馮小剛釜山電影節

A. 簡單介紹下馮小剛

馮小剛，1958年出生於北京，中國內地導演、編劇、演員。1985年，參加上海電影節，正式開始其電影生涯。
2015年11月21日，憑借電影《老炮兒》獲第52屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。2016年11月，憑借電影《我不是潘金蓮》獲得第53屆金馬獎最佳導演獎；同年12月13日，獲第一屆澳門國際影展終身成就獎。2017年4月27日，馮小剛獲得第19屆遠東電影節終身成就金桑獎；同年9月，憑借電影《我不是潘金蓮》獲第31屆中國電影金雞獎最佳導演獎。

B. 求一篇電影《李米的猜想》《集結號》的影評

【李米的猜想】

影片開場，李米口中毫無由來的念出了一連串數字，之後是迷離的城市夜景，一下就把人拖入了大衛·林奇（當代美國非主流電影的代表人物，他的作品無不透射出詭異、陰郁、迷茫及黑色幽默，極具視覺沖擊力的超現實效果往往令人產生心靈的震撼）式的詭異夢境之中。

《李米的猜想》拍攝距今已近一年，片名從原來的「遭遇」到現在的「猜想」，期間周迅拍完了《畫皮》與《女人不壞》，鄧超在電視劇里繼續攻城拔寨，王寶強從傻根變成了許三多，張涵予憑《穀子地》拿了影帝。

雜志《看電影》上對《李米的猜想》評價很高，讓我忍不住大早上從被窩里爬起來看這部影片。看完了，卻忽然覺得悵然若失。

一群人，在愛情中冥頑不靈。太老的話題。而且開篇就是冥頑不靈，絲毫沒有對人物背景的交代，沒有一點鋪張和過渡，就轉換到「詩人」跳橋的情節，然後整個片子贏來了第一個高潮。那是什麼樣的一群人啊？全都這么信奉愛情？李米為了方文or馬冰，裘水天為了小香，葉傾城（這個名字要噴血了，我一直以為是個女的，誰知道是張涵予飾演的一位人民警察，不溫不火的樣子，作為平衡整部影片的大泥土，真的是屈才了）為了李米，方文即使把自己的名字改成了馬冰，雖然艾菲菲一直在等他敞開心扉，可他的心中，始終住著一個叫李米的女子。

至少，我們得知道，這是電影，生活中極少數會遇到這樣在愛情中偏執的人。也許，我們得允許電影戲劇化。可《李米》中，滿篇都是誇張的張力，壓得人喘不過氣來。節奏太快，搞的我不明所以，而且開頭方文在橋上狂奔撒歡的那場戲，我楞是沒看懂導演有什麼用意。

這樣看來，《李米》中所有的角色都是拴在一根繩子上的螞蚱。曹保平導演以為我們看懂了，其實我們是雲里霧里。

終歸到底，這是一部講愛情的電影，愛情里交叉了綁架，販毒，背叛，欺騙和暖暖的致死不虞。我不是專業的影評人，不知道該怎樣評論電影里的聲畫藝術，但我努力在學。在這里，我想說的，是一個僅僅關於愛情的故事。
【集結號】

中國大陸拍攝戰爭題材其實不算新鮮，不過商業大片其實並不算多。中國導演馮小剛繼《天下無賊》後，前作《夜宴》作為一部電影巨制，實在令人難以下咽。新片《集結號》沒有使用一線藝人來講述一個關於戰爭的故事。有趣的是，韓國釜山國際電影節也參與其中，並且有不少韓國電影工業的技術人員加盟。

《集結號》主要講述的是1948年至1958年期間部長穀子地的故事，全片可以分為三個部份,電影三部份敘事情況各異，效果也參差不齊。第一部份，說難聽一點就是在賣弄堆砌特技和拍攝手法。攝影採用手搖鏡，戰爭現場的背景聲音故意做成大小不一，觀眾難免會產生「眼花耳鳴」之感。馮小剛並沒有為觀眾觀賞這個部份提供強有力的核心，應該是全片最失敗的地方。倘若觀眾沒有養足精神的話，很難不會被那些手搖的畫面搖得昏昏入睡。

