。她屬於任何一個想要她的人，幾乎有求必應。

幾個月前，人們曾發現她和邁克爾·理查森在昌德納戈爾的一家 *** 出入的旅館里，想要一起自殺，後來被人用救護汪團車送回了加爾各答。

在熱鬧的招待會上，時時傳來女乞丐的歌聲，哨兵得到命令放她進花園。斯特萊泰夫人見到她感到十分驚訝：這個沙灣拿吉的女乞丐怎麼可能跋涉數千里，翻山越嶺，來到加爾各答?很可能她在追尋某個白人。

招待會上有個不受寵幸的人：法國駐拉合爾的副領事，一個微胖的中年男子。他生於法國的納伊，父母早就離異。在讀中學時他多次被開除，後來被送進一個校規很嚴的學校，只有一位姑母有時給他寫寫信。生活沒有垂愛過他，他在拉合爾孑然一身，也沒有任何女人和他親近過。他就這樣孤獨地過著日子。

有一天，在去辦公室的路上，他在公園里遇見了安娜—瑪麗，他們之間似乎發生某種曖昧的事。他對別人說，對斯特萊泰夫人，他有關心她、愛她的權利，就像她在加爾各答的情人們一樣。這些話後來傳到了大使耳中。

副領事在拉合爾的一些作為令人難以理解。最糟糕的是他殺了人。夜裡，他在陽台上對著夏利馬爾公園開槍，對著麻瘋病人、對著狗開槍，他對鏡子里的自己也開了槍。這些瘋狂行為引起了人們的議論，官方宣稱他「神經錯亂」。由於大使的干預，才使他倖免於撤職。但他得調動工作。

副領事終於也來到招待會，和安娜—瑪麗一起跳舞，並向她傾訴自己的愛慕之情。他說自己在拉合爾自殺未成，要求在招待會結束後，能夠和她的一些密友一起留下來。大使夫人加以拒絕。副領事執意要求留下來，並且大聲喊叫，終於被人趕了出來。他又哭又笑，叫喊著「安娜—瑪麗·瓜爾迪」這個名字。這事成了一椿丑聞。

大使邀請一些人陪他的妻子去島上遊玩，而他本人將到尼泊爾去打獵。大使知道她的情人都是些英國人。他們一行五人住在豪華的威爾士親王國際大旅館。她只是到了晚上才回官邸睡覺。那天傍晚，副領事也搭乘最後一班小艇趕到了島上，尋找他們的蹤跡。

這是1937年9月的一個夜晚，夏季季風時期在中國，戰爭正在進行;西班牙共和國已被扼殺;在恆河三角洲，寮國的女乞丐在溫水中捕魚充飢，受到季風期強光的 *** ，她雙目失明，終於倒斃在恆河的一個河灣的石頭下邊。安娜—瑪麗對朋友們說了一些關於威尼斯的冬天的事情之後，獨自一人從小路回到官邸，拉合爾的副領事跟隨著她，一直跟到公園里……

夜裡，法國官邸周圍，響起了音樂聲。

一個朋友夜裡又回到法國官邸。他看見她躺在公園里，臂肘支在地上，臉放在胳臂上……拉合爾的副領事在離她十米遠的地方，他們彼此沒有說話。早晨，人們在海灘上，發現了她的晨衣。



【鑒賞】

《印度之歌》是一部十分獨特的影片，屬於難度很高的「智力電影」的范疇，也是一件品位很高的藝術精品。它的獨特之處不僅在於講了一個意蘊深邃的故事，而更在於它運用了特異的聲畫錯位、套層結構等敘事手段。

影片敘述的兩個故事，實際上是表現了兩種社會的生存狀況：西方殖民者和苦難的殖民地人民。以大使夫人安娜—瑪麗·斯特萊泰和拉合爾的副領事為代表的那些不能適應殖民地環境的白人，他們雖然生活優裕，但各有各的精神痛苦。百無聊賴的大使夫人，精神空虛，陷於紛繁的愛情糾葛中，最後投海自殺，一死了之。而那個無名無姓的亞洲女乞丐，在影片中，只聞其聲，不見其形。她對自己的不幸，毫無意識，好賴活著，還快樂地唱歌，放聲大笑。她死於物質的貧困。在這個飢饉和麻瘋病蔓延的亞洲大陸上，乞丐和麻瘋病人比比皆是。片中的女乞丐正是這樣一個殖民地人民苦難的象徵。

