韓國電影《黃海》觀後感：
【大體情節概括】
首先這是一部2010年韓國的犯罪電影，民族為朝鮮族（中國）、朝鮮族（韓國）。
講述了中國延邊朝鮮族黑幫滅了韓國首爾黑幫同時也使自身滅亡的故事[大體就是如此。]
貫穿整個故事的主人公叫做久南，是中國朝鮮族，也是我們的同胞。
為了尋找妻子和還債，被僱傭去韓國殺人，最後死在了船上被丟在海中。
【電影人物解析】
>>>最強悍的男人——————綿正鶴。
他是中國延吉市朝鮮族自治區的朝鮮族。1人殺掉12個韓國黑幫輕而易舉！朝鮮族強悍的男人！
>>>最機智的男人——————金久南。
他是中國延吉市朝鮮族自治區的朝鮮族。1人耍了20多個韓國警察，並讓韓國警車連撞5輛以上！
>>>最倒霉的男人——————教授金。
他是首爾的資產階級，也是首爾的黑幫老大的弟弟。本來金久南要殺他，但卻被別人提前殺了！
>>>最無能的男人——————金社長。
他是首爾的資產階級，也是首爾的黑幫老大。他懦弱，不會打人，最後被彪悍的綿正鶴殺死了！
【電影中可笑的地方】
雖然說中國的朝鮮族自治區屬於延邊城市，經濟並不發達。但導演刻意用延吉市最破爛的街景作為對中國城市的印象，這一點等同於醜化中國！
同時將80年代初期的布局呈現出來，對於不了解中國的韓國觀眾，會誤以為中國很落後，尤其是那些地下賭場的場景和街道的景象，和現在的延吉市是差若天淵的！
而與之成為鮮明對比的就是首爾的整齊和干凈，以及高樓大廈。
這里導演忽視了一點，那就是他將中國的一個民族自治區中的小城市和他們韓國的首都相比，這一點可以看出，韓國人的首都也只能和我們的小城市比一比才能凸顯出他們的發達。
而電影中韓國人歧視朝鮮族也是屢見不鮮。
朝鮮族在韓國成為下等人，做勞工，不被公平對待也是常有的事情，尤其在黑幫打那些抓來的朝鮮人的那一幕就可看到。
【總結】
這個電影民族特性很強。
情節基本屬於中國朝鮮族同胞耍了韓國警方，滅了韓國黑社會的普通情節，沒有任何亮點。
如果一定要說亮點，那就是金久南竟然在20多個警察，5、6輛警車的追捕下讓他們自相撞毀，在50名以上的警察帶著警犬搜山都沒有抓住。這就是亮點。
凸顯了韓國警察的無能。
總之，是一般般的電影，帶有明顯的醜化中國。如果有了有色眼鏡，那它就永遠不能成為好電影。
『貳』 入殮師電影觀後感1200字
導語：《入殮師》電影里的人們對於死亡並沒有太多的恐懼，可能是宗教信仰和文化習俗的原因。下面是我收集整理的關於《入殮師》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!
很多人的評論都只是局限於談論生死的意義，這的確是電影的主題之一，不過這樣理解電影就太狹隘了。可能很多人的思維都過分的被電影的名字限制了，入殮師這個職業是電影主人公小林的職業背景，只是這個職業特殊而已。入殮師，一個專門為死去的人化妝整儀、納入棺中的職業，一個讓人有些害怕，讓人瞧不起的職業，這部電影正是通過在這樣一個背景之下展開故事，講述一個男人經歷生活起伏，最後成熟的故事，這才是電影的真正要表述的內容。
電影中的主人公小林大悟，是一個年輕的男人，憑著自己的決心娶到一個美麗的妻子，建立一個家庭，並努力實現自己的音樂夢想。他滿懷信心，背著妻子借債購買了一個專業的大提琴，希望自己能夠在樂隊里成功，由此實現求婚時許下的諾言。可是就如電影中所說，但現實是嚴峻的，樂隊解散，為了還錢，小林不得不向妻子坦白自己獨自買琴的行為，心中不免羞愧萬分，接下來電影出現了和章魚有關的情節，章魚是深海動物，被捕到海面由於壓力的缺失，章魚早晚都會死，也許是為了保鮮，妻子買回來的章魚才是半死的，而小林卻不知道這個道理。不能實現諾言，不能幫助養家，不能幫助妻子解決生活中的問題，這些加起來小林這個年輕的男人萬分沮喪，於是在妻子的同意下，小林賣掉大提琴，兩人回到鄉下。小林說：“我打算迎來人生最大的轉折點，但賣掉大提琴時，很不可思議，覺得很輕松。覺得被一直以來的束縛解放了。自己以前堅信不移的夢想，可能根本不是夢想。”這里電影通過小林的話語告訴我們第一個哲理，生活是現實冷酷的。
急需要工作的小林誤打誤撞的進入了入殮師行業。小林自己起初對這個職業是有誤解的，所以並不是十分願意加入，但優厚的報酬恰好可以緩解自己對妻子的愧疚，雖然擔心妻子反對，但還是又欺騙了妻子，先勉強做下來了。在惴惴不安中，工作任務就來了，當模特裝死人時出醜，參與處理的第一個屍體高度腐爛。開始的過程並不順利。再次欺騙妻子的不安任然回盪在心中，加上工作的不順利，小林有些打退堂鼓，於是第二天曠工來到河邊看魚，小林看到了魚類的洄遊現象，因為有些海洋魚類的受精卵對水不能適應海水，所以每一代魚類在繁殖季節從海水中洄遊到淡水河上游出生地處產卵繁殖，由於在洄遊過程中，魚類是不進食的，且路程長達幾千公里，由於體力消耗，產卵後的魚類會立即死亡。觸景生情的小林發出了疑問“為了死而努力，總歸是一死，不那麼辛苦也可以吧”。加上之前女社員和小林的對白“(棺材的)材料和裝飾不同，雖然燒起來也一樣，躺在裡面也一樣，人一輩子買的最後一樣東西也是由他人決定的。”這里導演提出了一個老生常談的話題：生命的意義到底是什麼。
社長這時開車過來找到小林，並告訴小林這工作是他的天職。從電影後半部分女社員交代道社長是一個感性的人，社長在招聘小林時，看到仙人球開花，仙人球開花頻率很低，一般很難見到，社長因此認定小林是他命中註定的。這也是社長堅持讓要來找小林回去工作的原因。
接下來這段突出表現了人們對這個職業的誤解。因為小林的曠工，導致了工作的遲到。被別人毫不留情的奚落為靠死人吃飯的人，隨後顧客和小林還有觀眾一起見證了整個入殮過程，社長面對依據冰冷的屍體，冷靜、耐心，用准確溫柔的動作，讓已經冰冷的人重新煥發生機，顧客看到生前的妻子從來沒有像死後被他們打扮的那麼漂亮，非常悔恨自己沒有好好照顧妻子，顧客非常感謝社長能讓妻子這么漂亮的離開，在設在離開時送了一點東西。這次經歷也讓小林也開始漸漸體味這個職業的真正含義。電影在這里通過顧客前後對待他們一行人態度的反差來說明入殮師的遭到的誤解，並同時起到改變公眾對入殮師的態度，增加公眾對入殮師的了解程度的作用。
