58電影節開幕

① 戛納「影評人周」首部華語閉幕片，《春江水暖》攜觀眾神遊山水長卷

戛納電影節 「 影評人周 」 首部華語閉幕影片首映

《春江水暖》攜八百觀眾神遊山水長卷

法國當地時間5月22日，2019戛納電影節第58屆「影評人周」閉幕影片《春江水暖》舉行了世界首映。這部由中國青年新銳導演顧曉剛執導的長片處女作，是「影評人周」單元創立以來首部獲選為閉幕影片的華語電影。近八百名觀眾見證了這一 歷史 性時刻，並以熱烈的掌聲表達了他們對於這部影片的熱愛。

現場 · 戛納銀幕展開中國畫卷

《春江水暖》以中國杭州富春江畔為背景，講述了一個普通三代家庭在日常生活中所經歷的人情冷暖。片中，年邁的母親在壽宴上意外中風後失智，四個兒子輪流照顧她， 而他們各自的家庭也面臨著親情與現實的考驗。在四季的更迭中，當代中國的人文景觀與市井風貌隨著故事的展開得以顯現。

在電影正式首映之前，本屆「影片人周」總監查爾斯·泰松向到場的觀眾介紹說，《春江水暖》絕對是一部會留下強烈印記並且無法被沖淡的電影。在他看來，這部電影具有寬廣、庄嚴的溫柔和敘事性的結構，是對中國傳統山水畫氣韻生動的電影化表達。

隨著影片如中國傳統畫卷一般在銀幕上徐徐展開，撲面而來的光影之美與生動氣韻令觀眾不由得屏住呼吸。在兩個半小時的觀影過程中，人們彷彿置身於詩意的山水之中，隨著時間靜靜地流淌，片中人物所經歷的悲歡離合和他們彼此之間真摯而細膩的 情感 依存，更是令不少觀眾感動得數次落淚。

影片放映結束後，現場觀眾自發報以熱烈的掌聲，向影片主創致以祝賀並表達敬意。一位來自巴黎的影迷稱贊《春江水暖》是他在此次戛納電影節上看到的最好電影之一，「這是毋庸置疑的傑作。」另一位觀眾則表示，在觀影過程中一直沉浸在電影世界的山水中，而影片對於家庭復雜 情感 關系的表達也非常真摯。

面對熱情的觀眾，影片導演顧曉剛表達了真誠的謝意。他說自己從掌聲中可以感受到，觀眾確實理解了他試圖在影片中傳遞出的表達。另外，由於他之前一直對影片內容高度保密，很多劇組演員也是在昨天首次看到自己參演的這部作品，來自觀眾的褒獎更是讓他們感動不已，有人甚至落下了熱淚。

顧曉剛導演在戛納

創作 · 四季更迭體會傳統意蘊

作為《春江水暖》片中故事發生地的杭州富陽，正是顧曉剛生長的家鄉，這里的一草一木都是他所熟悉的。影片以四季更迭作為故事的脈絡，為了能夠呈現富春江畔山水草木在時間之中的真實變化，顧曉剛選擇了按照真實季節來拍攝的方式創作這部電影，潛心拍攝兩年方才完成前期工作。

這一創作方式帶來的直接考驗，是創作團隊不得不面對資金緊張的巨大壓力。《春江水暖》創作初期，顧曉剛曾經被迫要藉助貸款的方式來維持拍攝工作，直至大地電影、工廠大門影業和取經人影業陸續介入，才為他解除了資金上的後顧之憂，同時也讓他獲得了更為充分的創作空間來實踐自己的藝術理念。

出現在《春江水暖》中的絕大多數演員，都是顧曉剛身邊的親人和朋友，其中一些演員甚至將現實生活中的身份關系也帶到了電影之中。盡管他們大多是毫無表演經驗的素人演員，但彼此之間卻能夠發生奇妙的化學反應，在 情感 表達方面也表現得尤為真摯，帶給觀眾更為動人的 情感 共鳴。

