沉默電影觀後感

⑴ 尋電影《沉默的羔羊》觀後感（從心理學角度分析），謝謝

《沉默的羔羊》是那種只要看一眼就放不下的作品，該片疑雲密布、懸念重重，牢牢地牽住了觀眾的鼻子使之非一口氣看完不可。同時，該片在電影語言方面也做出了有益探索。筆者最欣賞影片里這樣一個情節：女特工史達鈴（朱迪福斯特飾）發現了變態殺人狂「水牛比爾」的重要線索，當她向上司匯報時，被告知上司已了解內情正率部奔赴現場抓捕真凶。這個時候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一時間三個不同空間里發生的事情。一方面，史達鈴與同事繼續就案情進行分析尋找蛛絲馬跡；另一方面，史達鈴的上司帶領特工逐漸包圍目的地；與此同時，水牛比爾也正在自己的老巢「尋歡作樂」。很快，這種交叉敘事變成了室內的水牛比爾和室外的特工們接近目標兩組空間的直接切換，好萊塢製造緊張氣氛的「最後一秒鍾」經典模式被推向極致。室內的水牛比爾正要在人質身上作惡，特工們一步步靠近目標。在觀眾看來，一場翁中捉鱉的好戲即將上演。最終，特工人員按響了門鈴。鈴聲大作。接下來的鏡頭是，聽到鈴聲的水牛比爾趕忙穿衣走向門口。一開門，出現在門外的人竟然是史達鈴！
鏡頭再切，特工們破門而入，他們闖進的是座空屋。正等著看關門打狗的觀眾大吃一驚。原來，事實是,只有史達鈴一人根據線索找出水牛比爾藏身所在。在此之前，不同空間的穿插鏡頭使觀眾產生了一種水牛比爾陷入包圍圈的錯覺，以為當他打開門後沖進來的一定會是全副武裝的特工人員，所以才會為孤身一人的史達鈴突然出現而大感震驚。這是只有電影蒙太奇才能達到藝術效果。精心編排的不同空間組接鏡頭逐漸產生對觀眾視覺和心理上的欺騙，把觀眾的導入誤區，結果自然出乎觀眾意料。類似的情節還有漢尼拔博士突破牢籠擺脫警方嚴密監控一段。
觀賞過程中，觀眾往往因結局的出人意料而失聲尖叫。恐怖感的產生，並非由於血腥和暴力場面，而是因為觀眾不斷意識到自己判斷失誤，故事情節完全超乎想像，一個又一個危機不期而至。比如前面所提到的突襲水牛比爾老巢一段，當觀眾發現站在門口的並非武裝到牙齒的特工人員而是孤身一人的女特工史達鈴時，立刻為她的個人安危而緊張起來--因為水牛比爾無比兇殘。
電影所產生的恐怖感應該是一種情緒和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上產生震動和影響，才是最高境界，才能使觀眾有「審美愉悅」。
《沉默的羔羊》成功之處正在於其濃厚的電影意味。另外，在保持藝術觀念探索創新的同時，影片的人物塑造也相當成功。漢尼拔博士原本是精神病分析醫生，知識淵博，專家學者氣質十分突出。作為一名高智商的罪犯，在他身上所顯現出來的攻擊性和危險性並非只是暴力行為，而是他那可以洞察一切的雙眼和永遠保持冷靜的大腦！--所有一切都在他的掌握之中，只要抓住機會，他就能為所欲為！正因為如此，這個人在監所受到了「最高禮遇」：他的囚籠安裝了厚厚的玻璃，杜絕了一切與外界發生直接接觸的可能；當他被轉移時，要戴上特製的鐵面具整個人被固定在特製的床架子上。上述措施均出於監方的慘痛教訓。罪大惡極的漢尼拔博士之所以沒有被處以極刑，主要原因就是，他所犯下的罪行實在太過駭人聽聞，有關部門要對其反人性的一面加以詳細研究。（難道其嗜食人肉的本性是一種「精神返祖現象」？）不過一直沒有人能夠走進漢尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右監所一切：他對同監犯人萬斯低語了一個下午，萬斯很快就自殺了。當在各科訓練中成績均為優秀的女特工史達鈴出於案情需要找到漢尼拔博士時，見面不過幾分鍾，漢尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下來的幾次接觸中,漢尼拔博士不僅看出史達鈴在工作壓力下掙扎，還明確判斷出她在日常生活中因常受到異性的目光騷擾而苦惱，並進一步推測一次童年經歷所引發有關羔羊的惡夢一直困擾著她。
漢尼拔博士剖析他人心靈時那種手術刀般的鋒利及銳不可擋，使兩個人的位置發生了急劇變化，史達鈴成為漢尼拔博士的精神分析對象，逐漸為其所控制。女特工史達鈴此行目的在於請漢尼拔博士分析水牛比爾犯罪心理，以助警方查找線索早日破案。在漢尼拔博士點撥下，水牛比爾一案逐步解開迷霧，這一過程中，漢尼拔博士成為史達鈴的精神導師，史達鈴和他的同事們則成為漢尼博士拔實施越獄計劃的籌碼……漢尼拔博士這個人物之所以令人感到恐懼，就是因為在他身上有一種可以控制別人的力量。當這種可以控制別人的力量屬於一個從事精神分析學的專業醫生時，應該說是有益無害的，如果這種可以控制別人的力量屬於一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
漢尼拔博士這個人本來是有關部門的研究對象，可是他卻利用自己的專業特長反過來研究那些想研究自己的人。他身上確實有一股神秘的魔力。有關部門正想利用他這總異乎尋常的能力協助破案。水牛比爾一案令警方一籌莫展，女特工史達鈴把有關資料交給漢尼拔博士看後，他掂著手裡的材料說了這樣一句話：答案已在其中。言下之意，已將撲朔迷離的案情看得一清二楚。通過精神分析的方法，漢尼拔博士推斷出男犯水牛比爾出於變性心理專門綁架體型豐滿的女性剝制人皮為自己裁剪外衣。通過漢尼拔的暗示，裁縫這個詞植根於女特工史達鈴潛意識中，她在關鍵時刻的一閃念間得到啟發，抓住了偵破案件的重要一環。然而，史達鈴並非最後的勝利者，在破案成功的慶功會上，剛剛受到表彰的史達鈴接到了漢尼拔博士打來的電話，原來，漢尼拔博士早已利用為警方提供重要線索並被從監所轉移之機成功逃脫！