到了第二部份，則是以韓戰時期為故事背景，電影由於重點不在戰爭場面，故處理方面會顯得比較輕松，而效果也明顯更為出色。這里為穀子地在後面第三部份想法設法為自己的部隊爭回榮譽進行鋪墊。

電影的第三部份，幾乎佔了全片近半的篇幅，描寫的就是穀子地走遍各地尋找真相的過程。這部份可以說讓馮小剛發揮其故事人物描寫的專長，而該部份的核心人物也相對較多，深入展示了穀子地鍥而不舍的人格精神，部隊同僚為何讓故事一直未能公諸於世等內容。雖然篇幅較長，不過卻看到穀子地在各個層面上和自己戰友的手足之情，讓這個人物豐富生動起來。

演員表現方面，電影將重點放在張涵予身上，而他的表現也沒有讓大家失望。電影不僅要求他帶動整部電影的戲劇張力，並且要求他通過多方面的人性表現來推進故事發展。而他在這兩方面均有超水準的表現。

電影取名《集結號》，是片中一連軍人撤退時會出現的奏號。電影的開頭，其實也是對結局的詮釋。

總的來說，《集結號》作為馮小剛繼《夜宴》後的另一部大製作，仍然不可避免地出現了大製作賣弄成本而忽略觀眾感受的弊病，幸好在電影的首個段落之後得以明顯的改善。然而，觀眾入場時，最好還是要有一定的耐性，熬過第一部分的「眼花耳鳴」後，才能真的體味到電影後段闡釋人性的精彩。

C. 集結號的主演叫什麼

張涵予成韓國萬人迷 《集結號》韓國破拷貝紀錄

正因為釜山電影節的良好鋪墊，引發了無數韓國觀眾的觀影熱潮，在大家無限的期待中，2008年3月5日《集結號》正式登陸韓國。

張涵予作為影片男主角，早已征服了無數韓國觀眾，有韓國媒體這樣評價張涵予的表演，他令人動容的演出給人留下了非常深刻地感動。張涵予所扮演的穀子地是一個平凡、人性化、真實的角色，他讓觀眾真切地感受到了一種久違的壯懷激烈與感動。而這個充滿人性和激情的影片，一舉在韓國賣出了160個拷貝，這創造了一個進口亞洲電影的紀錄，從全國來看，《集結號》也成為了僅次於美國大片《星球大戰》的進口電影。

D. 馮小剛和葛優拍的最新十一賀歲喜劇片叫啥名啊

馮小剛的下一部電影《貴族》就已浮出水面。與劉震雲合作多次的他，這次找來香港導演彭浩翔來編寫劇本。昨日，身在香港的彭浩翔接受了記者的專訪，透露了《貴族》的故事梗概。據他介紹表示，《貴族》的主要內容將在一個「海歸」和一個暴發戶之前展開。

馮小剛與彭浩翔，一個是內地首屈一指的喜劇片導演、一個是以黑色喜劇起家的香港電影「鬼才」，一南一北的合作會碰出什麼樣的火花，令觀眾備受期待。說起兩人的合作緣起，彭浩翔表示，他和馮小剛很早就互相賞識，馮小剛很喜歡他執導的《大丈夫》，自己最喜歡馮小剛的《大腕》，合作的想法源自他與馮小剛、陳國富在海南三亞的一次聊天。「馮小剛很喜歡我的一些『鬼點子』。我們一開始是在沙灘上聊，但由於太陽太曬，三個人不停地流汗，後來又回到賓館里繼續聊。」

經過那次聊天，《貴族》的故事梗慨浮出水面。據彭浩翔透露，《貴族》的焦點集中在一位「海歸」的留學生和一位有錢的暴發戶身上。「『海歸』在國外留過學，見過很多有錢人，也很了解貴族人的生活，但他自己卻沒有錢。而暴發戶雖然很有錢，但卻不了解貴族的生活方式，他於是找來『海歸』教他如何變成貴族。兩人都瞧不起對方，但又互相需要。」說起《貴族》的演員，彭浩翔表示，馮小剛希望還是由葛優來主演，但目前還未確定，「演員的事情要由導演來決定，我只是負責幫他寫好劇本。」據悉，彭浩翔已於幾天前將《貴族》的故事大綱傳給了馮小剛。

