A. 皮影戲觀後感
「一口唱盡千年事，雙手對舞百萬兵」。
皮影可是世界上最早的幕影文化娛樂形式，是比莎士比亞更早的戲劇，比盧米埃爾更早的電影，比貓王更搖滾的音樂。
皮影戲又稱「燈影戲」、「皮猴戲」，它源遠流長、歷史悠久，是我國民間一種古老而奇特的戲曲藝術。皮影的產生與原始巫術、宗教和民俗有關。古人對影有神秘感，認為影子就是自己的靈魂，因此形成對影子的巫術信仰與禁忌。之後，道士方士的「弄影還魂術」，配以說、唱、樂的形式，漸漸發展成皮影戲。到了唐宋時期，皮影戲已經相當普及，到清代盛極一時。
皮影戲的題材主要以歷史、神話故事為主，伴奏的樂器共有「5件」：木琴、套鑼、笛子、鼓和撞鈴。演出時，表演者站在白布屏幕下，把影人貼到屏幕上，靠強烈的燈光將影子投射到白布上供人觀看。表演者通過控制影人脖領前的一根主桿和在兩手處的兩根耍桿來使皮影人物做出各式各樣的動作。通常表演者除了要能一人控制三、四個影人的動作，還要密切配合場上的配樂，兼顧旁白和唱腔。皮影戲中，打場是緊鑼密鼓，影人槍來劍往，上下翻騰，熱鬧非常；而文場的音樂與唱腔卻又是音韻繚繞，聲情並茂，動人心弦。著名的皮影傳統劇目有《包公賠情》、《濟公活佛》、《豬八戒背媳婦》、《三打白骨精》、《祭塔》等。
皮影戲流傳的地域極為廣闊，最北到黑龍江省，最南到廣東省，西部到青海省，都有皮影戲。各地的皮影戲都有獨特風格，影人的大小、造型也各具特點，因此產生了各種流派。這其中有中原地區陝西的牛皮娃娃影，江浙的羊皮影，山西的紙窗影等。皮影戲吸收地方戲曲與音樂的元素，因此具有多種唱腔，其中以甘肅吼塌窯的道情唱腔和陝西的碗碗腔最為著名。
皮影人和背景的亭台樓閣都是採用皮革為材料製成的，其中以牛皮和驢皮最受到推崇，因為這兩種皮質做出的影人和背景更加堅固，更加透明。現在，也有用樹脂和玻璃鋼製成的新型材料皮影。皮影的製作非常講究，首先是制皮。把新剝的皮子用清水浸泡數日，取出後將皮的亮面反復刮制到薄得透明，然後搭在木框上綳緊陰干。皮料制好後，用硬木推板打磨光，再用鋼針描繪圖樣，描好圖樣的皮料，要墊在木板或蠟板上進行鏤刻，然後再壓平上色。皮影的上色一般選用紅、黃、青、綠、黑五種純色，這讓皮影擁有了獨特的美感。然後將人物的頭、上身、下身、兩腿、兩臂、兩手各部分用線連接組成，皮影人就大功告成了。
「一張皮子居然喜怒哀樂，半邊人臉扮盡賢惡忠奸。」由於影人在幕後只能做上下、前後的運動，所以除了仙佛形象是全臉正面外，其他的生、旦、凈、末、丑等角色都是半邊臉的造型。正是這一具具側臉在影幕上創造了奇妙的藝術效果，故有「單眼人感動雙眼人」的說法。
B. 急！一篇不少於600字的觀後感！（電影）
那些年 男孩都愛在女孩面前耍帥。那些年 籃球是最好的耍帥道具。 那些年 男孩開始在女孩面前展現幽默。 那些年 冷笑話開始流行起來。 那些年 男孩希望在女孩眼裡很個性。那些年 開始花很多時間搞發型。 那些年 男孩都要很懂浪漫。那些年 在家裡補看偶像劇寫情書。 那些年 男孩應該很沖動。那些年 頂撞過不少老師。 那些年 男孩應該很時尚。那些年 總愛在校服上搞點小花樣。 那些年 男孩就應該有一種風的感覺。那些年 都會把自行車坐墊調得很高。 那些年 男孩都應該有些霸道。那些年 總愛做些讓人討厭的事。 那些年 男孩也要裝成熟。那些年 一放學就扯掉紅領巾和校徽。 那些年 女孩開始想留長發。那些年 假小子越來越少。 那些年 女孩越來越淑女。那些年 裙子越來越多。 那些年 女孩總會繞著操場散步。那些年 總會偷看幾眼籃球健將。 