成龍醉拳電影解說

1. 袁和平與成龍的天作之合——評電影《醉拳》

如果說《蛇形刁手》令成龍一炮而紅，那麼《醉拳》則正式奠定了成龍香江首席動作明星的地位。

《蛇形刁手》的大賣，證明監制吳思遠對諧趣功夫片（動作+喜劇）的判斷是正確的；而另一方面，觀眾對《蛇形刁手》的認可，也證實了成龍身上的潛力。於是，二人決定趁熱打鐵，准備再拍一部升級版的《蛇形刁手》。

正當二人為拍什麼而苦苦思索的時候，恰逢監制吳思遠有一次在席間見到有人喝醉酒猜拳：醉—拳；喜劇—動作。剎那間靈光乍現，拍醉拳的念頭應運而生，離席時與袁和平商量，二人一拍即合，並千方百計從羅維手中二度借來成龍，而《蛇形刁手》中表現出色的袁小田和黃正利也再次披掛上陣。於是監制吳思遠+導演袁和平+主演成龍+師傅袁小田+反派黃正利的《醉拳》組合就正式成立了。

天作之合。

《醉拳》沿用並強化了《蛇形刁手》中成功的元素。成龍功夫小子的形象進一步得到加強，不僅如此，《醉拳》中的黃飛鴻，比《蛇形刁手》中的簡福性格更加活潑跳脫，對觀眾也更具有親和力。

而袁小田所塑造的蘇乞兒則是其演藝生涯最為成功的角色，它不但直接催生了《醉俠蘇乞兒》、《南北醉拳》等一系列衍生作品，更成為日本經典街機 游戲 《拳皇》中鎮元齋一角的原型，可見該角色影響之大。

然而，《醉拳》最大的成功，還是得歸功於動作指導袁和平對於醉拳這一武術形式的絕妙設計。

在電影《醉拳》上映之前，絕大部分人都不知道醉拳是個什麼樣子；而在《醉拳》上映之後，它幾乎成了唯一可供模仿和抄襲的範本。就連成龍自己，在若干年之後的《醉拳2》中，也僅僅只是對《醉拳》中的相關動作設計進行了略微的升級而已。

作為「天下第一武指」，袁和平有兩大獨門絕技：其一是「量體裁衣」，也即是根據每個動作明星自身的長處，設計出符合其特點的動作形式；其二是「化虛為實」，對於各種不同流派的功夫，袁八爺都能以最形象、最准確的方式展示給觀眾。

在本片中，僅僅根據流傳下來的幾句「醉八仙」口訣，袁八爺就在觀眾面前成功地「還原」甚至可以說是「定義」了醉拳。

而最終出奇制勝的，是成龍自創的何仙姑的招式，這真是神來之筆！（即展現了人物的性格，又推動了故事情節的發展！）

然而，遺憾的是：作為香港乃至世界范圍內最出色的兩大功夫巨匠，成龍和袁和平在《醉拳》之後再無合作，一直到30年後的2008年，兩人才在《功夫之王》中再度聯手（成龍和李連傑主演，袁和平任武術指導）。從這個角度來看，《醉拳》的成功就更加彌足珍貴了。

2. 關於成龍演的醉拳，在當時的社會背景是什麼

《醉拳1》的時代背景是清末民初，講的是清末武林各派恩仇的故事，而《醉拳2》的時代背景是民國初年，講述的是黃飛鴻為了奪回國寶，與惡勢力作斗爭的故事。

3. 小僧推電影第一期——《醉拳2》

之前在朋友圈推了一陣子電影，撿些喜歡的推薦一下。

左右無事，繼續推薦。首推這部經典之作。

1994年嘉禾影業推出了一部成龍主演的商業動作電影《醉拳2》。

在那個香港電影百花齊放空前繁榮的時代，說不出哪部更好，但是以我來看，這部算是經典中的經典。

原因有三。

其一，真實還原！主演成龍、狄龍、劉家良、梅艷芳、黃日華、錢嘉樂等人正直當打之年，使得電影一片活力而不是消費情懷。以民初黃飛鴻等人英勇抗擊邪惡勢力為藍本精彩地表現了醉拳這一拳種（說這種主流的話很繞嘴）。初中練過武術使我對於功夫片情有獨鍾。

