優艷的花達利電影網

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② 達利電影網2019最新動漫排行榜是怎樣得

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③ 薩瓦爾多·達利的薩瓦爾多·達利主要作品

《馬鞍與時間》
於1942年發表的《達利的秘密》中，達利說：「機械、生硬的物體是我的天敵，對鍾表而言，它要麼是軟的，要麼就根本不要存在。」達利認為人類不能依賴真實、無夢的世界，不能只是表現完全的真實。這一點在他的作品
《馬鞍與時間》中是顯而易見的。馬是達利世界的著名形象，以時間為胄，背負重任的馬，是壓抑的、慢慢行走的世界的代表。達利用這件作品細致地表達了在社會壓力束縛下的個體，他們無意識、真正的心態是試圖隱藏自己，釋放自我。
《抽屜人》
多年來，達利為這個形象作了多幅畫。值得注意的是在所有的版本里，作品的臉總是藏在長長的頭發里。雖然作品顯然是一個男人，但實質他不是一個人，因此作品被冠以人形的標題。抽屜是空的，似乎提醒我們有一個地方可以儲存想像。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現實，否則不要靠近他。
《頭上插玫瑰的女人》
達利總是把一些看上去根本不合適宜的東西組合在一起，加入超現實的意味。此件展品最突出的部分是女人的頭上布滿了花，像動物一樣呈角狀聳起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和復活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，一隻支撐著她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。就像達利對資本主義社會的精確評價一樣：「富足但是脆弱」。這件雕像是達利狂想作品中的升華之作。
《時間的輪廓》
這個雕塑是達利1931年繪畫作品
「記憶的永恆」的回應，達利著名的融化、變形表在這里第一次出現。雕塑中鍾表在枝頭融化，變成一個人臉的側面，表明了人和時間的結合。超乎想像的軟化表也表明了時間的心理狀態，同時自然流逝的時間是可以被人類所領悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這只融化表的形象後來多次出現在達利的作品中。
《對繆思的敬意》
為了創作音樂女神繆思，達利用冰硬的雕塑來描寫她肉慾的側面形象。沒有現實意義的手指顯然是一種象徵符號。光滑和粗糙質地的舞者分別代表優雅和無意識。另一個具有立體形象的舞者代表了現實世界中雜亂無章的節奏。兩個肩並肩的舞者在人間自由地起舞，除了代表優雅和無意識，也代表生活中的性慾。
《太空象》
1946年，一個電影工作室招集了11位藝術家畫一幅名為《聖.安東尼的誘惑》的作品。基於這種要求，達利創作了一隻行走在沙漠中背負著象徵征服和權力慾望的方尖碑的大象。對達利而言，聖.安東尼對誘惑不是免疫的。他早期曾畫過背負誘惑的馬，表明生殖崇拜掌握一個又一個人。四隻大象用無形的蜘蛛般的細腿站立在沙漠中，帶來藝術、美、力量、歡愛和知識。這件源於繪畫作品的雕塑，達利選擇了權力的誘惑作為主題。
《天使印象》
達利經常用超現實主義來解釋古典宗教故事。這件作品中，他對至高無尚的上帝力量的理解用一個拇指來表示，生命用樹的枝杈在上面體現。在右邊的神表現出人類的特點，左邊沉思中的天使，翅膀用一支拐杖撐著。達利提升了神性在宗教中的含義，超出了我們想像的范圍。
《思憶中的女人》
「思憶中的女人綜合了達利30年代畫中的多個新主題。把人物放在麵包上的靈感來自米勒的「晚鍾」。《晚鍾》里的農夫，在達利的多個畫中出現，並下意識地顯露出性壓抑的成分。1963年，達利在他的一本書中寫道，他懷疑米勒把自己藏在畫中的夫婦前。當人們問達利為什麼用麵包時，他說：「它是那麼有用，是營養和食物秘密的符號，我要把它變得不實用而美感，用麵包來製造超現實」。當
「思憶中女人」於1933年在巴黎展出時引起強烈轟動。不僅是因為它不同凡響的畫面，而是麵包和穀子不是青銅而是實物。據說後來畢加索的狗把麵包偷走吃掉了。在畫中臉上的螞蟻是畫上去的，在頸上的形象取自一部早期叫動物圈的動畫機器。
《記憶的永恆》
達利遠離了人們廣知的表的形象，並特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象徵。達利說：「時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。」達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用於科學精確度上的，而是取決於人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握。
《空間維納斯》
美神維納斯在這里被一隻軟化表，一隻雞蛋，兩只螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的，而藝術之美是無限的、永恆的。螞蟻是人類道德短暫性的象徵。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬內軟的性質，代表了生命和希望。
《獨角獸》