奪得了當年奧斯卡最佳外語片的電影《殯葬師》是這幾年來最為人熟知的日本電影，雖然這部電影沒能打破日本電影總體相對低迷的情況，雖然其拍攝手法仍然充滿著傳統日本現代派的寫實風格，但是毫無疑問，這部電影無論是內容，情節，畫面都安排得非常合理，這也是日本電影雖然不盛，但是從來不衰的客觀原因。
《殯葬師》(為什麼要叫《殯葬師》而不叫《入殮師》呢?因為中國現在已經沒有入殮師了，也沒有入殮儀式了，只有國營火葬場的告別儀式，你去的時候人已經躺棺材裡了，當然，入殮儀式本來也是中國的，這也是一個本來是中國但是被日本人繼承的一種傳統儀式。而中國只有殯葬師，也就是俗稱的火葬場內部工作人員，而現代漢語詞典里，入殮師也已經是一個歷史詞彙，而不是實際詞彙，根據翻譯，我們只能同等叫“殯葬師”而不能叫“入殮師”因為現代漢語有這個詞，但是不能用。不過從另外一個角度來說，入殮本來就是殯葬的一部分，傳統入殮師也要負責下葬，所以入殮師和殯葬師也是可以等同的)
《殯葬師》毫無疑問是近年來最成功的日本電影，但是和很多人的印象不同，這部電影並不是一部小成本文藝片，熟悉日本電影的人會發現這其實是一部大製作。
其中男演員本木雅弘本來是戲劇演員，也是新星。而女主角廣末涼子本來就是國際級別的女星，你可以把她理解成日本的范冰冰這樣級別的影星，但是人家可是正牌早稻田大學的，正宗考進去的(雖然肄業了)但是你能想像范爺考進清華大學(並且肄業)嗎?至於配角絕對不差，其中就有山崎努，他是我上部影評《利休》的主角，是日本經典影星，和仲代達矢，三國連太郎，高倉健齊名的重要影星。
除了這三大主力外，這部電影還有一枚重磅炸彈，那就是久石讓。久石頭自從跟了宮崎駿發了家以後，就發了家，成了著名的音樂人，先後為北野武，姜文的多部電影配樂，可以說幾乎沒有不好聽的。
我們回到這部電影本身。
這部電影的故事情節其實非常老套，就是一個矛盾產生，矛盾解決的過程，而且這部電影還沒有法國電影那種環環相扣的多重矛盾(比如《通往絞刑架的電梯》)其實只有一個次生矛盾以因果關系衍生出一個主要矛盾，然後通過和解這個矛盾來感動大眾。當然，故事裡還有一個隱藏矛盾在最後展示，並且在高潮處結束。
故事的劇情其實非常簡單，就是在城裡的青年音樂家混不下去了，回到老家卻找不到工作，無意之中干起了殯葬行業，受到了家人，鄰里的誤會，但是後來得到了家人和鄰里的誤解，並且擺脫了自己的父親拋棄自己的陰影，完成了人性的自我救贖的故事。
這樣的電影在愛情劇和立志劇中比較常見。但是這部片子有著和以往這些簡單劇情的劇完全不同的思路設計，這就使形式上雖然仍然老套，但是在精神內涵上卻更勝一籌的效果。
以往的愛情劇和立志劇，一般都會在解決矛盾的過程中形成一個特別美好的結局，比如男主角最終還是和女主角好了，過上了幸福的生活，或者主角最後擺脫了人生的低谷，迎來了事業的成功。這樣的先抑後揚的傳統文學敘事手法。但是，《殯葬師》雖然也擁有一個非常美好的結局，最後誤解消除了，大家對殯葬這個行業有了正面的理解，但是實際上，《殯葬師》最後並不是以一種物質上的，形式上的，表面的成功來結束的，而是以一種精神的自我救贖來完成的，最後並不是誰和誰好了，誰成功了，而是主角最後想通了，頓時有煙消雲散的感覺，而電影也就在這里結束，這也是這部片子精妙的地方，因為全日本這么多單身漢，其他他們都在期待男女最後分手，所以雖然在看電影時，人總是處在矛盾中，為了不讓矛盾感產生，電影選擇在高潮結束。
在我討厭的事情中排到前三位的有一條是：談人生感悟。這倒並不是我的閱歷多麼豐富，智慧多麼出眾，只是因為我覺得人唯一沒有區別的是出生和死亡，至於中間的過程，我相信沒有兩個完全一樣的人生，而正是因為這點差別，人才之所以為人，才有所謂的人生意義。相對於沒有可復制性的空洞的人生感悟而言，我更願意討論那個大家都將走向的終點。
在看《入殮師》之前，我並不知道它獲得過那麼多大獎，只是對這個名字感興趣而已。看過之後的感覺，就好像在路邊書攤上淘到求之若渴卻不得的絕版舊書一樣，在安靜的感動中，還有清醒的思考，要知道在這個商業大片泛濫的時代，能做到這兩樣中的一樣就已經很了不起了。
故事是極普通的故事，人亦是極普通的人，只因為他做了一項極不普通的工作，所有的一切就變得不一樣了。人從生下來就是有偏見的，群居的人把這種偏見會固定下來，這就是禁忌。死亡對於人來說，盡管是無法逃避的終點，但幾乎所有的人都忌諱談論它，更別說親自擔任這項工作了。從失敗的'大提琴手轉行做入殮師的大悟也毫無例外的受到人們的歧視和不理解，昔日的好友、相濡以沫的妻子、甚至連死者的親屬都覺得這是一件讓人覺得羞恥的工作，他們毫無例外的選擇了遠離他。這正是人性的可悲之處，對不了解的事情就習慣性的選擇順從傳統的看法，從來不願意換個位置來感受別人，而當事情發生在自己身上的時候才恍然大悟。
一直以來，我都認為宗教遠勝過唯物主義信仰的地方就是對人的終極關懷。唯物主義只會教我們在活著的時候如何認識世界、如何斗爭，它從來不談人死了之後會怎樣，而恰恰這個問題對人是至關重要的，宗教完美的彌補了這一點，這就是它的迷人之處。《入殮師》在這一點上做到了極致，作為人在有生世界最後一程，入殮的過程就是這生死之交的終極關懷。入殮師擦面、更衣、梳頭、化妝每一步都做得盡善盡美，用大悟的話講就是：要溫柔。把死者最美好的容顏留在最後一刻，有尊嚴的離開。導演對細節的把握和處理令人驚嘆，片頭描述的是入殮師收殮一位年輕的姑娘，擦拭身體的時候，因為不能暴露逝者的皮膚，所以要蓋上白布，結果入殮師摸到姑娘的下身竟然是男性，短暫的驚愕之後，他很嚴肅的低聲告訴師傅，然後師傅很慎重的讓家屬借一步說話，因為遺容的妝分男女，必須要徵求家屬的意見。後來按照逝者生前的喜好完成了入殮，這種事死如生的態度讓死者的父親感動萬分，也讓銀幕外的觀眾敬畏。
影片不僅僅是表現入殮師的職業藝術，更貫穿著濃濃的親情。大悟的父親早年棄家出走，給他的心靈造成了很大的創傷，盡管在拉起大提琴的時候常常懷念父親，但也一直不願意原諒他，父親則因為愧對他們母子，孑然一身在外游盪。直到最後父親去世，闊別三十年的父子倆陰陽兩隔，大悟收殮父親的時候，用手暖開父親緊握的雙拳，看到小時候送給父親的石頭，終於完成了父子隔膜的最後溝通，忍不住熱淚盈眶。這種生與死之間的交流，又怎能不讓人感動?
