紙板電影院

① 中國電影歷史

在中國電影世紀史上，新時期電影佔有突出地位，這不僅因為它在時間上佔了五分之一，在各個時期中時間最張；而且因為它特色鮮明，個性突出，顯得最為豐富多彩！
從1976年10月一舉粉碎「四人幫」，到1978年12月中國共產黨十一屆三中全會召開，是共和國歷史上一個短暫的矛盾徘徊時期。在這個時期里，電影界除揭露批判「四人幫」文化專制主義罪行這一中心內容外，主要做兩件事：一是，恢復被「四人幫」定為「毒草」、大張撻伐的建國後「十七年」影片的上映；二是，組織寫以同「四人幫」斗爭題材為重點的影片創作。在這兩方面，都取得了不少的成績：復映片受到了觀眾如飢似渴的歡迎；這些影片的創作者，也取得了相應的精神解放。同時出品了近50餘部故事片，特別是「十七年」間已有成就的導演如成蔭、謝鐵驪、謝晉等的重新拍片，顯現了某些創作上的生機。但總的說，那時人們的思想還不是很解放，在創作上、思考問題上，還存在這樣或那樣的顧忌,以十一屆三中全會的召開為標志，開始了改革開放、現代化建設的新時期，在中華人民共和國歷史上劃出了一個嶄新的時代。這對中國乃至世界的影響都是巨大的。以思想解放運動為先導的這一時期的開端，人民精神振奮，心情舒暢，意氣昂揚。它帶來科學文化的春天，文學藝術的春天，也帶來了電影的春天。
從那時起到現在，經過了20年的發展，中國電影藝術同其他文學藝術類以及整個中國社會的發展一樣，走過了一條並不筆直、平坦，然而卻是發展向上的道路。在這個進程中，遇到了前所未有的困難和挑戰，也遭受到了一些波折——這是任何一個處於大變動的社會都在所難免的。但經過黨、政府和全體電影工作者的共同努力，還是取得了重大的、令世人矚目的成就；當然，也存在缺憾和不足。
十一屆三中全會以後，電影界思想空前活躍，積極性被大大調動起來，以總結建國後電影的歷史經驗、解放思想為突破口，人們不斷開拓電影創造和理論的新思路。電影和搞電影創作的人，都是一種社會現象，而不僅僅是個人行為。既然這樣，那麼作為社會的人的電影工作者的看法，就不可能是完全一致的，而不可避免地存在著差異、矛盾、分歧和斗爭。在1979年10月召開的第四次文代會上，鄧小平同志在祝詞中重申：「堅持毛澤東同志提出的文藝為最廣大的人民群眾、首先為工農兵服務的方向，堅持百花齊放、推陳出新、洋為中用、古為今用的方針，在藝術創作上提倡不同形式和風格的自由發展，在藝術理論上提倡不同觀點和學派的自由討論」。同時指出，「寫什麼和怎樣寫，只能由藝術家在藝術實踐中去探索和逐步求得解決。在這方面，不要橫加干涉。」這些，以及祝詞中的其他內容，有利於統一電影工作者的思想，指導電影工作的健康發展。那以後，電影藝術創作和學術理論上，都開始了大膽的創新和探索。
在學術理論上，從1979年春《人民日報》開展「怎樣把電影工作搞上去」的討論以及隨後《電影藝術》關於「電影語言的現代化」的討論起，在以後數年裡。電影藝術思想空前活躍，大體是暢所欲言的。關於電影與戲劇、與文學關系的討論，關於電影美學、電影本性的討論，關於電影民族化的討論，關於電影創新的討論，記實性美學的被張揚，以及對西方傳統電影理論和現代電影理論，如蒙太奇理論、長鏡頭理論、結構主義符號學、女權主義、文本分析、原型批評，以及其他現代與後現代理論的被譯介和引進，還有對中國傳統電影理論及美學的討論，影片分析、人物研究，等等，形成了建國後從來所沒有過的蔚為大觀的學術現象。他們程度不同地、或顯或隱地影響了創作，特別是促進了電影創作者對於電影理論乃至整個文化理論的重視。加以各種影展、回顧展的舉辦，各種評獎活動、電影節參賽，還有電影創作界和理論界的走出去、請進來，都大大地增加了國內的和國際間的電影交流，拓寬了電影工作者的眼界。與此同時，台灣、香港地區以及各外國影片的引進放映，及與之合作拍片，也增加了借鑒的機會。這一切藝術現象和相關條件，構成了新時期電影的一大特色。有學術氣氛的電影發展和沒有學術氛圍的電影發展，確實是有很大的不同的。