影片中飾演顧家老三一角的孫章建，現實生活中的身份是顧曉剛的叔叔。提到此次參與電影拍攝的體會，他的第一反應是認為自己很幸運，至於自己此次是如何塑造這一角色的，他表示「我演的是我自己，我沒感覺我在演什麼。在有些鏡頭里我還是很真實的，我感覺自己和電影里的那個人是一樣的。」

《春江水暖》的敘事節奏是舒緩的，但對於演員們來說，完成其中的一些鏡頭拍攝並非易事。演員庄一在拍攝一場沿富春江岸游泳的戲時，為了照顧到岸上演員的表演節奏，以及船上攝影機的鏡頭移動速度，先後遊了近十次才完成這一鏡頭，其間還遇上了暗流和漩渦，一度十分驚險。

但是，在《春江水暖》漫長的拍攝過程中，劇組也收獲了不少意外驚喜。在一條橫移的長鏡頭中，當鏡頭緩慢地掃過江岸的風景時，天空突然降了一場急雨，使這個長鏡頭成為神來之筆。盡管因為當時的拍攝條件所限，這個鏡頭略有瑕疵，但帶給觀眾的卻是無法復制的美感。

理念 · 為當代中國安放詩意傳統

元代畫家黃公望於六百多年前所繪的《富春山居圖》，描摹下古代富陽的風物景緻；對於年輕的顧曉剛來說，正是這幅聞名於世的山水傑作賦予了自己藝術創作上的精神血脈，讓他尋找到了美學上的方向。「我始終在思考把中國山水畫的視覺美學轉化成電影語言的可能性。」顧曉剛說。

在他看來，中國傳統繪畫技法與電影藝術的美學觀念具有頗為契合之處，同時還蘊藏著深沉的東方哲學意念，是對宇宙觀和時空觀的塑造與闡述。特別是山水長卷作品，在視覺的平面上營造出無限的時間感和空間感，觀眾彷彿進入風景之中，參與了一場「時間的 游戲 」，而其本質是精神世界的自我觀照。

創作《春江水暖》的過程中，顧曉剛有意識地將傳統繪畫的藝術理念嫁接於光影之中，試圖以此發現全新的電影語言。他運用電影的長鏡頭技法，在橫移與豎移的運鏡過程中，呈現出如山水畫中移步換景、俯仰自得的散點透視效果。當觀眾隨著人物遊走在山水之間，永恆的風景便與故事中的 情感 結合在了一起。

在嘗試拍攝這部長片處女作之前，顧曉剛曾在學生時代研習數年紀錄片的創作，由此養成了對 社會 情態敏銳的觀察力。顧曉剛說，最初觸發他創作《春江水暖》的原因，是因為看到了富陽這座古城在現代化城市更新中所經歷的瞬間巨變，而他也藉助鏡頭的力量不動聲色地記錄下了身處變化中的人們以及他們的生活。

戛納電影節「影評人周」總監查爾斯·泰松

《春江水暖》中所展現的諸多當代中國的市井風情，為這部影片在視覺美學之下奠定了深厚的現實基礎。從人們的婚喪嫁娶到營生瑣事，片中人物的喜怒哀樂滲透在點滴細節之中，令觀眾時時刻刻可以感受到在傳統與現代的沖撞和融合之下，今天的中國人日常生活中極具時代特徵的現實底色。

顧曉剛認為，自己在創作《春江水暖》時的核心理念汲取自傳統文化，而他在創作中真正探尋的，是如何將傳統的詩意安放於當下。他深切地感受到，傳統文化與現代性之間並不是二元對立的關系，而是可以尋求到融合的可能，今天的人們嘗試著像古人一樣去思考和生活，便會感受到來自傳統的滋養。

未來 · 千里江河將流淌新故事

《春江水暖》此次前往戛納，除作為「影評人周」單元的閉幕影片舉行世界首映，還將作為顧曉剛導演劇情長片處女作參與將於法國當地時間5月25日揭曉的金攝影機獎的角逐。而在昨晚的首映結束之後，這部影片已經收獲了國際媒體、業內人士和電影觀眾的不少好評。