值得一提還有影片的音樂，盡管大悟是個失敗的大提琴手，但是影片的音樂卻是絕對的大師級作品，厚重的大提琴聲瞬間觸摸到你心靈最柔軟的部分，那是屬於男人的憂傷，帶你回到無邊的回憶中。當你看到在河邊堤岸上忘情的拉琴的大悟，當你看到如此近距離體驗死亡的大悟，也許才知道什麼叫透徹的領悟生命。
妻子再次勸丈夫改行，這時又來了一個電話。丈夫再次外出“幹活”。
男主角經歷了“入殮”人生中的又一個高潮。
他趕去澡堂為老闆娘化妝。更令人驚訝的是：澡堂看門老頭竟然是個焚屍工，下日本象棋是他的“業余愛好”。
男主角的下一個“活”，竟然是為三十年音訊全無的父親“入殮”。
兒子用嫻熟的手法，讓父親安詳、莊重地走完人生的最後一程。
『叄』 《五朵金花》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《五朵金花》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1959 彩色片 13本
中國長春電影製片廠攝制
導演：王家乙 編劇：趙季康 王公浦 攝影：王春泉 主要
演員： 楊麗坤 (飾社長金花) 莫梓江 (飾阿鵬)
本片獲1960年亞洲電影節最佳導演、最佳女演員銀鷹獎
【劇情簡介】
三月的大理，春光明媚，百花爭艷，富有民族民間傳統的「三月街」又在蒼山腳下、洱海之濱拉開了節日的帷幕。白族群眾及前來共同歡度佳節的各民族的男女，身著五彩繽紛的節日盛裝，熙熙攘攘地前來參加盛大的集市貿易和民間文娛體育活動。
這時，在通向大理的道路上一匹駿馬飛奔而來，一輛馬車正在道中修理，阻攔住騎馬人的去向。
「怎麼啦?」騎馬的白族小夥子勒住馬問。
一群姑娘立即求援似的七嘴八舌地說：
「你沒有看見輪子掉啦!」
「小夥子下來幫個忙吧!」
小夥子說： 「我還有急事!」
「誰沒有急事……」姑娘們吵嚷著，急盼這個男青年助一臂之力。
「好，」小夥子跳下馬來，從隨身帶的布口袋裡，取出釘子、斧錘，開始修理起來。
車輛剛修好，賽馬場上傳來了比賽發令槍聲，小夥子顧不得收拾工具，飛躍上馬，向賽馬場飛奔。
賽馬場上人山人海，一片歡呼聲。小夥子——阿鵬立即入列追趕。
觀眾的叫好聲、喝彩聲，此起彼伏。
阿鵬俯身馬側，一口氣揀起十幾桿旗子，他的馬從最後躍進到第四位、第三位、第二位……只有一個藏族青年還在他前頭。
眼看阿鵬越追越近，擠在觀眾中看賽馬的社長金花情不自禁地為阿鵬助威。
一場精彩的賽馬結束了，阿鵬以自己高超的騎術，奪得了冠軍。他興奮地牽了馬，從歡樂的人群中向外走去。社長金花驟然在他的馬頸上掛了一個美麗的綉花荷包，他扭頭望去，看見送給他綉花荷包的，原來正是那個途中趕車的姑娘，他不禁怔住了。她那麼漂亮大方，身材健美，頭發烏黑，又有一雙明亮的眼睛，是多麼迷人呀!
在幽靜、明媚如畫的蝴蝶泉邊，金花與阿鵬相會，他們互以意味深長、委婉動聽的白族對歌表達著愛情，萌發著一對青年對美好生活絢麗的遐想。二人並約定來年的「三月街」仍在這里相會。
次年，阿鵬攜帶金花定情之物「綉花荷包」如期踐約，未遇金花。可是，金花家在哪裡?阿鵬一無所知，到哪裡去尋找呢?
真誠的愛心使他相信，走遍蒼山洱海每一個村寨，一定會找到她。在尋找中結識了音樂家「胖子」和畫家「瘦子」，三人結伴同行，遇到五個同名同姓的姑娘，從而發生了一些饒有風趣的故事。
阿鵬走到洱海濱，聽說剛跳入水底撈鐮刀的是金花。樂得他心裡開了花，隨即躍入水中，當鐮刀撈上來，顯出水面的卻不是他要尋找的金花。
阿鵬來到畜牧場，又聽說金花正在牛產房裡接生牛崽，他迫不及待地在窗外唱開了二人共識的情歌，不曾相識的這個金花，非常生氣，朝阿鵬迎頭潑來一桶水。
不灰心的阿鵬，來到蒼山腳下，聽到人們呼喊金花，他便急忙奔上山，加入找人行列，原來是一名姑娘在山上尋找礦石，遇見一隻熊，被嚇得鑽進山洞，結果，阿鵬趕跑了老熊，救出了這位姑娘，但她也不是阿鵬一心要尋找的金花。
阿鵬來到公社拖拉機站。這里正在熱鬧地舉行婚禮，音樂家與畫家首先聽見呼喊新娘的名字正是金花，兩人不得不告訴阿鵬金花已變心。阿鵬不信，隔窗相望，果然看到了婚禮上胸帶紅花，與新郎共飲喜酒的新娘活像他要找的金花。
阿鵬眼見金花已背叛了自己的誓言，失戀的痛苦迫使他憤然踏上歸鄉的道路。誰知途中遇上一位好管閑事的大叔。大叔邀阿鵬到家吃飯，以酒澆愁，然後，再用馬車拖著醉酒的阿鵬去拖拉機站找金花「評理」。
當大叔叫著新娘金花來找阿鵬對質時，阿鵬卻不見了。原來，在這之前，阿鵬已被四處找他的畫家和音樂家叫醒，阿鵬覺得大叔不該來找金花評什麼理，便獨自溜走了。