那些年 女孩總是要很可愛。那些年 放學後總是一起去買可愛的筆記本。 那些年 女孩希望希望自己能遇見F4。那些年 流星花園看了一遍又一遍。 那些年 女孩潛意識認為好女孩的成績很優秀。那些年 為了一個不及格哭得很傷心。 那些年 女孩都會暗戀一兩個學長。那些年 認了很多哥哥。 那些年 女孩開始每個月鬧幾天情緒。那些年 享受又討厭被人招惹的關心。 那些年 女孩有很多小秘密悄悄劃。那些年 竊竊私語時還要偷瞄著別人。 那些年 女孩還要很賢惠。那些年 上課都在折愛心十字綉織圍巾。 那些年 戀愛還很數字化。 那些年 喜歡一個人是用比例的。 那些年 戀愛還很天真。 那些年 牽個手都要先糾結幾個月。 那些年 戀愛是用紙筆。那些年 一起去買信紙。 那些年 戀愛必須低調。那些年 一起回家的路總是要走好幾遍。 那些年 戀愛還沒有物質化。那些年 AA制買可愛多吃就很富有。 那些年 戀愛必須高調。 那些年 情侶在校外可以嘴裡各含一根珍寶珠。 那些年 戀愛還很害羞。那些年 周圍的朋友總是瞎起鬨。 那些年 男孩就是要有點不羈。那些年 希望有個從容一直碎碎念。 那些年 女孩就是要多管閑事。 那些年 希望有個葉峰在陽台下。 那些年 男孩很陽光打完籃球滿身是汗。那些年 女孩很溫柔坐在場邊遞上飲料。 那些年 男孩很生氣地倒開水。那些年 女孩總是時不時的生病。 後來，終於在眼淚中明白。有些人一旦錯過就不在。 永遠都不會再重來，有一個男孩，愛著那個女孩。 那些年 都已經是那些年了。 那些人 如今又在何方？ 走不完的長巷 原來也就那麼長 跑不完的操場 原來小成這樣 時間的手 翻雲覆雨了什麼 從我手中 奪走了什麼 閉上眼看 十六歲的夕陽 美得像我們一樣 邊走邊唱 天真浪漫勇敢 以為能走到遠方 我們曾相愛 想到就心酸 人潮拍打上岸 一波波歡快的浪 校門口老地方 我是等候堤防 牽你的手 人群里慢慢走 我們手中 藏有全宇宙 閉上眼看 最後那顆夕陽 美得像一個遺憾 輝煌哀傷 青春兵荒馬亂 我們潦草地離散 明明愛啊 卻不懂怎麼辦 讓愛強韌不折斷 為何生命 不準等人成長 就可以修正過往 很多時候，正是一些小小的誤會、小小的猜忌、小小的不自信。就讓兩個彼此喜歡著的人走丟在人海茫茫，於是即使還能找到，還能遇見，也不一定會依然有勇氣忘記全世界的抱緊那個人，宿命在時空里流轉，愛，或者不愛。嫁，或者不嫁。都不一定是真的愛或者真的不愛。只是歲月讓大家都改變了當初戀愛、當初在一起的初衷。不必感慨，這，就是流離的宿命。————《那些年，我們一起追過的女孩》觀後感。 那些年，我們一起追過的女孩…… 贊同 4 |評論 按默認排序|按時間排序 其他回答 共3條 2012-02-09 09:55lilei_142|五級《八星報喜》觀後感 新的一年來了，像保利國際影城、海岸國際影城這些大的影城一定又會有一些幽默的電影，而這次，這些影城在新的一年出了一部幽默的電影：《八星報喜》。這些在過年的時候出的幽默的電影還有另外一種叫法：賀歲片。在上一年的過年出的賀歲片叫做：《最強喜事》，而今年的叫做：《八星報喜》，而且它們都是圍繞著「喜」這個字的。新的一年，我和我表哥、我表妹還有我小姨當然要去看這一部賀歲片啦！ 