鹿特丹電影節2028

㈠ 鹿特丹國際電影節的電影節簡介

鹿特丹國際電影節被稱為「世界新銳導演的最重要舞台」，而CineMart則是全球首個提供「電影投資會」性質的平台，旨在為具有潛質的電影人提供尋求融資途徑及支援，CineMart在推動國際電影合拍、合資及投資方面已有二十五年的歷史。
鹿特丹電影節(IFFR)是對中國電影，確切說是對中國獨立電影最重要的一個西方電影節，卻很少被這個行業之外的人所了解。當年王小帥、張元、何建軍等人剛起步的時候，他們那幾部等於是開啟了中國獨立電影時代的作品都曾在這里展示過；1994年，電影局下文封殺田壯壯，王小帥，張元，吳文光等七個導演的「七君子事件」就是他們「私自」參加這個電影節的直接後果。電影節有一個HBF基金，專門資助發展中國家的電影製作，中國那些為人所知的獨立電影導演們，幾乎每一個都得到過它的資助，從張元，何建軍，王小帥，丁建成到賈樟柯，幾乎是一個可以貫穿起中國獨立電影發展史的名單。鹿特丹在荷蘭西部，一個在二戰的廢墟上重建起來的港口城市。它以現代建築設計聞名，大概因為整個城市提供了這樣一個巨大的實驗場。但街上所見更多還是高層玻璃幕牆和公寓式住宅，這樣的景觀，若不是電影節，平時很難聚集如此多的人到這里來。但這些每年一月末二月初聚到一起來的人，其實也只需在一個小的區域里活動

㈡ 張國榮去世的時候產生了多大的轟動

他走後的幾天中,你很難在樓下的音像店中再找到張國榮的任何專輯。因為它們已經被搶購一空。網上張國榮歌曲的MP3鏈接被點爆,你被告知"在線人數超出限制 請稍後下載"。恰逢是非典時期,當時的香港都露出了末世的氣息,無事都不出街,天氣也是小雨不斷,即使這樣,粉絲依舊帶著口罩打著雨傘全副武裝著,送這個人最後一段。
各種各樣的花堆滿了他家門前的街道,堆滿了文華酒店的門口,到處都是一片凝重的氣息,與他相關的地方,都有粉絲留下的劇照、明信片和信。香港各類報道自不必說,只看幾天內的影響,倒有壓過非典報道的氣勢;除內地各傳媒爭相報道不論,《新聞三十分》也是首次播放了香港藝人去世的新聞。
《環球人物周刊》:上世紀80年代港風北伐令許多人記憶猶新,張國榮正是港風北伐的輸出者。20世紀90年代,張國榮的歌聲在內地仍未消散。內地著名樂評人李皖:.「從卡帶到錄像帶,張國榮將表演與音樂融合,迎合了新的視聽潮流,熱度遠超譚詠麟」,李皖記得當年他行走在武漢的大街上,街頭巷尾只要有視聽設備的音像店裡都會播放張國榮演唱會的錄像,尤其男孩子們對張國榮特別著迷。
在緊鄰武漢的黃岡市,有一所以高考錄取率之高而聞名的黃岡中學,1990年的學校元旦晚會上,高年級的學生表演了兩個節目,小虎隊的霹靂舞和張國榮的歌曲《MONICA》,全場的尖叫聲和歡呼聲一浪高過一浪。
香港《明報》:無論在影壇還是歌壇,張國榮的國際影響力在亞洲明星中首屈一指,他的去世在世界范圍內也引起了強烈震撼。包括世界三大新聞機構美聯、法新、cnn在內的世界各大傳媒都報道了張國榮離世的消息;包括法國《電影筆記》在內的權威性電影及文化雜志出版專題,各類紀念會、音樂會、影展一年來層出不窮。
在日本,東京NHK電台「Asian Pops Window」和京都「Radio Cafe FM」都製作了《向Leslie致敬特別節目》,東京中日友好協會舉辦了紀念會,東京、京都、廣島、大阪、福岡、橫濱、名古屋等地都有不同規模的紀念活動.
日本橫濱「2003中國電影節」、第十三屆日本福岡影展、福岡「聚焦亞洲福岡電影節2003」、神奈川縣川崎麻生電影節、岐阜第二十五屆岐阜亞洲電影節、愛媛縣松山電影節都安排環節向張國榮致敬並舉行專題紀念影展。
日本各大城市的電影院舉辦「向張國榮致敬」的紀念影展達數百場,日本影界和樂界知名人士也通過不同途徑表達了對張國榮去世的痛惜之情。
在韓國,張國榮也得到了廣大歌迷、影迷廣泛的懷念。2003年6月12日,韓國電影大鍾獎頒獎典禮向張國榮致敬,並舉行「張國榮追思祭」;7月20日,張國榮在韓國電影頻道「百大影星選舉」中名列第十,是唯一進入前十名的外國影星; 東南亞有關紀念活動不計其數,規模較大的有環球唱片公司和滾石唱片公司聯合在新加坡舉行的「永遠的巨星張國榮追思會」、馬來西亞「淘兒音樂城」悼念活動等。
在西方,許多國家都為張國榮舉辦了專題紀念影展。
2003年7月6日起,英國曼徹斯特Cornerhouse影院「Beautiful Alone: Leslie Cheung」紀念影展,稱張國榮為「香港最耀眼的明星之一」、「西方人心目中出色的演員和東方人心目中的資深電影明星」。2003年10月31日起,澳大利亞影畫中心於墨爾本舉辦名為「阿飛正傳——張國榮銀幕生涯回顧」電影欣賞會,「向這位世界影壇中最有才華最受歡迎的影星之一致敬」。
2003年12月6日起,美國洛杉磯「A Tribute to Leslie」致敬影展在好萊塢開幕,安排專門環節向張國榮致敬,吸引了大量美國觀眾參加,對張國榮的藝術成就給予極高評價。2004年1月21日起,荷蘭鹿特丹電影節舉辦「張國榮紀念影展」。
此外,規模較大的影展還有:美國紐約「張國榮紀念影展」、芝加哥「張國榮紀念影展」;加拿大蒙特利爾「張國榮紀念影展」、多倫多「張國榮紀念影展」;瑞士紐察圖「張國榮紀念影展」;法國巴黎「張國榮紀念影展」;奧地利維也納「張國榮紀念影展」等等。