看過成龍大哥電影的朋友都知道成龍之所以成功因為後期開辟了一種新的動作片形式——詼諧功夫。但是這種不成體系的功夫雖然看得有趣但是並不過癮。

這部是少有的展示真實拳法的電影之一（類似的還有《蛇形刁手》《醉拳》等）。當然電影是一種藝術形式免不得也必然要有藝術加工。但是片中幾段武打片段真是值得反復觀摩！

一段是開篇火車中轉站與滿洲最後武舉福民祺的小試牛刀。黃飛鴻不必說，單是狹小空間福民祺長槍耍開毫無頓挫便是如水銀泄地沒有幾十年浸潤難以做到！

一段是黃飛鴻痛打搶包團。在小媽的威逼利誘下施展醉拳。這一段可謂盡解我饞！先是以見招拆招來應付嘍啰（都是成家班套招非常嫻熟）。之後喝了「一個XX一個O」，瓶子一拋「剛剛好！」一個起手式音樂一起，瞬間激情燃爆。一個嘍啰上來，黃飛鴻幾個醉步閃躲走位恰到好處，精彩開始。

醉八仙各有心法：

呂洞賓:醉酒提壺力千鈞

曹國舅:仙人敬酒鎖喉扣

漢鍾離:跌步抱捏兜心頂

何仙姑:彈腰獻酒醉盪步

藍采和:單提敬酒攔腰破

韓湘子:擒腕擊胸醉吹簫

張國老:醉酒拋杯連環踢

鐵拐李:旋肘滕碰醉還真

直到把一個嘍啰圈在雙臂里「喝酒洗壺一醉解千愁」。

一招一式一板一眼，瀟灑的動作設計加上朗朗上口的口訣，配合地天衣無縫看得顱內高潮不斷！

沒有滿天飛舞特技炫目，偏偏地拳拳到肉便刺激無限！每個動作都是呼應口訣地自然施展出來，恰到好處地解決來敵。

尤其何仙姑那段，神態身段拿捏到位「點，點，點點點~~彈~~」雖然搞笑但是背後緊扣八仙之名並非強行作態。

貫穿「醉」字以八仙之名打出，各有特色。呂洞賓的厚重凝實，曹國舅的直擊要害，漢鍾離的猛沖猛打，韓湘子的瀟灑寫意，張果老的華麗傷害，鐵拐李的虛實變幻等等貼切又實用。

又有偶爾從黃飛鴻嘴裡蹦出來的「八仙齊賀壽」等，說明這套醉拳實不只那主打八招，還有很多狠辣的後手，更增神秘。

一串醉拳打下來黃飛鴻酒勁兒上涌連親爸爸也揍，一個旋肘要干被老黃幾下制住。真讓人垂涎於黃麒英打醉拳是怎麼一個天崩地裂的效果！

還有最後打蘆薈膏……不是，盧惠光（這什麼輸入法）的那段。雖然招式一樣但多了變化。如果說之前臭扁搶包團是炫技，那這里就是真刀真槍一槍過去一個窟窿眼兒的殘酷對決！雖然同是如八仙附體般各呈英姿，但內里的功力厚重不可同日而語。

總之武打設計水平之高難出其右者。因為要在醉拳這個框架里發揮出藝術性，並非不可能但是做到賞心悅目又形神兼備且自始至終強調一個原汁原味的「醉」字，太難！

其二便是演員的精彩表演。這里說的不是動作武戲，而是文戲。當然各路演員成龍狄龍劉家良錢嘉樂盧惠光等依靠很好地功底展現了非凡的專業水準。動作片不比文藝片劇情片，強調演員演技。但是能在有限的情感表達和對白里充分演繹不得不說很是精緻。

主要就是那段黃麒英訓子。眼看著兒子喝了酒打了醉拳，還拿毒物給人當葯還對自己還手，直氣得怒火沖天「我真是白養你這個兒子！」爺倆推推攘攘跌跌闖闖好是悲凄，加上梅艷芳演的小媽從無所謂到不知擔心誰好說了老的罵小的，一手杵地托著身子挪的狼狽為難，都是很好的情感表達。

動作片畢竟還是動作片，短板能夠演繹得到位也使得整支「水桶」容量倍增，能把該有的情緒表達出來就不會拉低整體水平。

再看黃日華飾演的賣魚阿燦，神態豐滿，激情四射。老牌無線出來的演員都是秉承飽滿來表演，有點偏於舞台劇話劇風格，略過一些但是確實頂到那個點了。劉德華客串的大少則是信手拈來不露痕跡。還有雞骨草表情誇張放得開。