作者把這兩條通往死亡的歷程置於1937年9月、二次大戰前夕的時代背景上，用以說明在世界政治形勢充滿絕望的時代，人類的生存危機帶有一種普遍性。

影片採用了聲畫錯位的套層機構的手法。畫面上表現的是法國駐印度大使館的場景和人物，寧靜、高雅、舞姿翩躚。而畫外音則以時序顛倒、兩個故事交錯穿插的方法敘述和渲染著精神的痛苦和物質的貧乏：塵土飛揚的加爾各答;難以忍受的季節風;飢荒、乞丐、麻瘋病和焚屍爐;還有大使夫人和副領事各自的精神痛苦……這種聲畫錯位和雙層結構的藝術手法產生了雙重的對比效果：一重是「朱門酒肉臭，路有凍死骨」的對比;另一重是燈影舞姿、優閑舒適與精神和心靈的痛苦相對比。這種藝術處理顯然比一般的寫實手法更耐人尋味。

影片的劇情不是靠人物的戲劇性動作和語言來展開的，而是靠畫外的朗誦和對白來構成敘事。畫面上的動作緩慢的人物和攝影機緩慢移動所展現的景物，只是營造了 一種意境、一種情緒和環境氣氛。

整部影片由七十幾個長鏡頭和500句畫外音構成。由於鏡頭移動和人物動作都極緩慢，因此形成的畫面往往處於半靜止狀態，影片構圖十分講究並大量攝入鏡中反映的映像，色彩美如油畫。

它的畫外音非常奇特：有畫外人們的交談，構成客觀的敘事;也有劇中人物在畫外進行對話，但畫面上的人物並不張嘴;另外還有一些嘈雜的交談聲，是為使館招待會上賓客們的交談和議論烘托氣氛的，畫面並無表現;此外，還有一個女乞丐的歌聲、笑語聲、風聲、雨聲、濤聲、鳥鳴、犬吠及音樂聲……這些在畫面上全無實體的表現。

影片的敘事也充分體現出作者瑪格麗特·杜拉的新小說派的手法，即不是線性的，而是時序顛倒、跳躍式的。影片一會兒講女乞丐，一會兒講大使夫人;一會兒講大使夫人和這個人的關系，一會兒又講和另一個人的關系;顛來倒去，而且往往不指名道姓，只用「他」或「她」或「他們」來指示，加上裡面的人物關系很復雜，因此，很難一下子就抓住具體何所指。例如在進入敘事的第二個層面時，有兩個聲音在對話：聲音1：「在加爾各答時，她們是在一起的。」聲音2：「那個白種女人和另一個?」聲音1：「是的，那是在同一個年代……」

觀眾當時肯定不會知道，「她們」指誰?「白種女人」又是誰?因為，此時畫面上「落日、飛鳥」的景色與此毫無關系。一直要等到五分鍾以後，才出現「安娜—瑪麗·斯特萊泰」的名字，七分鍾以後，才出現她在鏡中的映像。而對她的故事的敘述，卻是從這樣一句話開始的：聲音1：「他曾追隨她來到了印度」。聲音2：「是的……為了她，他離開了一切，在一個夜晚」。此刻，畫面上是一塊黑色的料子隨著鏡頭的緩慢移動而展現出白色的閃光片……觀眾知道，一個愛情故事要開始了，但卻不知道發生在誰與誰之間。

