奔騰年代電影觀後感

❶ 《奔騰年代》一劇中，你認為最可愛、可敬的人是誰

《奔騰年代》一劇中，你認為最可愛、可敬的人是馮仕高，喜歡後期的他！

前二十集的時候我特別討厭馮仕高，我認為他是一個上綱上線，揪住別人短處不放的人；但是在他“騙”他母親給燦爛做手術後，我對他的看法徹底改觀了，他的默默守護實在是太讓人感動了。金燦爛被凍壞了身體不能生育，常漢坤逼著金燦爛離婚，按說馮仕高是最高興的了，但是他並沒有很高興，因為他希望燦爛能夠幸福，所以他寧願看著燦爛和常漢卿在一起，也不願燦爛不開心。

❷ 《奔騰年代》電影的讀後感是什麼

不止一次地看《奔騰年代》這部電影，並把自己的網名改成「海洋餅干」，兩個小時在我看來，卻是至今的揮之不去的餘味。曾經古人形容「語音繞梁三日不絕」用來形容這部電影對我的影響，再合適不過了，借用孔子的「三日不知肉味」，我想把《奔騰年代》比作一道大餐，體育電影界一道「形」「色」「香」「味」俱全的大餐。

首先來說說「形」，「形」便是該電影的結構。它的主線是一匹馬和三個人的故事，可以說是一個奮斗史。這個故事給我的感覺就是一波三折。

查爾斯在事業上一帆風順，可是中年喪子，家庭粉碎，這是第一個起伏；如果說有人是含著銀勺子長大的話，那麼瑞德可以說是從小在漂泊中長大，最後在拳擊場上沉淪，這是第二個起伏；湯姆是個優秀的馴馬師，卻一直被埋沒，恰似失去鍾子期的俞伯牙，千里馬常有而伯樂不常有，這是第三個起伏；「餅干」雖有優秀的血統，但是身形矮小，生性懶惰，被人棄之，這是第四個起伏。而這四個起伏聚集到一起，便成了海上洶涌的波濤，爆發出驚人的震撼力，那賽馬場上場下的歡呼聲，說明了這一切。

然而，故事並未就此結束，在取得成功後，又不遺餘力地刻畫失敗，在克服失敗後，又在用外界的考驗來推波助瀾，至此，影片的後半段是個高潮，瑞德和馬受傷後，影片用大量手筆平靜地敘述著他們的生活，恰如龍卷風的風眼中總是一片平靜，而在風眼周圍，作為觀眾的我們，無不傷心落淚，感嘆命運的無常與無奈。

如果影片僅僅是敘述這樣一個故事，那麼這樣的起伏在希區柯克面前，也算不上一流。對於它的結構，點睛之筆就是影片的虛實相生。歷史的照片，穿插在現實的鏡頭中，是那麼自然，不留任何修飾痕跡。在現實灰暗的時候，那些黑白照片帶給我們屬於那個年代的記憶，或許年代是蕭條的，但記憶卻是充實的。這樣的照片，讓我們感受到真實；這樣的真實，使餅乾的故事更加切膚。

再來說說「色」，色彩是給我們最直接的印象，在《英雄》里，我們記住了最後飄零欲滴的金黃；在《辛德勒名單》中，我們記住了最後的紅玫瑰；在《黑客帝國》里，賦予了綠色獨特的氣質；在《碧海藍天》里，夢想成了永恆無涯的藍色。在《奔騰年代》這部電影里，我們很容易發現影片前半部分是黑白的基調，並且偏重高調。在這樣的色彩中，我們感到了壓抑，這種高調的壓抑，生在蕭條的年代，生在波折的人生，壓抑更容易把觀眾捲入到影片中大有「濃陰落盡有高柯，昨日流鶯在何處」的意味。

直到海洋餅干出場，它懶惰地躺在草叢上，才讓人的眼睛一亮，這樣的「一亮」，是影片色彩的一個轉折。由此，後半部分色彩開始變亮。特別是在賽馬取的勝利後，瑞德灑下的花瓣，讓人身心愉悅起來。

而海洋餅乾和瑞德相伴的日子，色彩完全明艷化，雖然，這樣的相伴是個悲傷的故事，那一望無際的綠色草地，那平整厚實的跑道，那油漆剛過的白色柵欄，是種難以言喻的美。自古以來，人們見到美的事物，總是那樣稍縱即逝，會內心憂傷，而用美本身來修飾悲傷，不禁想對瑞德和餅干說，某一天，我們失散在這世間的哪個角落，無論我們在此岸或彼岸，我們還會相遇，這就是宿命。色彩，讓故事做到了「花瓣淚飄落風中，雖有悲意也從容」的境界。