就不再雞蛋里挑骨頭了。

經典原因之三就是正能量情懷！

黃麒英因為兒子打醉拳還沒有瘋狂爆發，甚至最愛的金枝玉葉被毀也是正常生氣反應。但當聽說兒子竟然無視別人性命用毒物敷衍時暴跳如雷。這是底線！可以不聽父訓胡鬧，但是不能危及別人利益甚至生命，這是以救死扶傷為宗旨的寶芝林絕對不能允許的！

黃麒英義正言辭地告訴兒子:「誰要你逃稅？我黃麒英雖窮，但是光明磊落！」

寶芝林深入民心黃麒英責任在肩自然而然地組織募捐賑災。

還有劉家良飾演的福民祺在酒樓對黃飛鴻說：「他今天拿走你玉璽你不管，明天他就拆你長城。以後我們就要到外國去看自己祖先的寶貝啦！你自己不自強誰會跟你客氣？人必自毋而後人毋之！」

福民祺不幸遇害，阿燦與黃飛鴻第一時間想到捨身取義搶回國寶。明知是虎穴毒卻義無反顧。直至小媽無奈地問他是不是你們練武的人都喜歡強出頭？這並非如此，借用一句話：「能力越大責任越大。」他們心裡想得更多的是自強，既然遇到了就要管，哪怕付出生命！

不必高談闊論去說教，只是不同角色不同的幾句話就表達出了影片要灌輸的主旨和價值觀。因為這是那個迷茫年代乃至現在更加迷茫時代我們所需要的那道紅線——為人正直骨氣，做事俠義為懷。古老的訓條盡人皆知卻難有施為。

「俠義」二字並非刻在黃麒英父子和福民祺阿燦等人眉心，工廠工人冒死反抗也是眾人道德准則的體現。我沒有功夫在身，但是讓我遇到了不公不平我是不會退縮的！

動作片或者電影等藝術形式沒有肩負訓教之責，但是一個人物肯定會有自己的價值觀，根本不能迴避用一個框子框住角色。但是能夠在娛樂大眾同時稍作點醒，這絕對值得為之喝彩！

還有值得一提的就是劇情編輯。黃飛鴻因為痛扁搶包團喝酒破戒被訓，直至矛盾升級被趕出家門大醉時遇到搶包團尋仇最後化解矛盾。阿燦租寶芝林地面晚間練武使得老外恨之入骨無法可施後，玉璽與人參包裝類似錯拿導致戲劇沖突不斷，福民祺遠來訓寶捲入陰謀被害後黃、燦二人闖大使館使得老外借機買下地皮。幾條線索穿插，情節緊湊不拖沓。笑料穿插節奏感強，讓人不至於深陷沉重。

黃麒英語重心長向阿燦等人解釋醉拳為何不能輕用。單就拳術本身沒什麼，但是醉拳不醉不成拳，這就是為什麼故事開始福民祺說黃飛鴻的醉拳沒勁兒打不死人。用現在話說就是：「不喝酒打著像小號兒，喝了酒平A帶暴擊無視防禦還免傷害！」「三級套端倆火箭筒往前沖……」

酒精刺激讓人興奮並且麻痹神經不知疼痛，給人威猛無敵的錯覺。但是因為使醉拳而誤入禁區成了酒鬼又何必如此呢！

諷刺的是最後黃飛鴻無奈喝下大量工業酒精導致大腦受損完全因為無路可退。

沒有超級無聊的第二結局，只有真實的選擇就有後果。雖然成了英雄也差點毀了自己。

諸多細節不能列舉。這部《醉拳2》一直都是我心中最好的功夫電影！狠狠推薦給大家！

4. 成龍在《醉拳》里那段獨白是什麼

呂洞賓——醉酒提壺力千斤

鐵拐李——旋爭膝撞醉還真

漢中離——跌步抱提窩心頂

張果佬——醉酒拋杯踢連環

韓湘子——擒腕擎胸醉吹簫

藍采和——單提敬酒攔腰破

曹國舅——仙人敬酒鎖喉扣

何仙姑——彈腰獻酒醉盪步

另有一首醉八仙歌訣抄錄如下：

醉者，醉也，號八仙。頭頸兒，曾觸北周巔，兩肩誰敢與周旋。臀膊兒，鐵樣堅；手肘兒，如雷電。拳似抵柱，掌為風煙。膝兒起，將人掀；腳兒勾，將人損。披削爪掌，肩頭當先。身范兒，如狂如顛；步趨兒，東址西牽，好叫人難留戀。八洞仙跡，打成個錦冠顧天。

