電影里的怪物怎麼拍出來的

Ⅰ 電影《金剛》裡面的大猩猩是怎麼做出來的啊

《金剛》裡面的大猩猩是用CG技術做出來的。

《金剛》是2005年上映的一部冒險電影，重拍1933年經典同名電影《金剛》，由彼得·傑克遜執導，娜奧米·沃茨、傑克·布萊克、阿德里安·布勞迪和安迪·瑟金斯等領銜演出。影片於2005年12月24日在中國內地上映。

電影講述1933年的美國，一名勇於冒險的企業家及電影製作者，率領攝制隊伍到荒島拍攝，其中包括女主角安及編劇傑克，他們遇到恐龍及當地土著的襲擊，安發出的尖叫聲換來金剛的回應。

這只巨大無比的猩猩，連兇悍的恐龍也懼怕它幾分，偏偏它卻鍾情於安。安其後將金剛由荒島帶回紐約，但卻是它悲劇命運的開始。

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幕後製作：原本劇組認為紐西蘭是片中頭骨島的理想拍攝地，可走進紐西蘭雨林後，發現那裡同其他影片中的場景別無二致，根本不具備故事中所需要的險惡地形，所以劇組決定人工打造。

Weta公司的特效技師們最終完成了53個微縮布景和模型，其中最精細的莫過於由104000片人造樹葉、4500株藤蔓、25000棵微縮植物和220棵微縮樹木構成的微縮雨林，而最大的微縮景觀長38米、寬5.2米、高5.5米。

在設計頭骨島上的古生物時，主創人員刻意背離現實，注入了更多的奇幻和虛構元素，這一效果在雷龍四散奔逃和金剛大戰三隻暴龍的場景中得以最佳體現，其中每個用於數字掃描的恐龍模型均需1500小時才能完成。

Ⅱ 向」蛇孽」那樣的電影，蛇片是怎麼拍的，都是真蛇在蠕動嗎

首先，巨蟒的製作是由現代化的CG技術完成的，但導演表示，製作的過程十分復雜。製作人員以水蟒為原形，但他們還是對其他的蟒射進行了研究，仔細分析了它們的眼睛、牙齒、上齶、身長比例及蛇皮顏色，然後再在原有的基礎上再做一些細小的裝飾和修改。為了使巨蟒看上去更活玲活現，製作人員又給它們賦予了真實的水蟒不可能擁有的智慧，使的這種生物看上去好象會思考一樣。「我們可不希望我們做出來東西看上去的是一種水怪，而不是蛇。」製作人道。通過計算機來最終實現巨蟒的過程同樣十分復雜。一條40英尺長的巨蟒有上百個肋骨、肌肉組織和器官，而且，它必須要通過數不清且大小不一的鱗片進行移動。這些鱗片會完全依靠蛇體的彎曲程度和擺動幅度，根據不同的動作而變化運行軌跡。所以說，蛇身上的每一個微小部分都是一個完全不同的力學體系，想要完全模擬它是一個非常復雜的工程。製作效果的工作人員完成的很出色，他們呈現給觀眾的是一種大自然孕育的生物，而不是一個只有在漫畫中才能看到的超現實怪物。利特爾還拍攝了大量的真實蟒蛇的膠片，他把這些都融入到影片之中。在觀看影片時，你完全無法區分哪些是真實的蛇，哪些是電腦製作出來的蛇。由於巨蟒是用電腦製作出來的，所以在拍攝過程中，根本就沒有什麼蛇，演員們只能全完憑借著自己的想像，想像面前出現了可怕的巨蟒。這也對演員的演技提出了更高的要求。巨蟒是在影片的後期製作時，安置到需要的場景中的。

Ⅲ 金剛是怎麼拍出來的，真的有這么一隻巨猩嗎

金剛是通過電腦技術合成的，通過收集金剛的飾演者安迪·瑟金斯的動作合成，不是猩猩演的。

電影製作人員把一個演員身上的各個部位貼上感測器，特效工作人員通過運動捕捉技術捕捉演員的運動和臉上的表情。

然後輸入電腦里做出一個金剛模型，用攝影機拍攝下來，該模型的動作就跟演員所做的動作一模一樣。

《金剛》幕後製作

原本劇組認為紐西蘭是片中頭骨島的理想拍攝地，可走進紐西蘭雨林後，發現那裡同其他影片中的場景別無二致，根本不具備故事中所需要的險惡地形，所以劇組決定人工打造。

Weta公司的特效技師們最終完成了53個微縮布景和模型，其中最精細的莫過於由104000片人造樹葉、4500株藤蔓、25000棵微縮植物和220棵微縮樹木構成的微縮雨林，而最大的微縮景觀長38米、寬5.2米、高5.5米。