《春江水暖》主創團隊在戛納

賈樟柯導演的國際監制，東京FILMEX電影節主席市山尚三在看完《春江水暖》後向顧曉剛表達了自己的贊美：「這是一部超凡的電影！」國際著名電影雜志《國際銀幕》Screen Daily的影評人Weny Ide則撰文稱，「這部電影以精緻的攝影「構建了一幅正在緩慢燃燒的 社會 圖景」，現代性和傳統共存其中。

按照顧曉剛的創作計劃，此次面世的《春江水暖》是其長卷電影三部曲《千里江東圖》中的卷一部分。他透露說，此次《春江水暖》中的部分角色未來也將在卷二和卷三作品中現身，但後續兩部作品將會講述的是全新的故事，和《春江水暖》形成似有若無的關系。

顧曉剛解釋說，影片片頭處的一句「春江涇流杭州錢塘匯入東海」的文字，實際上提示了《千里江東圖》未來的故事走向，未來的故事將發生在新的地域，展示不同的景貌和地域風情。「就像富春江，永遠是流動的，隨著江水的流動，留到新的地方，新的故事就會在那裡發生。」

「導筒」微信號 directube

關於導筒公眾號文末廣告位被關閉30天的通知

2019華語地緣影展：開幕片《推拿》開票

2019華語地緣影展·蘇州排片及報名通道

長按二維碼隨意贊賞

推廣／合作／活動

加微信號：directubee

② 柏林國際電影節簡介及詳細資料

歷史沿革

柏林國際電影節

柏林電影節始於1951年夏，1978年開始改為在每年的2月舉行。

為了樹立柏林「世界自由視窗」的形象，在三國盟軍撤出柏林的同時，柏林電影節拉開帷幕了，當時的名字是「西柏林國際電影節」。

第一屆的柏林電影節由電影歷史學家Dr. Alfred Bauer發起，並於1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宮舉行。第一屆的金熊獎並不是由評審團選出而是由觀眾決定的。

1956年，柏林電影節與坎城電影節、威尼斯電影節並列為A類電影節，從此獲獎名單改由評審團決定。選舉出的評審團來自世界各地，並設立了金熊獎和銀熊獎兩項大獎。

從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。

1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

從2002年開始，柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司」。

獎項設定

金熊獎

金熊獎最佳影片-自1951年起開始頒發

終身成就獎/榮譽金熊獎(Honorary Golden Bear)-自1982年起頒發

銀熊獎

評審團大獎銀熊獎-自1965年起

最佳導演銀熊獎-自1956年起

最佳男演員銀熊獎-自1956年起

最佳女演員銀熊獎-自1956年起

最佳劇本銀熊獎-自2008年起

最佳短片銀熊獎-自1956年起

傑出藝術成就獎-自1978年起

最佳電影配樂-自2002年起

其他獎項

水晶熊獎(Crystal Bear)