阿鵬離開了拖拉機站，途中又碰上搭救過的煉鐵金花，她正為煉不出鐵和她的對象鬧別扭。阿鵬是個熱心腸的人，見他們煉不出鐵，決心再助一臂之力，因為他就是一名青年鐵匠。在煉鐵廠，經過晝夜苦戰，終於出鐵了。這時，煉鐵金花對阿鵬的熱情贊揚和關心，又引起一場風波。她的對象對此產生了嫉恨與誤解，並把這個矛盾反映到了公社，請求社長金花來解決。
直到此時，社長金花方知阿鵬的下落。她便急忙來到煉鐵廠找盼望已久的阿鵬，不巧阿鵬在睡覺。煉鐵金花不僅不準社長去見阿鵬，言語中又無意傷害了社長金花，致使她也產生了疑心，認為阿鵬又愛上了煉鐵金花。深感阿鵬太薄情，一氣之下，留下阿鵬頭年相會時送的 「寶刀」 定情物，含淚而去。
一覺醒來，阿鵬發現身邊的「寶刀」，連忙追問原因。此時，煉鐵金花才知社長金花早已愛上了阿鵬，悔悟自己出言不慎，引起不必要的誤解。同時，阿鵬從她口中，了解到金花社長也是一位熱心助人的姑娘，她雖然工作很忙，也擠出時間參加婚禮，當拖拉機手金花的證婚人，一切誤會，頓時消融了。
純潔的愛情在幾個波折中得到了考驗升華，這時，阿鵬與金花再次相會在蝴蝶泉邊，親密地依偎在一起。
【鑒賞】
本片是一部以兄弟民族生活為題材的輕松愉快、賞心悅目的喜劇片。
編導的藝術構思精巧，它以阿鵬找金花為基本線索，編織了一個個富有喜劇色彩的故事，讓活躍在不同崗位上的五位金花呈現出豐富多彩的民族新生活圖景與積極向上的嶄新風貌。
全片格調清新優雅、妙趣橫生，既具有濃郁的民族特色、抒 *** 彩，又散發著濃烈的時代氣息。
本片不同於以往的諷刺性喜劇，它是一部表現現代人生活的富有歌頌性的喜劇，通過對高尚品德和人性美的頌歌，給人以情感的陶冶和思想境界的升華。《五朵金花》作為一種新型的喜劇樣式，是極富獨特風格的，它的出現為我國電影喜劇發展拓寬了道路。
本片更引人入勝的是，把白族奇異風情與民歌，作為電影元素或情節的場面注入影片中，也是極為成功的。如采葯老人的山歌，「潑水把你攆」，「蝴蝶泉邊」……，它們緊緊地與人物心境相照印，讓優美的旋律熔鑄於人物形象之中，使觀眾耳朵的享受與眼睛的享受有機結合，盡情地去領略白族地區獨特的風采和作品的詩意、神韻，從多重電影諸元素中發掘藝術形象中的深刻內涵，啟迪人們的心靈。
請看 《蝴蝶泉邊》詞：
(女)大理三月好風光，蝴蝶泉邊好梳妝，蝴蝶飛來採花蜜喲，阿妹梳頭為哪樁?
(男)蝴蝶泉水清又清，丟個石頭試水深，有心摘花怕有刺，徘徊心不定，啊咿喲!
(女)有心摘花莫怕刺，有心唱歌莫多問，有心撒網莫怕水，見面好相認。
(男)陽雀飛過高山頂，留下一串響 *** ，阿妹送我金荷包喲，是有情人啊咿喲!
這樣的民歌對畫面的力量是極大的加強，對視覺形象起到有效的、抒情的伴奏效果。此時此地，正是金花與阿鵬第一次相遇，表達情感方式比較坦誠、直接，比較自由。他們尋求情人，通常約會在恬靜的月夜裡，雙雙脈脈含情，挽臂踏歌，互吐詩一般的衷腸，這樣描繪，比較符合白族青年的心理活動及表達戀情的方式。
該曲調清新、流暢，感情充沛深厚，宛如鳥語般的婉轉動聽，又如清泉般透澈明亮，輕輕地注入人們心田。觀眾聽後，就如喝了醇美的甜酒，使人陶醉，令人贊嘆不已，從而給影片增強了民族特色的濃度。雖然本片問世距今已逾30年，《蝴蝶泉邊》樂曲所塑造的藝術形象，至今仍在廣大群眾中流傳。它賦予影片的審美價值是不可估量的。
本片之所以產生如此巨大的影響，更為重要的是它來自絢麗多彩、波瀾壯闊的民族生活，展現出了那裡人民古樸溫馨的人性美。它通過阿鵬尋找金花中發生的一些饒有風趣的故事，真實地表現了白族人民善良、真誠、朴實的美好感情和忠貞不渝的品格。
第二年阿鵬踐約，走遍蒼山洱海每一個村寨尋找。金花並不是不懂得生活，她時刻思念著阿鵬。人們從影片中可以看到她內心感情沖擊的波瀾。她的愛是誠摯的，始終如一的。不過，它突破了熱衷於風花雪月、卿卿我我的愛情格式。她把愛熔鑄於事業之中。
當老爺爺為金花著想，要孫女多關心自己的終身大事時，金花是這樣回答的：
「不行!社裡還有許多事要做!「
老爺爺又說：「話不能這樣說，要是小夥子回去，以為你變了心，他再和別的姑娘好上了，那你再解釋也晚了!」
金花說：「如果是這樣，那就更用不著找了。」
這位姑娘的愛情是多麼純潔無瑕啊!
再看阿鵬，一出場，他那勤勞樸素，舍己為人的高貴品質就深深地印在每個觀眾的心目中。他在參加賽馬會途中，盡管賽馬就要開始了，他仍然熱心地幫助那些素不相識的姑娘修馬車。後來，走到蒼山腳下，他又潛入洱海里幫助積肥姑娘撈鐮刀;爬上蒼山的懸崖絕壁替挖葯老人采草葯，奔入深山協助小楊尋找失蹤的探礦姑娘，等等。
看到這些情景，無不感到這位小夥子的純真可愛!