應當指出，在這些電影藝術討論和爭鳴中，沒有必要也不可能作出一個誰是誰非的科學判斷。因為這還需要歷史的證明和實踐的檢驗。但是可以肯定的一點是，他們都有益於中國電影的進步和電影學術自身的發展；比較好地做到了不同學術觀點的自由討論，造就了一個寬松的學術環境。在新時期的電影理論和批評的建樹，他們的論文、專著和結集，把中國電影學術園地裝點得一派生機。
同學術理論的空前活躍同步，是創作的繁榮興盛。1979年，改革開發的頭一年，電影創作就取得了突出的成績。這一年共生產故事片（含舞台藝術片、下同不贅）63部。「《從奴隸到將軍》、〈淚痕〉、〈吉鴻昌〉、〈歸心似箭〉、〈啊！搖籃〉、〈苦惱人的笑〉、〈小花〉、〈保密局的槍聲〉、〈生活的顫音〉、〈櫻〉、〈傲蕾∙一蘭〉、〈苦難的心〉、〈海外赤子〉、〈神聖的使命〉、〈北斗〉、〈二泉映月〉、〈李四光〉、〈向導〉、〈瞧這一家子〉、〈小字輩〉、〈她倆和他倆〉」，這個長張的多達22部的獲文化部1979年「優秀影片獎」的故事片名單，足已印證這一成就。如果我們對這個名單稍加分析，不難進一步發現，這里不僅有題材內容的豐富性，如歷史和革命歷史、揭露「四人幫」罪行、「四化」建設、少年兒童、華僑故事、中外友誼、民間藝人命運，而且有著樣式形態的多樣化，如正劇、悲劇、喜劇、傳記、驚險等。從主創人員的層面考察，這里既有建國後「十七年」已經卓有成就或有一定創作經驗的編導藝術家。在前一類被人們已經習慣地稱之為「第三代」導演的創作中，他們在追尋現實主義回歸的意向里，力求藝術的真實性、典型性，力求形式和內容盡可能完美的統一，並力求寫出自己的藝術個性和風格來。同樣是歷史人物題材的影片，《從奴隸到將軍》寫的緩急、凝重，而《吉鴻昌》則奔放、激越；〈啊！搖籃〉的散文化，〈保密局的槍聲〉的懸念性，〈淚痕〉的嚴謹，〈苦難的心〉的深沉，〈歸心似箭〉的清新，以及〈瞧這一家子〉、〈小字輩〉、〈她倆和他倆〉的清喜劇風味，都使這一代導演的創作，在現實主義的一致的前提下，顯現出多姿多彩的風貌。
從這個名單中看，「文革」前電影學院畢業而這時才有機會第一次獨立執導影片的導演的作品，佔有一席醒目的位置：〈櫻〉、〈小花〉、〈苦惱人的笑〉。他們同樣遵循現實主義創作精神，但更把自己的藝術目光投放在普通人的日常生活；在藝術方法及形式的處理上，力圖突破前入，走出新路。〈櫻〉的記實性手法和記錄片式的攝影處理，〈生活的顫音〉把影片的故事結構同音樂的曲式結構疊套一起，〈小花〉中過去和現在的時空交替並以彩色片和黑白片的格式區分開來，〈苦惱人的笑〉把幻境、夢境和現實交叉組接，以人物心理構成統一的線索；這一切都標志著創作者在藝術構思上的用心。盡管這些影片帶有相當程度的實驗性，從而程度不同地顯出這樣或那樣的稚嫩痕跡，但他們的創新勇氣極為可嘉，其作品也給觀眾耳目一新之感。「1979年，是我國電影創作生產豐富的一年」，「涌現了一批題材、樣式豐富多彩、內容、樣式有所創新，有一定藝術質量的好影片」，「有了一個帶有轉折性的、十分可喜的進展」。