泰迪熊獎-最佳同志電影

流星獎(Shooting Stars Award)-頒給有才華的年輕歐洲演員

阿弗雷鮑爾獎(Alfred Bauer)-紀念創立電影節的阿弗雷·鮑爾

歷屆回顧

歷屆柏林國際電影節回顧

第1屆柏林國際電影節

第2屆柏林國際電影節

第3屆柏林國際電影節

第4屆柏林國際電影節

第5屆柏林國際電影節

第6屆柏林國際電影節

第7屆柏林國際電影節

第8屆柏林國際電影節

第9屆柏林國際電影節

第10屆柏林國際電影節

第11屆柏林國際電影節

第12屆柏林國際電影節

第13屆柏林國際電影節

第14屆柏林國際電影節

第15屆柏林國際電影節

第16屆柏林國際電影節

第17屆柏林國際電影節

第18屆柏林國際電影節

第19屆柏林國際電影節

第20屆柏林國際電影節

第21屆柏林國際電影節

第22屆柏林國際電影節

第23屆柏林國際電影節

第24屆柏林國際電影節

第25屆柏林國際電影節

第26屆柏林國際電影節

第27屆柏林國際電影節

第28屆柏林國際電影節

第29屆柏林國際電影節

第30屆柏林國際電影節

第31屆柏林國際電影節

第32屆柏林國際電影節

第33屆柏林國際電影節

第34屆柏林國際電影節

第35屆柏林國際電影節

第36屆柏林國際電影節

第37屆柏林國際電影節

第38屆柏林國際電影節

第39屆柏林國際電影節

第40屆柏林國際電影節

第41屆柏林國際電影節

第42屆柏林國際電影節

第43屆柏林國際電影節

第44屆柏林國際電影節

第45屆柏林國際電影節

第46屆柏林國際電影節

第47屆柏林國際電影節

第48屆柏林國際電影節

第49屆柏林國際電影節

第50屆柏林國際電影節

第51屆柏林國際電影節

第52屆柏林國際電影節

第53屆柏林國際電影節

第54屆柏林國際電影節

第55屆柏林國際電影節

第56屆柏林國際電影節

第57屆柏林國際電影節

第58屆柏林國際電影節

第59屆柏林國際電影節

第60屆柏林國際電影節

第61屆柏林國際電影節

第62屆柏林國際電影節

第63屆柏林國際電影節

第64屆柏林國際電影節

第65屆柏林國際電影節

第66屆柏林國際電影節

第67屆柏林國際電影節

第68屆柏林國際電影節

歷屆之最

歷屆柏林國際電影節之最 獲得金熊獎的女導演 亞斯米拉·茲巴尼奇 2006年第56屆由前南斯拉夫女導演亞斯米拉·茲巴尼奇執導的《格巴維察》獲最佳影片金熊獎。 克勞迪婭·略薩 2009年第59屆由秘魯女導演克勞迪婭·略薩執導的西班牙和秘魯合拍影片《傷心的奶水》獲電影節最高獎項金熊獎。本屆電影節第二大獎評審團大獎獲獎影片德國影片《其他人》的導演導演馬倫·阿德也是一名青年女性。 第一部獲得金熊獎的卡通片 《 千與千尋 》 日本影片《千與千尋》又名《神隱少女》，於2002年第52屆獲得金熊獎，是第一部獲得最高獎的卡通片。 最年輕的柏林影帝 盧·泰勒·普奇 2005年第55屆年僅20歲的盧·泰勒·普奇憑借《吸拇指的人》獲得最佳男演員獎，這是柏林影史上最年輕的影帝。 最年輕的柏林影後 瑞秋·瑪瓦贊 2012年第62屆年僅14歲的黑人女孩瑞秋·瑪瓦贊憑《戰地巫師》獲得最佳女演員，成為柏林影史上最年輕的影後。這是繼第61屆柏林電影節最佳男女演員成了集體獎後，今年的這個獎項又爆冷門，這是她第一次出演劇情長片的影壇新人，而本屆最佳男演員米克爾·佛斯加德也年僅28歲，也是第一次出演劇情長片的影壇新人。

