A. 一部電影 好像是從好多國家拍的小短片 都是同一天的 幾個挺有名的導演剪輯的吧
《浮生一日》Life in a Day
劇情簡介 · · · · · ·
兩位奧斯卡金像級大導演－雷德利·斯科特(Ridley Scott)和凱文·麥克唐納(Kevin Macdonald)－聯同全球最大影片分享網站YouTube破天荒合作，並得全球網民掌鏡，在2010年7月24日，以「愛」和「恐懼」為題，集體創作了愈80,000段，共4,500小時的影片。當中影片來自世界各地、人、事，並演繹了不同的人活在2010.7.24這一天，那許多滿載悲喜，失落與幸褔的故事：從繁華的大城巿到素被世人遺忘的鄉野、從駕名車的富豪到街邊的擦鞋童、從寄人籬下的生活到色彩繽紛的狂歡世界，影像情感豐富，極具感染力。
這萬千來自五大洋七大洲的創作，經過金像班底的鬼斧神工，如今終於躍上大銀幕，讓全人類乘著八萬多個趣味盎然的鏡頭，見證這時間囊里的一日人生。
B. 晚上看新聞說有十一個導演拍的十一部電影，每部都只有十一分零九秒，不知是哪十一部啊
11度青春系列電影:
《拳擊手的秘密》（張亞光導演）：他不想再看這個世界，他選擇了失明。
《哎》（尹麗川導演）：兩個龍套的愛情，能否修成正果？
《夕花朝拾》（庄宇新導演）：遇到57歲的自己……
《東奔西遊》（李馮導演）：神仙也在奮斗，你呢？
《泡芙小姐的金魚缸》（皮三導演）：有這樣一種病，當你太在乎你的愛人的時候，你會忘記他。
《江湖再見》（沈嚴.唐浚導演）：因為不能在一起，他們相約自殺……
李雷和韓梅梅》（方剛亮導演）：作為老鄉的他和她因打錯電話而相識，但他們擁有的只是漂泊。
《阿澤的夏天》（張躍東導演）：剛畢業的阿澤來到北京，但這兒沒有他的立足之地…… 《L.I》（張亞東導演）：深愛的他神秘失蹤，痴心的她該何去何從？
《老男孩》（肖央導演）：兩個最普通的北京小人物的夢想與現實。
《泡芙小姐的沙漏》
C. 推薦幾部導演剪輯版的電影
守望者
刪了很多情節
天堂電影院
剪輯的很多，比較值得一看
蝴蝶效應1
有4個結尾版本
鋼鐵俠2
甚至有美國隊長的彩蛋
D. 泰坦尼克號獲得哪屆奧斯卡的哪十一項獎
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
一則包融信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇
1997年出品
導 演：詹姆斯·卡梅隆
主 演：
萊昂納多·迪卡普里奧
凱特·溫斯萊特
·第七十屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影等十一項大獎
·第五十五屆金球獎最佳影片、最佳導演等四項大獎
·第十八屆中國電影金雞獎外國影片最佳譯製片獎
在評價自己的這部影片時，導演詹姆斯·卡梅隆說："1912年4月10日，工業技術已經給人們帶來了將近20年的連續不斷的奇跡。人們開始對這沒有止境的進步想當然，有什麼能比泰坦尼克號--人類有史以來建造的最大的、最豪華的可以移動的物體來更好地代表人類對自然的征服呢？但是，4天半之後，整個世界改變了--這艘'夢之船'的處女航以不可理喻的噩夢般的結果而告終。人類的獨特的劣根性：傲慢、自滿和在非常狀態中表現出來的貪婪就這樣永遠地摧毀了人類擁有不可戰勝力量的信念。
"我拍這部電影的目的不單在於表現這艘聲名狼藉的船的戲劇性的毀滅，而且在於展示她的短暫的、燦爛輝煌的一生，捕獲泰坦尼克號和她的乘客及全體工作人員的美、活力、希望和信心，以及在揭示人類黑暗面的過程中，頌揚人類精神的無限潛力。泰坦尼克號不只是一個警告性的故事--一個關於人類的不幸的神話、寓言和隱喻，它還是一個關於信念、勇氣、犧牲和愛情的故事。"
