❶ 電影《〈楚門的世界〉》講述的是什麼呢
影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公,他身邊的所有事情都是虛假的,他的親人和朋友全都是演員,但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界 。
《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部電影。由彼得·威爾執導,金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。該片於1998年6月1日在美國上映。
創作背景
1991年5月,編劇安德魯·尼科爾完成了一頁名為「The Malcolm Show」的故事大綱,他的初衷是將其打造成一部科幻驚悚片,故事發生在紐約城。1993年秋,製作人斯科特·魯丁出資100萬美元買下了尼科爾的劇本,派拉蒙影業公司也同意發行影片 。
製作人魯丁本想讓尼科爾擔綱該片的導演,可派拉蒙認為影片拍攝預算達到6000萬美元,唯恐尼科爾不能勝任。為了讓一線導演執導這部電影,派拉蒙向尼科爾支付了額外片酬。在得知布萊恩·德·帕爾瑪無緣這部電影之後,製片方先後與蒂姆·波頓、特瑞·吉列姆、巴里·索南菲爾德和史蒂文·斯皮爾伯格接洽過。1995年初,在尼科爾的推薦下,彼得·威爾順利簽約成為該片的導演 。
❷ 教父電影一共幾集
教父電影目前出了三部,沒有第四部,感覺這個系列的,第二部最經典了
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50部一生不得不看的經典電影
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front(1930)(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況,擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel(1937)(中國)
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind(1939)(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge(1940)(美國)
鏡花水月痴人淚,藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane(1941)(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca(1942)(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town(1948)(中國)
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon(1950)(日本)
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday(1953)(美國)
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window(1954)(美國)
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur(1959)(美國)
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story(1961)(美國)
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music(1965)(美國)
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)(美國)
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)(美國)
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)(日本)
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing(1983)(中國)
滿含人間煙火味,卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)(美國)
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town(1984)(中國)
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum(1987)(中國)
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂,驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)(波蘭)
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)(中國台灣)
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了(第六感生死戀) Ghost (1990)(美國)