「香」是調動我們除視覺感官外的因素。所以，我更願意用除視覺感官以外的因素來比喻《奔騰年代》的「香」。

它的香，來自它的音樂，渾厚大氣的音樂加之嘈雜的現場聲，這就是那個時代的賽馬運動，各種小樂器加之流利八卦的解說，這就是那個時代的新聞事業。整個音樂奠定了它恢弘的基調，音樂的延伸，就是給人感覺：歷史，在腳下延伸。

它的香，還來自它的台詞。「I was crippled for the rest of my life. I got better. He made me better. Hell, you made me better.」瑞德叫囂著這句話的時候，我落淚了，他不願承受沒有賽馬之痛的宣言。包括查爾斯的無數次宣言，都讓我們感到處在蕭條中的振奮。

它的「香」，來自它的細節，從瑞德吃飯的多少，我們可以判斷他復雜的心理活動，希望自己騎著海洋餅干創造輝煌，一方面又擔心自己體型太大，剋制著自己的食量。此外，還有很多細節反映時代。

最後，再看看《奔騰年代》的「味」，即給觀眾的感受。眾所周知，這是一部勵志電影，裡面面向困難與殘缺，敢於挑戰的體育精神更是影響著觀眾。但是，我想，一部電影如果光是描述體育精神，還遠遠不夠，我們可以從中品味到更深的內容。首先是時代精神，樂觀，就是美國精神的主線。好萊塢總是一個早就美國夢想的地方。所以，它從文化背景方面，是美國本土文化精神的體現。其次，我們知道，三個人都信奉著「沒有不可能」，他們才能轟轟烈烈地趕出這番事業。但是這樣的信奉，上升到哲學高度，就是世界上本來沒有奇跡，人在最接近奇跡的時候不是上帝向人們顯示奇跡的時候，而是人們認識到世界上本無奇跡的時候，仍然對世界保持執著的時候。所以，當瑞德再次跨上海洋餅干，就是對奇跡的一種宣誓。

❸ 看過電影《奔騰年代》的進來

一定是親兒子

瑞德的父親是把他賣了 但是要考慮當時的情況，他家賠的連房子都沒有，吃飯都是一個問題（電影刻意迴避的這個人間地犾般的年代 當時美國有大約有%17的人餓死 電影總代遮遮醜吧 當然我也是從網上看的可能不準 反正能找到工作有飯吃那就相當不錯了）。
他父親是為他好因為當時買他的人有房有飯吃比跟著他要好的多。但是最後為什麼他父親沒有回來 電影里沒講 但是考慮美國大蕭條時期被活活餓死的人不計其數（何況他父親連房都沒了還有一群孩子 能活下來的機會也不大） 還有就是買孩子的人會讓他父親和他見面嗎（如果我花錢買了一個孩子 我反正不會告訴他他父親住在那 那我買完 他跑了怎麼辦）

況且電影中他媽媽哭的那麼傷心 他父親又把所有屬於他的東西給他 應該是買家和他父親約定了以後不能再和他相見
就算他家人都活著 我如果是那個父親我也沒有臉面見自己的孩子

❹ 如何評價國產劇《奔騰年代》

《奔騰年代》是一部具有教育普及意義的影視劇。

《奔騰年代》呈現的人物群像整體很有質感，資本家大小姐的矯揉造作，國營機車廠職工為爭糧票的斤斤計較。不同人物角色的鋪墊將年代的背景烘托出來，也因此帶出了劇作的主題，即上一輩機車人為研發國產電力機車所付出的艱辛和努力。

(4)奔騰年代電影觀後感擴展閱讀：

劇情簡介

1960年，年輕技術員常漢卿剛留學回來，與從鐵道兵部隊轉業分配到廠里來的女戰斗英雄金燦爛相遇了。他們從互相看不順眼到相知、相愛，克服了來自家庭和外界的干擾，最終結合在了一起。

婚後他們一起克服來自生活的種種困難、研究技術，花費了畢生精力共同為中國電力機車的研發、建造作出努力。歲月變遷後，他們的孩子也最終選擇了機車建造這一專業，並為中國建造出了世界一流的高鐵。

❺ 觀《奔騰年代》有感

《奔騰年代》屬於勵志類劇情片，描述的是美國30年代經濟大蕭條的時代背景下，三個命運多劫的人聚在一起，通過一匹賽馬發掘出自身光輝靈魂的故事。他們分別是一位失去兒子、為人寬厚的成功商人，一位尊重生命、性格孤僻的馴馬師，以及一名被破產的父母舍棄、倔強不屈、憤怒執著的騎師。當然還有那匹雖然矮小但無所畏懼的賽馬 -- 海洋餅干。
觀看這部影片的時候總有種看《阿甘正傳》的感覺，故事與故事之間的銜接緊密，沒有任何做作抒情的地方， 完全通過情節來感動觀眾。不用依靠特效來吸引眼球，整部影片行雲流水，帶給觀眾一個又一個感動之餘，讓人一次又一次為主人公們的拼搏與夢想而喝彩。