② 俄羅斯文化的歷史

在1237—1242年間發生了韃靼人入侵。這以後的200多年裡古羅斯一直處於金帳汗國的統治之下。 古羅斯文化的自然發展終止了。 在這段時間里，古羅斯的文化和西歐文化之間產生了巨大的差別。
這段時間內文化最主要的發展是：
俄羅斯人作為一個整體的思想出現了-這主要是因為在這一時期各公國之間的差別減少了，以及形成了共同的俄羅斯文化。
由蒙古-韃靼人引入的東方文化。
東正教堂作為一種俄羅斯國家文化政治傳統保護者的形式出現了，在這時原始的多神教逐漸停止了.
古羅斯各國與伊斯蘭教國家與天主教國家的聯系被終止了. 俄羅斯帝國（俄文：Российская империя），通常簡稱為俄國、帝俄或沙俄，是1721年至1917年間俄羅斯國家的名稱。
1721年彼得大帝在與瑞典的大北方戰爭勝利後，被俄羅斯元老院授予「全俄羅斯皇帝」的頭銜，俄國成為正式意義上的帝國；不過，事實上在羅曼諾夫王朝之前的留里克王朝的伊凡四世在1547年便已經開始使用「沙皇」的稱號，因此「俄羅斯帝國」有時也會被擴大使用。1917年俄國二月革命後，沙皇尼古拉二世簽署退位聲明，俄羅斯帝國滅亡。 在俄羅斯最廣泛使用的語言是俄語，同時按俄聯邦憲法第69章規定它也是俄羅斯聯邦的官方語言。然而，在俄聯邦除俄語外，母語人數超過一百萬的語言還有7種。根據憲法，俄聯邦境內的共和國還有規定屬於自己的官方語言的權利，事實上，他們也正在使用著這種權利：比如在卡拉恰伊-切爾克斯共和國除俄語之外的官方語言還有阿巴扎語，卡拉恰伊-巴爾卡爾語，諾蓋語與切爾克斯語。
雖然在很多地區都在努力保留語言的多樣性，但是俄羅斯甚至在蘇聯時代就有語言取代的趨勢，當時非俄羅斯族的公民的母語實際上已經是俄語，母語（自身所屬民族的語言）的概念在當時要低於民族這個概念本身。
參見: 俄羅斯語言列表, 俄羅斯官方語言列表. 基里爾字母 — 這是一套古老的斯拉夫書寫體字母表。(говорят о русской, сербской и т. п. кириллицах; называть же «кириллическим алфавитом» формальное объединение нескольких или всех национальных кириллиц некорректно).
以下屬於斯拉夫語族的語言的字母表是基於基里爾字母表的:
俄語 (俄語字母),
烏克蘭語(烏克蘭語字母),
白俄羅斯語(白俄羅斯語字母),
盧森尼亞語 (盧森尼亞語字母),
保加利亞語(保加利亞語字母),
塞爾維亞語(塞爾維亞語字母),
馬其頓語(馬其頓語字母),
以及一些非斯拉夫語族的語言，這些語言在以前很可能有另一套書寫系統 (通常是以拉丁字母為基礎的) ，他們在1930-х 間轉用了西里爾字母. 參見 以西里爾字母為基礎的語言列表. 雪姑娘──俄羅斯傳說中迎接新年的人物形象，被認為是冰雪爺爺的孫女。
雪姑娘的形象在俄羅斯的文學中具有重要的地位。在此之前在關於諾夫哥羅德西部和聖誕節的神話中從未出現過女性形象。
雪姑娘的形象不僅出現在俄羅斯民間儀式中，在俄羅斯的口頭文學創作中也以民間童話中提到的：「用雪堆造，並且復活」的形象呈現。
А. Н. Афанасьев曾對有關雪姑娘的童話進行研究，並在他的作品《Поэтические воззрения славян на природу》（1876年）中的第二卷 進行了分析。
1873年，А. Н. Островский 受 Афанасьев 思想的影響創作了劇本《雪姑娘》。劇本中，雪姑娘是以冰雪爺爺和春天的女兒的身份出現的。不幸的是雪姑娘在夏天對太陽神Ярило的敬拜儀式上死去。雪姑娘的造型被描繪的清純秀美，描述中她具有蒼白而令人憐憫的面龐，雪白的頭發。她總是穿著白藍相間並以毛皮鑲邊的斗蓬（皮大衣、毛皮帽子、手套）。但是，起初該劇本並沒有被觀眾所認可。
至1882年，Н. А. Римский-Корсаков 根據該劇本改編的同名歌劇，並取得了巨大的成功。
此後,自19世紀末至20世紀初，雪姑娘的形象又經過了創作了該電影劇本的教育家們的精心修改，並最終以作為孩子們新年聖誕樹上的懸掛裝飾的形象完成。並且，直到革命時期，該形象一直被人們所使用。每年人們都會把雪姑娘的形象懸掛在聖誕樹上，女孩們穿著雪姑娘的衣服，自己排演著或者童話中，或者Островский劇本中，或者歌劇中的片段，來迎接新年。