第一節：漢鍾離，酒醉仙。胡蘆兒，肩上安。讓來讓去，得他便。雖則是玉山頹樣，也須要躲影神仙。膝兒起，撇兩邊，起時最忌身手便。牽前踏步，帶飛推肩。

第二節：呂洞賓，酒醉仙。背上兒，雙飛劍。披手披腳隨他便，隨他便。雖則是兩手如矢，也須要直利牽拳。反後步，要身偏，偏時要閉***現。從上劈下，石壓山巔。

第三節：韓湘子，酒醉仙。竹筒兒，手內拈，重敲輕打隨他便，隨他便。雖則是，里裹外裹，也須要，插掌填拳。魚鼓兒，咚咚填，打時誰知掃陰現。去時躲影，來若翩遷。

第四節：曹國舅，酒醉仙。手兒里，拂塵翩。直臂橫肘隨他便，隨他便。雖則是，身步齊進，也須臂膊渾堅。頂肘開，頓肘填，坐時誰知身坐連。臀肘右下，左臂身旋。

第五節：何仙姑，酒醉仙。鐵爪籬，懷中見，上爪下爪隨他便，隨他便。雖則是，鸞顛鳳倒也須要，側進身偏。指上爪勝鐵鞭，爪時誰知血痕見。長伸短縮，通臂如猿。

第六節：藍采和，酒醉仙。兜的是，花籃艷，上勾下挽隨他便，隨他便。雖則是，蜻蜒點水，也須要，搬開爭先。眼兒緊，望下邊，望時只怕腿尖現。挽拳挽腳，里進填拳。

第七節：張果老，酒醉仙。拿的是，鐵栗片，拿來拿去隨他便，隨他便。雖則是，金絲纏洗，也須要，骨反筋偏。身窈窕，採摘堅，采時離託人前面。拿拳拿掌，後手緊拈。

第八節：鐵拐李，酒醉仙。倒戴的，金剛圈。左投右撞隨他便，隨他便。雖則是，黃鶯磕耳，也須要，腳管肩先。腳兒彎，好勾臁, 勾時鄭重人後面。翻身進步，身倒腳掀。

2.武當(醉)八仙拳。又稱「醉八仙」。是模仿傳說中的八仙，如漢鍾離解衣，蒙蒙朧朧；呂洞賓飲酒，似醉非醉；鐵拐離獨步下雲梯，如靈猿出洞等等，表現醉形、醉態。因其拳行招走勢如醉漢，故名「醉拳。其醉打技法取之於柔化巧打拳種，成形於明清。醉拳將地術拳法、醉形溶為一體而獨樹一幟。講究眼捷手快，形醉意清，隨機就勢，避實擊虛。閃擺進身，跌撞發招。身法矯健，剛柔相兼。醉而不亂，以醉態攻其不備，以醉步攻其無形。

來源：http://blog.sina.com.cn/u/4126aa07010006vs

5. 成龍拍過的電影，哪些算得上經典你看過幾部

說到成龍可以說是家喻戶曉了吧，他給我們帶來了很多的優秀電影，風格也是千變萬化，今天我就給成龍的影迷們盤點成龍演過的一些經典電影，不知道你有看過幾部。

《醉拳》作為成龍早年的電影之一，對其而言具有重要的代表意義，同時《醉拳》也是成龍開啟龍式喜劇風格的第一部電影。成龍在《醉拳》中的武打風格勇猛有力、遒勁酣暢。他善於利用各種地形地物，來創造新穎的打鬥樣式。

成龍的武打風格帶有詼諧和輕靈的雜耍風格，在國際上獨樹一幟。喜劇元素融匯中西，既帶有東方的喜劇元素，也帶有西方的喜劇元素，贏得了東西方兩大市場，非常成功。作為一部商業作品，紅番區近乎完美。