獨角獸，一個傳說中的動物，在古代是純潔的象徵。人們認為它的角的力量能夠壓制任何道德敗壞的事情。同時有貞潔的含義，是完美騎士的代表。不過，在這兒，這個神話中的動物是男人的象徵。它的角穿越了有心形豁口的牆，一滴血正慢慢落下。在它的蹄下躺著的裸體女人，進一步說明了它的男性特徵。
《時間的貴族氣息》
達利融化的王冠表是拒絕從枝幹上滴落下來的，長出新芽、盤根錯節的樹干是新生活的象徵。從字面上講，
王冠之表通常指可以上發條的機械裝置。但是，達利的表和內部的機械力無關，是功能學的反面。表上的王冠僅是裝飾，說明時間控制人類。善於狂想的達利用兩個符號來表現這種控制力：一個沉思的天使，一個蓋著一塊布優雅的裸體女人。
《長頸鹿女人》
維納斯美麗、精緻的頭被放在長頸鹿的脖子上。在斑點和金屬衣的陪襯下，女性特徵的胸部從整個身體中不均衡地突出來。但是長頸鹿脖子和抽屜乳房使整個雕塑顯示出古典意味的平衡與和諧。達利賦予這個古典人物令人驚訝的美態
《蝸牛與天使》
蝸牛在達利的世界中占據了很重要的位置，因為它反映了達利的精神之父西格蒙德.弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認為任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到掛在自行車上的一隻蝸牛時，聯想到一個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和內部構造十分著迷，就像雞蛋一樣，外硬內軟。蝸牛緩慢、悠閑的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度
《伽娃尼斯的人體模型》
1934年，達利創作了這件作品，但多年以後它才被製作成青銅的。就像達利最崇拜的建築師安東尼奧.高第的作品一樣，這件作品特意用波浪起伏的曲線來挑戰傳統的直線設計。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半卻奇怪地向外延伸，以至於需要有一根拐杖來支撐，而呈三分之四環狀的東西似乎象徵著肋骨。用脊骨末端來表示頭，後端無方向地向前方和後方延伸著。達利像一個小孩子站在基座上，抓著母親的手。母親的另一隻手舉向上方，告訴達利未來的方向。雖然只有一個形象，達利想向大家展示人生的三個階段：過去、現在和未來。
《勒達矮桌》
蝸牛在達利的世界中占據了很重要的位置，因為它反映了達利的精神之父西格蒙德.弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認為任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到掛在自行車上的一隻蝸牛時，聯想到一個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和內部構造十分著迷，就像雞蛋一樣，外硬內軟。蝸牛緩慢、悠閑的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度。
《聖.喬治和龍》
達利再次增加了一些怪異符號來表現一個傳統形象。古典意義的聖.喬治是反對異教和罪惡的聖鬥士。聖.喬治是阿瑞根的守護神，是整個中世紀歐洲史中神聖騎士制度里廣為人知的人物。在這件雕塑中，我們似乎看到達利用聖.喬治屠龍後的沉思來代表自己。背景上的超現實變形，使龍的翅膀變成火焰，怪物的舌頭是一隻達利最喜歡用的拐杖。
《雨後》
這件曖昧的作品源自1934年同名畫。「雨」指可以有很多形式的一滴水，因為它正在滴落。但無論怎樣變化，它不可能變為一個有拐杖支撐、中間有孔的達利水滴。這件作品把我們從現實的世界帶到超自然的境界。落在雨滴頂端的西班牙豆子是達利為了完成他的超現實作品使用的最後一個手段。
《燃燒中的女人》
火中的女人綜合了達利最喜愛的形象：火和抽屜女人。達利發現火很有趣，因為它們有自己的生命，而且給看到它的人一種魔力。火還賦與女人以性愛的沖動。達利曾經用弗羅伊德的理論來解釋這件作品，是孩子對封閉空間好奇心的派生。不僅滿足了他們想要了解這里有什麼，而且驅除了對未知有害因素的恐懼感。弗羅伊德解釋抽屜是女人隱藏性慾的象徵。達利在這里增加了許多微開的抽屜，暗示她們的秘密是公開的，而且不再害怕。兩個拐杖從雕塑中升起，象徵了權威、穩定和性力量的結合。
《奇境中的愛麗斯》
英國作家數學講師卡羅爾(1832-1898)的第一部作品《艾麗絲漫遊奇境記》，是對友人的子女所講的故事，此書發表後，成為了非常受人們歡迎的兒童文學。因作者根據兒童的心理作種種幻想，尤其是所描寫的夢中世界，看來似乎荒誕，仔細回味時則寓意深遠;而且對世道人情微諷輕嘲，幽默風趣，表現了作者的獨特風格，所以不但兒童喜愛，也為成年人歡迎。
像奇境中的愛麗斯一樣，達利經歷了漫長的夢之苦旅。這是達利想要表現的愛麗斯的形象。她頭頂的繩子呈弧形，頭發和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。相對於這個紛擾的世界，她無可辯駁地是代表純真兒童時代永恆的小女孩。在經歷了超現實世界的種種奇遇後，她不但沒有受到任何傷害，而且絲毫沒有改變。
《鬥牛士的迷幻劑》
在西班牙沒有什麼比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相適宜的東西組合在一起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小號里的臉從一個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規范。