《八星報喜》是一部很幽默的電影，因為在《八星報喜》中，出現了很多有名的演員，比如甄子丹、吳君如、古天樂、陳慧琳、楊冪、杜汶澤、熊黛林、黃百鳴……它們都是在一個網站上認識的（網站是讓沒有事情可以乾的男人去幫助那些需要幫助的女人，如果成功了就在一個地方得到特殊的報酬：互相擁抱，不過原則是：男人不可以傷害女人）而且它們都互相喜歡上了對方：在這一次過程中，有許多內涵，比如吳君如原來的男友雖然很有錢，但是老是打宋秋波（吳君如），不過最後卻和譚冠榮（甄子丹）一起比了一次賽，而且讓譚冠榮（甄子丹）把自己的心理陰影消除了，於是拋棄了原來的男友，開始愛上了譚冠榮（甄子丹）；彭堅（古天樂）本來是一塊工地的「頭兒」，可後來遇上了Julie（陳慧琳），給Julie（陳慧琳）拍了幾張相，於是漸漸愛上了Julie（陳慧琳），還向Julie（陳慧琳）求了一次次婚，不過沒有成功，可是最後卻有Julie（陳慧琳）來追彭堅（古天樂）；陳李張（黃百鳴）因為和自己的女兒很合不來，於是「找」了一千金個女兒，並且幫「自己」的千金女兒在三個男友中挑選一個男友，於是後來找到了一個男友：藍一浩；談笑（熊黛林）雙目失明，於是讓華一聲（杜汶澤）來給他一個戀愛的感覺。後來談笑（熊黛林）眼睛好了，然後和華一聲（杜汶澤）戀愛了…… 我覺得這部電影很幽默，它的幽默之處在於他們之間的戀愛很親切，有的時候也會有一點誇張。看我了這一部電影，我還知道了：在哪裡摔跤，就在哪裡爬起來。不管別人說了你什麼，你都不要管。總之我很喜歡這部《八星報喜》。
C. 孝義皮影藝術博物館觀後感六百字
關於孝義皮影的心得與體會
從去年初春到今年盛夏時節，一年有餘的時光里，對於我們呂梁學院「孝義皮影課題研究組」的成員而言都是不同尋常的。期間，從該課題研究的前期准備到實地考察、經驗成果總結等，我們體會到的不僅有知識與能力的增強，更有對於人生社會的感悟。
先從孝義皮影說起吧！
走訪孝義期間，我們先後拜訪參觀了孝義皮影文化傳承大師侯丕烈老先生居處、孝義市三皇廟非物質文化遺產展覽館、孝行文化傳媒公司、孝義市文化產業開發中心等地，對於孝義皮影的製作、表演以及文化傳承狀況等都產生了深切的體會。其中令我感受最為深刻的莫
過於當時我們在孝行文化傳播公司與孝義市文化產業開發中心觀看皮影戲《龜與鶴》、《孫悟空大戰柳樹精》時的場景。三尺不到的一展白幕上，在藝人雙手的舞動下，各色各樣的影人粉墨般登場。它們各個都是動作自如，或打或停，或借藝人之口，說說唱唱，全然一群小矮人躍然於白幕上的情景，只是專注於它們的世界，不論台下的觀眾看得是笑彎了腰還是擠得滿眼淚水，還是如我們一般集中起滿眼的目光於它們，驚嘆地半張開口卻吐不出一個字
來！然而，就是這樣一門藝術，其涓流為什麼在我們今天的時代里卻是愈流愈細？——這是我們考察組成員在觀看完節目後，一致地稱贊孝義皮影的同時又不禁地生出來的疑問，每觀看完一出，這樣的疑問就在我們的心裡翻騰一陣。
我們一致認為，孝義皮影的發展之所以走到今天的困境，主要原因有二：
一是當今時代伴隨著社會經濟的迅猛發展與物質生活的日益豐富，大眾的生活娛樂方式也日益多元化的強烈沖擊；
二是因為孝義皮影要求慢工細作與當今社會機器化大生產之間的矛盾使然。
或許這也是當今眾多非物質文化遺產之所以面臨困境的共同因素。然而，除此之外，孝義皮影在大跨步前進的時代發展中找不到自己新有的生存土壤，無法實現自我的轉型跨越，是不是更為根本的原因？在我看來，在時代發展的今天，我們仍然力求孝義皮影的大眾化本身就是不客觀的。無論是皮影還是其他形式的非物質文化遺產，作為歷史所遺留給我們的文化財富與現今社會文化重構中所必須的元素而言，它們都具有獨特的價值，應該成為我們地方文化與民族文化中的重要組成部分。但是應該如何再去開發與利用它們？或許我們簡單地去講保護與傳承是不夠的，一味地講求它的大眾化市場化也是不切實際的。因為孝義皮影有它時代發展的局限性，更有它作為文化個體發展的獨特性，我們在市場化要求下一味強調它的改變最終可能導致的只是它的迷失。