《沉默的羔羊》的真正主角正是這個高智商罪犯漢尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成為一部引人深思之作。這部影片吸引觀眾的地方就在於對主人公精神世界的洞察以及所得出的結論，潛意識和變態心理決定著人們的行為：女特工史達鈴所具有的強烈職業心，源於童年時因拯救待宰羔羊失敗而產生的救贖意識的內在驅使；水牛比爾殺人取皮，因為穿上女人皮可以給他帶來變成女人的快感。漢尼拔博士闖進了史達鈴和水牛比爾的精神世界，在他們的意識深層發現其真我。然而漢尼拔博士本人的精神世界和意識深層究竟怎樣卻是一個未解之謎。漢尼拔博士一直以凌駕眾生之上的智者自居，把他人作為實驗品。當史達鈴問他：你察人入微，是否能同樣對自己做一番分析？時，漢尼拔博士極惱火並且聲稱：曾經有人想研究我，我把他的肝臟就著酒和豆吃掉了！，沒有人能了解他的精神世界，沒有人能了解他為什麼嗜血食人。這就給人造成了懸而難解的心理疑問，也是強烈的心靈震撼：到底，漢尼拔是一個什麼樣的人，他為什麼會這樣？而這，正是影片的成功之處，每個人都需要去審視和思考自己和他人的矛盾性與莫測性。
總之，《沉默的羔羊》就是這樣一部玄而又玄，又凸顯心理呈視的影片，給人強烈的藝術震撼的同時，也引發人們深深的思考。

