電影用什麼拍

① 一般拍微電影是用什麼設備入門級合適嗎

一般拍微電影會使用電影機如red等，也會使用部分高性能的單反機，如佳能的5d3、5d4等。

入門級的攝影設備也可以拍攝微電影，如sony的a6300就是價格比較平民的一款拍攝設備，有些的功能甚至比肩專業的機器。

當然拍攝微電影也少不了燈、三腳架、反光板等常用的輔助設備。

(1)電影用什麼拍擴展閱讀

攝影器材是照相機、鏡頭及其相關附件、與攝影活動相關的各種設備、物品的統稱。包括膠卷這樣的消耗品和大多數攝影器材經營者所經營的攝影用坎肩、攝影包等都屬於攝影器材范疇。

攝影器材的范圍很廣，除了大家熟知的照相機以外，主要包含各種變焦鏡頭、定焦鏡頭、閃光燈、各種用途濾色鏡、相機包、照相機腳架、影室閃光燈、柔光箱、各種燈架、反光板、反光傘、外拍燈、攝像燈、石英燈、鏡頭蓋、遮光罩、三腳架、獨腳架、相機清潔用具、快門線等等，還包含上述器材的附件等。

② 拍電影最好用什麼攝像機

電影的特點是24格，能拍24格的攝像機就可以稱為能拍電影
SONY
HACAM
系列的
HDW790；F35(張藝謀的三槍就是用這款機器）
松下的也可以，最簡單的例如
DVCPRO50系列的
908，就可以24格拍攝
再向下，sony小高清
PMW
EX1R。。。。。
具體參數你可以參考我的網路空間

③ 拍一部電影需要些什麼設備拍

那可多了，要說清楚可要拉個幾頁紙的清單了！樓主問的到底是設備還是物質准備？
要說設備主要有這些吧：攝影機、燈光器材、電影膠片（按三比一的素材比至少需要夠拍300分鍾的）、攝影機用的軌道和軌道車、攝影機用的大小搖臂（或許還要用上升降機）、道具（不一而足，甚至還要用上軍火）、布景用的景片（和木材、美術材料）、配合影片故事時代的各種服裝、化妝品、錄音設備、適量的辦公用品、交通工具（有些是劇組來回往返駐地用、有些是影片里要用的）

④ 拍電影是用什麼 攝像機拍的

像素是數碼攝像機的標准，電影一般不用數碼攝像機，用的是膠片攝影機，膠片是化學成像，用像素來評價就是無數像素，從科學角度說數碼攝像機永遠達不到膠片的清晰度， 但其實人眼對於過於精細的畫面區別是無法分別的，所以許多時候用數碼影像來製作電影，也就是將膠片上的圖像倒入電腦，進行剪輯和製作特技，然後再倒回到膠片上。《星戰前傳一》是第一部不用膠片拍攝的電影。

⑤ 電影的畫面用什麼機器拍攝的

都是用德國的阿萊（ARRI）和美國的潘娜維申（Pannavision）攝影機拍的，那都是專業的電影攝影機，一台價格都在300萬以上，還不包括錄音盒燈光設備至於畫面好還有一個原因就是因為電影都是採用膠片（就是膠卷）拍攝的，而家用的攝影機都是數形式的，數字拍攝的成本很低，方便好用，所以普及很快，但是數字的畫質上硬傷很多，不好一一說明，反正就是數字的畫質比膠片的要差很多。電影一般投入很大，所以可以不必在意膠片的費用，所以可以用膠卷來拍，畫質自然好，更加柔和，看著更舒服，這個時候只要一點點光線的調整就會有絕佳的意境美

⑥ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

⑦ 拍電影一般用的都是什麼樣的攝像機

拍電影一般是用35mm膠片攝像機，例如 阿潘。
隨著數字攝像技術的發展，現在部分電影開始使用攝像機拍攝
常用的的數字電視攝像機有
艾爾莎、F35、RED等
關於攝像機方面的資料，你可以參考我的網路空間。

⑧ 電影用什麼拍攝的，什麼相機

有錢的話上ARRI或者RED，另外black Magic也不錯，ARRI的話可以買35mm膠卷的那款，就是齁沉齁沉的，上dolly佔地方太大，不過除了black Magic其他的最好再買一個好一點的directing monitor，如果用照相機的話自己看情況買，索尼松下什麼的不錯，別買佳能！別買佳能！！別買佳能！！！（除了佳能XC系列，EOS什麼的完全不好使）

⑨ 拍電影都需要用到什麼工具需要哪些類型的工作人員各負責什麼

攝影設備、燈光設備、現場收音設備等等。
導演：就不用多說了；
編劇：負責整部電影的劇本創作。有的導演拍電影不用劇本，比如王家衛。
出品人：簡單的說就是投資方；
監制：負責整部電影的統籌安排，包括請導演、請演員等等各方面的統籌工作，通常，牛B的監制往往在很大程度上影響和決定影片的走向。比如，為人熟悉的《倩女幽魂》《東方不敗》等是由程小東導演、徐克監制的，但通常被說成徐克電影；
執行監制：就是分管電影各方面或者做監制下手；
執行導演、副導演：做導演下手或單獨負責影片的一部分拍攝；
攝影：不用說了；
動作導演：負責影片的動作設計；
美術指導：負責整部電影的美術效果，比如影片整體色彩效果、美感之類的；
服裝造型設計：負責演員的服裝造型的設計；
剪輯：負責影片的後期處理，按照劇本安排和導演的要求對拍攝後的出片進行剪輯整理；
配樂：負責電影的配樂和主題曲和插曲的創作；
音響效果師：負責電影的音響效果，比如動物的聲音、兵器碰撞的聲音、爆破的音效等等；
視覺效果師：負責電影的視覺效果，比如場面的恢宏度等等；這兩個效果對於大片非常重要，而且各大獎項得這兩項獎的一般都是大片；
還有其他很多，比如燈光師、劇務、茶水、配音等等。。。。。。
至於具體的設備，我也了解不全。想攝影機就有好多種：首先是搖臂攝像機，然後要有軌道攝像機，當然，單獨的攝像機也要有，如果要拍水下不深處鏡頭，還可以用到潛望鏡攝影機。燈光也有很多種，常見的有背景燈、追光燈、聚光燈、調焦柔光燈等等。其他還有比如腳架、遮光罩等。
當然，這是專業電影拍攝設備（而且僅僅是拍攝時用的設備，沒涉及到後期製作），如果不是拍正是電影的話，用不了這么多專業設備，有時甚至只需要DV就能搞定。

⑩ 電影中的拍攝手法有哪些

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

基礎景別有以下這些：

1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。

2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。

3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。

5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。

(10)電影用什麼拍擴展閱讀：

鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。