1935年,在出台了新年慶祝的官方決定之後的蘇聯時期，現代版雪姑娘的形象又一次被修改完成。在新的版本中，雪姑娘是聖誕老人的孫女。1937年初，冰雪爺爺和雪姑娘的形象第一次一起出現在Московский Дом Союзов的聖誕樹上。 恰斯圖什卡（俄語：Часту?шка） — 這是一種俄羅斯詼諧民歌的形式，它通常靠口頭傳誦。因此恰斯圖什卡屬於民間口頭傳誦的一種形式，特別是在那些存在著嚴格審查機構的地區這種口頭傳誦的形式有很大的發展。在蘇聯以前的時代，談論恰斯圖什卡屬於релогия. 在蘇聯時代, 其大部分內容含有強烈的政治和性的成分，並且使用了相當數量不規范的詞彙。
恰斯圖什卡一般是以使用抑揚格四行詩的形式出現的，其中第二行和第四行押韻(有時所有的行均押韻). 恰斯圖什卡的特點是用語詞彙豐富和極富表現力，其用語常常脫離文學語言的規格。 Частушка 常常要用手風琴或俄式三弦琴伴奏. 恰斯圖什卡19世紀的最後三年裡作為一種鄉村的民間文學形式就已經出現了，但其全面發展卻是在蘇聯時期開始的。 霍霍洛瑪是一種繪在餐具或傢具上的裝飾性鄉村藝術繪畫。它是用黑色或紅色（偶爾也用黃色）顏料在金色的背景上繪成。 在木製品上繪畫時使用的不是[金粉]]，而是銀粉或錫粉，畫好以後還要用專門葯劑覆蓋，並通過三至四次烘乾從而得到一種獨一無二的蜂蜜似的金色，這樣就給本來質感較輕的木質餐具一種沉重的感覺。
在傳統的霍霍洛瑪裝飾上繪製得有赤紅的紅莓，花楸果，野草莓，花朵，樹枝。有時也會有鳥類，魚類及其他的野生動物。 卡斯里藝術鑄造品 — 這是一種用在卡斯里城的生鐵鑄造廠出產的生鐵與銅鑄造的藝術作品（其形式可以是雕塑，柵欄，各種建築部件等等)。
卡斯里藝術鑄造品的傳統方法（首先得到一個大體上整齊的輪廓, 然後仔細地鑿出各個部位的細節並拋光整個表面）是在19世紀發展起來的。 巴列赫微型畫
Посёлок Палех. Шкатулка, 1934 год. И. М. Бакланов.巴列赫微型畫 — 這是一種源於伊萬諾夫州巴列赫的民間藝術形式。 塗著清漆的的微型畫是一種在紙板上的蛋彩畫。它通常在匣子，首飾盒，錢包，畫框中（用別針，胸針等）表起來。
通常巴列赫微型畫的場景採用日常生活以及古典文學作品，民間故事，俄羅斯史詩及歌曲作為主題。繪畫一般在黑色背景下進行，並以金色顏料расписываются。 Спас Нерукотворный. 安德烈·魯布烈夫. XIV—XV 世紀主條目：聖像
俄羅斯的聖像畫法繼承了拜占庭的技術. 與此同時在 羅斯 產生了自己的一些傳統。俄羅斯最具有表現力的聖像畫集在特列季亞科夫畫廊.
俄羅斯的聖像不僅僅是簡單的臨摹，它具有自己的風格。俄羅斯著名的聖像畫家，如安德烈·魯布烈夫對聖像畫發的理解已達到了新的高度。 阿巴庫莫夫, 米海伊爾·格奧爾戈維奇,在金色的雨中漫步俄羅斯的第一幅模擬肖像畫出現在17世紀，在18世紀的中起到晚期則出現了大量的寫生畫家，例如 Левицкий和Боровиковский.
俄羅斯的寫生畫從那時起就開始追隨著世界潮流。
19世紀上半葉著名的藝術家有： Выдающиеся художники первой половины XIX века:
Кипренский
Брюллов
在後半葉模擬寫生畫法則得到了蓬勃發展(參見：Передвижники).
在20世紀初俄羅斯是前鋒派藝術的中心： (Кандинский,Малевич). 俄羅斯文學無疑是俄羅斯人民完美的和清晰的創作天才表達，而不僅僅是 Template:美學，道德和文化價值的表現； 按照俄羅斯著名哲學家的觀點, 文學也是俄羅斯哲學的體現。
直到18世紀在俄羅斯幾乎還沒有世俗的的文學作品出現。那時只有一些古俄羅斯的歷史傳記，宗教文學或者是編年史- «Повесть временных лет», «Слово о полку Игореве», «Моление Даниила Заточника», «Задонщина», Житие Александра Невского и другие жития. 而這些作品的作者卻無從知曉。那時候的民間文學創作有著各自的風格：былины, сказками.
俄羅斯的世俗文學是在17世紀出現的。第一部世俗作品是 — «大祭司阿瓦庫姆的生活» (不要被名字所迷惑，它不是宗教作品，因為它是阿瓦庫姆·彼得羅夫本人的作品，事實上為多數人所知的他的聖徒式生活是他死後的故事).
