電影汽車碰撞怎麼拍出來的

① 電影鏡頭分析

美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。

鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。

鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。

鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。

鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。

鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。

總結：

電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。

② 《調音師》有哪些耐人尋味的細節

《調音師》作為一部懸疑犯罪電影，成為了2018年印度的票房黑馬，在中國大陸上映後更是獲得好評無數。這部電影的故事靈感來源於2010年的一部同名法國懸疑短片，該電影講述了心懷夢想的調音師阿卡什為了獲得更深的造詣而假扮盲人，卻歪打成招成為了一場謀殺案的「目擊者」，最終他不得不捲入一場污濁不清的漩渦中，無法救贖自己。該電影劇情緊湊，故事激盪起伏，情節反轉不斷，電影中呈現的「腦洞」和讓人無法預測的「刺激劇情」使本片獲得各界的一致好評。

這部電影最大的看點就是不到最後一秒你永遠猜不中結局，更無法在緊張刺激的劇情中摸透導演的用意，還須觀影結束後細細品味才能洞察一二。影片中耐人尋味的細節比比皆是，如果細細咀嚼，你會驚嘆於導演靈感的迸發和巧妙地處理。

影片中還有一些不易察覺的細節之處更是令人深思。蘇菲早已懷疑阿卡什假裝失明，還將他和西米「捉姦在床」,為何卻在兩年後繼續深信他編織的謊言？男主親眼目睹了西米的兩次謀殺，卻毫不猶豫地吃下了她遞來的貢品，導致自己雙目失明，這如何解釋？影片尾聲男主和醫生開車行駛的那條路上神似肝臟的大樹是否預示了真正的結局？片中的神來之筆「濕婆神」是否表達了作者孰善孰惡的終極之問？這些耐人尋味的細節處理註定了它是一部伏筆暗涌，跌宕起伏的經典懸疑片。毫不誇張的說，這部影片中的每一個角色都通透飽滿，鮮明立體，其中信仰與背叛的對峙，善與惡的交織，彷徨與毅然的廝殺都被體現的淋漓盡致。這部優秀的影片給觀眾留下的是無盡的回味和思考，這就是它的無價之處。