在設計頭骨島上的古生物時，主創人員刻意背離現實，注入了更多的奇幻和虛構元素，這一效果在雷龍四散奔逃和金剛大戰三隻暴龍的場景中得以最佳體現，其中每個用於數字掃描的恐龍模型均需1500小時才能完成[

Ⅳ 狂蟒之災怎麼拍的

機器加電腦合成，

1997年拍攝第一部《狂蟒之災》時，電子動畫學仍然是電影業中佔主要地位的特技製作手段，但是自從由電腦生成人或生物的技術大跨步向前沖之後，《狂蟒之災2》將會順應潮流以CG作為特技主打，賦予這些巨大的爬行動物真實的生命。製片人弗娜·哈拉認為：「由於CG科技瘋狂發展，所以在製作完第一部影片、7年之後的今天，我們所要面對的是一個完全不一樣的電影世界。至少，我可以在這里保證，利用CG製作出來的特效非常壯觀，是目前科技所能達到的最高水平，製作出來的蟒蛇的逼真程度就連我這個知情人都有點犯糊塗了。」 導演德懷特·H·利特爾也承認，製作蟒蛇的過程非常復雜：「我們一直都在觀察水蟒--影片中的蟒蛇就是以水蟒作為原型的，同時，我們還研究其它種類的蟒蛇以及各類有毒沒毒的蛇，仔細分解它們的眼睛、牙齒、上齶、身長比例及蛇皮顏色，可以說，這是一個非常有趣的工作。另外，我們可不希望最終製作出來的東西像水怪多於像蛇--所以我們還是盡最大努力還原了水蟒，然後再賜給它們真實的水蟒不可能擁有的智慧，這就需要在原有的基礎上再做一些微妙的裝飾和修改：影片中的蟒蛇看起來就像是一種會思考的生物。」利特爾還在此基礎上拍攝了大量的真實蟒蛇的膠片，都融入到影片之中，完美到無法區分哪些是真實的蛇，哪些是CG蛇。

利特爾在影片籌備之初就清楚地告訴視覺特效總監戴爾·杜奎德自己想要什麼--大自然的產物，而不是超現實怪物。他認為，完美的CG蟒蛇就應該擁有那種無法與真蛇區分開的外貌特徵。對於杜奎德來說，利特爾所下的「死命令」是一個真正的挑戰：一條40英尺長的巨蟒有上百個肋骨、肌肉組織和器官，而且，它必須要通過數不清且大小不一的鱗片進行移動。這些鱗片會根據不同的動作而變化運行軌跡，完全依靠蛇體的彎曲程度和擺動幅度。所以說，蛇身上的每一個微小部分都是完全不同的動力體系，想要完全效仿，將會是一個非常復雜的工程。

跨越了生老病死界限的巨蟒是不是應該相應地具有人的個性？利特爾堅決地否定了這個提議：「影片中的蟒蛇應該是一種嗜殺機器，它那小巧的腦袋只會考慮一件事情：『午餐吃什麼？』正因為它不會展現出類似於怨恨、嫉妒或憤怒的情緒，所以才會顯得更加可怕--它只會簡單地滑到你的面前，然後考慮應該從你身體的哪個部分先下嘴。最後，我們所要做的就是將巨蟒結合到需要的場景中去，當然，演員在拍攝的時候只能全憑想像自己面前會出現什麼樣的巨蟒了。」

作為第一部《狂蟒之災》的製片人，弗娜·哈拉一直在尋找機會繼續讓「群蛇亂舞」，最初，她的想法是讓水蟒通過一條駛離亞馬遜的小船進入新奧爾良的排水溝……但是這個想法對於一部驚悚片來說似乎過於復雜了，所以最後還是將故事背景選在擁有無法預知危險的荒蠻叢林中，情節也被簡化成科學家在婆羅洲發現一種可以延長壽命的蘭花。弗娜·哈拉還是非常能夠領悟恐怖影片的精髓的，她讓劇情盡量簡化，然後把重注都壓在那條CG蛇上，她將恐怖片的框架搭得非常高明，再加上導演德懷特·H·利特爾很懂得抓住恐怖影迷的胃口，只要把氣氛營造的再恐怖些，內容弄的再惡心些，觀眾肯定也就OK了。

Ⅳ 歐美電影的喪屍片是怎麼拍的 化妝化出來的嗎

用的是硅膠做臉部模形加上化狀和特效、硅膠是很貴的…望採納