今天我們來談《泰坦尼克號》不僅是因為它是一部成功的商業電影，更重要的是它帶動了世紀末的一股懷舊的風潮：泰坦尼克號的沉沒是20世紀初的一場悲劇，影片卻以真實的史實加上虛構的愛情故事將泰坦尼號啟航不到5天中的愛情、友情和災難呈現在世紀末的這一代人面前，它告訴了我們一個真理：我們要珍惜生命。
--香港著名主持人 吳小莉
我們都需要具有強烈的情感、能夠橫掃一切卑瑣情境的鴻篇巨制，需要能激勵精神生長的英雄主義重現江湖。在這一點上，《泰坦尼克號》幫了大家的忙。
--《紐約時報》
《泰坦尼克號》不僅是一部電影，還是一個現象，它帶給大家的一個感受就是，它完成了大家在現實中無法實現的一個夢。尤其是其中的愛情故事，是現實中難以完成的，需要死亡考驗的，可生死相隨的愛情。
--專業影評人 徐永耀
一則電視新聞"尋寶探險家布克為了尋找1912年沉沒的泰坦尼克號，從沉船上打撈起一幅保存完好的一位年輕女子佩戴著一條鑽石項鏈的畫像"引起了一位百歲老婦的注意。老婦人激動不已，隨即來到布克的船上。原來她名叫露絲，就是畫像上的女子。看著畫像，往事一幕幕浮現在她眼前--
1912年4月10日，被稱為"世界工業史上的奇跡"的"泰坦尼克號"從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，開始了它在大西洋上的處女航。
碼頭上人山人海，人們爭相目睹人類有史以來最大、最豪華的船。露絲，一位漂亮的貴族小姐與她的母親及未婚夫、鋼鐵大王之子卡爾一起登上了頭等艙。與此同時，年輕的畫家傑克通過與人賭博，幸運地得到了三等艙的船票，他和夥伴飛一般地跑到碼頭，跳上甲板，登上了泰坦尼克號，他們高聲歡呼著，彷彿是大海的主人。露絲是一個外表遵循規矩，而內心有著強烈的反叛意識的女孩，她早已厭倦了貴族們的無聊生活。在甲板上，傑克看到了露絲，被她深深吸引。
露絲對未來的婚姻生活感到萬分無奈，她的內心如波濤一般地洶涌澎湃。當她試圖跳入大海時恰巧被傑克發現，他救了她，兩人由此相識。露絲向傑克吐露著心聲："我覺得這一生不外如此，像活了一輩子似的，又像是站在懸崖邊上，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。"
傑克耐心地開導著露絲，帶她去三等艙中跳舞，甚至教她如何吐出又遠又直的唾沫，在傑克樂觀精神的開導下，露絲找回了失去已久的快樂。
露絲的未婚夫卡爾發現了傑克和露絲的來往，他送給露絲一條價值連城的項鏈"海洋之心"，試圖挽回同露絲的愛情。然而這一切都無法打動露絲的心，因為她已經深深地愛上了傑克。在卧室中，露絲戴上了"海洋之心"，由傑克畫下了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定上岸後與傑克一起生活，幸福似乎已掌握在兩人手中。
然而由於泰坦尼克號撞上了冰山，船身右側破裂了，盡管它號稱"永不沉沒"，人們卻能感受到它在一點一點地下沉，可這時傑克卻被卡爾栽贓陷害，被關在下層船艙里。
露絲回到空無一人的船艙里找到傑克，在緊要關頭找來斧子救出了他。他們來到甲板上，露絲在傑克的勸說下上了救生艇，然而在登上救生艇的最後一刻，露絲改變了主意，她重新跳回到泰坦尼克號上，決定與傑克生死與共。
傑克拉著露絲跑到船尾，爬上欄桿，直到泰坦尼克號沉沒。兩人落入海中，傑克將露絲推上一塊木板，自己則泡在冰冷的海水中。他鼓勵著露絲，要她答應好好地活下去，而他自己的身體卻越來越冷，最終緩緩沉入大海……
救援船救起了露絲，傑克卻被冰海永遠地吞沒。84年後，露絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將"海洋之心"拋入海中，以告傑克的在天之靈……