香港的喜劇和北派的喜劇在風格和形式上有很大的區別，馮小剛與彭浩翔一北一南的合作會不會不倫不類？彭浩翔對此表示，地域文化的差異並不是個問題，重要的故事的內容有喜劇性。「我覺得馮小剛執導的《大腕》也很好看啊，我之前編的一部關於肯亞的電影也獲得過釜山電影節的編劇獎。而且馮小剛的喜劇，很大部分都是馮小剛自己獨有的，跟語言和文化的差異沒有太大關系。」

E. 段官司的段是哪個段

判斷的斷。
(5)馮小剛釜山電影節擴展閱讀;
《官司》現已被馮小剛改變成電影《集結號》。解放戰爭時期，連長穀子地接到團長命令，要打阻擊戰幫助大部隊撤離，以集結號為撤退信號。整個連隊打光了，也沒聽到集結號響，穀子地被炮火轟暈在死人堆里得以生還。之後漫長歲月里，他尋找原來的隊伍，一是想找到團長說完成任務了，但全連陣亡；二想知道團長到底有沒有吹響集結號。穀子地最後找到的是團長的墳頭。一個司號員告訴穀子地，其實團長從來就沒有打算吹響集結號，原來為了大部隊的轉移，團長和穀子地的連隊一樣，也是戰爭的犧牲品。穀子地醒悟後，決心挖出全連49個弟兄的遺骸，為當年陣亡的弟兄們找回「烈士」稱號??馮小剛導演再創賀歲高峰代表作。第12屆釜山影展開幕片。《集結號》是第一部成為釜山電影節開幕影片的內地電影，它大氣殘酷的戰爭場面，錚錚鐵骨的人物形象，震撼人心的音響效果，堪稱技術制勝的頭號國產戰爭大片，顯示了強大的票房號召力。最具中國票房吸引力的導演馮小剛用《集結號》匯聚了中外戰爭片的綜合營養，成功地表達了電影的魅力。本書作者楊金遠根據一個真實故事創作的，一個老頭特別愛聽軍隊的集結號，戰士就問他為什麼，老人就講了自己的一個親身經歷。在一次戰役中，上面的命令是一個連隊的戰士堅守4小時以集結號為令撤退，結果等了12個小時集結號也沒有吹響過??一場場動人心魄的驚天場面，審視戰爭帶來的無情代價，重現絕望中的人性光輝。
(1)[lawsuit]∶訴訟
打官司
一到任就有一件人命官司詳至案下。——《紅樓夢》
(2)[govermentoffice]∶舊指官府
後來不合偷了店主人家錢財，被捉住了，要送官司問罪。——《水滸》
人們通常所說的打官司是指在人民法院進行訴訟。人民法院和當事人及其他訴訟參與人為了解決某一案件所進行的全部活動也就是所謂打官司的全部內容。其中，起訴、審判和執行是進行訴訟即打官司的三個最基本的階段。
根據我國人民法院職責范圍以及案件性質，我們又可以把訴訟劃分為刑事訴訟、民事訴訟和行政訴訟三種。行政訴訟是指國家行政機關及其工作人員或法律授權的組織因其職權行為而引發行政爭議，公民、法人或者其他組織為解決這種爭議訴到人民法院，由人民法院對該職權行為進行司法審查，對其是否正當、合法作出判定，以解決行政爭議的一種訴訟活動。人們俗稱為「民告官」，也叫打行政官司。