除了上面提到的幾部以外，還有《重案組》、《奇跡》、《龍兄虎弟》、《A計劃》等，都是經典中的經典，不知道你看過幾部呢？

6. 42年前窮小子成龍憑醉拳風靡亞洲，連鳥山明、木村拓哉都迷上他

前不久國慶檔動作大片《急先鋒》的熱映，將許久未露面的影壇大哥成龍再次帶回了觀眾的視線。

看完整部電影後，我不禁要感嘆一句：雖然成龍大哥依舊在影片中貢獻了精彩的打戲，但不得不承認的是，已經年過六旬的成龍是真的老了！

在成龍以往的電影中，他的打戲幾乎貫穿整部電影的始終，更是以幾乎「搏命」的方式去演繹每一場打戲。有人說，觀看成龍的動作電影，有一種親臨冒險的緊張感和刺激感。

但到了《急先鋒》，成龍選擇在影片里退居幕後，把更多在鏡頭前表現的機會給了新生代的年輕演員們。而在戲外，他更是成了後輩們尊敬的老師和大哥，不僅悉心指導演技、武打動作，就連片場的安全問題都考慮周到。

《急先鋒》里令我印象最深刻的一幕，是在迪拜拍攝商場追擊的那場戲。

成龍本想跟著楊洋從高處直接跳下去追犯人，結果在他捋捋袖子准備跳的時候卻犯難了，這時迪拜警官說"那邊有樓梯"，成龍這才鬆了一口氣。

盡管這個情節被導演加了 搞笑 的成分，但看完後不禁有點心酸，也許以後，我們再也看不到成龍大哥在影片中縱身飛奔跳躍的震撼場面了。

作為90後的我，也是從小看著成龍的電影長大的。看著他在大銀幕上用血肉之軀「打」了幾十年，拼了幾十年，受過無數傷病，才能擁有這么多部精彩的作品和稱霸影壇的至高地位。

即便已經66歲了，他還是恪守著身為演員的職業操守，用敬業和熱忱向我們訴說著一個事實： 生命不息，演戲不止。

說到成龍的代表作品，有一部經典影片一定要拿來重溫，那就是 《醉拳》 。

《醉拳》是拍攝於1978年的動作電影，由袁和平執導，成龍主演。這部影片是成龍早期最具代表性的作品，他憑藉此片在影壇嶄露頭角，一下成為當時炙手可熱的武打明星，身價也水漲船高，並由此確立了個人功夫喜劇的動作風格。

影片的故事內核並不復雜，講述了少年黃飛鴻從只會調皮惹事的混小子，在經歷人生的一番挫折與挑戰後，在師父蘇乞兒的教導下苦練醉拳，最終擊敗敵人的故事。

人們喜聞樂見的黃飛鴻的英雄故事，喜劇題材元素的加持，令這部電影一炮而紅。

《醉拳》誕生的年代，是香港武俠電影隨著電影商業化進程不斷發展，不斷創新，繼而逐步走向輝煌的年代。

沒有特效參與，所有的武打動作都是演員一招一式用血肉之軀打出來的，不僅是影片主演、武術指導，甚至連一些充當背景的群演，都有著一身利落的功夫。

1971年，17歲的成龍以武師的身份正式踏入電影圈，通過擔任劇組的武術替身、武術指導逐漸向武打演員過渡。

1978年，已經參與過多部武打片的成龍表演經驗日益豐富，他開始轉變自己的傳統熒幕硬漢形象，將喜劇元素融入到個人表演中， 憑借《蛇形刁手》、《醉拳》奠定獨具個人特色的功夫喜劇表演風格，打破了以往武俠電影單一藝術模式的窠臼。

《醉拳》的大獲成功，與片中成龍那矯健靈活的身形、詼諧幽默的動作、極具觀賞性的醉拳表演息息相關，也和喜劇元素與江湖俠義的主題思想相結合的呈現方式密不可分。

《醉拳》當年上映後，不僅在中國引起轟動，還風靡了整個韓國和日本。

1979年，《醉拳》在韓國公映， 放映時間長達半年 ，觀影人次達到 145萬 ，創下了華語片在首爾的最高觀影人次記錄。同樣，電影在日本上映後，不僅令日本影迷為之瘋狂，還一舉收獲了 19億日元票房 的輝煌戰績。

那個時候，日本人追捧的男星是以高倉健、真田廣之為代表的成熟穩重型藝人，日本熒幕上出現的大部分男星都是一副儒雅沉穩的形象。所以當《醉拳》中那個性格跳脫、活力四射的功夫小子成龍突然出現，日本觀眾一時間都感到十分新鮮有趣。