❻ 奔騰年代 觀後感

「2004年，有一部名叫《奔騰年代》(Sea biscuit)的影片參加了奧斯卡的角逐。」
以上消息，是我於2008年3月1日晚七點得知的。
我很想說我是一個電影狂熱分子，但通過這則事情，我想你應該明白，我的這種狂熱在2004年我還處於初一(還未脫離動畫片)的年紀並無肆意擴散的傾向。那個年紀，好電影的定義還很模糊，只會看些《哈利·波特》《魔戒》之類。
而現在，隨著自己越來越多的「閱歷」，對電影也越來越挑剔。但《奔騰年代》這部電影不得不讓我拜倒。
先說說片名吧。或許由於自己近視的厲害(導致聽力增強)，於是聽見了同學說起了「賓士」「車」之類的詞語，潛意識的定義了影片的內容，和許多人一樣受到了片名的誤導，認為電影就是講賓士車怎樣誕生和發展的。不過如果是看了英文名Sea biscuit，或許便不會有這種大錯特錯的想法了。
但是相比被「海洋餅干」這個莫名其妙的片名搞暈，我更願意選擇恍然大悟之後的暢快。
影片開頭很有意思。第一遍看時會看不懂，覺得很雜亂，但第二遍、第三遍……就會品出其中的味道。導演很巧妙的轉換鏡頭，描述影片中幾個人物的經歷，然後該說的都說完了，水到渠成，讓他們再來個「大團圓」。
恩，接下來應該說到主人公了，一人一馬，同樣身材矮小，同樣狼狽潦倒。一個從小因經濟危機被父母送到了賽馬場，但並沒能飛黃騰達，無奈之下又開始了拳擊生涯，卻又被人打瞎了一隻眼睛。另一個脾氣暴躁，險些被一槍打死，就在這時，它被救了下來，但卻是去拉磨。很不幸又很幸運的，一位主人公看管另一位主人公拉磨。
說到這兒，就又咬引出一位關鍵人物了，如果沒有他，估計兩位主人公就只能以「看管」和「被看管」的身份拉一輩子磨了。正是他的出現，將兩位主人公推向光明，他即是伯樂。古人雲，先有了伯樂，才有了千里馬，我看過這影片後十分贊同。他無權無勢，無依無靠，但卻對馬「情有獨鍾」，最終成為了兩位主人公的「總教練」。
另外還有一個人物，可以說他是本片中的「小金庫」，他為兩位主人公和伯樂提供財力支持，影片對於他的背景的描述也比較詳細，他的人生可以說是一部艱辛的奮斗史。
文中還有些人物，片中都賦予了他們鮮明的個性和錯雜的背景。本片中人物經歷的描述和許多前後線索、細節的串聯，讓我覺得這一部《奔騰年代》是最真實中的真實，同樣也像是最真實中的一點幻想。
咳咳，忘記了影片中一個最為引人注目的形象——那位「道具齊全」的播音員。此公與本片的主旋律有些微的不協調感，但他的加入反而為本片增加了彩色的一筆，不濃不淡，恰到好處。此公我便不再多用筆墨，他還需觀眾自己去品味。
看到影片中幾個人物的「大團圓」時，影片便漸漸推入高潮，就好像之前的內容都是一首歌曲的前奏一樣。我原本以為影片會在兩位主人公第一次成功後就結束，但編劇顯然很狡猾(這部影片不同於其他勵志片也由此原因)。大喜大悲，賺盡眼淚，扣人心弦。每次聽到馬蹄鏗鏘有力的撞擊地面，就覺得那像是心跳的節奏。在影片中，有幾句話使我的感觸頗深(印象中的)：
「This is not a finish line, the future is the finish line.」
「You can』t throw a whole life away just because he is banged up a little.」
影片中最感人的一段是兩位主人公同樣受了傷，他們一同等待著傷愈，他們躺在草地上，陽光懶懶的撒了滿身；他們漫步在跑道上，瑞德小聲的像個解說員一樣的宣布著他們的勝利……這一段沒有歡呼的人群，閃爍的鎂光燈，金燦燦的獎杯，所以平實而又生動。
影片中最美的場景是為了訓練海洋餅干，瑞德騎著它不停的奔跑。我的文字無法將那種美麗完全記錄下來，所以它必須由觀眾自己感受。(請原諒鄙人不才)
唯一被我所預料到的，就是最後的勝利。雖然很清楚兩位主人公最後都會勝利的，但其中勝利的過程著實深深打動了我。
在影片的結尾，騎著傷愈的海洋餅干沖向勝利的終點線的瑞德，內心有這樣一段獨白：
「You know, everybody thinks we found this broken-down horse, and fix him, but we didn』t. He fixed us. Every one of us, and I guess, in a way, we kind of fixed each other, too.」
最後，電影散場了，可我還沒從電影中走出來…