F. 《壞蛋必須死》你了解多少

《壞蛋必須死》 講述了由陳柏霖飾演的強子和喬振宇、楊旭文、丁文博飾演的三個「好基友」一同前往濟州島度假，路遇神秘女子（孫藝珍 飾）後落入危險境地的故事（孫藝珍陳柏霖是第一人選）。在韓國以硬漢形象深入人心的男演員申賢俊在片中飾演追殺神秘女子的殺手角色。孫皓導演形容這一演員陣容對於自己這樣的新人導演來說十分「夢幻」，坦言自己「運氣很好」，能夠得到馮小剛導演和姜帝圭導演的鼎力支持。
孫皓導演還透露陳柏霖和孫藝珍都是自己最初考慮的第一人選。「陳柏霖是我的不二人選，只有他能演這個角色」。陳柏霖在片中大部分台詞都是韓語，孫導演最初有些擔心，陳柏霖自己也很沒底。在當天稍後進行的映後見面活動中，他還特別詢問現場韓國觀眾能否聽懂自己說的韓語，韓國觀眾表示認可，令陳柏霖欣喜不已。而孫藝珍的加盟也是孫皓導演最初萬萬沒想到的，「別人問我想要誰來演，我第一個說的就是孫小姐，但我也覺得不可能，但一段時間以後，韓國監制跟我說孫藝珍小姐同意加盟這部電影，我就覺得太夢幻了。
在映後見面會上，有韓國觀眾詢問導演「韓國這么多女演員中，為什麼偏偏選中孫藝珍」，導演吐露了對孫藝珍這位韓國女星的內心感覺。「她對我來說是個充滿個人魅力的人，雖然她的很多角色會很柔弱，我也不知道為什麼，總覺得她的身上有一種力量。」
孫藝珍陳柏霖互贊陳柏霖：第一次合作就被她打韓國女演員孫藝珍曾主演《愛有天意》《夏日香氣》等影視劇為中國觀眾熟知，《壞蛋必須死》是其首次與非韓國電影團隊合作。而能夠接演這個角色，一方面是一直非常想合作的姜帝圭導演的傾情推薦，而另一方面也是影片的故事和角色所吸引了她。「我一直都想拍公路電影，這部電影正是這樣一部作品。而片中的角色是揭開一切謎團的』鑰匙』，對我來說是很有吸引力的。」
和孫藝珍對戲的陳柏霖談到這次合作十分開心。雖然第一次合作就被孫藝珍「綁架」，還被打，但是自己的韓文精進還要多虧對方的幫助。「要用韓語台詞表演真的挺辛苦，但每當遇到說不好的時候，孫藝珍都會告訴我怎樣說會比較好。」見此情景，孫藝珍反過來誇贊起對方：「陳柏霖時我第一次和外國演員合作，他很可愛，因為韓語台詞很多壓力不小，但是也會很照顧人，印象中他很善良也很努力，是個很好的演員。」聽完這番話，陳柏霖立刻轉身對站在身邊的孫藝珍用韓語鄭重的說了一句「孫藝珍小姐，謝謝」，引得在場觀眾一片歡呼。
除了孫藝珍和陳柏霖，片中還有一個主要角色「殺手」，他的扮演者是曾主演《殺手公司》《飛天舞》等影片的韓國硬漢申賢俊。申賢俊直言自己是馮小剛導演的忠實粉絲，當姜帝圭邀請他出演馮小剛電影的時候，他甚至一度以為姜導在開玩笑。此外申賢俊還透露自己為角色在一個月的時間里減重12公斤，同時還講述了自己在片場被「爆頭」受傷的經歷，引發全場驚嘆。
片中陳柏霖的三個好基友也是各具特點。喬振宇表示能和三位導演合作非常開心，而「三兒」也是自己很有突破的角色。「非常榮幸能拍這部電影，我在國內拍電視劇比較多，這部電影讓我感受到了電影的魅力。」而片中楊旭文、丁文博兩位演員也給韓國觀眾留下了深刻的印象，首映結束後，就有韓國粉絲表示很喜歡兩個人，希望他們能進軍韓國。高高帥帥的楊旭文有些靦腆的表示擔心韓國「帥哥太多」，沒有自己的空間，而丁文博則搶話道：「我覺得我可以。」引來全場爆笑。

G. 簡述亞洲電影風格及代表作

2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。

韓國

今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。

要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。

本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。

如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。

此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。

至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。

日本

相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。

隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。

在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。

女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。

至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。

在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。

北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。

去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。

越南

一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。

就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。

泰國

泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。

2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。

泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。

H. 孽緣男主角是誰

基本資料

姓名：李晨
李晨星座：射手
身高：180cm
出生地：北京
血型：B
家庭成員：父,母,妹妹
最喜歡的顏色：黑白灰
最喜歡的服裝：皮夾克
最喜歡的歌星：張學友
最喜歡的影星：劉青雲
最喜歡的體育明星：喬丹
最喜歡的樂器：鋼琴
最喜歡的動物：狗、馬、熊貓
最喜歡的歌曲：張學友 眼淚
最喜歡的菜式：川菜
最喜歡的飾物：銀飾
最喜歡的水果：西瓜，草莓，芒果
最喜歡的運動：摩托車，滑雪，籃球
最喜歡的節目：東方時空
最喜歡的菜式：饞嘴蛙 媽媽做的土豆絲
最喜歡的季節：冬季
最理想的安居地：北京
李晨的車：BMW-X5，BENZ-CLS350，BENZ-G500
李晨的粉絲團：Jerry Lee Fans Club （簡稱 JLC）