㈢ 中國哪些電影節有短片獎

在第39屆鹿特丹電影節短片競賽單元頒獎禮中，中國年輕導演應亮的《慰問》與來自美國和塞內加爾的兩位導演一起得到老虎短片獎。鹿特丹電影節一直相當重視其短片單元，本屆影展共有210部短片作品，而競賽單元則收入31部作品。
日前，英國舉辦了一年一度的國際紀錄片電影節。由中國導演傅靖生、攝影師門曉燕創作的紀錄片《幸福的藏羚羊》獲電影節最佳短片獎。
《幸福的藏羚羊》影片全面展示了藏羚羊面臨的生存威脅，以及中國政府在可可西里設立野生動物保護區、為藏羚羊等珍稀動物架設遷徙通道、打擊偷獵等鮮為人知的真實畫面，同時大力呼籲公眾保護藏羚羊，抵制藏羚羊羊絨製品的非法貿易。
《幸福的藏羚羊》在電影節播放後得到了廣泛好評，主辦方邀請了中國西藏自治區可可西里國家級自然保護區管理局局長才嘎等相關人士，介紹中國的藏羚羊保護情況。才嘎和反偷獵警員代表羅延海、木瑪扎西回答了現場觀眾的提問。他們表示，來英國參加電影節是為了讓更多的人了解藏羚羊，進而共同保護這種珍稀野生動物，讓它不會面臨消失的厄運。
本屆電影節以「記錄真實的世界」為主題，展映紀錄片約120部，「環境」、「中國」和「城市」是本屆電影節的三大主要內容。電影節期間還推出了題為「我們的空間:城市」及「我們的空間:荒野」兩個重要論壇，邀請中國城市規劃專家和參展紀錄片導演與英國同行就環境保護問題進行探討。
電影節的紀錄片展映活動還將移師倫敦，並前往法國、美國、澳大利亞和中國巡迴放映。
目前正在荷蘭舉行的第39屆鹿特丹國際電影節上傳來消息，中國青年導演應亮的《慰問》(英文名：Condolences)獲得了本次電影節短片獎。與他同獲這個獎項的還有來自美國和塞內加爾的兩位導演。
《慰問》片長19分鍾，呈現了五年前發生在四川自貢一場車禍後的慰問過程。
第十三屆上海國際電影節獲獎短片《水杯》
這其實是一種人性與現實之間存在的差異，有的人總想用自己的思想去壓制別人，卻永遠不懂，有些事物終究是無法遏制的，正如成長一樣。英國Mofilm影視製作公司的老總看完突發這樣的感慨。
整個片子創作思維緊緊的圍繞著「誰和諧誰」的主題，孩子不是孩子，成年人不是成年人，其實只是代表兩個階層所看到的一種和諧的差異，而所有的這些思想都在隨著孩子和成年人之間的矛盾在被無限的放大化，以至於上升到更高的一個層面，甚至是政治。百事公司的總裁如此評價。