亞洲獲獎

華語影人獲獎

時間 獲獎情況 1982年 第32屆西柏林電影節銀熊獎(短片競賽最佳編劇)阿達《三個和尚》 1983年 第33屆西柏林國際電影節特別獎許雷《陌生的朋友》 1988年 第38屆最佳影片金熊獎張藝謀《紅高粱》 1989年 第39屆銀熊獎吳子牛《晚鍾》 1990年 第40屆銀熊獎謝飛《本命年》 1991年 第41屆國際兒童青年中心大獎 *** 《喔，香雪》 1992年 第42屆最佳女演員銀熊獎張曼玉《阮玲玉》 1993年 第43最佳影片金熊獎李安《喜宴》、謝飛《香魂女》 1994年 第44屆提名表彰獎吳子牛《火狐》 1995年 第45屆最佳女演員蕭芳芳《女人四十》 、銀熊獎（最佳視覺成就）李少紅《紅粉》 1996年 第46屆金熊獎李安《理智與情感》 、最佳導演：嚴浩《太陽有耳》 1997年 第47屆銀熊獎徐立功《河流》 2000年 第50屆評審團大獎銀熊獎張藝謀《我的父親母親》 2001年 第51屆評審團大獎銀熊獎王小帥《十七歲的腳踏車》，最佳導演：林正盛《愛你愛我》，最佳新進男演員：崔林、李濱《十七歲的腳踏車》，最佳新進女演員：李心潔《愛你愛我》 2003年 第53屆阿爾弗雷 德·鮑爾特別創新獎張藝謀《英雄》，特別藝術貢獻獎：李楊《盲井》 2005年 第55屆評審團大獎銀熊獎顧長衛《孔雀》，特別藝術貢獻獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，阿爾弗雷德·鮑爾特別創新獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，青年論壇沃爾夫岡·斯陶特大獎：嚴宇/李一凡《淹沒》，青年論壇卡里加利獎：劉佳茵《牛皮》，費比西國際影評人獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，費比西國際影評人獎(青年論壇)：劉佳茵《牛皮》 2006年 第56屆最佳電影音樂銀熊獎：金培達《伊莎貝拉》，傑出電影藝術創新：張元《看上去很美》 2007年 第57屆最佳影片金熊獎：王全安《圖雅的婚事》，評審團大獎銀熊獎（短片）：陳駿霖《美》（同美國一起），獨立影評人(全景單元)最佳電影：張楊《落葉歸根》 2008年 第58屆最佳編劇銀熊獎：王小帥《左右》 2010年 第60屆最佳編劇銀熊獎：王全安、金娜《團圓》，第60屆柏林電影節最佳亞洲電影獎：《一頁台北》，第60屆新生代單元水晶熊最佳影片獎：《歲月神偷》（香港） 2014年 第64屆《白日焰火》摘得最佳影片金熊獎（導演為刁亦男）和最佳男演員銀熊獎（廖凡，第一位獲得柏林國際電影節銀熊獎的中國男演員），最佳藝術成就獎《推拿》（曾劍，攝影師），國際評審團特別提及獎曹保平《狗十三》

中日韓入圍

中日韓三國歷年入圍「主競賽單元」影片 中國 1957：亡魂谷1981：燕歸來1982：鄉情1983：陌生的朋友1984：半邊人、血，總是熱的1988：紅高粱1989：晚鍾1990：本命年1991：大太監李蓮英1992：阮玲玉1993：喜宴、香魂女1994：火狐1995：女人四十、紅玫瑰白玫瑰、紅粉、歸土、日光峽谷1996：太陽有耳、麻將1997：色情男女、我愛廚房、河流、埋伏1998：愈快樂愈墮落、放浪、天浴1999：千言萬語2000：我的父親母親、有時跳舞2001：十七歲的腳踏車、愛你愛我2003：英雄、盲井2004：20 30 402005：孔雀、天邊一朵雲

2006：伊莎貝拉

2007：圖雅的婚事、蘋果2008：左右、文雀2009：梅蘭芳2010：團圓、三槍拍案驚奇2012：白鹿原

2014：《白日焰火》、《推拿》、《無人區》

日本

1953：看得見煙囪的地方1954：生之欲1956：白蛇傳1957：嵐、大菩薩嶺1958：純愛物語1959：戰國英豪1960：哥哥、女經1961：懶漢睡夫1962：小早川家之秋、Mitasareta seikatsu1963：武士道殘酷物語1964：日本昆蟲記、她和他1965：牆中秘事1967：Lost Spring1968：初戀：地獄篇1969：愛奴1970：大地的群像1971：再愛一次1972：約束1973：悲傷的顛茄1974：朝之詩1975：望鄉1976：本陣殺人事件1978：遙遙長路1981：流浪者之歌1982：謀殺·下山事件、再見吧，可愛的大地1983：野獣刑事1984：南極物語1985：瀨降物語1986：槍之權三1987：海與毒葯1989：城市英雄1992：光蘚1993：夢中的女人1996：夢之村1997：瀨戶內月光小夜曲1998：感官新世界1999：刑法第三十九條2000：獨立少年合唱團2001：睡蓮、狗神2002：千與千尋、綁架金大中2003：黃昏清衛兵2005：隱劍鬼爪2008：母親2010：芋蟲

2014：小小的家

韓國

1959：鍾閣1960：雲彩流動1961：馬夫1962：直到生命盡頭1963：烈女門1972：石花村1973：小島的尊嚴1985：烈日驕陽1986：吉牛蓬1994：華嚴經1995：太白山脈1996：美麗青年全泰壹2001：共同警備區2002：壞小子2004：薩瑪利亞女孩2007：機器人之戀、邊界2008：夜與日2011：愛，不愛2013：惠媛