《醉拳》在日本的風靡，不僅讓成龍獲得了日本影迷的大肆追捧，就連著名漫畫家鳥山明也成為了他的粉絲。熟悉鳥山明的人都知道，他的漫畫經典作是《七龍珠》，而《七龍珠》的創作則深受《醉拳》的影響。

鳥山明本人曾說道： 「沒有《醉拳》，就沒有《七龍珠》。」

《醉拳》在日本有多轟動，日本粉絲就對成龍有多痴迷。更有女影迷在聽到成龍結婚的消息後，一時無法接受，竟然用極端的方式結束了自己的生命。

《醉拳》在日本，可謂是從戲里火到戲外。日本年輕人看了《醉拳》後，對影片中的武打招數念念不忘，有人專門為此去學習，還特別開展了一場醉拳PK日本傳統格鬥術空手道的比賽。

成龍憑借《醉拳》，除了奠定自己在日本影迷心中的寶藏地位，還深深影響了日本的一代偶像藝人。

日本國民巨星木村拓哉也是成龍的忠實粉絲，他後來在一檔綜藝節目里有幸和成龍相遇。

見到偶像的第一眼，他興奮不已，激動地表達到自己也曾是《醉拳》的影迷，那時看完電影後就天天模仿成龍在里邊的喝酒動作。

《醉拳》代表著功夫片新的崛起，也宣告了成龍璀璨演藝生涯的開啟。

時光荏苒，從《醉拳》到《急先鋒》，韶華易逝彈指間，斗轉星移四十年。當年熒幕上那個矯健偉岸的少年，如今已是華發叢生。英雄，也終將有遲暮的一天。

但英雄遲暮又如何，人無法抗拒年華的逝去和身體的老去，心靈卻可以永葆年輕。 成龍在66歲的年紀還在為事業拼搏，這不正是靠年輕的心態支撐著嗎？

《急先鋒》里有一場在非洲維多利亞大瀑布拍攝的驚險水上追逐戲，當時水流湍急，成龍駕駛著摩托艇飛馳在水面上不慎出了意外，足足在鏡頭前消失了40多秒，才在救援人員的幫助下得以脫險。這驚險的一幕，令他的老搭檔唐季禮急得淚奔。

在成龍從影的幾十年間，他是真的用生命在熱愛演員這個職業，以無限熱愛演戲的情懷為精神支柱，在同歲月和年齡「搏鬥」。

成龍在2016年就已獲得奧斯卡終身成就獎，也是首位獲得奧斯卡終身成就獎的華人。他對中國影壇所做出的傑出貢獻，早已無需多言。

而對於熟悉他的所有觀眾來說，成龍二字，不僅一個演員的名字，更是一種電影 歷史 的象徵和符號。

老驥伏櫪，志在千里。66歲的成龍雖然英雄遲暮，但他的電影人精神則始終像少年般蓬勃有活力。

7. 醉拳Ⅱ的影片評價

《醉拳2》不但上映時受到好評，而且還被美國《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」以及「全球史上百部最佳電影」之一。《醉拳2》在美國上映後也創下不俗的票房成績，標志著成龍電影開始真正地走向世界；同時《醉拳Ⅱ》作為第一批在中國大陸獲准以膠片形式上映的「成龍電影」，也標志著其對內地市場的成功開拓。片中成龍的藝術化動作別具一格，極具觀賞性。這種近似卓別林式的表演，充滿著趣味。 影片風格明快，動作令人眼花繚亂、目不暇接，達到了動作片的一個高峰。片中有一段自由打鬥場面整整持續了20分鍾，其間全是稀里嘩啦的撞在一起的木桶、燒得通紅的煤塊和被擊倒後滿地翻滾的打手，以及成龍以勇氣和笑聲擊敗敵人的出色表演。
《醉拳Ⅱ》堅持80年代以來「成龍電影」逐漸形成的導人向善、弘揚正義的母題，和《醉拳》相比，對人物做了很大修正。成龍扮演的黃飛鴻盡管保留了一些少年天性和無傷大雅的缺點，但對自我的道德約束則明顯大大地增強了。影片還有意加強了父親黃麒英的形象，增加了滿洲武舉人福民祺這一人物，作為黃飛鴻的精神引導者，他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正直這些個人行為准則外，還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。因此，和《醉拳》相比，《醉拳2》里明顯增加了更多積極的因素和成分。
影片由一個少年學藝、為父報仇的陳舊俗套，發展為一個抗擊外國殖民者、維護民族利益的故事。雖然人物誇張的表演風格和《醉拳》有類似的地方，但並非粗糙，而是與影片的喜劇色彩形成微妙的平衡。黃飛鴻的行為除了體現中國儒家傳統的忠孝仁義等優秀品質外，還帶有西方泊來的平等博愛等觀念的影響。《醉拳》中正面人物貪吃、酗酒、好賭、報復心強等缺點，都是沒有任何反省和批判地直接表現，這些在《醉拳II》中都不見了，影片開始時黃飛鴻還帶有爭強好勝的少年心性，到了影片的後半部分都是迫不得已才出手，而且得饒人處且饒人。飲酒被作為一種負面的行為被批判，而影片最後黃飛鴻喝工業酒精最後身體和智力受到損害的情節也帶有雙重的含義：既為瘋狂的打鬥場面提供合理的依據，給成龍一個機會展示其拚命的專業精神，同時也有反省和警世的味道，說明飲酒和武力都是不祥之物，君子不得已而用之。

