❶ 電影需要怎樣才能上映
電影需要廣電總局審核並且給予電影片公映許可證後才能上映。
電影片公映許可證,俗稱龍標。每次在影院看電影時,出現在片頭的綠底龍頭標志,因上面寫有公映許可證以及電審字型大小,一直被視為電影的准生證。
中國電影公映許可證的取得,依據《電影管理條例》的相關規定進行,相關條款包括:國家實行電影審查制度。未經中華人民共和國廣播電影電視總局審查通過的電影片,不得在中華人民共和國境內發行、放映、進口、出口。
電影審查機構應當自收到報送審查的電影片之日起30日內,將審查決定書面通知送審單位。審查合格的,由廣電總局發給《電影片公映許可證》及《電影片公映許可證》證號片頭,該片頭由廣電總局統一製作。
(1)電影要怎麼擴展閱讀:
國產影片從最初的立項到上映,在審查的環節上一般要經歷3個關卡,第一關就是影片的「立項關」。某知名製片人告訴記者:「所謂立項很簡單,就是電影劇情梗概、片名、片種、影片題材等材料。
立項沒有行政費用。在材料齊全的情況下,7個工作日內會通過。但是以現在審查部門的效率,5個工作日一般都可以給明確答復。」
過了「龍標」,也就是「內容審查」這一關,幾乎所有的投資方、劇組都可以松一口氣了。接下來只要完成上映前的技術審查,影片就可以同觀眾見面了。在技術審查上,影片的過審率幾乎達到了99%,「有些影片送去審查,放映一遍當場就會過審。」
❷ 如何拍電影 電影怎麼拍攝
1、電影的核心是劇本,一部好的劇本離不開良好的文化底蘊,這種內涵和思想上的深度源於讀書和積累。
2、拍攝設備,這個是拍攝電影的關鍵,哪怕是微電影,都不離開拍攝設備,攝像機越專業。
3、一部電影有兩個核心,第一是導演,第二是攝影師,攝影師其實站在第一觀眾的角度來拍攝電影,所以一個有著豐富的拍攝感觸非常重要。
4、演員的表演不能太過於僵硬,有時候一個劇本構思的再精妙,拍攝設備在如何專業,演員的表演沒有感染力都是徒勞的。
5、主演的知名度,對於很草根藝人,沒什麼太高的知名度,非常值得導演,編劇去思考如何找到在本地有影響力的人參與,這樣所拍的電影就會有更高的知名度。
6、拍攝團隊的配合,一部電影離不開編劇,導演,攝影,剪輯,還有演員,所以這至少在十多個人組成的團隊配合下完成。
❸ 去電影院看電影是怎樣的流程
去電影院看電影需要買票(可以在團購網站或者去電影院買)、取票、找到位置,然後觀看就行了,下面以在電影院買票為例,具體步驟如下:
1、去到電影院選擇想看的電影,購買電影票。
注意事項:
1、觀影過程中不要大聲吵鬧,盡量保持安靜。
2、盡量別帶味道重的食物進影廳,影響他人看電影。
3、觀影時盡量把手機調成靜音或震動。
❹ 我想拍攝一部電影,需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,後期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型製作電影,和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下,中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右,大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣,不含宣傳費用),國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣,不含宣傳費用),好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元,不含宣傳費用) 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演,最重要的是有大牌明星的參與,明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(4)電影要怎麼擴展閱讀
前期製作
在前期製作(又稱「前制」)時,必須將電影設計並規劃完成,成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化,並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創意部份。
助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表,負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇,通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝,例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份,就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室,向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門,要進行拍攝場景的搭設、服裝設計,以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片,來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作,通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立,製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術:菲林拍攝、高清拍攝
❺ 電影是怎麼拍攝的
電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作,特別是商業大片,需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說,電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。
最後就是後期製作,現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成,所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音,那就得配音,如果是同期聲,那也得處理現場的雜音等等,做到聲畫同步,碰到疏漏的地方,還要補拍補錄等等,特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效,這都是非常繁復的工作。
在我們外行人看來,這些事情想想都會覺得可怕,其實也只要有經驗的導演統籌調度,嚴格執行片場制度,各部門人員很快就能適應,然後就是默契配合,尋得最佳的拍攝效果。
❻ 去電影院看電影,第一次,怎麼個流程啊,都需要做什麼,詳細點最好,謝謝了
先查看想看電影的時間,確定以後。去購票處購票,告訴售票員:我要看幾點的XXX電影。
然後就是開始選座位。(座位一般就是倒數第一、倒數第二、倒數第三,位置在熒幕的中間,比較合適)
然後就是付款。
之後,你可以買一些飲料,爆米花。然後,大概就是在電影開演之前的5或10分鍾前開始檢票,到檢票口開始檢票。進入影院,找座位。
然後把手機調到靜音,以免打擾別人。
❼ 拍攝一部電影需要幾個步驟
1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本,與原作者簽署拍攝協議。
2、製片方尋找投資人,購買原著的拍攝權。
3、製片方尋找適合的導演、編劇等,組成劇組。
4、劇組成立後,編劇與導演編制分鏡頭劇本,副導演尋找演員,談好報酬;尋找合適的合作者,比如後期製作團隊、特技團隊等等。
5、投入拍攝。
6、後期製作,開展公映前的宣傳。
7、首映式。
8、公映。
9、分錢, 或者賠錢。
(7)電影要怎麼擴展閱讀
國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本(梗概)備案和電影片管理制度,提高電影質量,繁榮電影創作,滿足廣大群眾的精神文化需求,推進電影業健康發展,根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。
歐洲是國際電影節的發源地,現有24個國家,先後舉辦144個電影節。其中義大利27個,法國26個,西班牙23個,三個國家共76個,占歐洲總數的一半左右。
歐洲三大國際電影節,亦稱世界三大國際電影節,是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節,分別為:義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。
❽ 電影怎樣能夠與觀眾達到共鳴感
換言之,就叫引導受眾。 在具體談提高作品引導力之前,首先要明確的是,我們想通過作品把受眾往哪兒引導?我想,宣揚主流價值觀,引導社會健康和諧發展,應該是媒體人追求的目標。應該避免宣傳口吻;具有人情味;真實;不講空話套話;多講普通人的故事;多講故事,少講道理,讓聽眾自己得出結論;貼近普通人的生活。 要寫出具有上述特徵的作品,我認為,到基層去,是基本而有效的途徑。到基層去,發現普通人的故事,發現大城市以外更大的中國現實,即中小城市、農村、偏遠地區。當前的「走轉改」活動正是一個能寫出引起受眾共鳴作品的好機會。
2、情節要合理
電影要情節合理,有的電影,例如《天機·富春山居圖》《變形金剛5》之類,情節混亂,看的讓人吐血,這樣的電影,必然不會有好票房。
3、影片種類很重要
一般來說,電影類型中、喜劇片、動作片,在適應人群范圍上比較廣,很多時候,老少全家出動,所以票房就高。這類片子超10億都很正常,而懸疑片,則很小眾,超五億都不可能。
4、合理的演員。
一個好電影,演員很重要。如果讓陳道明,唐國強主演喜劇片,一定是悲劇。讓周星馳演喜劇,自然如魚得水。所以那些小 鮮 肉們對於電影的票房是非常負面的。
5、電影理念
電影要能引起觀眾的共鳴。在中國電影票房前列的電影,戰狼2喚起觀眾的愛國主義的共鳴!變形金剛喚起兒時動畫片的共鳴;生 化 危機喚起游戲的共鳴;功夫瑜伽喚起的是成龍電影和喜劇的共鳴。