尤其使我們難忘的，是當阿鵬誤認金花已嫁給別人，內心極端痛苦，並得到了社會輿論的同情與支持。「愛管閑事」的老叔為此打抱不平，要拉著他去找金花說理時，阿鵬執意不肯，寧願自己忍受痛苦，也不願去見金花，壓抑內心的痛苦，積極投入生產勞動中去。
這些細節，充分體現了白族人民特有的典型性格與人性的美。
由此看來，本片編導執著追求的是純朴的感情。這正是當今人們關注的社會問題。
現代工業社會經濟高度發展，一方面出現了高度物質文明與精神文明;另一方面在人與人之間存在的真誠的感情也隨著商品經濟的發展逐漸被「物化」了，相互間的情感日趨淡化，過去那種古樸的溫馨的人情味、倫理與道義也逐漸消失，造成人們心靈的空虛與傷痕。
物極必反。人們逐漸轉向內心充實，闊別已久的溫情，質朴的感情。長期以來醉心於追求官能 *** 的電影觀眾，當見到這樣散發著泥土芬香、溫馨人情美的民族影片時，受到他們的歡迎是理所當然的。這也正是本片藝術生命長青的原因之一。
『肆』 人在囧途 觀後感 作文
1《人在囧途》觀後感
「人間自有真情在」看完以後給我印象頗深的一句話，這部劇雖然是喜劇片，但在我看來是國產電影中
難得的有令人深思的一部電影了，從一開始徐崢對待員工的那情景開始，其中包含的社會問題很令人深思
在中國，「老闆」這個詞代表的是所謂的成功人士，但是片後大年夜時灰太狼和牛蛋在路邊露宿時所說的
那樣「我以為我叫成功就是成功了，但是，我不是一個好老闆，我勾心鬥角賺的錢我容易嗎，我一個人下
幾百號員工等著我養活，他們在背地裡給我起綽號叫灰太狼，我也不是個好兒子，我爸走的時候我不在他身邊。
我也不是個好父親，我女兒家長會的時候，他們班主任不認識我。我也不是好丈夫，背著老婆在外面找小三，
作為情人，我不能給人家任何結果。突然發現我挺失敗的...」我覺得他說得很對，把目前中國老闆的現狀
講述得很透徹。
片中有這么一個畫面讓我記得很清楚，因為現實中這個問題也一直困擾這我。那便是那跪在路邊用粉筆寫著
些求助的話等待人們去幫助。片中的牛蛋把自己的錢給了那女孩，雖說他被騙了，但在灰太狼訓斥他的時候
他說「騙了我願意」「騙了才好呢，說明人沒病」這里反應出了，這個社會底層人的兩種生活態度，一種便是
騙子，為了生活驅使著他們去做騙子。另一種是傾其所有的去幫助需要幫助的人，絕對的信任他人。當然影片的
結果總是會向著好的方向發展，然而這「騙子」所帶來的真相的同時也把另外一個社會問題向我們拋來。
兩個戀人，給曙光小學教書，他們為了能讓這些孤兒能在春天看一次油菜花，兩人去買油彩，結果發生車禍
只有女孩回來，一群孤兒的生活教育全落在了她一人的肩膀上，為了給眼睛有病的小女孩治病在走投無路的情況
下不得已才出現上面那一幕。這劇情給我說的便是現在社會，很人的的功利心裡及無信仰，金錢為上，還反應了
社會待遇的不公平，社會保障的不完善。這種種現象都需要我們去思考。
一部片子，看似喜劇，但講述的確實一幕幕社會這茶幾上的悲劇，究竟有何解決知道，片中給出的是「老闆」自我
反思，給予了她們一點幫助，然而現實呢？有多少的老闆能站出來為這些苦弱群里的人們貢獻點力量，國家對這
社會底層人們的幫助？
2首先，我負責任地說一句，這是我繼《瘋狂的賽車》之後笑得最開心的一部國產喜劇了，真心的笑。那是一種完全發自內心的笑，絕不是因為從眾或敷衍而擠出的皮笑肉不笑。可以說我一個人笑點低，但不會整個廳的人笑點都低吧？但是，看著主人公一路走下來，竟產生了一種酸楚。
徐崢飾李成功，一個看似成功的中年老闆；王寶強飾牛耿，一個千里討債的農民工。這兩個看似毫無關系的人在春運的大背景下相遇了，而且一路相伴，一個公路片格局的故事就這樣展開了，目的地是長沙。這期間，他們坐飛機，坐火車，坐汽車，住賓館……遭遇形形色色的人，撞上一系列的囧事，再加上徐崢和王寶強的化學反應，真可謂是笑料百出。至於這些笑料具體是什麼，我當然不會像某些媒體一樣寫出來，那樣會讓觀眾喪失太多的新鮮感和突然性了，這一點我深有體會。
其實關於這些笑料在其預告片上就可窺見一二了。片中的有些段子是網上小段的具體演繹，而有些則是在一個特定的環境下確實有可能發生的囧事，比如兩位主演在賓館開單人房的那段，笑果非常密集，且也能讓人接受，君不見全場觀眾早已前仰後合。這些確實可能發生的事才配稱為笑料，笑料不是天馬行空的鬼扯或低能的撓癢癢，越是接近生活的東西就越能產生笑料而且會引起觀眾的共鳴。在這一點上，我們無奈的發現近幾年的所謂的國產喜劇片們已經嚴重的背離了生活，觀眾失望乃至絕望。甚至有人放出話說：「在當下的中國，只有寧浩的兩部「瘋狂」電影，才配稱為真正的喜劇。」現在我們又多了一部真正的喜劇。不是山寨不是惡搞更不是鬼扯，而是喜劇。
本片中的不少台詞也是很有意思的，有流行的可能。更可貴的是，不是為了台詞而台詞，是在一定的語境下，符合邏輯的脫口而出。我也在這里透露一句，望各位見諒，開場不久就會出現一句「你今年進步了很多呀，去年是弱智，現在提升為愚蠢了（大意）。」
看著看著，我發現一個問題，本片中的有些東西有點「過於真實」了，我很慶幸能夠在大銀幕上看到。混亂的春運，嘈雜的喧騰，密集的人流，要求退票且嚴重失控的旅客們，「騙子」們層出不窮，假火車票，擁擠不堪且毫無秩序的乘客，失控的村民們圍堵大巴車，塌方後堵死的車流，橋又斷了，路又堵了……更為嚴重的是在如此混亂的局面下，竟然沒有出現我公安幹警或基層幹部出來振臂一呼的情形，村長倒是出了一位。這難道不有悖於生活真實與藝術真實嗎？我在說什麼，你懂的。
中年老闆和討債民工這一路走下來，笑點太多了，笑過之後是酸楚。從他們兩人上可以小見大，因為這是我們每個人都可能會遇到的情況，如此「艱難」的旅程折射出了個什麼問題？你懂的。所以，除了酸楚也倍感無奈，畢竟這就是我們所面臨的春運，真實的春運，無奈的春運。