合作夥伴

寶馬、歐萊雅、ZDF、Entega、GLASHÜTTE ORIGINAL、HUGO BOSS、通靈珠寶、ARRI Film 、BARCO、DEUTSCH-FRANZÖSISCHES JUGENDWERK 、GWFF、Kinoton、MOËT & CHANDON、rbb RUNDFUNK BERLIN-BRANDENBURG、SAMSUNG、TV MOVIE

③ 墨爾本國際電影節的簡介

墨爾本國際電影節是澳大利亞第一個國際電影節，是南半球最具影響力的國際電影節之一,於1952年創辦。每年 5～6 月之間舉行一次，為期兩周。墨爾本國際電影節（Melbourne International Film Festival）是澳大利亞的第一個國際電影節，於1952年創辦。每年5月～6 月舉行一次，為期兩周左右，是南半球最具影響力的國際電影節之一。第58屆墨爾本電影節於2009年7月24日舉辦。第62屆墨爾本電影節將於2013年7月25日-8月11日在墨爾本舉辦，2012年墨爾本電影節為當地經濟帶來超過8,200,000美元的收入。

④ 第58屆戛納國際電影節的基本介紹

來自比利時的《孩子》摘得金棕櫚枝，美國獨立導演大師吉姆·賈木許的《破碎之花》則榮獲「評審團大獎」，令法國電影18年來「國貨奪標」的熱切願望再度落空。不過，邁克爾·漢尼克的《躲避》還是為法蘭西挽回了面子，繼4年前探討受虐畸戀的《鋼琴女教師》囊括了評審團大獎、最佳男女主角3項榮譽後，這位戛納的常客、法蘭西本土的大師終於問鼎最佳導演的桂冠。備受關注的由王小帥執導的《青紅》則獲得了評委會獎。
而湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》一舉斬獲最佳編劇、最佳男主角兩項大獎，轉身導演的李·瓊斯不僅問鼎影帝，而且處女作即或如此盛譽，可謂本屆戛納最大的驚喜。而《自由地帶》的漢娜·拉斯洛以配角身份登上影後的寶座，更是戛納「不拘一格降人才」的慧眼又一次顯靈。
眾所周知，戛納電影節有兩大傳統。一是法蘭西出品的熱情奔放，宛如地中海畔的棕櫚樹和金沙灘上的比基尼；二是褒貶不一的特立獨行，有人指責是商業炒作的噱頭掩蓋了藝術的光芒，有人總結為每年格調迥異的評委會成員跳躍性的審美作祟。
如果說77歲的奧斯卡是位年屆耄耋的老人，那麼，58歲的戛納絕對是更年期的主婦，想給她把脈比登天還難。敢預測奧斯卡的媒體，幾乎沒誰有勇氣在戛納影展面前造次，最佳導演、最佳編劇、影帝、影後——能蒙上一個就了不得，而通常處心積慮的算計都不免「四大皆空」，更不要提「金棕櫚獎」和「評委會大獎」——在戛納影展參賽的作品，千萬別獲得當地媒體的一致追捧，否則100%顆粒無收。
不過，本屆戛納電影節似乎在庫斯圖里卡大師的帶領下，對評論界的認識在一定程度上做出了妥協示好之態。在大師扎堆的今年，兩個大獎都顯得波瀾不驚，3位早已被業界公認的大師再次披荊斬棘、脫穎而出。
金棕櫚獎得主《孩子》的導演來自比利時的達內兄弟，6年前他們曾憑《羅塞塔》勇奪金棕櫚獎，當時，媒體一片感恩戴德地稱頌戛納總算給了與兄弟倆非凡的才華相匹配的名譽和聲望。本片是繼《兒子》(英文版標題「The Son」)之後的新作(《孩子》的英文版標題「The Child」)，達內兄弟將半紀錄片風格的、晃動的、肩扛鏡頭的真實感，頑固地追求到底，不僅在展映期間，獲得了當地觀眾的一致認可，更成為有史以來第5位入主「雙金棕櫚」俱樂部的成員(絕對比2000萬美元片酬俱樂部的門檻要高得多)，堪稱天時、地利、人和，無可爭議。