④ 哪兒有達利作品的分析文字

唯一的一部電影 一條安達魯狗

惟一能將我與瘋子區分開的，就是我不是個瘋子。

如果存在2000個畢加索，30個達利，50個愛因斯坦，這個世界將變得非常令人難忘。

紐約第五大道最繁華的兩個櫥窗的主人邀請我為他們設計兩個超現實主義的櫥窗，我費盡心思創作了很多東西，第二天卻發現櫥窗已經換掉了。據說是因為聚集的行人太多，我非常氣憤，於是走進櫥窗剁碎了假人，砸碎了櫥窗，然後坐等警察的拘捕。
————達利

加拉——一個被譽為「完美女神」的女人，達利惟一的女人,在達利的一生充當著重要角色。

達利的畫作中有兩個重要形象，反復出現。其中一個就是他的妻子加拉。達利的繪畫，很大一部分都是不厭其煩地唱的對加拉的頌歌。在達利的藝術中，加拉的地位極其重要，她曾參與達利的創作，可以稱作超現實主義的重要成員。止庵分析說，畫家達利與模特加拉的關系從來就不是人與人之間的關系。達利的女人只有一個，就是加拉；這個女人是神。換句話說，把這個女人當成神的那個人是演員。「加拉的崇拜者」是他永遠扮演著的角色。不僅如此，達利還強迫別人與他一同崇拜加拉。如果說達利是戲劇性的那麼加拉就是戲劇性對象，是一個符號。達利喜歡這種戲劇性的對應關系，他對加拉所表現出的絕對真誠對我們來說，可能仍然是「達利式的惡作劇」的一部分。

比達利大九歲的俄羅斯女人加拉，原是法國頭號詩人保羅??艾呂雅的妻子。1928年達利第二次去巴黎時結識了艾呂雅。第二年艾呂雅帶著妻子同另外幾位超現實主義朋友到加達克斯回訪達利，此時的達利已莫名其妙地患上了「狂笑症」，看到加拉後，他一見鍾情，驚嘆到：「加拉，艾呂雅的妻子。就是她！復活了的加露茲凱（達利童年時幻想過的伴侶）。我從那裸露的背認出了她。這是她的皮膚，柔軟而又光滑，如同嬰兒的一樣。肩胛突出，背部的肌肉強勁得像年輕的競技運動員，臀部的線條優美，富於女性特徵，在這一切的襯托下，更顯得她腰肢柔曼，甚至過於纖細——真是一件精湛完美的傑作！」在達利大獻殷勤時，加拉也用愛情治好了達利的「狂笑症」和性焦慮。而這對情侶在同居了近三十年，才於1958年在艾呂雅去世後正式步入婚姻殿堂。
加拉的魅力讓達利一生著迷，她給與達利的不僅是妻子之愛，還有母親的關懷與情人的狂熱；她不僅是達利的完美女神，還是達利英明的經紀人和最鍾愛的模特。還是聽聽達利是如何贊嘆自己妻子的吧：
「加拉帶給我無限的喜悅和征服世界的原動力，對我來說，她是生命中不可缺少的。」
「畫著加拉，我就接近崇高。」
「我毫不動搖地堅信，在涉及我未來的一切問題上，加拉都是正確的。」
「謝謝，加拉！還是虧了你，我才成了畫家。若是沒有你，我絕不會相信自己的天賦。」
通讀達利結識加拉後的一幅幅傑作，「女神」的影子幾乎無處不在，像一縷幽魂牽引著讀者朝拜的眼神和達利驚心動魄的世界。

其實達利這位二十世紀的超級藝術家，終身熱愛基礎科學，像是基因，相對論，還有量子物理。同時達利對這些問題的看法不只是業餘玩家，知名的數學教授班考夫（T. Banchoff）就表示，達利和他是平起平坐的討論，而班考夫是達利以紐約飯店為住所的座上客之一。此外，電影中也展現了達利和諾貝爾獎得主，比利時科學家普律高辛（I. Prigogine）間的友誼，他們彼此爭論時間與相對論。這也間接提供了理解達利畫作的參考點，像是許多作品中扭曲、折疊的時鍾與時間。