⑵ 求一篇沉默的十五分鍾觀後感。。。十分感謝~~

雖然是語版的，聲音聽著讓人覺得很不自然，很糾結，但柯南迷大力宣傳之後，今天上午我還是滿懷著期待的看了此片。等待了半年多的電影，看完之後卻倍感心酸。《沉默的十五分鍾》？名字起得真好啊！！劇場版系列一年不及一年，呈下滑趨勢，而柯南迷們仍是滿懷期待，於「沉默中」追逐柯南的腳步，十足的諷刺。
第15彈影片開場有幾處地方一直讓我疑惑不解，列出來供大家參考。
第一，影片起始穿越隧道那一幕，柯南坐在急速行駛的甲殼蟲上，只對隧道中的某個人驚鴻一瞥，柯南的不安感便油然而生，這是不是因為柯南經歷了太多的殺人案件，導致看每個人都覺得有問題呢？這似乎有點戲弄觀眾之嫌。
第二，關於柯南玩滑板的問題，這一點似乎已經成為了眾人爭論的焦點。本以為2000年的劇場版《瞳孔中的暗殺者》已經將柯南的這一技術水平發揮到了極致，沒想到今年更甚，在發現炸彈後，柯南不但可以在車水馬龍的公路上橫沖直撞，飛檐走壁，暢通無阻，還來了個完美的倒掛金鉤，感覺物理學定律好給柯南面子啊，在柯南面前，它們統統都失效了。
第三，犯人是在炸彈爆炸的幾秒鍾之前才離開的，之後炸彈便爆炸了，但問題是犯人是如何讓自己明哲保身的呢？因為在承受了如此巨大的沖擊波後，列車不但偏離了原來的鐵軌，大部分車廂都被沖出了隧道。犯人能保證炸彈爆炸後自己相安無事嗎？
影片的前半部分劇情進行緩慢，對白乏味，出彩的地方不多。其中有個警官慢吞吞的問幾個嫌疑人的不在場證明。末了步美說，這個大叔說話真想讓人睡覺。我也有同感。而且這個警官後面再也沒有露過面，不知道安排此是何意。新蘭對話也不溫馨，音樂也只有一般，很少有讓人難忘的地方。仍舊有每集的傳統——博士的冷笑話猜謎，這次風格變了，也沒有拐彎抹角，步美直接就答對了，感覺很無味。
片名有十五分鍾的字眼，然後從前半部分的對話中得知雪崩最佳的營救時間是十五分鍾，大概能猜到高潮部分的劇情，應該類似於《水平線上的陰謀》是救小蘭或者其他人，只是沒猜到的是柯南受困。最精彩的部分來得晚，都快到影片完結的時候了。劇中大場景大致有兩處。影片初的地鐵隧道爆炸以及後面的大壩決堤、柯南利用雪崩改變洪水方向營救大家的場景。前者感覺只是劇情的需要，柯南為阻止隧道內的炸彈爆炸而踩滑板在高速車道上形式的時候並不感覺緊張。柯南被沖擊波沖翻在地也能馬上起來，事後列車沖出隧道，裡面的乘客也都是毫發無損，大家也可以忽略這個大BUG。
個人認為比較出彩的地方有兩處。1、元太和光彥吵架時，柯南說，「不要輕易的中傷別人，覆水難收。有些人彼此錯過就沒機會在一起了。」而後元太和光彥羞愧的彼此道歉。2、當柯南被雪埋後，小蘭悲痛的尋找他，平時一臉猥瑣相的毛利小五郎這時也不再含糊。
很多年過去了，柯南劇場版一直在試著融入新鮮元素，如摩天大樓、豪華游輪，京都的櫻花、武道、空難、海難、海底寶藏、音樂……然而伴隨著技術的提高影片的精彩程度卻大打折扣。莫非柯南的製作小組真的已經江郎才盡了？不願多想，換了誰都沒有把握能保持其精彩而不下滑，作為柯南迷，我已無心於「沉默中」繼續追隨下去。我內心中所記住的多是過去柯南劇場版的輝煌，也許這就足夠了。對於柯南製作小組的失望，不再期待他們今後能令柯南劇場版再一次恢復往日的輝煌，只希望柯南劇場版不在他們手中毀滅，這就足夠了。

⑶ 求視頻:《沉默的羔羊》觀後感

雖然是我復制過來的，但希望對你有幫助

剛剛受訓結束被分配到聯邦調查局工作的見習特工克拉麗斯接受了一項艱巨的任務，尋找並緝捕一名外號叫「野牛比爾」的變態殺人犯。已經有不少年輕女子死在了他手上，並被剝去了部分皮膚。為了了解兇犯的特殊心理，尋找出隱藏巧妙的兇手，克拉麗斯不得不去一所戒備森嚴的監獄訪問一位曾經名噪一時的精神病專家漢尼巴爾博士。