㈣ 中國哪些電影節有短片獎

在第39屆鹿特丹電影節短片競賽單元頒獎禮中，中國年輕導演應亮的《慰問》與來自美國和塞內加爾的兩位導演一起得到老虎短片獎。鹿特丹電影節一直相當重視其短片單元，本屆影展共有210部短片作品，而競賽單元則收入31部作品。

日前，英國舉辦了一年一度的國際紀錄片電影節。由中國導演傅靖生、攝影師門曉燕創作的紀錄片《幸福的藏羚羊》獲電影節最佳短片獎。
《幸福的藏羚羊》影片全面展示了藏羚羊面臨的生存威脅，以及中國政府在可可西里設立野生動物保護區、為藏羚羊等珍稀動物架設遷徙通道、打擊偷獵等鮮為人知的真實畫面，同時大力呼籲公眾保護藏羚羊，抵制藏羚羊羊絨製品的非法貿易。
《幸福的藏羚羊》在電影節播放後得到了廣泛好評，主辦方邀請了中國西藏自治區可可西里國家級自然保護區管理局局長才嘎等相關人士，介紹中國的藏羚羊保護情況。才嘎和反偷獵警員代表羅延海、木瑪扎西回答了現場觀眾的提問。他們表示，來英國參加電影節是為了讓更多的人了解藏羚羊，進而共同保護這種珍稀野生動物，讓它不會面臨消失的厄運。
本屆電影節以「記錄真實的世界」為主題，展映紀錄片約120部，「環境」、「中國」和「城市」是本屆電影節的三大主要內容。電影節期間還推出了題為「我們的空間:城市」及「我們的空間:荒野」兩個重要論壇，邀請中國城市規劃專家和參展紀錄片導演與英國同行就環境保護問題進行探討。
電影節的紀錄片展映活動還將移師倫敦，並前往法國、美國、澳大利亞和中國巡迴放映。

目前正在荷蘭舉行的第39屆鹿特丹國際電影節上傳來消息，中國青年導演應亮的《慰問》(英文名：Condolences)獲得了本次電影節短片獎。與他同獲這個獎項的還有來自美國和塞內加爾的兩位導演。
《慰問》片長19分鍾，呈現了五年前發生在四川自貢一場車禍後的慰問過程。

第十三屆上海國際電影節獲獎短片《水杯》

這其實是一種人性與現實之間存在的差異，有的人總想用自己的思想去壓制別人，卻永遠不懂，有些事物終究是無法遏制的，正如成長一樣。英國Mofilm影視製作公司的老總看完突發這樣的感慨。
整個片子創作思維緊緊的圍繞著「誰和諧誰」的主題，孩子不是孩子，成年人不是成年人，其實只是代表兩個階層所看到的一種和諧的差異，而所有的這些思想都在隨著孩子和成年人之間的矛盾在被無限的放大化，以至於上升到更高的一個層面，甚至是政治。百事公司的總裁如此評價。

㈤ 鹿特丹國際電影節的電影節選片人

鹿特丹電影節的選片人之一厄文（Gerwin Tamsma）總是帶著一臉謙遜的笑容而不失風度地出現在不少亞洲影片的首映禮上……在影片開始介紹年輕導演，在放映結束主持問題環節（Q&A），言談中不失荷蘭人特有的堅毅，還總能感覺到他的坦誠和幽默。選片人的職責遠非表面上看來這般簡單，鹿特丹如此緊密而充滿驚喜的排片計劃可以看做是各位選片人和選片顧問（ADVISOR）在更為廣闊的區域選片網路中互相配合的工作成果，雖則這些選片人的低調在場與影院與普通工作人員、志願者無異，可他們可說是影展真正的幕後推動力。交談中，厄文和我分享了更多對於自己工作、中國獨立電影和鹿特丹電影節的意見。
「選片人和選片顧問還有片探會和電影節主席一道為電影節選擇影片。鹿特丹的6位選片人每個人都會負責特定的區域,但是當然絕不會僅僅局限於自己的單元，比如這次我也同時會負責短片單元」。厄文說，對於類似於多倫多電影節和鹿特丹電影節這樣的影展來說，選片人的作用非常重要，且這種趨勢會保持下去。對於電影節來說，慣例一般是主席負責選片（盡管其實通常他們並不會真的負責全部單元），但眾所周知，鹿特丹的規矩是幾位選片人與主席密切合作選片。