愛情神話的復活
在通覽《泰坦尼克號》之後，我們不難發現，影片打動人心的原因是電影中的男女主角傑克與露絲的生死愛情，在這里，愛成為人們魂牽夢縈的最終主題。
可以說，當"泰坦尼克號"以藝術的方式重返大西洋的時候，使它浮出海面的力量中有雄厚的資本，更有感人的愛情。愛情使時光倒流，使"泰坦尼克號"復活，使傑克和露絲置身"泰坦尼克號"的船頭迎著大西洋的海風飛翔。
《泰坦尼克號》是個神話，而傑克和露絲的愛情則是神話中的神話。看過影片的人們開始渴望或尋找這種神話的力量，一種使人類的這一半和另一半緊密相連的精神動力。
當《泰坦尼克號》進入我們平常的生活空間時，我們的心得以在一個瞬間有了猛烈跳動的力量。也許我們無法挽留太多的記憶，也許我們無法指望全盤的拯救，但至少在這樣的瞬間，我們抓住了一樣東西，這就是愛情。在大的歷史被解構之後，能抓住小的愛情，就應該算是收獲，因為它同樣能給我們靈感，能使我們的日常生活閃閃生輝。
人類置身在後現代的沖擊之中，然而又寧願相信愛情的神話。這就提出了一個問題，一切都逃不過解構主義的手術刀，然而，一旦遭遇愛情這個在人類心中隆起的硬塊時，解構者們會不會有些左右為難，他們會不會在想，解構行為抵達了一個邊界，或者說，在後現代主義的長時間的沖擊之後，這些被瓦解了又被拼接起來的愛情神話，是否就是後現代主義終結的一個信號？（JJ）
☆1983年，卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《魔鬼終結者》。他把這個劇本以1美元的價格賣給了好萊塢製片人高爾·安尼·赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片，高爾答應了他的要求。1984年，卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》，這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。在《終結者》中已經可以看到卡梅隆電影的特點，比如富於創意的劇本、出色的特技製作、特色鮮明的人物，特別是在之後的影片中經常會看到女性英雄的形象。《終結者》的成功使卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注，也成了他導演生涯里一個值得紀念的里程碑。
☆1989年，卡梅隆自編自導的第3部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其他同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述一個關於夫妻情感的故事。在兩個方向上，《深淵》為電影特技的發展樹立了里程碑：首先是它創造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，它的水下特技啟發了一批電影人，《紅潮風暴》、《U－571》都在很大程度上受到了這部影片的影響，《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。《深淵》在另一個特技領域開創的更具革命性的影響是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景--會變形的水柱，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的另一部傑作--《終結者2》打下了雄厚的基礎。
E. 想問下電影泰坦尼克號的導演和編劇是誰