漢尼巴爾是一位智商極高，思維敏捷並有些精神變態的中年男子。他有著食人肉的恐怖嗜好。他沉著、冷靜、知識淵博而又足智多謀。克拉麗斯的思維能力完全不是博士的對手。漢尼巴克要求克拉麗斯說出個人經歷以換取他的協助。克拉麗斯為博士的智慧所折服，不由得對他產生了一種即同情又憎恨的奇妙感情。她的真誠和純真打動了博士。在多次接觸中，他斷斷續續地給克拉麗斯提供了一些線索。在他的指點下，克拉麗斯開始有所收獲。

又有一位女子被綁架，這一次的失蹤者是參議員的女兒。漢尼巴爾以轉移到看得見自然風景的監獄為條件向另一名調查局成員提供了線索，可是卻受到了欺騙。

憤怒的漢尼巴爾設法獲得了轉移出監獄的機會，並逃出了看守極其森嚴的鐵籠。而此時，受到漢尼巴爾指點的克拉麗斯也開始越來越接近兇手。在一段驚心動魄的接觸後，克拉麗斯終於擊斃了「野牛比爾」，救出了參議員的女兒。

「野牛比爾」被擊斃了，然而更危險的人物卻又出現了。在慶功會上，克拉麗斯接到了漢尼巴爾的電話。更危險的殺人魔自由了。這次又會有多少人遭到不幸呢？

象徵——叢林現代建築地下監獄

電影開始於一片叢林，見習特工克拉麗斯在其中訓練奔跑。叢林在文化象徵中是代表人性的潛意識，因為裡面似乎隱蔽著許多未知，每年春天許多植物可以從其中產生，而在冬季你不知道他們在哪裡？特別是那種帶有黑色淤泥的叢林，更加象徵潛意識的深處。

然後她通過跑步而走如一現代辦公樓，這可以視作意識的層面，一些可以被控制的層面。問題總是在意識層面被交代，但它發生在潛在的層面。這是精神分析的根本觀點。

而後，克拉麗斯被派去和一個以前傑出但後來變態的心理醫生漢尼巴爾會談。這場景來自地下監獄。按照榮格心理學的提示，這些地下的房間總是代表著許多集體無意識中的東西，我們在象徵的層面可以將之視作我們每個人的陰影。

當我們夜晚去一個有恐怖氣氛的地方，我們所感覺的恐怖其實不來自環境，而來自內心。這是內心無意識中的氣味。

榮格曾經提出陰影並不總是壞的，它是我們的本能中的智慧的象徵，你如果合適的和它交流，它是可能帶有智慧老人的性質告訴你一些什麼。我們在這里開始。

整個電影是很復雜的，這個電影的復雜遠遠比《心靈捕手》要復雜。因為它涉及三個角色的分析。因此我只能分別從三個人說，一是見習特工克拉麗斯；二是變態殺人犯「野牛比爾」；三是變態的精神病專家漢尼巴爾博士。

羊羔——見習特工克拉麗斯

見習女特工克拉麗斯和變態的精神病專家漢尼巴爾博士的交往，是克拉麗斯老師給的任務，而且之前獲得小心的提示，因此她在交往中的預防之心是比較重的，預防的人不管如何假裝，其實總是無法從實際上掩蔽其情緒的。

克拉麗斯在和漢尼巴爾交往之初，反擊漢尼巴爾的一些刺激性的挑釁。暴露出其防禦中的激烈的特性。她不想給人給予輕視。這當然和她童年經歷相關。漢尼巴爾博士在交往之初給予克拉麗斯一些有益的指導。這裡面存在一些交換條件。而這一交換條件是漢尼巴爾在治療克拉麗斯。他們的這一互動是非正常的。因為在實際咨詢中是遇不到這類情況的。這說明漢尼巴爾的內心可能存在某些沒有釋放的情結，當然電影沒有給我們更多的線索。

至少是克拉麗斯的坦誠相待給了漢尼巴爾一些刺激。這當然也和一個精神病大夫在監獄里沒有獲得病人治療可能有關。分析心理學指出，許多心理治療者本身都有某些原型和情結。這代表他們的個性使他們接近他們的職業。不過這不是說他們都是病態的。但能理解他們喜歡這一職業本身是可以被分析的，因為這涉及一個心理治療師的反移情的可能。