㈥ 鹿特丹國際電影節的簡介

第六代導荷蘭鹿特丹憑借影片《北京雜種》於1993年獲22屆荷蘭鹿特丹電影節「最有希望導演獎」，他的另一部作品《兒子》（1995年）獲25界鹿特丹國際電影節「金虎獎」。另一位第六代導演婁燁的影片《蘇州河》（1999年）獲「金虎獎」。2006年，中國電影《賴小子》再次獲得「金虎獎」。

㈦ 鹿特丹國際電影節的介紹

荷蘭鹿特丹國際電影節（International Film Festival Rotterdam），鹿特丹國際電影在電影界深獲好評的國際電影節，展出約200多部非商業電影與紀錄片作品，鹿特丹國際電影節將於1月舉行。

㈧ 鹿特丹國際電影節的電影節獎項設置

荷蘭鹿特丹電影節(IFFR)宣揚的是個人主義，是年輕人的能量。它的核心部分老虎獎競賽單元，就是針對年輕作者的，十五部作品只接受處女作或第二部作品，老虎獎一共三個，也不分高下。這在全世界電影節都少見，除了充分說明他們反對標准，以鼓勵為先以外，至少還有效避免了評委們意見的折衷和折衷導致的平庸。鹿特丹的左派立場，更明確地表現在對發展中國家電影的支持。到現在為止，中國差不多有三十個項目獲得過這筆錢的資助。難得得是，HBF還是與時俱進的，從去年開始，他們專門為DV電影立項，每個入選項目可以獲得兩萬歐元的製作費，眾所周知，用這筆錢在中國完成一部DV作品，象現在最經常看到的那種，現實題材，沒多少人，也沒大場面，還是綽綽有餘的。鹿特丹的HBF和歐洲其它面向發展中國家的電影基金相比，如法國的南方基金（Fonds Sud Cinéma)和德國的世界電影基金（World Cinema Fund),是條件最少，門檻最低，因此最具慈善性質的一個，它資助的電影，很多都是沒有市場能力的，不可能進入本地院線發行，令投資者得到回報，而對後兩者，一部成本太低，缺乏市場能力的電影，從開始就是不可能被選擇的。這種狀況可能和當地藝術電影市場的能力相關，但無論如何是一個事實。

㈨ 《蘇州河》影片分析

婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎(金虎獎)、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。

選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。

這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。

[故事梗概]

影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人 攝影 為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。

一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡 游泳 的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。

馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹(周迅飾)，這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。

當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員(即前面提到的扮演美人魚的女孩)長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。

攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結構]

《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情--馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。

第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情--至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。

第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」--一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是愛之後再分手?」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字?馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]

1、美美

也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。

2、馬達

馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎?答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。

牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。

4、攝影師「我」

敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。

影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎?他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。

[電影分析]

許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。

一、 結構

整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。

二、鏡頭

整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。

不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。

在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。

最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言

1、對白

影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。

「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎?」會啊。

「會一直找嗎?」會啊。

「會一直找到死嗎?」會。

「你撒謊……」

這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。

然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。

2、語句

(1)、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情!」。

也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。

(2)、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」

盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。

(3)、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎?」

聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關於愛情

蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。

美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣;另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。

對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME(如果你愛我，你會來找我)。

也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它

是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題?恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。

曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。

影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。

《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越;在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，;在那裡，我們變老，然後死去……

㈩ 歷屆鹿特丹國際電影節獲獎

歷屆鹿特丹國際電影節獲獎中國影片

何建軍：1995年，《郵差》獲最佳影片金虎獎。

張元：1996年，《兒子》獲最佳影片金虎獎。

婁燁：2000年，《蘇州河》獲最佳影片金虎獎。

李康生：2004年，《不見》(台灣)獲最佳影片金虎獎。

韓傑：2006年，《賴小子》獲最佳影片金虎獎。