而評委會大獎得主吉姆·賈木許的《破碎之花》，則是另一次眾望所歸的結果。比爾·莫瑞扮演的男主人公某日突然收到「一封陌生女人的來信」，聲稱他有個兒子，已被撫養成人——為了找出答案，他不得不開始思考並處理與曾經交往的女人們混亂、糾纏的關系。比爾·莫瑞、傑西卡·朗格、莎朗·斯通、茱莉·德爾佩、蒂爾達·斯文頓……豪華的演技派陣容錦上添花的同時，平凡的情節再次因賈木許的原創力而化腐朽為神奇。老賈獨特的世界觀，多年來在戛納影展屢試不爽，此次雖再度與金棕櫚(最佳長片)相距咫尺擦身而過，但評委會大獎也足以說明其成就之不凡。
同樣，評委們依然為媒體准備了充分的噱頭：
《艾斯卡達的三次葬禮》，本是似曾相識的故事——為實現對已故知己的承諾，男主人公歷盡千辛萬苦，最終將其屍體運抵墨西哥。本劇是2年前令人驚異的佳片《21克》(讓壞小子西恩·潘二度稱帝水城威尼斯，並為娜奧米·瓦茨贏得了首個奧斯卡提名)的編劇吉列莫·阿里加的新成果，作為奧斯卡金像男配角(93年的《亡命天涯》)湯米·李·瓊斯的導演處女作，登陸戛納本來已是看點十足。結果「演而優則導」的老湯不僅成就了吉列莫·阿里加勇奪最佳編劇獎的神話，更以台前幕後萬能雙棲的姿態，問鼎戛納影帝。恐怕，再沒哪個電影節如此對「新人」(我指導演)不遺餘力地大力扶植了：斯蒂文·索德伯格、拉斯·馮·特利爾……現在又多了個湯米·李·瓊斯，恭喜發財！
而阿莫斯·吉達的《自由地帶》居然捧出了影後漢娜·拉斯洛，則更令人驚掉了下巴。原以為本片最大的賣點是請到了聖城耶路撒冷出生的娜塔麗·波特曼領銜；另外，在猶太教聖地「嘆息之壁」拍攝接吻戲，遭到教徒們激烈指責的爆料也是絕佳炒作。但已過中年的拉斯洛居然憑借片中出鏡不多的配角位置一鳴驚人，一方面朴實無華的演技無懈可擊(這與去年威尼斯電影節因《維拉·德雷克》上位的艾美達·斯丹頓相似)；另一方面，之前的大熱門丹尼爾·奧特尤爾因媒體的過分吹捧終於引發了評委會的逆反心理(這與前年戛納影展上，《狗鎮》的妮可·基德曼的遭遇雷同)，也不能不說是重要的客觀原因。
至於《青紅》獲得評委會獎，並不意外。描述我國當今城市與農村的經濟、文化差異巨大的社會現實，堪稱王小帥的看家本領，而上海的夢與現實雲雲，正好能將王小帥的鋒芒完全展示出來。當然，我之前曾預言過，本片無競爭力染指大獎(金棕櫚/評委會大獎)，特別是在今年，各路大師們多年密制的烈葯面前，即使是一杯濃茶，依然顯不出分量。不過，對中國電影不可等閑視之的心態，似乎在全世界電影人的心中泛濫開來，不僅是章子怡成為首次出席慈善酒會的亞洲明星並有幸繼奧斯卡之後頒獎戛納——《青紅》、《黑社會》、《最好的時光》，兩岸三地不同風味、不同性格分別進入競爭單元，本身已是中國電影獲得的至高禮遇。加之，評委會成員中有我們的「華人標簽」名導吳宇森，因此，本就品質不俗的《青紅》雖不算極出類拔萃，憑其實力奪得「評委會獎」仍屬情理之中、水到渠成。連賈木許都謙稱自己是侯孝賢的學生，這當然是恭維和客套，但同樣也是不折不扣的稱贊和敬意。
姜文曾經說影評人對電影的指指點點就像太監評論做愛，也許戛納電影節正是聽見了這番話，才死心塌地地邀請他在前年做了一回評委。無獨有偶，姜文那一屆評委對《狗鎮》的態度，與去年《花樣年華》的冷遇幾乎如出一轍，影評人推崇什麼，評委會就對什麼不予理睬，套用金庸先生的《白馬嘯西風》：「都是很好很好的，可是我偏不喜歡！」不過，第58屆戛納電影節，卻在喧囂浮華背後，給了影迷更多的欣喜——不僅是在一蟹不如一蟹的電影節衰退潛流中逆水行舟的品質，更是不嘩眾取寵、不矯揉造作的中肯的結果。