事實上，達利不只和數學或物理學家交遊，他和其他領域的學者也有接觸。像是知名的生物學家華生（J.Watson），一九六五年就曾要求達利為他的著作《雙螺旋 － The Double Helix》繪制插圖，雖然達利後來並沒有接受，不過知名的DNA雙螺旋結構與超現實的達利卻有這麼一段淵源。 一九八六年，達利更邀請國際頂尖科學家在西班牙費格拉斯的達利美術館舉行研討會，題目是「自然中的機會」，達利則是在病床上透過監視器了解會議進行。會議中，普律高辛與法國數學家童姆 （Thom）激烈爭辯。達利最後表示，希望以薛丁格之名，兩人能調和彼此科學觀點的差異。主角之一的普律高辛後來說：他不知道為什麼達利要提到薛丁格。不過普律高辛與達利交往甚久，可能了解達利對旁觀舌戰十分有興趣。

達利終其一生，自認天才，公認鬼才；是狂傲不覊的藝術家，卻與科學有著半生情緣。盡管他遭到現世的超現實派除名，但超現實卻是對達利最理想的描述，最貼切的分類。達利風格穩定後，持續六十多年的創作，世人早已臣服在他創造的想像空間。達利的靈感從何而來？人文思想對達利創作的激發似乎已經不多。達利自己表示：思想家已經不能給他任何東西，但是科學家可以，科學家甚至可以給他不朽的靈魂。天才之志，偉哉斯言。

藝術家經常吸取不同的知識養分充實個人作品。但是對西班牙的天才畫家達利（S. Dali）來說，充實對他是一種蔑視，因為充實意味著不完美，預設著思考的方向，達利看起來根本不需要。他一幅又一幅令人驚嘆的作品只會令人猜想：究竟他是從哪得來的靈感，又是從何得到的養分？謎底是佛洛伊德揭開的潛意識？還是妻子加拉帶來的愛欲情仇？面對達利的作品，一般人的問題不是如何更好，而是不知如何是好！因為世界在達利眼下，一切顯得深沉而不安。

達利一九八九年去世的時候，床邊小幾置有幾本書。作者有物理學家霍金（S.Hawking），薛丁格（E. Schr??dinger），還有數學家吉卡（M. Ghyka）。熟悉這兩個領域的朋友可能會心一笑，原來達利畫作中的養分，那些扭曲的空間，斷裂的時間，甚至流動的宇宙，原來都是平日熟悉的科學世界。其實達利對科學早有一顆狂熱的心，生活更是積極參與科學社群。達利的同鄉，加泰隆尼亞導演尤比達，最近就拍攝了一部有關達利的紀錄片，《達利空間 － The Dali Dimension》。內容就是敘述達利鮮為人知，屬於科學的另外一面。

達利雕塑作品欣賞
抽屜人
青銅 1982年
長179厘米 寬58厘米 高95厘米 178千克
多年來，達利為這個形象作了多幅畫。值得注意的是在所有的版本里，作品的臉總是藏在長長的頭發里。雖然作品顯然是一個男人，但實質他不是一個人，因此作品被冠以人形的標題。抽屜是空的，似乎提醒我們有一個地方可以儲存想像。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現實，否則不要靠近他。

青銅 1981年
長155厘米 寬50厘米 高210厘米 304千克
達利總是把一些看上去根本不合適宜的東西組合在一起，加入超現實的意味。此件展品最突出的部分是女人的頭上布滿了花，像動物一樣呈角狀聳起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和復活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，一隻支撐著她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。 就像達利對資本主義社會的精確評價一樣：「富足但是脆弱」。這件雕像是達利狂想作品中的升華之作。

時間的輪廓
青銅 1977年至1984年
長100厘米 寬77厘米 高150厘米 141千克
這個雕塑是達利1931年繪畫作品 「記憶的永恆」的回應，達利著名的融化、變形表在這里第一次出現。雕塑中鍾表在枝頭融化，變成一個人臉的側面，表明了人和時間的結合。超乎想像的軟化表也表明了時間的心理狀態，同時自然流逝的時間是可以被人類所領悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這只融化表的形象後來多次出現在達利的作品中。