個人作品

電視劇
2009年《理發師》飾陸平生龍文章2010年1月殺青
2009年《孽緣》飾李保全 2009年10月殺青
2009年《蝦球傳》飾蝦球 2009年7月7日殺青
2008年《生死線》飾 龍文章 2009年3月25日殺青
2008年《我的團長我的團》飾張立憲
2007年《有多少愛可以重來》（原名《愛到不能愛》） 飾江北
2007年《絕密押運》 飾陶濤 獲27屆飛天獎優秀電視劇三等獎
2006年《五月的鮮花》 飾周北極
2006年《士兵突擊》 飾吳哲
2005年《一針見血》 飾樊東
2005年《天地人生》 飾王峰李晨
2005年《夜半歌聲》 飾卓南
2004年《醋溜族》 飾阿華
2004年《危情24小時》 飾方進
2003年《歌唱》 飾曹火星 獲五個一工程獎 電視短劇
2002年《十三格格》 飾七貝勒
2001年《非你不可》 飾大眾
2001年《永不回頭》 飾葛傑
1998年《刑警本色》 飾梅英
1998年《打工日記》 飾青苗
1997年《你在哪裡逗留》 飾胡可
1997年《十七歲不哭》 飾簡寧 1997年第十六屆飛天獎 兒童連續劇獎；1998年第十六屆大眾電視金鷹獎 最佳兒童劇簡寧
1989年《焦作風暴》

電影
2010年《廬山戀2010》 飾馬韁
2010年《熊出，沒注意》
2009年《唐山大地震》飾方達 合作演員：徐帆 張靜初 導演：馮小剛
2009年《沂蒙六姐妹》飾韓大壯 獲第13屆中國電影華表獎 「優秀故事片」獎和「優秀編劇獎」
2008年《立正》飾肖樂
2008年《桃花運》飾廚師關祥
2008年《極限救援》 飾劉武 電視電影 2008年第11屆上海國際電影節 電影頻道傳媒大獎，本人獲得本屆上海電影節最具潛力新人獎；2009年第9屆電影頻道數字電影百合獎 劇情類 觀眾最喜愛電視電影獎；2009年37屆國際艾美獎最佳男主角及最佳電視電影兩大獎項提名；
2007年《地下的天空》(原名《井》)飾宋大明 2008年法國里昂電影節「評審團最高獎」；摩洛哥馬拉喀什國際電影節「評委會大獎」；哥倫比亞波哥大國際電影節「最佳影片」和「最佳導演」；愛沙尼亞塔林國際電影節「最佳亞洲電影大獎」。2009年法國多維爾電影節「評審團大獎」。
2006年《集結號》飾劉幹事 合作演員：張涵予 鄧超 任泉 胡軍
2006年《離婚官司》飾王子義（第五單元 特等獎）
2006年《沉默的較量》飾雷曉宇 電視電影
2005年《終極游戲》飾喬梁 電視電影
2004年《危險少女》飾關曉陽 電視電影 獲第四屆百合獎影片提名
2003年《情牽一線》飾無線電專業學生
2002年《青春子彈》飾青桐 電視電影
2002年《我心飛翔》飾看門人
2002年《花燭錯》飾顏俊 電視電影
2002年《珍珠衫》飾蔣興哥 電視電影
2001年 《刑警張玉貴的隊長生活》 飾演吳江 電視電影
2001年《男孩向前沖》飾賀小峰 電視電影 獲第二屆百合獎影片提名
2001年《玫瑰黑客》飾翟小磊（小飛俠） 電視電影
2000年《天使的翅膀》飾李逍遙 電視電影
1999年《從冰點到沸點》飾楊濤 電視電影
1998年《歲歲平安》飾趙根
1997年《花季·雨季》飾王笑天 1997年獲中國電影華表獎 優秀兒童片獎；1998年第十八屆中國電影金雞獎 最佳兒童片獎；1999年 第十七屆中國電視金鷹獎 最佳兒童劇；第六屆中國國際兒童電影節 優秀影片獎；第八屆全國精神文明建設"五個一工程"入選作品獎；第八屆中國電影童牛獎
1993年《賴寧》