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)(美國)
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)(法國/英國/越南)
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)(美國)
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)(中國台灣)
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)(中國/香港)
通俗中見斑斕,曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)(美國)
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)(美國)
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)(美國)
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)(美國)
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課(鋼琴別戀)The Piano (1993)(澳大利亞/紐西蘭/法國)
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun (1994)(中國)
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)(美國)
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)(美國)
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷(終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂) Léon (1994)(法國/美國)
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)(美國)
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)(美國)
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢(麥迪遜之橋) The Bridges of Madison County (1995)(美國)
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting (1996)(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)(美國)
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)(義大利)
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感,清新、達觀,而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)(巴西/法國)
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)(美國)
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部(搏擊會) Fight Club (1999)(德國/美國)
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love(2000)(香港/法國/泰國)
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子,一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... (2000)(台灣/日本)
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影,充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark (2000)(丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪)
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi(2001)(日本)
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
❸ 關於《教父2》的問題》。
教父2作為1的續集,對老教父的歷史追溯體現了其延續性也使1中的人物形象和關系更加豐滿,結構更完整,甚至有某些呼應。比如弗雷多小時候就患了肺炎對應其長大後身體的瘦弱甚至性格上的軟弱;老教父回西西里後,一次家庭宴會上小桑尼「拳擊」身邊的客人體現他的活潑好動;以及湯馬西諾陪老教父復仇而導致腿殘疾更是對1中麥克庇護者身份的最好解釋......當然,2主要講述的還是麥克在老教父去世後如何挽救家族,重新贏得尊重,最後的一組蒙太奇鏡頭也說明了麥克的成功,但竊以為這才是悲劇所在,1末尾老教父所說曾對麥克的希望,以及2中教父與年幼的麥克一起的鏡頭無不表現出的對麥克的期望和愛,卻以這樣的結局告終,不得不令人感嘆,也許這也是教父如此震撼人心的原因之一吧。