對於孝義皮影，在我看來，我們需要給予它一種藝術家似的欣賞的眼光，需要給予它一種學者似的審視的目光，通過對其藝術性、豐富性、合理性的反復理解與透析，它才有可能在新的時代環境下找到屬於自己的土壤，真正地實現其社會角色的轉變，煥發出新的生命力量。
期間，令我們感慨難忘的還有那些堅持皮影文化傳承與創作的民間藝人。堅持從來就不是一件容易的事情。只是因為喜歡，只是因為「做一行，愛一行」的信念，從「入行」那一天起，他們就把這門職業當成了自己一生的事業，幾十年如一日，不論時事如何，不問是否有利可圖，他們只關注皮影，只關注與皮影有關的一切；把皮影作為他們一生的追求，哪怕在皮影的世界裡他們被藝術反復磨練，哪怕在皮影的世界裡他們曾經沉浮、曾經遭遇放逐。
走訪孝義期間，這樣的孝義皮影傳承人，我們見到的不為少數。他們大都年逾古稀，他們大都依然從事著皮影的表演與創作。親眼看到他們俯首於書案的燈光之下刻畫出一個個靈韻十足的影人時的情形，我曾經想：他們有沒有意識到歲月那把刻刀像他們手上的刻刀一樣也在他們的臉上落滿了痕跡？——或許他們從來都不會去計較自己容顏的改變，只是會在自己手上的那把刻刀又刻畫出一張惟妙惟肖的皮影時也情不自禁的在自己臉上掬起一團會心的笑容來。
摘自網路網友，謝謝。
D. 怎樣給一部電影寫影評
《少年派的奇幻漂流》以少年派的歷練來展現哲學困境與存在主義；《拯救大兵瑞恩》以拯救小隊來展現戰爭與人性；《星際穿越》以個體拯救人類來展現人類的命運。在這些電影中，奇幻、戰爭和科幻是題材，而故事出發點則是人。我們再拿一個紀錄片《行星地球2》來說，視角是人類對地球的認知，展現的更宏觀的主題的是人與自然如何相處。
E. 看一部有意義的電影的觀後感，600字的
《阿甘正傳》的觀後感
說到奇跡這個字眼讓我們不禁想到中國的萬里長城，埃及的金字塔，克隆生命的實現，太空中的自由遨遊等等，眾多的奇跡誕生正是人類智慧的集中體現，然而對於阿甘這個智商只有75卻創造了那麼多奇跡的非正常人，我們不得不再一次驚嘆人的力量。
「人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一理解，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在的，而且是獨一無二的。阿甘，正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出屬於自己的生活的奇跡。從智商只有75分而不得不進入特殊學校，到橄欖球健將，到越戰英雄，到蝦船船長，到跑遍美國，阿甘以先天缺陷的身軀，達到了許多智力健全的人也許終其一生也難以企及的高度。
在影片的開頭和結尾你都會看到：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。這其實是影片在暗示：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔，平淡而美麗，那麼，這個人一定是阿甘。