中年老闆李成功也在這兩天「大徹大悟」，他認識到了自己看似成功的人生是多麼的失敗，無論是作為老闆，兒子，父親，丈夫，甚至情人，他都是失敗的，讓他看透這一切的竟是一個小民工，一個憨厚老實卻也活得自在的小人物。最後，他決定重新整理自己混亂的生活，回歸家庭的溫暖。酸楚過後是溫情，就像他笑言的「人間自有真情在」。
徐崢把這個中年老闆的形象和境遇演繹得太絕了，讓人感同身受。徐崢電影上的成功始於小成本電影《瘋狂的石頭》，近幾年他在中小成本電影中的發揮都比較出色，得到了觀眾的認可，比如《瘋狂的賽車》《夜店》，現在的《人在囧途》，還有那部很有可能出彩的《無人區》。在這個年齡段的內地實力派男演員中，他確實是個不少導演都「認」的名字。而王寶強的發揮也尚可，他一貫的農民工路線，可以說這個角色國內除了他沒人能演。
當然，不少挑剔的人也指出了本片中農民工坐飛機，綠皮火車等等有不合理的地方。但就整體而言，那都無傷大雅。
今年暑期檔，這部中小成本電影分明早就寫上了黑馬的名字，今日一見果然。我在這里也推薦一下，支持優秀的國產低成本電影。若中小成本拍片皆如這般，則中國電影有望矣。
『伍』 《入殮師》電影觀後感字(2)
對他們的宣傳已經有了一種公式：普通人從事“不普通”的工作，政府希望通過宣傳，還原他們為“普通工作的普通人”。
中國通常的公式是介紹“美女化妝師”。她們天生麗質，與通常的女孩沒有任何區別，愛美也愛流淚，喜歡購物，工作之餘會與朋友一起去唱K、看電影、逛街等等。但是不能參加親朋的喜慶活動，回家後被冷淡對待，孩子也不敢在學校公開父母的職業，最怕出席孩子的家長會。
面對社會的歧視與冷漠，他們依然不放棄，繼續努力工作。在死者家屬的贊美與鼓勵中獲得滿足感，常在節假日加班，工作之餘認真學習醫學、解剖學、人體構造、化妝技術等，可以對各種疑難遺體進行處理，地震、海嘯、交通事故等各種變形遺體都能處理到最好。
社會上對婚禮主持人、救死扶傷的醫生大加贊美，他們風光鮮亮，但與親人生死別離的事每個家庭也同樣會遇到，它也是一種無法避免的自然規律，可社會上唯獨對死亡持不同態度，殯葬從業者沒有獲得應有的尊重。他們生活在社會的異樣目光下，宣傳者呼籲全社會不應忘記他們的存在。
正是在中國的上述語境之下，中國觀眾才易於從兩國殯葬業的層面上進行對比，進而得出“日本人工作認真”，他們對死者“更尊重”的結論。還有從文化的角度上說“日本文化特殊”，因為電影中有幾個死者家屬在葬禮上不但沒有流淚哭泣，反而喜笑顏開的場面，他們把“白事”辦成了“紅事”。
二、思想透過細節反應出來
1、巧用人名
男主角名“小林大悟”，“小”與“大”形成鮮明對比，而且“大”還是“大悟”。“大徹大悟”的男主角與女主角“美香”是一對夫妻。殯葬業在日本人看來是“臟”、“臭”的行業，導演安排從事“臭”、“臟”工作的“大悟”養活妻子“美香”。 社長名“佐佐木”，“佐佐”日語讀“sasa”，在日語中是“小、細竹”的意思，它與“小林”在語義上相近。
大悟處理完首具屍體後的回家路上，在公交車上被中學生指為“臭源”，大悟趕忙去澡堂沖洗“臭味”及“晦氣”。回家看到餐桌上的死雞，這讓他立刻聯想起當日處理的死人屍體，因此抱住妻子“美香”，拚命嗅她身上的香味。妻子不知其中原委，雖然拒絕，但依然被大悟主導。
下一次大悟則沒有這么幸運。當美香後來得知大悟從事殯葬業之後，大悟再次想通過擁抱安慰妻子，但這次卻遭到美香的斷然拒絕，她說“臟”、“不準碰我”。
在電影中，遺體成為了一個媒介，鏡頭在追蹤遺體處理的過程中，進入了日本的不同人家，不同人家中的不同人物折射出日本社會中的不同生相，它反映出日本的各種社會問題，它們出現在大悟從事“入殮師”的路途中，每個事例都對他堅定信心產生了不同的影響。
第二具遺體是一個年輕的母親，女死者名“尚美”。日語是“依然美”、“仍然美”的意思。
第四具名“美雪”。在日語中，“雪”與“行”同音(yuki)，“雪”是女孩名字，通過與“行”同音及葬禮上的爭吵場面，寓意女孩完美地“走了”。“走”與“沒走”又是一種對立，“走”指“逝者”;“不走”、“沒走”的是活著的人。死者是一個青年叛逆者，處於反抗期的少女，與其說父母疏於管理，不如說這類年輕人根本不服管。年紀青青，既沒有充分享受生活，也沒有為社會做出什麼貢獻，父母好容易將他們養大成人，卻因交通事故先於父母而辭世，但不管怎麼說，年輕的叛逆者為貫徹自己的意志離開了人世，她死在了自己的追求中。死者是一個只對自己負責的年輕人;男主角大悟，既是人夫又是未出生孩子的父親，他既要對自己負責，還要為妻子、下一代負責，他是一家之長，拿錢回家養家比什麼都重要，而且這才是高於一切的負責任行為。大悟一直認為自己父親是一個“不負責任”的壞榜樣，而他要做一個有責任的男子漢。即便從事受到社會歧視的職業，只要拿錢養家，也比拋棄妻小要好。與其貫徹自己主張死，不如屈從社會活。社會剛性需求約束了人的形狀。
第五個死者名叫“止夫”，他是一個變性人。
死者是一個美貌女子，社長在角落悄悄提醒說她死於燒炭自殺;大悟一邊為死者擦拭身體，一邊為如此美女自殺感到不解並嘆息。而此後的發展出人意表：女裝的`死者其實是個男性。
死者母親認為如果當初生下的是個女兒，他就沒有必要遭這么大的罪，也就不會自殺了。而父親在葬禮結束後說，自從兒子變性之後，性格發生了很大變化，總跟人吵架。這表明死者生前曾為變性問題煩惱，最終因無法克服來自自我以及社會的壓力，用一死解脫。即便在如今富裕的日本，男性選擇當“人妖”，多是沖著這個職業容易掙錢。年輕小夥子當初選擇當“人妖”，應也是為了生活，為了生活得更好一些。死者父親說，無論男兒、女兒，都是我的孩子。意思是：活下去比什麼都好!