❹ 電影《教父》主要是講述了什麼的
電影《教父》主要是講述的是以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
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《教父》這一部電視是在1972年的時候於美國上映,電影上映首周票房便超過了524萬美元,最終電影《教父》的首輪上映的票房達到了8150萬美元之高,恰好是這部影片拍攝和宣傳總投入之和的14倍。
截至1997年的5月,影片《教父》在全球的累計票房更是已經達到了2億4500萬美元。
在2013年12月的時候,中國首次引進《教父》這一系列電影,由泰盛文化進行發行《教父三部曲》的BD四碟套裝珍藏版以及DVD三碟套裝珍藏版。
❺ 電影《教父》教父三部分別講了什麼故事
《教父》講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
《教父Ⅱ:西西里人》講述了1950年,邁克爾·柯里昂即將結束在西西里的流亡。教父命令他把一個叫薩爾瓦多·吉里安諾的土匪帶到美國。但是吉里安諾背負著沉重的血債深仇。
吉里安諾是西西里的羅賓漢,他反抗腐敗的政府、藐視黑手黨的事業。在迷霧籠罩的群山峻嶺和古老的遺跡之中,邁克爾·柯里昂的命運與最危險戰士、情人和西西里人——吉里安諾息息相關。
《教父Ⅲ:最後的教父》》講述了第二代教父邁克進入垂暮之年,為了靈魂的救贖,試圖合法化家族事業卻遭遇重重阻礙的故事,於1990年上映。
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《教父》系列三部曲的經典,最為突出的無異於那看似平緩的節奏卻蘊含著無時不刻的博弈,而舒緩而憂傷的音樂形成了電影的基色,人性間為了利益的沖突在黑幫這個非法組織中則更為露骨。
維托·唐·科萊昂飾演的教父馬龍·白蘭度如紳士般透漏著一股浪漫卻又有著不怒而威的威嚴,阿爾·帕西諾的教父形象則讓人看到了一個本無意糾葛於黑幫教父的悲慘人生,而那人物與音樂無絲毫違和的結合,都給人以一種美的享受。
這是一部殘酷的黑幫電影,但以最為唯美的形態觸及了以時代的脈搏。
❻ 電影《教父》都說是一部十分不錯的電影,這部劇好在哪裡
《教父》是由弗朗西斯·科波拉執導的黑幫電影,改編自馬里奧·普佐的小說《教父》,講述了以維托·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程的故事。
教父不僅僅是一部電影這么簡單。它幾乎聚集男人所有的精華,責任、家庭、親情、勇敢、復仇和背叛。教父里的每個角色都有鮮明的性格特徵,這些角色幾乎可以概括現實生活中的每一種男人,我們不只要看劇情裡面的勾心鬥角,還要細細品嘗裡面的人生百態,教父也被人們稱為男人必看的電影。樓主多看幾遍就會慢慢體會出來。教父有些深奧,我也看了好幾遍才有頭緒的
❼ 《教父》三部曲為何被評為「史詩級」的黑幫電影
教父作為男人的奮斗史,作為理解人性的絕好透析,作為對精湛演技的完美展現,電影的藝術成就也極其的高。構圖的巧妙設計,陰暗的色調襯托每個人的內心。可以說魅力、冷靜、理性、擔當、沉穩、有原則是電影中所描述的教父必備的品質。
馬龍·白蘭度飾演的韋多.柯里昂賦予了教父獨特而神秘的氣質,散發著讓人無法拒絕的威嚴與親切,他掌握著權力和財富,講究信義,許多人尋求他的幫助。教父相信友誼是交換出來的,盡管家族的生意都是赤裸裸的交易。如何闖出自己的事業,如何處理各種各樣的人際關系在電影中表現得豐富多彩。
《教父》1973年獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎,2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二名」。
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《教父》改編自馬里奧·普佐的同名小說。小說中的主人公維托·科萊昂的原型是被稱為「黑幫總理」的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese,是紐約黑手黨的成員,小說中的一些黑手黨行動也源於兩人製造的真實事件。
《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨。雖然影片的格局龐大、情節復雜、人物眾多,但是導演科波拉卻把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦,展現了高超的專業技巧(美國電影藝術與科學學院評)。
《教父》有多處極其經典的鏡頭運用,影片結尾處,景深鏡頭的運用也堪稱經典,凱站在近景,遠遠看著邁克爾接受手下表示臣服的吻手禮,之後門緩緩關上,象徵意味十足。影片的打光是極為革命性的,殯儀館一段,是這種黑白對比光最為強烈的一幕,教父從黑影中走出來,陰影的處理非常考究,出色地烘託了這一橋段的悲傷情緒(《南方周末》評)
❽ 電影《教父》第一部中扮演教父的影帝是誰
馬龍·白蘭度(Marlon Brando)
性別:男