《泰坦尼克號》 編劇導演製片---詹姆斯·卡梅隆 世界之王——詹姆斯·卡梅隆 在每一篇詳盡描述詹姆斯。卡梅隆生平的文章里，幾乎都要不可避免地使用「惡名昭著」這 個詞——沒錯，他在拍攝地是個苟求、專橫的「暴君」；在家庭中是個不會體貼並且見異思遷的 丈夫；在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。然而在很多普通影迷眼裡，這些 指責完全無關緊要，它們不是雞蛋里挑骨頭就是出於嫉妒的惡意攻擊，世界上只有一個詹姆斯。 卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯。卡梅隆、大天才詹姆斯。卡梅隆、無以倫比，無所不能的大導演 詹姆斯。卡梅隆。 無疑，詹姆斯。卡梅隆是二十世界最引人注目的導演之一，他曾經兩度創造電影投資的最高 紀錄，拍攝過一部世界上有史以來最賣座的影片，平了一部影片獲得奧斯卡獎數目的紀錄，並且 每一部影片都為以後的電影樹立了技術的標桿。在說起詹姆斯。卡梅隆的時候，人們不免要提到 另一位傑出的商業片導演斯蒂文。斯皮爾伯格，能跟這位二十世紀的電影巨人相提並論，本身就 說明了卡梅隆在人們心目中的崇高地位。在下面關於卡梅隆生平和作品的敘述中，筆者也不免要 將他和斯皮爾伯格進行一些饒有趣味的比較。 就像很多傳記作者喜愛的名人一樣，詹姆斯。卡梅隆的早年生活就不同凡響且充滿預示性。 1954年，卡梅隆出生在加拿大奧蘭多的一個中產階級家庭，其父是一個電氣工程師，而母親是一 個藝術家，似乎他一生下來就註定會具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的卡梅隆就具有非凡 的工程才能和組織能力，曾經帶領小夥伴們製造過一個足以在地面上留下彈坑的拋石機，以及用 一個自製的潛水艇把一隻老鼠送到了尼亞加拉河底。在藝術方面，他曾和母親學習過多年的繪畫， 並且曾在家鄉舉辦過畫展，並且很小就開始寫科幻小說，在12歲時所寫的一部科幻小說被看作是 他的科幻影片《深淵》故事的原型。在卡梅隆14歲的時候，他看到了大師斯坦利。庫布里克的《 2001太空奧德賽》。當時卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續看了10遍之多，從此在心靈中萌發了 製作電影的願望，開始用父親的8mm 攝影機拍攝一些簡陋的影片。 中學畢業以後，卡梅隆被一所大學的物理系錄取，他很快就對大學的課程感到失望，跑出校 園闖盪社會。他干過機械修理工，更主要地是給別人開大卡車——有趣的是，直到今天詹姆斯。 卡梅隆看起來還是更像一個卡車司機，而並非一個電影導演。1977年，卡梅隆看到了喬治。盧卡 斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這就是他想創造的東西。 這使詹姆斯。卡梅隆確立了自己的人生方向並開始為此忙了起來，從來沒有受過專業訓練的 他開始到處尋找機會接受電影人，熟悉從鏡頭到攝影機導軌的各種電影製作器材，甚至和朋友制 定了人生第一個拍攝計劃，想要利用手頭的設備和自製的模型製作一部10分鍾的科幻影片！ 卡梅隆是幸運的，他的才華很快就得到了好萊塢製片人羅傑。卡曼的賞識，從卡曼那裡得到 了人生第一份電影方面的工作——為卡曼工作室1980年的影片《星空大戰》（Battle Beyond the Stars ）製作特技模型，第二年他就升職為這個工作室的另一部影片《恐怖星系》（Galaxy of Terror）的第二小組導演和電影製作設計師。詹姆斯。卡梅隆是少有的特技設計出身的導演之一， 認識到這一點對理解卡梅隆以及他的作品非常重要。在以後的電影創作中，卡梅隆一向把特技制 作放在一個極其重要的位置，而且經常親自參與設計和實施特技的製作。在卡梅隆的電影里，卓 越的特技製作不但總是創造出令人目瞪口呆、熱血沸騰的視覺效果，而且能夠和情節自然地融為 一體，絲毫沒有生硬和炫耀的感覺，這與卡梅隆的特技師出身是分不開的。但這並不是說，特技 就是卡梅隆電影的全部。卡梅隆不但是個優秀的特技工程人員，更具有一般的工程人員不具備的 想像力，以及一些別的東西。