在 18世紀 俄羅斯涌現出了一批傑出的詩人與作家. 他們中間有瓦西里·特里季亞可夫, Антиох Кантемир, Гавриил Державин, 米海伊爾·羅曼諾索夫； 作家Николай Карамзин, Александр Радищев;劇作家亞力山大·蘇馬洛科夫 и Денис Фонвизин. 那時主要的文學創作藝術形式是 古典主義. 下列的是俄羅斯最有名的作者:
費奧多爾·陀思妥耶夫斯基
列夫·托爾斯泰
伊萬·布寧
弗拉基米爾·納博科夫
伊凡·屠格涅夫
契科夫
等等. Среди наиболее известных поэтов России:
亞歷山大·布洛克
謝爾蓋·葉賽寧
亞力山大·普希金
安娜·阿赫瑪托娃
約瑟夫·布羅茨基
米海伊爾·萊蒙托夫
等等. 在俄羅斯雜技與馬戲十分流行。以下是一些有名的雜技馬戲演員：
小丑：
尤里·尼庫林
Карандаш
奧列格·波波夫
魔術師：
伊戈爾·基奧
馴獸師：
弗拉基米爾·杜洛夫
雜技演員： 在1896 年四月，即第一屆巴黎電影藝術會後四個月，在俄羅斯就有了第一部電影放映機。五月4日 1896 年在彼特堡一個名叫《水族館》的劇院里進行了俄羅斯歷史上第一次電影放映 — 當時在演出«阿爾弗雷德-巴夏在巴黎»的第二出劇與第三處劇的間奏里給公眾們放映了一些短片。俄羅斯官方文件紀錄上的第一次電影拍攝的是五月Камилл Серф沙皇尼古拉二世的加冕禮。電影迅速成為非常時髦的消遣娛樂方式，電影院開始在俄羅斯各大城市出現。俄羅斯第一家電影院是1896年在聖彼得堡涅瓦大街的46號開業的。
俄羅斯藝術電影最開始放映的是一些古典文學創作（商人卡拉什尼科夫之歌，白痴，巴赫奇薩拉伊的噴泉），民歌（《烏哈爾的商人》）以及關於俄羅斯歷史（伊凡雷帝之死，彼得大帝）的短篇。1911年則放映了俄羅斯第一部長篇電影-塞瓦斯托波爾保衛戰，以及亞歷山大·漢容科夫，瓦西里·貢恰諾夫。
1913 年 在俄羅斯經濟得到復甦的背景下，電影藝術也得到了蓬勃的發展，此時出現了一大批新電影公司：包括最大的И. Н. 葉爾摩利耶夫電影公司，其拍攝的影片中有120多部稱得上是相當有水準的，比如：Пиковая дама，«葉爾蓋的父親»， 雅可夫·普羅塔贊諾夫. 在第一次世界大戰期間出現了很多藝術電影院。在這段時間里活躍著以下著名電影導演：葉夫根尼·鮑威爾，弗拉基米爾·加爾金以及維亞切斯拉夫·維斯科夫斯基 俄羅斯搖滾樂
搖滾組合鸚鵡螺的演唱會俄羅斯搖滾樂最開始在前蘇聯出現，然後在俄羅斯聯邦及其他獨聯體國家出現了不同的作曲家與樂隊組合。最有名的組合有：時間機器，水族館，鸚鵡螺。 «電影院», «阿莉莎», «ДДТ», «Звуки Му».
俄羅斯的搖滾樂隊深受西方搖滾樂，以及俄羅斯作曲家（[[]]）音樂的影響，這些音樂大多使用鋼弦原聲吉他演奏。
俄羅斯爵士樂
第一次俄羅斯爵士音樂會是於10月1日1922年在莫斯科小基斯洛夫小巷的中央戲劇藝術學校（這里後來被稱為ГИТИС）舉行的。這次音樂會是эксцентрического爵士樂隊團瓦倫丁·巴爾拿赫第一次在俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國的表演。
電子音樂
Известные коллективы и персоны: ППК, Parasense, KDD 俄羅斯的建築歷史已有一千多年的歷史了。歷史上俄羅斯的建築不但與許多國家的建築都有密切的關系，而且發展了自己的傳統形式。
宗教建築
米海伊爾·阿爾漢格爾教堂，位於科洛母納 古典式建築，謝斯塔科夫.Ф.М. 設計
民用建築
莫斯科斯大林高度式的摩天大樓«凱旋宮»俄羅斯的民用建築發展在歷史上分為幾個階段。在革命前建築風格與其餘國家（歐洲國家）的風格是一致的：古典式，巴羅克式及其他。
蘇聯時期的民用建築不同階段的劃分往往被冠以當時國家領導人的姓：斯大林式的，勃列日涅夫式的，赫魯曉夫式的。隨著蘇維埃權利的更迭，這些建築風格存在時間也是短暫的。然而，當時蘇聯政府為了改善國民的居住條件而寄希望於大眾式的建築形式，因此在蘇聯後期的建築中沒有了裝飾性的成分：比如說雕塑裝飾物。當時在電視里播出的由梁贊諾夫導演的電影《命運的捉弄》正描述了此種情況。
現在隨著各種個性設計的出現，不同的居民樓有著各自的建築設計風格。