出生日期:1924年4月3日
逝世日期:2004年7月2日
出生地點:美國奧馬哈州內布拉斯加市
國籍:美國
身高:178 厘米
人物簡介
馬龍白蘭度1924年4月3日出生於美國納布拉斯加州歐馬哈城的一個中產階級家庭。他自小頑皮好動,性格倔強,從不好好學習。中學畢業後他到紐約,進了一家戲劇學校攻讀表演藝術。著名的藝術教育家就看出白蘭度是塊演戲的材料,並預言他不出幾年定會成為美國最優秀的演員。他的預言極快便應驗了,白蘭度不久就在百老匯嶄露頭角,成為一位頗受矚目的人物。
1950年他出演他的第一部影片《The men》,但並未引起人們注意, 隨後1951年白蘭度異軍突起, 出演他曾經在舞台上大獲成功的影片《慾望號街車》,他以其獨特的厚實沉穩,粗野遒勁的表演風格成功地塑造了流盲無產者斯坦利的形象。他的出色表演使他獲得他的第一次奧斯卡獎提名。此後白蘭度又因《薩巴達》、《朱利斯·凱撒》和《狂野的人》而獲得三次奧斯卡獎提名。1954年,白蘭度出演一部低成本的影片《碼頭風雲》,扮演了一位碼頭搬運工。為此他還親身去體驗生活,真正當起一個碼頭搬運工。他將這個角色飾演得有血有肉,使之成為美國中下層工人的光輝代表。這一次他終於贏得奧斯卡金像獎。
就在白蘭度躊躇滿志、幻想光輝前途時,命運與他開了個玩笑,一場電影官司使他變得怪癖孤獨、沉默寡言,幾乎於世隔絕。他變得頑世不恭,成為好萊塢最出名的"浪子"。期間,只有《叛艦喋血記》一片是他的成功之作。他自己創辦的電影公司也宣告失敗。他幾乎在影壇消聲匿跡。1970年,導演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》,白蘭度產生極大的興趣。這部反映美國黑手黨家族事業的影片一經上映,立刻引起社會的巨大轟動,被稱為是繼《公民凱恩》後最偉大的一部電影作品。影片創下非凡的票房收入。白蘭度把教父唐·維克托演得出神入化,入木三分,充分展現他驚人的才華。為此他再次獲得奧斯卡最佳男主角獎的金像。隨後,他又出演《巴黎的最後探戈》、《超人》、《現代啟示錄》和《乾燥的白色季節》等片,獲得了一致的好評。其中,《乾燥的白色季節》又一次讓他獲得奧斯卡獎的提名。
進入90年代後,年邁的白蘭度依然演出了頗具水準的影片《唐璜德馬科》和《人魔島》,再一次向人們展示了他那爐火純青的演技。
生平榮譽:
《在江邊》(ON THE WATERFRONT)(1954)
第二十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角,最佳影片
《教父》(THE GODFATHER)(1972)
第四十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角,最佳影片
《慾望號街車》(A STREETCAR NAMED DESIRE)(1951)
第二十四屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《柴巴達萬歲》(VIVA ZAPATA!)(1952)
第二十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《愷撒大帝》(JULIUS CAESAR)(1953)
第二十六屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
演技之神,好萊塢之王 Marlon Brando
主要作品:
《男兒本色》(the men)
《慾望號街車》(A street car named Desire)
《薩巴達萬歲》Viva Zapata
《愷撒大帝》Julius Caesar
《碼頭風雲》on the water front
《飛車黨》《野性騎手》the wild one
《拿破崙情史》Desiree
《紅男綠女》guys and dolls
《秋月茶室》The teahouse of the august moon
《櫻花戀》Sayonara
《幼獅》The Yong Lions
《漂泊者》The Fugitive Kind
《獨眼龍》One eyed Jacks
《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty
《醜陋的美國人》The ugly America
《枕邊故事》Bedtime Story
《代號莫里圖里》Morituri
《阿巴魯薩》The Appaloosa
《追逐》The chase
《香港女伯爵》 A countess from Hongkong
《黃金眼中的鏡象》Reflections in a golden eye
《糖果》Candy
《第二天的夜晚》the night of the following day
《奎瑪達》Quemada
《教父》The Godfather
《夜間來客》The nightcomers
《巴黎最後的探戈》Ultimo tango a Parigi
《密蘇里山口》The missouri breaks
《超人》Superman
《現代啟示錄》Apocalypse Now
《勞尼-為亞馬遜而戰》Raoni:the Fight for the Amazon
《公式》The formula
《乾燥的季節》A dry white season
《新手》The fresh man
《黑暗的心-一個製片人的啟示錄》Hearts of darkness:a Filmmaker's apocalypse