進天堂時也想以女兒之身進入。日本版本的“生男不如生女好”。
如果說死者改變的是內在的身體的話，那麼大悟改變的是外在的職業。巨大落差同樣存在於大悟身上。大悟在東京乾的是“體面”活，靠拉大提琴為生，可回到家鄉山形後卻改行從事殯葬業。雖然兩者改變的內容各有不同，但是為了生活而改變卻是不變的事實。死容易活著難，這就是現實，大悟選擇活著，哪怕從事存在社會歧視的殯葬業。能夠克服高雅拉琴與低俗殯葬的巨大落差才是真正男子漢。
“不高雅毋寧死”;“頂不住壓力就去死”，這在大悟看來都是不可取的。
2、對電影的“條塊分割”
(1)、以主人公的工作地點來劃分：東京以及家鄉山形縣。工作內容也因此劃分為兩個部分。在東京拉大提琴，在家鄉是“入殮師”。前者用靈巧手指奏出美妙音樂;後者則是為死者擦拭身體、化妝、更衣。相對在東京工作時間短暫，電影上在家鄉山形縣的工作沒有終點。拉琴始於幼兒園時代，自小受到過嚴格訓練，無論時間還是精力，包括購買大提琴，男主角都付出巨大，與此相反，殯葬工作沒有技術含量，更多付出在於抗拒社會歧視。雖然存在“高雅”與“低下”、“潔”與“穢”之分，但社會需求決定一切。好似水與石頭的關系，石頭再堅硬、沉重，也要服從於柔軟的水。
(2)、以妻子是否在丈夫身邊為基點劃分，可分為離家與重返兩部分。妻子跟隨丈夫從東京到回家鄉。在家鄉，又分為不知與知道丈夫工作的先後不同態度兩大塊。從最初不知到懷疑到知道後態度完全轉變。
回家後的第一頓晚餐，大悟心不在焉地翻看報紙中夾著的廣告，一個“職業經歷、年齡不問，高收入，工作時間短，正式工待遇”的廣告立刻引起男主角的注意。廣告發布者為“NK代理店”。
男主角一看廣告就找到了工作，而且回到家鄉的房子是兩年前去世的母親留下來的，既舒適又不用交租，一切順利得“讓人不知所措”。妻子像個歡快的麻雀，不停地追問工作內容，但丈夫回答時躲躲閃閃。妻子誤認為丈夫在婚慶公司工作，他仍可繼續拉他喜歡的大提琴。
首日上班的首個工作是前往一個專門的攝影棚，在那拍攝處理遺體的教學片。大悟扮死者，社長則是“入殮師”，親自為作為模特的大悟刮鬍子、清洗身體。在裝扮死者的過程中臉被刮破，回家後妻子問及，男主角用社長的口頭禪敷衍：“別當回事”。
入殮師的確“不需要什麼工作經驗”，大悟事事略顯笨拙證明他是一個沒有經驗的新手。
大悟真正開始工作的機會不久後不期而至，而且首次接觸屍體就是一具高度腐爛的、老人的屍體(一)[4]，社長事前說“只在邊上看就行了”，但到達現場後他必須要幫忙。死者死後兩周才被發現，房間里到處蛆蟲亂爬，充滿腐臭味，大悟開始嘔吐。
工作結束後的回家路上，一切都開始異常。
公交車上的女高中生們竊竊私語，說聞到異常氣味，而且說“元兇”是大悟，他急忙中途下車去洗澡。他想用拚命洗滌的方式除盡身上的“污穢”。
洗浴前遇到一邊下日本象棋一邊為浴室守門的老頭;洗浴結束後遇到老闆娘和她兒子一家，後者是男主角的中學同學，他來勸母親放棄這個“不體面”的工作，但遭母親拒絕。老闆娘要孫女學男主角的樣，今後干“體面”工作。從浴室回家後，妻子將晚餐的火鍋料端上飯桌，看到大盤子里的死雞(4)，丈夫聯想起當日處理的死屍、惡臭，丈夫完全沒有了食慾，趴在妻子身上拚命嗅香味。當夜丈夫無法入睡，他用拉琴來排遣心中對未來的不安，琴盒裡有一塊父親留下的石頭。妻子在被窩中聽到琴聲，露出甜美的笑容，丈夫與妻子對夜半琴聲有各自不同的解釋。
有天半夜裡接到公司女職員打來的一個電話，她要求男主角立刻前往一間酒店，說那裡有一個人上吊自殺(三)。這是男主角收次一人擔綱。妻子裝睡著，但她已敏銳地察覺丈夫有什麼事瞞著她。
大悟某日回家後立刻感覺家中氣氛異樣，樓下的起居間既無燈光也沒有妻子身影，更沒有準備好的晚飯。他匆忙上樓後發現妻子滿臉慍色，妻子要他解釋錄像帶中充當死人模特是怎麼回事，還說已經通過偵探公司調查了他的職業。
不知丈夫職業時，妻子看到丈夫帶回來好吃的高興;知道了丈夫的職業後，妻子說他“丟人”。要他“辭職”，“辭職後再來我媽家接我回來。”
因工作、“飯碗”問題，小夫妻分開了。
妻子最後自己回來了。這時她告知丈夫一個意外的消息：自己有了身孕。妻子多了一個勸丈夫回心轉意的籌碼，她以“將來無法對孩子說明父親的職業，孩子會被同伴欺負”為由，再次勸丈夫辭職。從小失去父愛的大悟一直對“不負責任的父親”怨氣最大。
(3)、與“有姓名“死者相對的是“無姓名”死者;從處理死者上來劃分，又可分為一般及親友兩部分。
無姓名死者有活到高齡辭世的老太太、老大爺，他們死亡時親人沒有眼淚，而是破涕而笑，子女們為他們充分享受了人生後離開這個世界而高興，葬禮變成了慶賀。大家一起為老奶奶穿上她喜歡的長襪;幾個女子在老爺爺臉上留下了吻痕。高壽者辭世是一種喜悅，而年輕人離開則背後都有不同的故事。
大悟處理的最後兩具屍體，時間是在妻子重返之後，此後再也沒有出現過“吃東西”的鏡頭。後兩個人物對解開大悟心中謎團起了巨大作用。
大悟與兩個死者最親近，但並不熟悉;貌似熟悉，實際上卻最不了解。表像與深層，只有在陰陽轉換時才掀開了面紗。
浴室老闆娘名“艷子”，是個愛美的單身母親。大悟為她化妝時，特意挑選了一條她生前喜歡的紗巾系在她脖子上，讓她在人生最後的瞬間依然艷麗。而讓人吃驚的是，她的同居男友出現在了火葬場，是個焚屍工。當初她兒子極力規勸母親放棄澡堂工作，或許也是由於他知道母親的同居男友是個焚屍工的緣故。
此後再傳來父親的噩耗，他並沒有像大悟聽說的那樣，與一個女子私奔，而是自己離家出走，靠出賣勞動力換取生活費以及居所，在小漁村一直一人干到死。他沒留下什麼遺產，這就是日本社會底層的生存狀況。父親將作為謀生手段的酒吧留給了大悟及母親。
父子倆陰陽兩隔的“無言結局”，使所有疑惑、傳聞不攻自破，大悟對父親的積怨頓時冰釋，大悟為父親做的最後一件事，是讓父親安詳、莊重地躺在一個豪華的棺材裡。
“每個人都有每個人的情況”，這是日本一個著名的成語，每個人的背後都有一個屬於自己的故事，悲歡永遠互為表裡。