還有關於女乞丐的故事的敘述。畫面上從未出現過她的形象，往往是在出現了她的聲音之後，人們對她發表議論。其中有我們不知道的男男女女的聲音，也還有年輕的隨員和安娜—瑪麗·斯特萊泰的聲音，談得很熱鬧。但畫面上所表現的卻與此毫不相關，反而是斯特萊泰的朋友注視著剛剛走出畫面的安娜—瑪麗和年輕的隨員。隨後，鏡頭又轉向外景的樹叢、白色建築物等等。

總之，這些畫外音與畫面並不互相依賴。但也有一些畫外音多少與畫面有些關聯。例如，安娜—瑪麗和副領事之間有一段談話。副領事的聲音：「我以前不知道你的存在……」安娜—瑪麗的聲音：「我愛邁克爾·理查森，我擺脫不了這種愛情……」這段談話歷時頗久，畫面上確實先後出現了安娜—瑪麗和副領事。他向她走去，她低垂雙眼，他在她面前站住，摟住她跳舞……僅此而已，他們並沒有交談。後來，鏡頭又搖到邁克爾·理查森，他在向他們跳舞的方向注視。在這樣一些段落中，聲音和畫面似乎有了某種聯系。但是，確切地說，彼此仍然是獨立的，在這部影片中，就聲畫關系而言，聲音占居敘事的主導地位。由此而產生了電影製片史上的一個獨特現象：就是有兩部影片共同使用這一條聲帶。一部就是《印度之歌》，另一部是《她的威尼斯姓氏在荒涼的加爾各答》。

聲音起敘事的主導作用，而畫面起營造氣氛、情緒的作用。例如「聲音」談了許多關於加爾各答如何炎熱、如何令人受不了的話;畫面則在節奏上突出「緩慢」：人物懶洋洋地躺著，有的赤膊，有的敞懷;連電扇都是有氣無力地緩緩轉動。從聲音到畫面營造了一個「熱—賴—慢」的氛圍。因此，畫面絕不是無關重要的。它和聲音同時作用於觀眾的視覺和聽覺，使觀眾獲得一種綜合的藝術感受。

《印度之歌》突破了「電影是動態的視覺形象藝術」這一傳統觀念。這是一部「文學化的電影」，或者說是「電影化的文學」。這是一部突破了電影和文學的傳統界線的現代派作品。本片作者瑪格麗特·杜拉所追求的，正是運用電影這種直觀藝術的手段來加強她的文學的表述。因此，她獨立拍攝的一系列電影，也被有些人稱之為「非電影」。

瑪格麗特·杜拉對中國的知識界來說，並不陌生。她是法國新小說派的代表人物之一。她的好多部文學作品都已譯成中文出版，如《琴聲如訴》、《情人》等。這部《印度之歌》的電影劇本也曾翻譯出版過。至於由她編劇的電影作品《廣島之戀》和《長別離》，更是被廣泛地介紹和研究。

從「新小說」到「非電影」，杜拉在藝術上不斷探索，勇於創新。這位現代派藝術家，在鍥而不舍地探索人的精神世界的同時，形成了自己獨特的風格。在《印度之歌》中所運用的語言，也體現了她的特色。一如在《廣島之戀》中運用大段的內心獨白，禱文式的疊句，詠嘆式的朗誦那樣，在《印度之歌》中，一脈相承地運用了疊句、朗誦，並用片語、短語代替完整的句子，詞義不相關聯而富有強烈對比的片語相聯並列，如花香和麻瘋病，鐵銹色和炎熱……

法國影評家克洛德—瑪麗·特萊莫阿稱《印度之歌》是一首「咒語般的詩」。

這部影片在1975年戛納電影節上映出時，曾轟動一時。片中的主題曲，充滿30年代懷舊情調的鋼琴曲《印度之歌》也曾風靡法國。飾演片中女主角安娜—瑪麗·斯特萊泰的是氣質高雅的德爾芬·塞立格，她曾在《去年在馬里昂巴德》中扮演那神秘女人，她的美麗、風度和氣質使安娜—瑪麗·斯特萊泰活在銀幕上，彌留在觀眾的腦際。

㈣ 被稱為人生必看電影的《鋼琴家》，是否講述的是一個真實故事

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Władysław Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於 1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。