F. 近20年有作品的，世界最著名的20位導演
世界最偉大的20位導演最新排行榜
近日由知名的《Empire》電影雜志對1萬名讀者進行的調查顯示，大腕導演史蒂芬·斯皮爾伯格被評為歷史上最偉大的導演，而以拍攝《精神病患者》和《超完美謀殺案》等驚悚影片聞名的阿爾弗雷德·希區柯克屈居第二。
《好傢伙》和《飛行者》等影片的導演馬丁·斯科塞斯排名第三，列第四位的是《2001太空漫遊》等影片的導演斯坦利·庫布里克。
《Empire》雜志的編輯伊安·弗里爾表示：「斯皮爾伯格在電影領域的貢獻就象『披頭士』樂隊在音樂界的影響力一樣重要。他已經成為一個文化現象，他拍攝過有關UFO和外星人的電影，而且還是諸如《辛德勒名單》和《拯救大兵瑞恩》等歷史大片的執棒人，可以說，他幾乎是一個時代電影人的縮影和標志。」
值得一提的是，一些鼎鼎大名的金牌導演這次卻未能在評選中進入前20名，其中就包括《星球大戰》系列影片的導演喬治·盧卡斯、喜劇大師查理·卓別林以及執導木偶片《聖誕夜驚魂》的鬼才導演蒂姆·伯頓等。
入選前五位的第二位英國導演是《角鬥士》的導演里德利·斯科特，另外進入前十位的還有《指環王》系列影片的導演彼得·傑克遜以及《殺死比爾》的導演昆汀·塔倫蒂諾，其中《公民凱恩》一片的導演奧爾森·韋勒斯排名第9，伍迪·艾倫列第10位。
下述是這次評選中前20位導演的名單：
1. 史蒂芬·斯皮爾伯格
2. 阿爾弗雷德·希區柯克
3. 馬丁·斯科塞斯
4. 斯坦利·庫布里克
5. 里德利·斯科特
6. 黑澤明
7. 彼得·傑克遜
8. 昆汀·塔倫蒂諾
9. 奧爾森·韋勒斯
10. 伍迪·艾倫
11. 克林特·伊斯特伍德
12. 大衛·利恩
13. 柯恩兄弟
14. 詹姆斯·卡梅隆
15. 弗朗西斯·科普拉
16. 奧利弗·斯通
17. 塞爾吉奧·萊翁
18. 約翰·福特
19. 比利·維爾德
20. 山姆·派金帕
G. 有沒有一個影片是多個導演共同完成的啊
有啊，當然全部導演
巴黎，我愛你 Paris, je t'aime (2006)
導演: 奧利維耶·阿薩亞斯 / 伊桑·科恩 / 喬爾·科恩 / 格斯·范·桑特 / 湯姆·提克威 / 沃爾特·塞勒斯 / 亞歷山大·佩恩 / 杜可風 / 熱拉爾·德帕迪約 / 阿方索·卡隆 / 諏訪敦彥 / 西維亞·喬邁 / 韋斯·克雷文 / 伊莎貝爾·科賽特 / 顧倫德·查達哈 / 文森佐·納塔利
編劇: 格斯·范·桑特 / 伊桑·科恩 / 喬爾·科恩 / 杜可風 / 阿方索·卡隆 / 奧利維耶·阿薩亞斯 / 湯姆·提克威 / 亞歷山大·佩恩 / 諏訪敦彥 / 西維亞·喬邁 / 韋斯·克雷文
主演: 朱麗葉·比諾什 / 威廉·達福 / 娜塔莉·波特曼 / 加斯帕德·尤利爾 / 熱拉爾·德帕迪約
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 法國 / 德國 / 列支敦斯登 / 瑞士
語言: 英語 / 法語 / 西班牙語 / 漢語普通話 / 阿拉伯語
上映日期: 2006-05-18(戛納電影節) / 2006-06-21(法國)
片長: 120 分鍾
H. 有哪些電影是由幾個不同的導演一起合作拍攝的
《ABOUT LOVE》戀愛地圖
由日本導演下山天、中國導演張一白和台灣導演易智言執導，講述了在三個地方發生的互有關聯的三個愛情故事