這部影片，深受廣大觀眾的喜愛，因為在阿甘身上，我們看到了倫理混亂時代缺少的所有美德：誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。正是由於人性中存在有如此之多的熠熠生輝,優秀可貴的品質,才讓我們看到了對生命的執著,對生活的希望,對信念的堅定。也許正因為他將所有復雜的事情簡單化，在每一時期專注的對待一件事，並竭盡全力將它做好，然後再確定下一步的目標，所以他成功了。
人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，從天而降，其實生命也如此純潔、平淡、美麗，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只需盡力將它做得完滿，不必計較你得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，到達屬於自己的那片天地。
阿甘的一生中出現了許多奇跡，但這些奇跡沒有、也絕不會引導你去羨慕他，你只會欣賞和阿甘一起的那些歲月、生命和歷史，體味個中的苦甜，以期「跨越缺陷，完美人生」
F. 皮影戲感受
皮影戲又稱「影子戲」、「燈影戲」、「土影戲」，有的地方叫「皮猴戲」、「紙影戲」等，發源於我國西漢時期的陝西，成熟於唐宋時代的秦晉豫，極盛於清代的河北。顧名思義，皮影是採用皮革為材料製成的，出於堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。正是由於這些特殊的材質，使得皮影人物及道具在後背光照耀下投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨特的美感。皮影戲距今已有兩千多年的歷史，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有「電影始祖」的美譽！在過去電影、電視等尚未發達的年代，曾是十分受歡迎的民間娛樂活動之一。
皮影戲歷史悠久，不少文獻記載漢武帝時，方士少翁進言說他有招魂之術，並設帳弄影以招嬪妃李夫人之亡靈。正如陝西皮影的流傳：「皮影戲始於漢，興於唐，盛於宋。」另一說亦與亡靈有關，唐代俗講僧在佛寺利用燈影說理和超渡亡靈。所以，皮影與宗教有密切的關系。
無論如何，皮影戲至宋朝時已有相當的規模與水平，而且相當盛行。南宋時，杭州更有「繪革社」的影戲組織出現。至元代，軍隊更帶同皮影班子隨軍遠征，相繼傳入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹羅（泰國）、緬甸、馬來群島、日本以及英、法、德、意、俄等亞歐各國。從世界范圍看，18世紀的歌德到後來的卓別林等世界名人，對中國的皮影戲藝術都曾給予高度的評價。可以說皮影戲是我國歷史悠久、流傳很廣的一種民間藝術。
皮影戲於明朝萬曆（1573年-1619年）年間已十分盛行，從清朝至清末民初，中國皮影戲藝術發展到了鼎盛時期。很多皮影藝人子承父業，數代相傳。無論是從影人造型製作、影戲演技唱腔和流行地域上講，都達到了歷史的巔峰。當時很多官第王府豪門旺族鄉紳大戶，都以請名師刻制影人、蓄置精工影箱、私養影班為榮。在民間鄉村城鎮，大大小小皮影戲班比比皆是，一鄉一市有二三十個影班也不足為奇。無論逢年過節、喜慶豐收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝壽，都少不了搭台唱影。連本戲（連續劇）要通宵達旦或連演十天半月不止，一個廟會可出現幾個影班搭台對擂唱影，熱鬧非凡，其盛狀可想而知。