大悟與父親之間的紐帶是父子倆分別之前交換的石頭。父親生前給了大悟一塊大的，臨死時父親手中還緊握著一塊小的。石頭寄寓了父親對兒子的期待，要當大人物、強者，別像小石頭的父親。兒時大悟的小手幾乎無法握住父親給的那塊大石頭，此時或許心情如石頭般沉重。父親對兒子的培養表現在對他學琴的投入上。每當大悟對未來不安時，他就會出現在河灘上，這里石頭遍布，各種形狀、大小不一的石頭，都在等待河水的沖刷與洗禮。有稜角的被沖成了圓的;大的被沖成了小的，還有的被化為沙粒沖走。人類社會就好似大小、軟硬各不同的石頭。
具有諷刺意味的是，大悟沒有成“大材”，依然是“小林”的兒子，如今他靠當“入殮師”養活拉琴，兩者順序不可逆轉。焚屍工也同樣，他的“高雅愛好”是下日本象棋。
3、靈巧雙手的細膩與吃東西時的誇張
日本人將其追求細節完美的特點發揮到極致。
整個電影中，“吃東西”的鏡頭多達10個，僅比大悟“入殮”少兩個，處理遺體的場面共有十二個。
“吃”，社長的說法是“飯”(mexi)，日文中還有“飯碗”的意思。電影中表現“吃”的鏡頭往往與“幹活”、“找飯吃”交替出現，兩者之間形成因果關系，“吃飯”是壓倒一切的首要問題，它超越了“干凈”與“骯臟”。
“吃”與“不吃”支撐著“生”與“死”。要活下去首先必須吃飯，“干凈”與“骯臟”是活著之後才可能考慮的問題。對“吃”的表現是濃墨重彩，導演刻意安排“吃”的時間、地點，甚至不惜用誇張的手法。“吃”的鏡頭往往出現在大悟面臨動搖的轉折點上，每次大悟出現心理波動時，都被吃飯翻牌。
第一次女主角帶回章魚，章魚已是他們的俎上食，刀下肉，可它竟然跳到了地板上，小夫妻倆看到它仍是活的，憐憫之心催生了將其“放生”的決心，可結果卻是“雞飛蛋打”。 “放生”不僅沒有達到使其回歸大自然的目的，還賠掉了一頓佳餚，章魚死在了水中。
與小夫妻的“仁慈”相反，樂團老闆很冷酷，一句話就將樂團所有成員踢上社會。解散樂隊，讓所有人各奔前程。從某種意義上來說，它也屬於一種“放生”，樂隊成員雖然沒死但也跟死亡差不了多少。是否有“一技之長”都不重要，關鍵在於環境是否接納，社會沒有需求，就不會有人去養活高雅的樂隊。
第二次“吃”是在男主角處理第二具遺體之後。
死者丈夫因對師徒倆的工作滿意，在他們臨行前為表示感謝送給他們肉串。(鹿肉或野豬肉。總之應該是比較珍貴的好吃的。)社長毫不顧忌自己的手先前剛接觸過屍體，毫不猶豫地扯下肉塊就放入嘴中大嚼了起來，同時還扯下一塊遞給了正在開車的男主角。“幹活”與“吃飯”、“飯碗”緊密地聯系在一起，這次“找飯吃”堅定了男主角的信心。
第三次是“吃河豚”，依然是在大悟是否繼續從事“入殮師”工作的關鍵節點上。
老婆也跑了，又遭到朋友的責罵，大悟仍堅持工作。
當大悟為一個染發女青年(四)化妝時，死者家屬之間先是父母相互指責，接著纏著綳帶的女死者男友加入，從他的裝束以及眾人的對話上可知，年輕人都是日本“飛車黨”中的成員。有人對著死者男友叫罵：“你這個該死的還有臉活著?你要一生為她贖罪，要干‘入殮師’那樣的工作為她贖罪。”
“贖罪”=“入殮師”=“天罰”?!大悟自幼失去父愛，在東京失業後回家鄉從事“賤業”，被不同的人辱罵，加上妻子離家，大悟下決心辭職，要自己砸掉自己的“飯碗”。
這時“有一嘴沒一嘴”的社長，用簡單的招待“吃”的方式，使大悟回心轉意。
大悟第一次接觸這棟房子是由外到內，他來找工作。
這棟樓宇位於街道盡頭，孤零零的像個棺材，外面看上去窗戶也很少，給人以陰森的感覺。樓上的房間窗外有些爬牆虎，少許綠色多少減弱了該建築的陰森感。一名女職員以及一個名為社長的人經營著這間公司。進門首先映入眼簾並且讓男主角公吃驚的是幾個作為樣品的棺材。
第二次是由下至上，深入這棟建築。
一樓是辦公室兼棺材展示室，二樓是社長的私人空間，為辭職事大悟首次登樓，與棺材同居於一個屋檐之下，日本人也同樣會感覺“不吉利”，但社長的私人空間春意盎然。山形屬寒冷地帶，可社長的居所里生長著許多熱帶的植物，不大的空間儼然是個植物園。
社長招呼大悟進入後，第一句問話是“吃飯問題如何解決的?”接著問：“你老婆還沒回來吧?我做的東西或許更好吃，來吧，一起吃吧。”(都是雙關語)。社長做的是河豚的精囊(5)。河豚有毒，但好吃，自古以來就有“拚死吃河豚”的說法，對於河豚，“吃好了”是美味;“吃不好”、“吃錯了”就是毒葯，用關系死活的食物隱喻吃與不吃的生和死。
“連這個被吃掉的河豚都想說：生物都是靠吃其他生物而活著，植物當然不同。如果不想死就得吃，而要吃的話誰都想吃好點。” 社長的另一句台詞是“好吃得令人不知所措。”
這幾句話都是電影中的點睛之句，它表明電影描寫的主題並非“日本特色殯葬”。
大悟吃了社長的好吃的，就等於上了社長的賊船，社長通過吃飯這個每天都要重復進行的簡單行為，促使大悟真正“大徹大悟”。活著首先要吃飯，這是生存法則。
植物只要“吃”陽光、水、空氣。動物界的規則是弱肉強食。人吃各種動物，雞、魚、河豚等都被人吃，原因在於它們比人弱。
美香回娘家後，再沒人給大悟做飯了，電影中幾次出現大悟一個人單獨“吃東西”的鏡頭，或狼吞虎咽，或大快朵頤。這些表明大悟已經徹底轉變，不再為自己的“飯碗”猶豫或彷徨。
聖誕節晚的聖誕大餐“吃相”最誇張。
公司里僅有的三個人歡聚一堂，一起吃聖誕大餐。社長提議大悟演奏一曲，大悟問有無好惡，社長回答：“佛教、基督教、伊斯蘭教都可以接受。”大悟這次演奏時的聽眾只有兩個，也不管他們倆是否能聽懂，反正大悟演奏時格外認真。
動物吃動物，只有植物靠吸收陽光和水維持生存。電影中有多個社長為植物澆水的鏡頭。
大悟第一次到“NK公司”求職時，社長為岔開他對工作內容的不停追問而轉換話題說：“仙人球開花了”。
大悟就職後，首次接觸遺體就是一具高度腐爛的，極大的刺激讓大悟精神恍惚，社長發給了他當日的工資後說今天可提前下班，邊說邊站起來轉過身去，一邊觀察大悟的反應，一邊給花澆水。
第三次在社長樓上的房間里，大悟說想辭職，社長說只有植物界不會“相互吞噬”。