克拉麗斯在和漢尼巴爾交往後來產生了移情，缺陷的東西總需要被滿足。不過這需要大家仔細在回味那電影才可能感受得到。在某種意義上，克拉麗斯在和漢尼巴爾之間出現了親密的關系，這一潛在的親密性被作為心理治療專家的漢尼巴爾所感受到，這一女孩需要幫助的情感。於是，在這里，克拉麗斯這里的內心問題開始浮現了。那是和她童年作為警察的父親被殺有關。當我們在童年喪失我們的親密感時，我們和所親密的客體的過早分離會產生力比多的未完全釋放。不過似乎這里這力量被升華成另一種具有建設性的事情。這可能和克拉麗斯的心理和特工職業有關。一個人關心自己的內心有可能反映出她內心有問題需要被關注。

漢尼巴爾於是詢問了第二個問題，就是克拉麗斯的父親被槍殺後的經歷，這一情況被作為精神分析家的漢尼巴爾所把握。然後他沒有立即指出，而是給予克拉麗斯的潛意識浮出的機會。當然在最後幾次交往中，問題被指出，回憶起了作用。就是在農場曾經想拯救的那隻羔羊的失敗。這直接構成了她沒有完成的事件。所以有時候睡覺時候會有類似惡夢的情況。這一問題的被指出似乎克拉麗斯已經痊癒，因為她的意識接受了她本來所錯誤壓抑的東西。這是一種來自潛意識的沖動。

但問題其實還遠不是在這里，克拉麗斯對於那件變態殺人犯「野牛比爾」案件的執著其實投射了她內心那沒有完成的情結。那隻羔羊其實象徵那些被「野牛比爾」所威脅生命的女孩子。因為這正是沉默的羔羊的象徵。許多年前，克拉麗斯在農場曾經想拯救的那隻羔羊的失敗直接導致她現在要解救現在的羔羊——那一個可能被害的女孩。這一沖動直接出現在她的行動中，這完全是無意識的沖動。當然她最後完成了這一事件，而從心理和感受兩方面成功地釋放了自己力比多的固著。從而使被害人獲救以及自己獲得痊癒。

不過從榮格的分析心理學我們可以看見另一種象徵意義，她可能和《聖經》亞伯拉罕為了感謝上帝而試圖將自己的兒子殺死以供獻給上帝有關。那個孩子據說最後由於上帝的慈愛而獲得沒有被殺死的幸運結果。

變態殺人犯「野牛比爾」

從精神分析的客體心理學分析，變態殺人犯「野牛比爾」的殺人和剝取女性人皮以完成女性服裝的事件最大的可能來自其幼年時的沖動，就是「野牛比爾」的母親多數在養育上存在很大問題，甚至可能是精神分裂症患者。「野牛比爾」在被關懷和性別分化上存在嚴重的問題，這導致他的心理發育根本還是存在在幼稚期，而試圖通過一種幼稚的行為來導致其內心的沖動的滿足。

他在被害者嘴裡所放的蛹充分說明說明了他希望自己變成女性的一種希望。其實變成女性是他自己希望獲得母親之愛的象徵，他通過自己變成女性來滿足其自體意象的需要。這假設自己是女性的自體意象則來自更早期的心理發育為成熟。

他的沖動以一種非正常方式出現。如果童年能給予一種羅傑斯式的非條件關懷，他就不可能出現那種病態後果。在他的意象中，他和被害人是一體的或者至少是無法清楚區分的。所以當他殺害那些被害人時他的主觀中可能是覺得在處理他自己的問題。他的反社會的出現一定導致他的變形只是死亡，而不是死後的復生。

變態的精神病專家漢尼巴爾博士

這是個象徵陰影的角色，他具有救世的情結。至少在最後他逃離時將一個警察象耶酥一樣扎在那裡可以反映出某些。
所說他的吃人可能和一種原始的力量感有關，在南太平洋上以前所流傳的曼納信仰象徵一類意思。當一個人試圖去獲得力量時，那些原始人就去殺另一個強壯的人。這樣他可以獲得那個強壯的人身上的力量和智慧，這種力量在宗教學上就稱為曼納。
在此我想起李連傑的電影《救世主》，這一電影其實就反映了這一原始主題。這力量的獲得電影沒有給出更多供我分析的內容。但我從電影的情況來看，這位精神病專家漢尼巴爾以前或許是有很強烈治療病人沖動的人。作為一個太有願望希望治療別人的心理醫生，可能是需要反省的。因為這是具有兩面性的。治療者的背面可能正站著一個魔鬼。