然而，中國皮影藝術的發展也並非一帆風順，它曾歷經風雨劫難起落興衰。清代後期，曾有些地方官府害怕皮影戲的黑夜場所聚眾起事，便禁演影戲，甚至捕辦皮影藝人。皮影藝人還曾受清末白蓮教起義的牽連，被以「玄燈匪」的罪名遭到查抄。日軍入侵前後，又因社會動盪和連年戰亂，民不聊生，致使盛極一時的皮影行業萬戶凋零，一蹶不振。
1949年後，全國各地殘存的皮影戲班、藝人又開始重新活躍，從1955年起，先後組織了全國和省、市級的皮影戲匯演，並屢次派團出國訪問演出，進行文化藝術交流，頗有成果。但到「文革」時，皮影藝術再次遭「破四舊」的噩運，從此元氣大傷。
根據宋朝《夢梁錄》記載：「京師初以素 紙雕簇，自後人巧工精，以羊皮雕影，用以彩色裝飾，不致損壞。」皮影原是用紙剪制，後來才改用皮革刻制。現時的皮影戲物品包括皮影人物、場面道具和景物，全都是利用手工，刀雕彩繪皮革製成。
G. 求兩篇600字電影觀後感。
《南京》用真實的人物和當時的錄音影響資料，再現了日軍轟炸南京，攻陷南京，屠殺南京的現場。通過當時在南京的幾位外國人的親身經歷，完整的敘述了一個城市淪陷的經過，以及戰爭中，日本軍隊喪心病狂的罪行這是一部紀實電影，陸川通過在那場戰爭中存活下來的人的記憶寫實的拍攝了這部電影，是在暗示戰爭是每個人都想逃避的東西，侵略者也好，被侵略者也好。隨著坦克的炮聲，南京城牆塌了，意味著南京人民的苦難開始了......印象最深刻兩個的地方，一是戰俘們麻木的死去。眼神，同樣還是眼神，告訴我們，這些人的靈魂已經死了。所以他們才會木然的被活埋。有人說，幾萬戰俘啊，為什麼不反抗？是的，他們沒有反抗，木然的被屠殺了，這個似乎很難解釋，但其實很好解釋，當人心死了的時候，就已經死了。他們已經絕望了，認命了，死已經是計劃中的事情了。你還指望他們反抗？但是，這樣下去，這個國家就無望了，就亡國了。所以，在最壓抑的時刻，雷鳴般的一聲「中國不會亡」！告訴我們，這個國家，心沒有死！沒有麻木，沒有認命！所以，我們一直打，一直打，我們沒有投降，雖然南京被血洗了，雖然半個中國丟了，但我們沒有停止抵抗，因為我們中還有大部分人始終堅持著一個信念「中國不會亡」。這是整個影片的一抹亮色！第二個令我印象深刻，甚至幾乎潸然淚下的，是那100位姐妹主動站出來，去充當慰安婦，她們用自己的生命，換來整個難民營的苟且偷生，救下了無數的人，她們的行為，可堪當「慷慨赴死」四個字，而且這四個字的後面，是無法用語言描述的屈辱。導演表現這個段落的時候，用的是一隻只纖細孱弱的手，就是這些手，勇敢的擔當起了本不該她們擔當的屈辱和責任。無疑，她們是最偉大的一群。還有拉貝：我只說他盡了全力了，為了那些他救不了的人，他給中國人民跪下了。感動......
影片一開始，展現了一個高中橄欖球隊教練失敗的人生。屢戰屢敗，優秀球員轉校，有人要將他趕出球隊，屋子年久失修，開著隨時拋錨的老爺車，妻子想要個孩子，檢查下來卻是他有問題。真是人倒霉涼水都磣牙。在一個人四面楚歌的時候，他會怎樣？
泰勒是個有信仰的人。在痛哭一場之後，他到聖經里去尋求答案。清晨他到樹林中獨自祈禱，「主啊，你是我的神，你若不給我孩子，我也認了。你要怎樣來使用我？如果你有別的心意，請你給我一個啟示。」這樣的禱告，每個基督徒都會做。當我們的人生遇到患難和挫折時，我們常會如此尋求。
學校里有個虔誠人。他常常摸著學生的儲物櫃，為每個學生禱告。這天早晨他走進泰勒教練的辦公室，用啟示錄3章的經文對他說，「你略有一點力量，也曾遵守我的道，沒有棄絕我的名。看哪！我在你面前給你一個敞開的門，是無人能關的。」泰勒要的啟示，神就這樣傳達給他。聽起來不可思議，但是，我知道，這是神的行事方式，在聖經里，他也常如此行。他要興起一個人，會用各種方法。