成就榮譽

2009年李晨及其主演的電視電影《極限救援》，同時獲第37屆國際艾美獎最佳男主角及最佳電視電影兩大獎項提名
2009《風尚志》風尚運動明星
2008年憑借電視電影《極限救援》獲第11屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最具潛力男新人獎

從業經歷

1997年《十七歲不哭》19歲，剛剛考入藝術學院的李晨，還沒有開始系統的表演學習，便經過數千人的競爭，主演了《十七歲不哭》。當年，這部電視劇一播出，就以清新、明快的風格，本色朴實的演出，引起了眾多少男少女們的心靈共鳴，此後也多次重播，成為很多電視台暑期檔的保留節目。時至今日，那個有著淡定笑容和沉穩氣質的近乎完美的「簡寧」形象仍停留在如今已長大成人的影迷心中，成為青春歲月回憶中的一抹靚麗。
同年出演《花季·雨季》中的運動男孩王笑天。該片獲中國電影華表獎優秀兒童片獎，第十八屆中國電影金雞獎最佳兒童片獎、第八屆全國精神文明建設"五個一工程"入選作品獎、第八屆中國電影童牛獎。隨後，「花季·雨季」幾乎成了中學生的代名詞。逛「花季雨季」連鎖店、欣賞「花季雨季」藝術團的歌舞、閱讀《花季·雨季》雜志、設計「花季·雨季」牌服飾。
1998年《刑警本色》劇中，李晨飾演一位引領劇情縱深發展的線索人物（梅英），這是一個情感復雜、內心矛盾沖突強烈的角色。當姐姐因他身故後，在悔恨與愧疚中他洗心革面，成為警方線人。並為最終摧毀犯罪集團付出年輕的生命。該劇集合了王志文、李幼斌、劉威等眾多實力演員傾力演出，這也為李晨的演技成熟打下堅實基礎。
2002年《十三格格》是孫樹培繼執導《還珠格格》後的又一部力作。由李晨與李小璐共同主演。憨厚帥氣、文武雙全但卻傳統古板的七貝勒與嬌俏可人、精靈古怪，有著西洋思想的十三格格之間的不斷摩擦引出一連串啼笑皆非、洋相百出的故事。該劇深受青少年們的喜愛，已成為各地電視台每年寒、暑期必播電視劇。
2004年《危情24小時》該劇由華誼公司投資拍攝，專為當紅小生任泉與李晨量身定做。劇中李晨首次飾演一位精明干練、經驗豐富的反恐特警，在暗戰叢生、環環相扣的劇情中與 「任泉」並肩作戰，該劇在各地收視率一路飄紅，也使得廣大觀眾見識到李晨對角色的塑造及把握功力增強。
2005年《一針見血》 這是一部折射現實生活的題材劇，李晨將社會底層小人物內心對未來的憧憬，對現實生活的迷茫無奈及對現實不公的反抗都演繹得絲絲入扣、真切傳神。該劇集合了劉燁、左小青、李晨等一批當紅青年演員.
2006年電視劇《士兵突擊》飾吳哲,李晨塑造了一個與眾不同的人物,將愛干凈、俊朗、文質彬彬等特點進行了適度的誇張,把人物形象表現到了極致.
2006年電影《集結號》飾劉幹事,《集結號》在一場激烈殘酷的巷戰中拉開帷幕，以九連連長穀子地(張涵予飾)領頭的數十名戰士圍攻敵軍卻慘被埋伏，指導員(任泉飾)剛出場沒多久就被炸彈炸成兩截，血流成河……影片前半部分是激烈的戰斗，影片後半段則講述了進入和平年代後，在戰火中僅活下來的穀子地尋找「身份」和榮譽的故事，煽情感人。
2007年主演的電影《地下的天空》獲得多項國際獎項，入選韓國釜山國際電影節、捷克卡羅維發利國際電影節、義大利都靈國際電影節、泰國曼谷國際電影節、開羅國際電影節、印度果阿國際電影節、美國棕櫚泉國際電影節等近四十多個國際影展，並被義大利國家電影博物館永久收藏。2008年獲得了法國里昂電影節「評審團最高獎」、摩洛哥馬拉喀什國際電影節「評委會大獎」、哥倫比亞波哥大國際電影節「最佳影片」和「最佳導演」、愛沙尼亞塔林國際電影節「最佳亞洲電影大獎」，4個國際電影節5項大獎，為中國電影創造了新的奇跡。2009年在法國多維爾電影節上再次獲得「評審團大獎」。該片也是繼謝晉導演的《芙蓉鎮》在捷克卡羅維發利國際電影節上獲得大獎20年後，第一部入圍該電影節主競賽單元的中國電影。
2007年主演的數字電影《極限救援》2008年獲第11屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎，本人獲得第11屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最具潛力新人獎；2009年獲得第9屆電影頻道數字電影百合獎劇情類觀眾最喜愛電視電影獎。導演孔笙給予李晨極高評價，他說，「他是個很好的演員，不僅因為他的演技，還因為他的為人——真誠、善良，心態平和，和他合作是件非常舒服的事。」2009年李晨及《極限救援》，同時獲第37屆國際艾美獎最佳男主角及最佳電視電影兩大獎項提名，被香港文匯報成為「亞洲之最」。
2007年主演的電視劇《絕密押運》作為曾在央視創下高收視率的軍事題材電視劇，在2009年獲得飛天獎長篇電視劇三等獎
2008年電影《桃花運》飾關祥，與小宋佳成了一對人人艷羨的情侶，在這部電影中，關祥對林聰關心、體貼、負責照顧的好男人形象，為李晨贏得了不少的好評。
2008年再次和導演孔笙合作電視劇《生死線》，為了演好龍文章這個滿足李晨對戰爭戲夢想集合的角色，李晨幾乎看了所有好萊塢的和國際上的一些狙擊手類型的影片，並從奧運射擊比賽尋找靈感，整整半年槍不離手，讓槍成為龍文章的第三隻手臂和思想延伸。此外，李晨還把戰術思想運用到角色上去，每次都在隱蔽的地方有效殺傷敵人，雖然犧牲了自己的出鏡率，但貼切了人物的身份，被很多軍事迷評價為影視劇里「靠譜、有型」的狙擊手。導演孔笙說：「李晨是我合作了三部戲的一個演員，我以一直認為他是一個很敬業的演員，摸爬滾打呀所有危險動作他一直都是自己拍的，如果說優秀演員的話，我說李晨可以稱為一個優秀演員。」