⑤ 第58屆戛納國際電影節的入圍片單

1)《旅鼠》，導演：多米尼克·摩爾，法國
2)《痛擊》，導演：小林政廣，日本
3)《公里為零》，導演：辛那·薩利姆，伊拉克
4)《何處尋真相》，導演：阿托姆·伊格揚，加拿大/美國
5)《最後一日》，導演：加斯·范桑特，美國
6)《躲避》，導演：麥克·漢尼克，法國
7)《黑社會》，導演：杜琪峰，中國香港
8)《天堂里的戰爭》，導演：卡洛斯·雷加達斯， 墨西哥
9) 《既生之則安之》，導演：馬可·圖里奧·吉歐達納，義大利
10)《曼德勒》，導演：拉斯·馮提爾，丹麥
11)《暴力史》，導演：大衛·柯南伯格，美國
12)《破碎之花》，導演：吉姆·賈木許，美國
13)《青紅》，導演：王小帥，中國
14)《孩子》，導演：達內兄弟，比利時
15)《繪畫還是做愛》，導演：阿諾·拉盧、讓·馬內·拉盧，法國
16)《罪惡之城》，導演：羅伯特·羅德里格茲、弗蘭克·米勒，美國
17)《別來敲門》，導演：維姆·文德斯，美國
18)《電影故事》，導演：洪尚秀，韓國
19) 《自由區》，導演：阿莫斯·吉達，以色列
20) 《艾斯卡達的三次葬禮》，導演：湯米·李·瓊斯，美國
21)《最好的時光》，導演：侯孝賢，中國台灣 《賽末點》，導演：伍迪·艾倫
《聖誕快樂》，導演：克里斯蒂安·卡西雍
《星戰前傳3：希斯的復仇》，導演：喬治·盧卡斯
《小賊·美女·妙探》，導演：沙恩·布萊克
《甜蜜的人生》，導演：金知雲
《午夜電影》，導演：斯圖爾特·薩繆斯
《跨越橋梁》，導演：費斯·阿金
《噩夢的力量》，導演：亞當·柯蒂斯
《獨眼的復仇》，導演：艾維·莫葛洛比
《被燒毀的劇院的演員們》，導演：潘禮德
《這不是我夢想的生活》，導演：米歇·皮高利
《辛迪》，導演：貝特朗·波尼洛
《狸御殿》，導演：鈴木清順
《恐色症》，導演：瑪莎·費因斯(閉幕片)

⑥ 第58屆戛納國際電影節的介紹

第58屆戛納電影節於2005年5月11日至5月22日舉行。來自13個國家的20部電影參加獎項的角逐。本屆電影節金棕櫚獎授予比利時導演達內兄弟讓·皮埃爾·達內 （Jean-Pierre Dardenne）和呂克·達內（Luc Dardenne）共同指導的作品《小孩》（L'enfant）；其餘大獎歸屬分別為評審團大獎《破碎之花》 Broken Flowers（導演：吉姆·賈木許 Jim Jarmusch）、最佳男演員獎湯米·李·瓊斯Tommy Lee Jones（影片《艾斯卡達的三次葬禮 》The Three Burials of Melquiades Estrada）、最佳女演員獎漢娜·拉斯洛 Hana Laszlo（影片《自由地帶》 Free Zone)、最佳導演獎邁克爾·哈內克 Michael Haneke（執導影片《隱藏攝像機》 Caché）。