泰勒不知道自己能做些什麼。這是一支必輸的隊伍，人心渙散。但虔誠人講了個故事，兩個農夫求雨，只有一個人去地里做好准備，你想哪個是真正相信上帝的人？這個故事，也是我領會到的一個真理，真信心，會帶出信心的行為。若我說信，而我的行為表現出來的，卻不是信心，那我的信就是假的。
泰勒開始為那場神賜的「大雨」准備。他重新思考，球隊的意義是什麼。球隊的意義不在於贏球，而在於盡一切所能，榮耀上帝。泰勒開始用這樣的信念帶領他的球員。他關心的不再是球賽的輸贏，而是怎樣帶出一支榮耀上帝的球隊。無論是贏是輸，要拼盡全力，為基督而活。這真是活生生的信仰。他變了。在家裡找出臭味的根源，在球場關心球員的思想品德，幫助球員懂得遵行上帝的誡命，尊重家長，一切，都不一樣了。
印象深刻的是，隊長布洛克說，我們不行。泰勒要他背著隊友爬50碼，他說，我做不到。泰勒要他盡全力。然後，蒙起他的眼睛，大聲喊叫，一步步激勵他向前。當布洛克精疲力竭地倒下時，他已經爬完了全場，來到底線上。我想那個教訓，對布洛克一定很深刻。我們常常被自己的恐懼限制，卻不知道，唯有神曉得我們的底線在哪裡。
泰勒教導球員麥特尊重父親，開始麥特不接受這樣的信仰，泰勒並不強求。但當聖靈動工時，麥特以及其他球員，彼此認罪，悔改歸向神，整個學校開始了一場復興。鏡頭閃回，那位虔誠的老師撫摸著一個個儲物櫃，為這些學生禱告，求主興起一代信他的人。這禱告，沒有落空。麥特去向他父親道歉，這位成功人士正在開會，他的商業夥伴說，「如果可以，我願意砍掉右臂，換我兒子對我說那幾句話。」一個人的改變，帶來他周圍關系的改變，這樣的改變，也影響到其他人。
泰勒教練意外的是，這改變也給他帶來一個禮物。他的老爺車不見了，代之以一輛新車。有人留言說，「你滿足了我們的需要，請讓我們也滿足你的需要。」泰勒掉淚的時候，我也感動落淚，主啊，我知道，你就是這樣看顧愛你的人，他們什麼好處也不缺。你顧念我們，真的顧念。（遠處是麥特的父親，也一樣地感動，微笑對兒子說，別告訴其他人。）
還有一個小子，新入學的大衛，看到他名字，我就想他身上肯定有戲。大衛面對歌利亞，正是以小勝大。這個大衛喜歡英式足球，對美式足球是外行。他父親鼓勵他參加球隊。他卻一直信心不足。沒踢就覺得自己踢不進去。泰勒的助理教練，那個黑人，居然用寬門窄門的經文來訓練他往球門中間踢，真有點搞笑。不過，看到這些人真正用經文來過日子，我覺得真是親切。
就這樣，一個改變了的教練，一支改變了的球隊，從必輸無疑，一場場打入復賽。但是，復賽第一場就輸了。泰勒很難過，他們那麼努力，他希望能讓隊員贏一場。結果，跟他們比賽的球隊，由於舞弊被取消資格，他們又重新進入比賽。最後，居然打進了決賽。對手是人數比他們多三倍的巨人隊。這真是一場歌利亞和大衛的對決。打到最後，疲憊的球員，在教練的大喊之下，拼盡全力，為榮耀上帝而戰。他們做到了。他們贏得最後兩秒鍾的得分機會。小個子大衛上場，他的任務是踢出51碼的球，還是迎風的。他毫無信心。教練在禱告，讓對方叫暫停，對方教練果然叫了。泰勒再次告訴大衛，「你相信上帝如果要讓你進球，他就能做到嗎？」大衛說，「如果他想，當然可以。」「那麼，你就盡你的全力，把結果留給上帝。」大衛殘疾的父親，為了鼓勵兒子，用力站直，旁邊人想扶他，他說，「不要碰我，我是為我兒子站起來的。」