他是《十七歲不哭》里的好學生簡寧
他是《士兵突擊》里的少校吳哲
他是《絕密押運》里的陶濤
他是《極限救援》里的司機劉武。。。
他是《我的團長我的團》里的張立憲
他是《生死線》里的龍文章。。。。
他是《孽緣》里德李寶全。。。
他是《唐山大地震》里的小達
他是《理發師》陸平生。。。

他的每個角色，都讓人印象深刻，
每次演出，都精彩萬分。。。

他安靜時，似天上皎潔明月，幽靜清遠。。。
融入喧嘩塵世，卻又如鑽石般的星辰，
折射出五彩奪目的璀璨光芒，
素若梅，潔若菊，靜若松，艷若霞。。。。

他對待工作認真，對待朋友義氣，
珍愛並尊重任何一個小小的生命，
他是我們心中天使一般的存在，
一個清澈透明水樣的男人，
他就是優秀演員李晨。。。。

I. 你覺得《集結號》為什麼票房這么高

《集結號》後半段穀子地從朝鮮回到了國內，開始在汶河旁的縣里尋找失蹤記錄為九連的弟兄們證明身份時，剛巧上頭來縣城開始分發陣亡家屬的小米補助。軍官一個個名字念過去：XXX，烈士，七百斤；XXX，失蹤，二百斤。失蹤人員家屬瞬間坐不住了，站起來大喊「我們不是失蹤，我們也是烈士！」。

影片最後，每一個「無名烈士」都找到了自己的姓名、名分、歸屬。他們成了歷史片段真正的主體，這才是《集結號》最偉大的地方吧。最後，向諸多為了國家命運奉獻所有的人，致謝！