8. 《醉拳II》到底好不好看呢

初看成龍的《醉拳II》是1990年代中期。這部一招一式超乎想像連貫的功夫片完全顛覆了李連傑版黃飛鴻的形象。這是部1994年上映的電影，而李連傑的《黃飛鴻系列》到1993年的時候已經拍了足足三部。《醉拳II》和《黃飛鴻系列》除主要人物外，不論風格還是故事，都毫不相干。然而，這兩個版本都讓人津津樂道。如此看來，《醉拳II》既非成龍江郎才盡借「黃飛鴻」之名東山再起的粗製濫造之作，亦非旨在顛覆黃飛鴻形象，跟李連傑死磕的硬派功夫片。那麼，這究竟是部怎樣的電影？

片中中國元素十足，自然不必多說。可是，我們看到，1990年代的時候，港產片的道具、布景和化妝早已拜託了邵氏風格，但《醉拳II》里依然有這種痕跡。賣蛇女的打扮，便十分復古。此外，許多布景搭建得也並不寫實，僅僅是為了營造中式風格而打造。黃飛鴻家的宅院看上去非常山寨，根本不符合人物身份。

盡管除英國領事館和一些租借地外，該片並無太多西方元素，可片中處處有著西方電影的痕跡。片頭的老式蒸汽機車是美國西部片里的典型元素。不同的只是成龍沒有拔槍，而是用短刀和長槍在跟「偷包賊」較量。片中黃飛鴻的父親是個武功蓋世的人物，但很顯然，作為一部老爹根本不出手動粗的功夫片，給狄龍太多戲份很多餘。可偏偏狄龍戲份很重，這是個反常現象。影片最後，狄龍沒有出手拯救工廠，而是成龍偷偷去的。由此可以看出，狄龍的戲旨在讓成龍演的黃飛鴻完成由大齡少年到大齡爺們兒的轉變。此外，影片鏡頭不再刻板。不單如此，整個片子的製作還吸收了許多好萊塢動作片里的鏡頭和剪輯方式。