❼ 電影《奔騰年代》的英語影評

《奔騰年代》的英文影評(單詞數306)：

Seabiscuit is a story of how negatives can be turned into positives to give a bright outlook for the future showing that the sky is the limit in becoming successful for anyone achieving a dream. The setting of Seabiscuit takes place ring the 1930's Depression era narrated by McCullough who speaks of the changing times from bicycles advancing to the successes of the automobile. The story evolves around the lives of three men existing from different backgrounds who suffer set-backs on their road towards success as a result of the Depression and how their deflated dreams have become successful realities. The director's usage of wide angle and close-up shots throughout the film while filming Maguire riding Seabiscuit ring the horse race sequences were very alluring to give one the excitable feeling of being apart of the race. These shots also captured the expressive feelings of facial and body movements showing the energy of defeat and success. This also allowed the viewer to experience the energy of the highs and lows associated with the drive to win. Cinematographer John Schwartzman captured the essence of colors by dominating the scenes with reds, purples, and hues of browns to give a low contrast emphasizing depression, power, control, and wealth. The light variations in contrast were used to symbolize security, truth, and the joys of achievements after the win of a race - by horse or by humanity.

Seabiscuit was an excellent film that I would recommend for indivials and families to view. The wholesome feeling of compassion for your fellowman and the will to strive in spite of all odds makes one appreciate what life has to offer no matter how big or small. Director Ross executes a fantastic job at capturing actual and realistic events that occurred ring the 1930's Depression without losing the focus of the film.

❽ 求《觀奔騰年代有感》！

這部電影我也不知道怎麼說，反正是我看過最好的一部電影。若你想找到感悟，也許只有自己去寫吧。裡面的台詞你看了一片就可知道很多了。
本片講述了米國經濟大蕭條時代一匹名為「海洋餅干」賽馬的故事，他系出名門，麗質天成。但每天要睡足2小時午覺，以與其他名馬相比一半的身軀，而能食用別馬兩倍的草料。時人謂之「懶」，因而放逐二線，充當一流賽馬陪練。海餅乃大憂憤，彈劍長嘆「食無魚！」，終成一代馬中憤青。該馬整日咆哮如雷，脾氣頑劣，騎師無不聞風喪擔，人稱馬場毒葯，以2000美元最低價出售。

有如此劣馬，究竟何人能夠訓練，何人又能充當騎師呢？各位D友，在回答這個問題以前，我們先插播一段廣告。

上世紀初，萬惡的資本主義由於自身追逐利益的本性，造成經濟結構的失衡。腦滿腸肥的資本家通過股票投機，投機倒把，謀取高額利潤，造成金融危機。在這種時候，代表著米國大資本家、大財團利益的米國政府並沒有果斷入市，調動資金托市，造成股市大跌，進而引發經濟危機，給米國人民造成了深重的苦難。米國貧農湯姆大叔在金融危機中失去了畢生積蓄，老淚縱橫地說：「辛辛苦苦200年，一夜回到獨立戰爭前。」米國政府盡管在事後通過大興國內公共工程等一系列手段刺激就業，開始採納凱恩斯經濟理論：「挖一巨坑，然後再埋起來，就能提高GDP。」，並最終使經濟復甦。但是勤勞勇敢智慧的米國人民拒絕承認這是代表著腐朽沒落生活態度的米國政府之功，而將滿懷深情全部寄託在了海洋餅干身上，認為他才是振奮人心，使廣大米國人民熬過艱難歲月的功臣。

OK，我們現在回到節目中來。海洋餅干自己是不能獲得勝利的，因為他是賽馬而不是一隻賽狗。所以，他需要一位騎師。他的騎師在沒有遇見他之前，混得比他還慘。騎師本來出生在一個中產階級家庭，經濟危機摧毀了他的家庭。在流浪的路上，他的父母把他賣給了賽馬場。打那以後，他像王傑那樣比賽黑市賽馬，像劉德華那樣在下班後打黑拳賺錢。可惜，他並沒有傳說中黑拳手的能力，能把敵人一拳打為肉泥，反而被人打瞎了一隻眼睛。對於騎師來說，一隻眼睛盲了，等於結束了職業生涯。我們知道，賽馬是不安裝後視鏡的。