怎麼理解呢？一個太有心去幫助另一個的人，如果他的助人行為沒有被實現，那他負性的情緒也是巨大的，有時候會是可怕的。

⑷ 求一篇影評作文，《沉默的羔羊》800字以上的議論文

《沉默的羔羊》是一部改編自托馬斯·哈里斯同名小說的驚悚電影，由喬納森·戴米執導，朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯等人主演。

該片講述了實習特工克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾的線索，前往一所監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，漢尼拔給克拉麗斯提供了一些線索，最終克拉麗斯找到了野牛比爾，並將其擊斃。

• 敘事方式有突破

《沉默的羔羊》是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。雖然影片的場景設置以封閉的室內環境為主，缺乏激烈火爆的動作性，但由於採用了希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情節撲朔迷離，將觀眾引入了一個象徵性的人類潛意識的世界。影片通過探索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源，這使得影片的主題得以深化，寓示了好萊塢文以載道的策略

• 電影語言的運用

該片有著非常出色的電影語言運用。這部影片不僅僅是一部偵破片而且還是一部心理分析片。在影片中，導 演用了大量的篇幅來展現人物的內心世界，探討人物的心理過程，而幽暗的鏡頭處理、高超的音樂運用和非正面表現的暴力鏡頭，更為影片增添了驚心動魄的緊張氣氛，其藝術手法的運用令人贊嘆不已。對漢尼拔的脫逃這一情節的鏡頭處理更是尤為出色，可稱得上是電影中的典範之作。漢尼拔的脫逃方式，在很大程度上是通過側面的描寫來加以表現的，光影、色彩的運用更是為影片營造了極其出色的氛圍，略去過程而只展示發生和結果的暴力場面處理更是令人緊張地透不過氣來，比直接表現所能達到的效果可謂是有過之而無不及。影片最後的開放式結尾更為影片增添了無窮的意韻，僅僅是這一結尾就使影片跨入了更高一層的藝術層次

• 藝術性為人稱道

《沉默的羔羊》是一部具有復雜的情節和激烈的戲劇沖突的影片，也是一部相當出色的娛樂片。它的藝術性也很為人稱道，那種精神上的對抗、那種「天使和魔鬼」的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，所以它能在電影史上留下一筆（第64屆奧斯卡獎評委會評）。除了恐怖氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。影片一直在尋找人類社會的恐怖之源，最後得出了一個「由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例」的結論，這使得影片從另一層面上講又具有了一定的社會意義

• 角色塑造很成功

在影片中，演員的表演也是極其出色的。朱迪·福斯特再次展現了她那出色的演藝才華，塑造了一個勇敢而頑強的女特工形象，她將人物的感情和心理的變化表現得淋漓盡致，使人物更加生動感人。而扮演漢尼拔博士的安東尼·霍普金斯的表演，更可以說是達到了表演藝術的極致。他在片中的表演真可以稱得上驚心動魄四個字。即使只是坐著一言不發，其神態同樣具有極強的表現力。他那從容不迫而又顯示出調度的話語和動作，使人對他既敬畏又著迷。雖然演的是個反派角色，卻使人一點兒也無法對他產生憎恨之情，而是為他的魅力所深深折服。安東尼·霍普金斯的演技，在片中可謂是已經發揮到了極致。