《克里斯托佛-哥倫布之發現》Christopher Colmbus:the Descovery
《唐-璜》Don Juan Demarco and the Centerfold
《人魔島》The island of Dr.Moreau
《勇敢》The Brave
《意外之財》Free money
❾ 電影《教父》的中心思想是什麼這部電影的意義什麼啊
《教父》被公認為人類電影史上最佳電影之一,在曾經有過的世界最佳電影的眾多評選當中,《教父》很少能掉出前三名,這正好說明它的經典地位。而在我看來《教父》就是史上最經典的電影,但每個人心中都有一個最佳,有興趣的朋友也可以談談自己認為最經典的電影.正如誰是百年世界足球最佳,有人說是貝利,有人說是馬拉多納.只是個人觀點,不必較真!
毛主席有一句名言:不看過五遍《紅樓夢》,沒有發言權。這句話套在《教父》身上,一點不為過。許多初看《教父》的人都有一個共同疑惑,影片情節繁冗,電影耗時長達三個多小時、先後出場的各式各樣人物眾多,而且彼此之間或有著錯綜復雜的關系,甚至有激烈的利害沖突關系,而一開始又不知道人物的身份和背景,看起來挺吃力,如何鑒賞這部電影呢?
言歸正傳,先從影片的開頭說起,結合編劇和導演的手法,說說婚禮那場讓初看者覺得一頭霧水的戲。這場戲是影片的引子,也是故事的序幕,裡麵包含著太多很重要的影片信息,看懂這場戲,對後面的觀影極其重要,我試著以抽絲剝繭的方式,講述這場戲與後面戲分的關系。
影片一開始,是殯儀館老闆博納瑟拉(Amerigo· bonasera取其音譯和字幕截取)的近景面部特寫,博納瑟拉講述自己女兒被奸徒羞辱虐待,法官公然袒護罪犯的事。
這段兩三分鍾的獨白,看上去簡單,其實不然,你重看一次,你會發現博納瑟拉在講話中,情緒是有波動的,話音由低到高,再由高到低,很曲折性和趣味性。
他的話音一開始很平淡,因為他講的是女兒被打之前的經過,接著講到女兒被打之後的慘狀,他開始提高聲音,彷彿讓你身臨其境一樣。
等到博納瑟拉說到法官當庭釋放罪犯的時候,他變得激動起來,開始失去控制。SUSPEND FOR STENTENCE,THEY WENT FREE THAT VERY DAY!這兩句話是他激動內心的表現。
說完故事之後,博納瑟拉開始請求教父幫忙,這時候他的聲音也是高昂的,有些盛氣凌人的。這時候,編劇的技巧體現出來了,教父開始苦心勸導博納瑟拉,博納瑟拉不肯退讓,教父恩威並施,一番合情合理的勸解之後,博納瑟拉的聲音重新降低,態度變得和順起來,就像臣民一樣,對教父畢恭畢敬了。
這幾分鍾戲的作用,我認為就是讓觀眾一開始就對教父產生一種高高在上而又通情達理,威嚴不可侵犯的初步感覺。
而這幾分鍾也像一個很小的人生故事,博納瑟拉的情緒從起點到高潮,到低谷,再到結束,仔細把玩就像非常精緻的小故事。也許剛看的時候不懂,但沒有讓人感到拖沓和乏味。
博納瑟拉這場戲是一個伏筆,後面會提到教父的大兒子桑尼被謀殺後,博納瑟拉再度出場,直到影片最後,教父本人的葬禮上,你也能看到博納瑟拉的身影,這個伏筆用得太精妙了,跟後面博納瑟拉的出場連接得天衣無縫,與博納瑟拉殯儀館老闆的身份很吻合,而且也是教父對博納瑟拉施恩之後,博納瑟拉的回報,合情合理,讓觀眾覺得意料之外,又在情理之中,觀眾從而深深投入到影片所創造的意境當中去。
而且觀眾看到教父去找博納瑟拉安排兒子的後事,馬上會回想起博納瑟拉開頭的那段戲。給人回想和回味的空間,讓觀眾覺得自己也跟編劇和導演一樣,參與到影片構思當中去。
博納瑟拉的伏筆僅僅是影片眾多精妙伏筆中的一個,婚禮上的眾多伏筆,容我一一道來,大家回頭細看即可明白。
出賣教父的叛徒鮑利(PAULIE)在婚禮中出現三次,僅僅是幾秒鍾鏡頭,卻包含很多重要信息,暗示他將來會出賣教父。
第一次出現,鮑利看見頂頭上司克萊門扎(CLEMENZA)跳舞,奉承他跳得好,克萊門扎不給面子,叫他干正經的事去,鮑利有些不滿,顯示是對自己所處的地位不滿
第二次出現,鮑里看見教父的女兒在收賓客送來的賀禮包時,自語自語說那裡裝著很多錢,這里表明鮑利很貪錢。
第三次出場,教父的大兒子桑尼去砸FBI攝影師的照相機,照相機掉在地上,最後上前踢一腳的人就是鮑利。很顯然,鮑利很想在主子面前顯示自己的忠心,也就是賣弄自己的表現,這種人很容易見風使舵。
綜合這三次出鏡,鮑利的背叛是不是顯得很自然呢?這既是交待鮑利這個人物,也是為以後的情節發展留下伏筆。
說到桑尼這個教父大兒子,其實他的悲劇命運在婚禮上就註定了,影片也安排了伏筆。
首先,影片一開頭就暗示,桑尼跟伴娘亂搞,很容易因為女色招來麻煩。後來也是因為桑尼去找伴娘,進而引發毒打妹夫的事,從而招來殺身之禍。
其次,桑尼公然挑釁FBI的權威,摔壞照相機,既讓觀眾了解到他的火爆脾氣,也讓後來桑尼因為這個脾氣而死有了依據和前因。
第三,桑尼的老婆出現了兩次,一次是桑尼要她管好孩子,老婆反駁,叫他管好自己,因為老婆看見他跟伴娘調情。然後桑尼暗地裡叫伴娘上樓亂搞,也給正在跟自己的女伴講黃色笑話的老婆發現,非常惱怒。暗示桑尼在各個方面都容易得罪人,甚至連家人也是一樣。他的死既是他自己的解脫,也是大家的解脫。
麵包師恩佐的伏筆也是很自然,恩佐因為教父的幫忙,得以留在美國,教父受傷了,他到醫院探望顯得何其自然。而教父的小兒子邁克請求恩佐的幫忙也顯得合情合理。甚至影片也為恩佐這個小的不能再小的人物提供了力所能及的表演空間,在醫院門口嚇跑毒犯索洛佐(SOLLOZZO)派來的殺手之後,恩佐拿煙的手顫抖得很厲害,這給人留下深刻印象。
後續請自己看鏈接,他能教你看懂教父這部偉大的電影