那麼，教練是誰呢？教練就是中國傳說中的伯樂。不為名，不為利，走遍天下，只為找到一匹名馬。美國人民不理解他，但是馬愛他。影片開頭一段，有一段很細致的描寫，講他和一匹馬之間的溝通。相當出彩，讓人感覺到《馬語者》這本淫穢小說中描寫的人馬心靈相同的妙處。當然，他也很潦倒，過著狼狽不堪的生活。沒有房子，沒有女朋友，只有一匹瘸腿的白色母馬一直陪伴著他。

迄今為止，還差一個很重要的環節。因為以上兩個人物大家都看得出來，基本上一窮二白，如何能得到2000美金買馬呢？這就得說到花2000美金買下馬的柴大官人。柴大官人本身是在扭腰一自行車廠工人，那時候他在流水線上，技術奇爛無比。一怒之下自己去鄉下開了一自行車修理鋪，卻沒有自行車修。也是他家祖墳上印第安人燒火，冒了青煙，他居然幫人修汽車，將車拆成碎片，居然明白了原理，改裝出了一輛馬力強勁的好車。從此成為一代汽車大亨。影片開頭有分教：福特發明流水線，造成工人只知一個工序，害人不淺啊！此人富裕了，但是中年喪子，老婆離婚，生活很是無聊。在南下墨西哥喝濫酒搞濫交途中，偶遇美女。兩人騎馬而墮入情網，遂成一段佳話。從此，柴大官人就迷上賽馬了。

全片前四十分鍾分三條線講這三個人的故事，以說明人世間緣分的奇妙。四十分鍾後，他們相遇了。影片也就好看起來，節奏加快，高潮迭起，一波未平一波又起，賺盡眼淚。雖然我們一早確定，他們最後會贏。但是贏的過程里精彩紛呈，引人入勝。經常出現山復水盡疑無路，有路必有豐田車，哦，不對，是柳暗花明再一杯的大喜大悲，極富戲劇性。讓人感覺，他們怎麼什麼事都趕上了？火車撞了，汽車碾了，自行車壓了，還被行人踩了。而這種滿臉是血最後依然能取得勝利，比一般的勵志影片更為動人心弦。

我回憶了一下，這個片子里唯一的色情場景是在妓院，和慣常的主旋律影片一樣，色情得相當模糊，相當馬賽克。這片子里唯一搞笑的是播音員先生，此公很有意思，值得研究學習。

通觀全片，給我印象最深刻的是米國這些紅皮膚蠻子的活力，及米國的山水風光。一共有兩場縱馬賓士的戲，第一段捕馬，讓我想起了夏日香格里拉的那帕海。第二段在滿山紅葉中賓士，讓人也想做一匹馬。

結語：
誰不曾痛苦難捱徹夜難眠？誰不曾抽噎著等待天明？但是，誰又能阻擋我們狂奔的腳步？不讓我們鱗爪飛揚，長鬃飄散在風中？OH！YEAH！

❾ 奔騰年代這部電影講述的意義是什麼

轉自豆瓣 來自: 天天
1938年的新年前夜，美國的年度十大新聞人物榜出爐，共有九個人上榜，其中包括富蘭克林·羅斯福、內維爾·張伯倫和阿道夫·希特勒，與他們同處於一個榜上的還有一匹叫做海洋餅乾的馬——它長得又矮，又有缺陷，它的騎師窮困潦倒。

海洋餅干受了傷，幾乎無法繼續比賽，但它戰勝了傷病，一直堅持參賽，直到年老退役。它的騎師波拉也發生過慘痛的意外，但這對跛腳的老搭檔都重新振作了起來，老驥伏櫪，再造輝煌。對於一個陷入經濟蕭條所帶來的焦慮和恐慌的國家來說，這絕對就是一道燦爛的曙光。故事中的每一位主人公都具有拼搏精神，那種克服困境、贏得成功的精神和力量，鋪就了一條通向成功之路。這種精神是成功的基石。而海洋餅乾和波拉的傳奇故事，正是這種精神的最佳寫照。海洋餅乾的時代，正是美國經濟大蕭條的年代，海洋餅干在那個時候成功地扮演了一位能夠寄託美國精神的偶像。海洋餅乾的奇跡激發了無數處於焦慮和恐慌中的美國人。隨後，美國的經濟也開始復甦。從這個角度上來講，海洋餅干不僅改變了他和他主人的命運，更激勵了整個國家。