⑸ 電影觀後感範文

[電影觀後感範文]
這部電影僅僅述說了一段往事，電影觀後感範文。但如童話般的情節、壓抑的畫面以及賦予未來希望的稚氣的臉龐加上天籟般的聲音，述說了一種生命和青春的忠貞，對人性的忠貞。當童年被壓抑的心靈緩緩在音樂中學會去描繪希望和貞潔，這個世界上所有的壓抑和痛苦都不再是磨難，反而使那種震懾心靈的美麗更加強烈。人之間的相處之道不再是傾軋和敵視，而歸於人的本性。
「世界本來就是這個樣子。」
一位留學新加坡的mba碩士做報告時說，在國外他問路時不喜歡去問華人，而更傾向於問外國人，而且屢試不爽。他們臉上同樣是再行色匆匆，也會停下腳步去幫助你，甚至陪你走上一段路。
習慣以敵意揣測別人的人正是壓迫教育的犧牲品。現在又有多少人用敵對、懲罰式教育去對待孩子？
敬重這位老師，他用音樂教給人去認識世界的和諧，去回歸人的本性——善良與友好。
學會去微笑，學會去友好，學會去尊重，學會善良，就算對方是陌生人。收起你冰冷的面孔，就算你覺得那樣很酷；收起心裡的冷漠，因為冷漠會淹沒你的本性；收起敵對的態度，因為你沒有資格……你我他皆平等的生命，如果你想追尋生命的美麗，就忘卻曾經被壓抑的感覺，讓心靈純凈的、自由的飛翔。
當習慣了沉默，還有什麼值得我們珍惜，讀後感《電影觀後感範文》。習慣了冷漠之後，你的人生還剩下什麼呢？你不能旁觀你的人生，生命是一場靈魂的裸程。盡情飛奔，享受自由。心靈沾染了厚厚的沙塵，便有了高傲、蔑視、自私、冷漠、猜疑。學會清洗靈魂，就學會了反省。審視自己，回歸生命本來的樣子。
跟我和他一樣的生命體——你，明白嗎？

您現在閱覽的是工作總結網http://www.gzzongjie.cn/謝謝您的支持和鼓勵！！！
【內容簡介】
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫\"水池底部\"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
〔電影觀後感範文〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

⑹ 名偵探柯南之沉默的15分鍾的觀後感 600字

到了北澤村，柯南在村委會要村子的地圖時，碰上了兩個也是來要地圖的人，冰川和山尾。山尾很特別的要了份大壩建造前的舊村地圖和現在的新地圖。正要離開時，冰川不慎從衣袋裡掉出了能將人電暈的電擊器，引起了柯南的注意和疑慮。柯南和他們搭訕，了解到山尾一直想要知道自己以前的家在哪裡，而冰川則解釋說由於自己工作的緣故，會碰上意圖不軌的人，所以隨身帶著電擊器防身用的。那一邊元太在冰雪節上口不擇食，好吃好喝，最後被架到了村診所，因此大家認識了溫柔善良的護士：立原冬美。

下午，前台的遠野陪同毛利大叔他們一同去澤尻湖看天鵝，這可是他們北澤村的有名景觀之一。大家發現，遠野聽從了毛利大叔的建議，摘下了框架眼鏡，換成了隱形眼鏡，當他們走過一片雪地時，發現冰川一個人坐在那裡。於是遠野上去打招呼，卻發現……他死了……毛利和柯南發現，冰川的身後只有一排腳印，他也沒有外傷。看樣子好像是他自己在雪地走時，突然心臟病發作倒下的。但是柯南很快就否定則了這個推測，因為他發現冰川一直隨身攜帶的電擊器不見了，冰川的外套帽子里有很多積雪，而且今天白天也下過雪。可以斷定，一定是有人和冰川一起來的，將冰川電擊致死後，一直等下的雪將兩個人的腳印都掩蓋了之後，倒退著離開的，並且穿的是和冰川一樣的鞋，這樣就看到只有一排腳印了。
於是兇手的焦點開始轉移到他們的朋友身上，但是經過一番調查，似乎沒有破綻可以斷定是誰。柯南繼續沉思……