大衛看著球門，「上帝，請幫助我踢出這個球。」高處國旗飄揚，風向轉了。教練大吼，「現在，現在。」大衛一記遠射，球高高拋起，毫無懸念地進進球門。他們以一分之差贏得了州冠軍。
回到休息室，泰勒問每個人，「上帝有沒有做不到的事？」每個球員說「沒有。」「我希望你們在今後的一生中都記住這一刻。」
當我們跟上帝在一起時，任何事都有可能。
泰勒的妻子還有一個更好的消息要告訴他。「你剛剛加入了爸爸隊的行列。」
她的檢查，也有小波折。先是嘔吐不適，但因為幾次假情報，已經不好意思再去，而且丈夫也說了，問題在他身上。這次呢？醫務人員抱歉地告訴她，不是的。然後她出來，站在車旁，陽光照在她臉上，「主啊，我仍然愛你。」我的眼淚也流了下來。是的，即使我最祈盼的不能成就，主啊，我仍然愛你。
可是，呵親愛的主，你常常這樣試驗我們的信心，又為我們預備了更好的。醫務人員發現搞錯了，再跑出來糾正。我看到她的難以置信，激動，擁抱，我跟她一樣高興。因為主耶和華顧念我們。
這是一部呈現活潑信心的電影。雖然有些部分可能稍顯稚嫩，但底蘊和內涵，質朴得感人。許多構思精巧，演技精湛的片子，給我的只是感官上的滿足。但《面對巨人》給我的感動和激勵，是在靈裡面，在信心上。感謝主的恩典，賜下這么好的電影，這么活潑的信仰生活，堅固我們。願上帝祝福這些弟兄姊妹，再拍出更多更好的片子，激勵更多的人，將榮耀歸於他的名。
H. 一部好電影觀後感600
不凡的童話
文/夢里詩書
一座上世紀歐洲宛若畫卷般令人迷醉的飯店，絢麗斑斕的復古與唯美是這里的基色，如夢如幻的光影映畫中，荒誕不乏幽默的快節奏，猶如一顆甜蜜卻難膩的糖果，百轉千回間卻在最後品味到了現實的戰爭與種族主義的苦澀，《布達佩斯大飯店》既在不經意間令人喜不自禁，也在不經意間感悟著戰爭年代裡的悲情。
這是一部令人驚詫的電影。電影伊始，一股濃厚的歐羅巴古典風情便充斥其間。被世人淡忘的老電影拍攝手法的運用，卻絲毫沒有一種違和感。影片讓我們再一次看到了那個因為戰爭而褪了色的歐洲古典文化風貌，這得益於導演韋斯·安德森過人的天賦。其作品總能將復古的基調以夢幻般的形式展現出來，一如他的另外一部電影《月升王國》，不論是鏡頭的精巧調度，還是色彩燈光卓然不凡的掌控，都能達到如此地暗合電影本身，極致的古典浪漫主義彌散於作品之中。令人感概這是一部同《盧安達飯店》一樣，展現在戰爭與種族的悲情之中的依然彌足珍貴的人性真善美。而更巧妙的是，影片以一種喜劇式的隱喻展現著這一切，直到最後方才令人感悟戰爭與種族迫害所帶來的隱痛。
初看此片，認為這是一部被局限發生在飯店裡人與人間淺顯的喜劇，之後則又滿是歡笑充滿趣味的懸疑歷險，但在最後方才感受到了這部電影的真摯，當一個文明時代因為戰爭而消亡，近乎瘋狂的種族主義泯滅了人性，布達佩斯大飯在電影中實質是象徵著歐羅巴最後的精神文明家園，當酒店掛滿隱喻納粹的SS旗幟之時，也象徵著這個時代最後的崩裂，但拉爾夫·費因斯飾演的酒店經理男主古斯塔先生，則如同電影中最後微弱的光芒，在黑暗中展現著人性的文明之光，戰爭遠去，酒店也日益凋零沒有了往日的浮華，如同那種古典貴族文化般在逐步的消亡，可古斯塔先生依舊竭盡全力維系著這里，這就如同《海上鋼琴師》中的鋼琴師1900選擇與破敗的郵輪一起死去，因為他屬於這里，電影的最後於我留下的便是這種最真摯的感動和深思。
不凡的童話，韋斯·安德森為觀眾上演的是一場大人版的《月升王國》，精緻的鏡頭將你我帶入那夢幻般逝去的世界，卻又以看不見的戰爭將你我拉回現實，電影不僅有著幽默，更有著穿透心靈對真善美的展現。