維斯的唇形沙發
綜合材料 1936年至1995年
長224厘米 寬75厘米 高85厘米 41.5千克
梅維斯的唇形沙發改變了以往達利偏執諷刺的手法，而從事物的本身表現。達利參照一個實際的事物，梅維斯的性感的嘴唇，製作了一件功能性作品。我們知道，梅維斯的美貌和她的俏皮話遠比她的演技要著名的多。而達利是公眾眼中的寵兒，在對梅維斯的敬意中產生了這個沙發的靈感。最早的沙發在達利的監督下於1936年在巴黎製作。室內裝飾設計師埃爾薩運用了 「鮮粉紅色」，使這件作品變得非常流行，一再地被傢具製造商們復制。其中一件保存在菲格里斯的博物館里，從一定的角度望去，它精確地再現了梅維斯美麗的面龐。
鬥牛士的迷幻劑
青銅 1970年至1976年
長30厘米 寬30厘米 高208厘米 74千克
在西班牙沒有什麼比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相適宜的東西組合在一起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小號里的臉從一個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規范。
記憶的永恆
青銅 1980年
長90厘米 寬40厘米 高191厘米 137千克
達利遠離了人們廣知的表的形象，並特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象徵。達利說：「時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。」達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用於科學精確度上的，而是取決於人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握

⑤ 達利和他的情人高清完整版電影

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⑥ 達利和布努艾爾共同導演的電影

名字叫《一條安達魯的狗》
超現實主義的開山之作。我喜歡。
本片是著名的超現實畫家達利和著名導演布努艾爾合作的產物。它敘述了一個白日夢。
我們看到一個女人的眼睛被剃刀割開，一個男人拖著一個鋼琴、兩個主教和兩個腐爛的死驢穿過房間，一大群螞蟻從手掌上的洞中湧出…… 人的想像力真的如此可怕嗎？

《超現實主義革命》是我唯一授權發表我這個劇本的刊物，這毫無保留地證明了我完全贊同超現實主義的思想和行動。沒有超現實主義，就沒有《一條安達魯狗》。 大多數看過這部影片的人都認為這是「一部成功的影片」。但是，面對那些趨尚時髦的人們（即使這種時髦損害了他們的根深蒂固的信念），面對那個賣身求榮、缺乏真誠的報界，面對著那一群在這個只不過是絕望的、狂熱的殺人號召中，居然找出了「美妙」或「詩意」的群氓，我又拿他們怎麼辦呢?

——路易斯．布努艾爾
《超現實主義革命》第12期，巴黎，1929年12月15日

⑦ 達利和他的情人的幕後花絮

·影片的標題Little Ashes（小塵埃，原名Cenicitas）來自於達利的一幅同名畫作。這幅畫創作於1927－1928年間，是達利早期的代表作。這幅畫原名叫做《維納斯的誕生》（The Birth of Venus，）後來又該名成《絕育的努力》（Sterile Efforts），最後才改成了Little Ashes。這個名字來自於洛爾迦寫給達利的一首詩的標題。
·影片全片在西班牙拍攝，而且使用了英文對白。在影片中，除了西班牙演員說的英語有西班牙口音之外，其他的以英語為母語的演員都操起了一口有西班牙口音的英語。
·影片用索尼公司出產的高清DVcam機器拍攝。
·影片中只出現了達利的三幅畫作。
·雖然影片中表現了達利和洛爾迦的同性情感，但是多年以來，達利一直撰文聲稱自己並不是同性戀，而且他也在極力否認這段感情。
·導演為了在影片中原汁原味地展示洛爾迦的詩歌，他讓演員在影片中西班牙語朗誦，後期才配上了英文。
·影片的後半部，在洛爾迦神魂顛倒的時候出現了幾段黑白的影像。這些影像出自於影片《一條安達魯狗》。這部電影是第一部超現實主義影片，導演是布努埃爾，編劇是布努埃爾和達利。

⑧ 達利導演了什麼電影

達利除了繪畫，還涉足文學、電影、時裝、室內設計等廣闊的領域，他的《偏執狂的批評革命》、《我的秘密生活》、《一個天才的日記》等，成為全世界研究達利和超現實主義運動的珍貴材料。早在1929年，著名電影大師路易斯·布紐爾就邀請達利參加製作電影《安達魯之犬》，達利後來又與大導演希區柯克等人合作，創造出有視覺魔幻的超現實主義電影。1936年，達利在美國展出了包括《歐戰境界的午後》等重要作品，同年，美國《時代》雜志把他作為封面人物，肯定了達利的國際地位。1938年，達利拜會了他的精神導師弗洛伊德，並成為關於夢最有說服力的詮釋者。二戰前夕，達利因為反對超現實主義運動的政治傾向被普魯東開除出超現實主義藝術集團，這反倒使堅持藝術個性的達利獲得了更高的聲譽。