可以看出，《醉拳II》是部旨在給老外看的功夫片。該片2000年由帝門公司引進發行後，受到了美國影迷的廣泛好評。而此時距離這部電影製作完成，已經過了整整六年。

9. 醉拳Ⅱ的電影劇情

廣東十虎黃飛鴻（成龍飾）與其父黃麒英（狄龍飾）遠赴東北購葯，為了逃避軍閥所設之關稅，於是將購得之人參混入英領事館人員行李上，怎料途中與一武林高手福民祺（劉家良飾）發生誤會而大打出手，黃飛鴻亦因此取錯行李。
英領事館人員在點算從北方運回之中國文物時，赫然發覺珍貴之皇帝玉璽不翼而飛，調查之下，派遣武官譚昌（盧惠光飾）向黃飛鴻索回，適逢鴻因丟失人參，違背父命使用醉拳而被父趕出家門，飲得醺醺大醉，難敵譚昌之武功，被毒打後更被剝光衣服示眾。
不久，當日與鴻過招的武林高手福民祺前來寶芝林求訪，並說此行目的是調查英領事館偷運國寶之事，黃飛鴻與父親將玉璽歸還，不料被英國領事派遣譚昌收買斧頭幫將玉璽奪去，福民祺亦慘遭殺害。
最後，黃飛鴻與好友賣魚燦偷入領事館欲偷玉璽卻被抓獲並毒打，黃飛鴻的父親更被迫讓出武館舊址。一直以來，英領事的暴行令鴻怒不可遏，聞偷運國寶與武館被奪，鴻更覺忍無可忍，得知英國人所開鐵廠名為鐵廠，實為偷運中國國寶之掩護，更有毆打、虐待中國工人之行為，於是決定與眾好友闖入鐵廠，營救被困工人並奪回所失國寶。
黃飛鴻與譚昌等人大戰，寡不敵眾，更因未飲酒而無法發揮醉拳威力，生死危難之際，飛鴻急中生智，飲下工廠里用作燃料的大量工業酒精，終於發揮出醉拳的十足威力，將譚昌及其爪牙盡數擊敗，奪回被竊的國寶。

10. 關於成龍演的醉拳，在當時的社會背景是什麼，

香港電影全盛時期，功夫片中的動作指導門派非常之多，其中劉家班最為引領風潮。劉家班的劉家良的父親劉湛是林世榮的徒弟，而林世榮則是黃飛鴻的徒弟，因此劉家班是正宗的洪拳背景。劉家班縱橫香港影壇幾十年，門下英才包括劉家輝、馮克安、任世官、姜大衛等等。而成龍主導的成家班則崛起於1980年代，成龍與劉家良此前各打一片天，王不見王，卻終於在1994年進行了唯一一次的歷史性合作：《醉拳2》。


《醉拳2》是為香港動作特技演員公會的創立而拍攝的紀念作，這是香港唯一一個由武師組成的業界團體，因此劉家良和成龍才破天荒合作演出，並邀請到大量明星客串。其中包括狄龍客串扮演黃飛鴻的父親黃麒英（但其實他只比成龍大8歲）、梅艷芳、黃日華、劉德華、鮑方、錢嘉樂、董驃、翁虹等等。


兩大動作天王這次的聚首註定了要不歡而散。劉家良對動作要求極高，希望影片可以傳遞武術的寫實感，並強調武德，但成龍覺得觀眾需要更多的醉拳招牌動作，於是兩人在影片拍攝後期走向分裂，劉家良離開劇組，成家班獨立完成了片尾的大戰。


韓裔明星Pak Ho-Sung是原定的最大反派，但因為他的腳踝受傷所以最後大戰只能由成龍的老伙計盧惠光來完成，他以精湛的腿功與成龍對戰，演出了一場經典之戰。這場 7分鍾的武戲足足拍攝了一個多月（這是盧惠光的說法，IMDb的介紹說一共拍了3個月），對於一般的電影來說無法想像。成龍在影片里搏命演出，親自跳入攝氏網路的煤炭中，口、舌都嚴重受傷。


影片在春節檔上映，由於真功夫+喜劇元素，因此票房沖破4000萬港幣，列香港有史以來票房最高的50部港產片第13名，並獲得香港電影金像獎和台灣金馬獎最佳動作指導雙獎，但這個獎給予的是劉家良。主要原因不僅因為劉家良是原始的掛名動作指導，而且影片前中段連場打鬥也都是由他設計，其中包括劉家良跟成龍用長槍在火車車底過招、成龍大戰斧頭幫等精彩段落，因此獲獎也是實至名歸。


2000年，《醉拳2》在美國發行，英語配音並重新撰寫了配樂，但除了片尾之外，這個版本基本與香港版一致。影片取得了1154萬美元的票房成績。 2001年3月13日，帝門公司發行此片的一區版DVD，除了正片之外還有成龍的訪談花絮，此後中錄德家拉發行過帶原始粵語音軌的DVD，但正片不可變。而香港三區版的最後打鬥戲居然還少於一區版。

2009年9月15日，博偉公司發行《醉拳2》美國A區藍光（全區格式）。這張BD25格式的藍光容量為24.9G，其中正片22.60G，平均碼率22.09Mbps。音軌方面十分離譜，原始粵語音軌被閹割，只有英、法、西三條配音音軌，其中英語音軌為dts-HD格式，不過值得一提的是英語配音是由成龍親自擔任的，這也應該是他當時為了進軍好萊塢而特意製作的。花絮方面，收錄的是成龍6分35秒的訪談。