⑺ 有沒有人能幫忙提供一下《沉默》 The Quiet這部電影的影評啊

沉默講了一個外來者的故事，聾啞女孩的到來對於表面平靜的家庭是侵入，雖然由於她的聾和啞，每個人都對她講自己的秘密，那些齷齪的秘密，並藉此釋放心中的壓力。在西方，外來者是個很典型的形象，就像卡夫卡《城堡》中的K，外來者的闖入，使得觀者可以從一個新鮮的角度去觀察一個全新的世界。在外來者迷惑的觀察下，平衡被打破了，隱藏的矛盾漸漸顯現了出來。那些矛盾實在外來者出現之前就存在的，只是由於種種原因，局內人保持著一種心照不宣的默契，於是矛盾就平衡了，在這種平衡中持續的存在。
導演選取了一個不錯的角度來表現問題。這個外來者顯得很安全，因為她什麼都聽不見，什麼都不能說，她作為一個抽像的人的符號存在，不能對自己造成任何的威脅，卻可以稱為傾訴減壓的對象，於是所有的秘密都集中並且放大了。這個平靜小鎮的平靜的家庭和學校就顯得不再那麼平靜了。家中父女的亂倫，母親失敗的婚姻和吸毒，以及高中生之間早已遠離單純錯綜復雜的關系。這是影片的前一部分所表現的，導演用鏡頭批判的表現了一個看似單純的世界，用Dot的眼睛。
影片的後半部分，這么說並不嚴格，Dot能聽見能說話好像是接近結尾的事情了。從那時起，影片就變得更加的撲朔迷離了。那個沉默的Dot有著自己的秘密表面上是她的聾啞是裝的，實質上卻是發生在她身上的不倫之戀。從這時起，Dot失去了外來者的身份，她便成了局內人，只有導演的鏡頭依然保持者外來者的身份繼續冷冷的看看著一切。這一轉變是很奇妙的。作為外來者，比如《城堡》中的K，一般來說是保持著不同於已經趨於平衡的世界中的某些更加純潔的特質的。可是這種轉變讓外來者也失去了這種純潔，世界變成了純粹的變態。當兩個有著自己秘密的女孩在鋼琴前親密的演奏時，整個電影顯得變態而詭異，這時一種放大的變態。
電影本身是很乾凈的，如題名一樣的沉默安靜，還有貝多芬的故事，寧謐的鋼琴聲，充滿活力的高中生（雖然顯得過於成熟而缺少高中生的很多特點，或許美國的高中生就是如此吧）。還是值得一看的，但是，我想，我是不會再看它的。雖然畫面沒有什麼過分的，甚至非常安靜唯美，it made me sick.

⑻ 看完電影《保持沉默》你有什麼感受

由周迅、吳鎮宇、祖峰一眾老戲骨聯袂主演的電影《保持沉默》上映了。一上映，在豆瓣上開分6.2，截止發文時，亦跌至5.8。可以說是創下三位老戲骨的電影評分新低。然而在低分之下，我們仍然前往影院看戲，原因是影片通過法庭激烈的爭辯，將案件涉及的」弒母「話題內在的種種訊息、觀點訴諸紙上。

看過電影之後，的確帶給我們很多思考，現實生活中有無數人都苟活在陰影之下，因為原生家庭的影響，成長過程中經歷了太多的看過電影之後，的確帶給我們很多思考，現實生活中有無數人都苟活在陰影之下，因為原生家庭的影響，成長過程中經歷了太多的黑暗，更多的是缺乏父母的愛，所以才有了很多像吉米托馬斯、贊恩這樣的悲劇性人物。為了不讓更多的悲劇重蹈覆轍，電影社會探索的意義隨之顯現，並遠遠超過了電影本身

⑼ 沉默的羔羊觀後感

看完《沉默的羔羊》這樣一部經典的影片，有點震撼。《沉默的羔羊》這樣一部傑出的電影，由一群傑出的人創造，並獲得了傑出的成就。它所獲得的的所有的獎項都是對它的承認與肯定。在影史上，值得我們再三回味的電影並不多，但《沉默的羔羊》無疑是其中之一。

忘不了漢尼拔那深邃的眼神，優雅的言行舉止，無不散發著其特有的魅力。誰曾想過，就是這樣一個優雅的男人，會是一個喪心病狂的殺人犯？我有點疑惑，想不清楚這樣的一個喪心病狂，卻有著儒雅修養。應對安東尼霍普金斯所詮釋的這一主角，應對他用難以琢磨和形容的眼神去打量並佔有一個人所有外部特徵時，那震撼人的演技和人物魅力將我征服，不止是百分的崇敬，更是萬分的畏懼與驚嘆。

還是斯達林，或者是現實中的我們，我們最難應對的就是我們自己。在正義與邪惡之間，漢尼拔選取了逃避，任由邪惡將自己一點一點地侵蝕和扭曲自己的心靈，而斯大林則選取了應對，在陽光的沐浴下走向正義。