③ 為什麼許多人喜歡看外國電影

因為國產好電影太少了，而國產爛片充斥電影市場，有時候去電影院，觀眾的選擇性太少。之所以有人會覺得國內觀眾更喜歡歐美電影，那是因為，國產好電影太少了，而國產爛片充斥電影市場，有時候去電影院，觀眾的選擇性太少。當然歐美也有爛片，但是整體上來說，歐美的好片也非常多，反觀國內，是爛片遠遠多於好片，劣幣驅逐良幣。

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。

電影是19世紀美國生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。電影從有聲電影開始發展，到21世紀已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

ÉmileReynaud在他1877年的praxinoscope專利申請中已經提到了投影圖像的可能性。1880年6月4日，他在法國攝影學會上展示了一個praxinoscope投影設備，但在1882年之前並沒有將他的praxinoscope投影機推向市場。然後他將該設備進一步開發成ThéâtreOptique，該設備可以投射具有背景的更長序列，並於1888年獲得專利.他通過在數百個明膠板上繪制圖像，為這台機器製作了幾部電影，這些明膠板安裝在紙板框架中並附在布帶上。從1892年10月28日到1900年3月，雷諾在巴黎格雷萬博物館為總共超過500,000名參觀者舉辦了超過12,800場展覽。

全球影史最具盛名的劃時代影片之一，美國20世紀影業出品《阿凡達》在2009年首次公映時，就掀起了一陣觀影狂潮——本片以27多億美元一舉打破了包括全球電影票房紀錄在內的20多項全球影史紀錄，並且至今還保持著全球原創（非續集）電影票房紀錄；此外本片還收獲了包括奧斯卡最佳藝術指導，最佳攝影，最佳視覺特效三項技術大獎，成為影史最具標志性的里程碑。2021年3月12日在內地以3D和IMAX3D格式重映。

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被家發展成為形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

④ 怎麼在筆記本上看3D電影（普通電影院的紅藍眼鏡行嗎)

可以的，一定要戴3D眼鏡才可以。
注意：不同的電影，使用的眼鏡也不同，買眼鏡前先了解電影對應的3D眼鏡
普通電腦當然能看3D電影，用最簡單的雙色紙板眼鏡就可以，但是顏色要與播放的電影匹配，例如要求紅藍眼鏡的電影，用紅綠眼鏡就看不到效果。
還有一個很重要的問題就是據說看起來很累很傷眼，而且很難下載到3d的片源，普通片源有用眼鏡也看不了