電影導演創作風格

⑴ 誰能詳細介紹下張藝謀導演的創作風格

張藝謀以的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。

他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿，通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊，達到獨特的藝術境界。

早期張藝謀以執導充滿中國傳統文化的文藝電影著稱，藝術特點是細節的逼真和主題浪漫的互相映照，善於電影色彩學和捕捉人物內心世界細膩動人的事物。

張藝謀作品的突出特點是對中國傳統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀，同時也飽含對女性反抗精神的謳歌和贊頌。

他在強烈的色彩、大膽的構圖背後堅持了生活的真實和敘事的抒情。張藝謀的本領在於他能強烈而不失准確，適時而又超前地撥動中國百姓的心弦。

人物評價

在電影人才的提攜上，張藝謀捧紅的「謀女郎」也是媒體和公眾聚焦的對象，鞏俐和章子怡都是其中的佼佼者。

除電影外，張藝謀「副業」很多。他執導過歌劇、芭蕾舞劇和大型山水實景演出「印象」系列成為當地的旅遊文化。

拍過北京申奧和上海申博的官方宣傳片以及北京奧運會會徽和火炬的宣傳片。另外，還拍攝過廣告，出版過圖書，設計國慶60周年紀念郵票，擔任北京奧運會開幕式總導演等等。

⑵ 中國第六代導演有哪些，創作風格是什麼

1. 中國第六代導演的代表人物有張元、王小帥、管虎、婁燁、賈樟柯、王全安、陸川、寧浩等等，他們一般是在90年代從北京電影學院畢業開始從事導演工作的一批年輕導演。

2. 其整體的創作風格有：①遠離政治、歷史，對義大利表現主義有借鑒學習，再現現實生活，大多是對當代城市生活的描述；②生活流式的記錄生活，在日常狀態下寫人性的光明和陰暗；③注重個人體驗，描寫都市的浮華感。但還是存在一定的缺點：①過分迷戀自己對電影的理解，放棄了常規電影的敘事方式，使他們的影片在造型敘事上充滿陌生感；②過分執著表達自己的生命體驗，因而影片視野狹窄，自說自話色彩濃厚，難以與大眾溝通。

⑶ 中國頂級電影導演的創作有哪些特點

中國電影經歷了萌芽時期、成長成熟時期、新中國電影時期。
萌芽時期。1905年，譚鑫培先生主演了中國第一部戲曲片電影《定軍山》。1913年，亞細亞影戲公司拍攝第一部故事片《難夫難妻》。1922年明星影片公司成立，之後，成為當時規模最大、出片最多、歷史最長的製片機構。
三四十年代是中國電影的成長成熟時期。電影藝術從娛樂性轉變到反映生活、現實文化中。此時電影主要內容題材更多反映民族存亡，同時反映抗日戰爭、生活的黑暗、對封建文化的批判、社會人生的思考等，從而承擔起啟蒙教化、推動社會變革的使命。這個時期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向東流》、《漁光曲》等。
新中國電影。這個時期的中國電影大致分為六代導演。第一代導演：鄭正秋、洪深等。中國第二代導演：費穆、鄭君里、史東山等。
第三代導演：成蔭、崔嵬、凌子鳳等。此時的經典作品有：《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《甲午風雲》、《洪湖赤衛隊》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《烈火中永生》等。
第四代導演：稱之為「學院派」。這個時期的導演有堅實的專業基礎。代表導演：吳貽弓、張暖忻等。經典作品：《城南舊事》、《小花》、《良家婦女》等。
第五代導演創作主體是北京電影學院1978級學生，八十年代初走上影壇，以飽滿的情緒力量、冷峻深刻的文化反思、高度個人化風格、富於挑戰性突破性的電影語言開創了「中國新電影」。代表人物：陳凱歌、張藝謀、田壯壯、黃建新等。
第六代導演也稱新生代，指60-70年代出生，80年代在北京電影學院、中央戲劇學院學習，90年代嶄露頭角的電影人。更具先鋒性、前衛性、青春性的創作群體。主要導演有張元、王小帥、賈璋柯等。

⑷ 中國頂級電影導演的創作有哪些特點如何評價他們的地位和對電影史的貢獻

提到中國頂級電影導演大家首先應該就會想到張藝謀，除此之外還有馮小剛和徐克，他們都是中國的頂尖電影導演。這些導演在創作的時候有著屬於自己的風格，並且也各有所長，但每一位都對電影史做出了很大的貢獻。娛樂圈中每一個導演都有著屬於自己的影響力，而且在拍攝作品的時候有自己的想法，所以他們導演出來的作品也都是各不相同的。

徐克導演

徐克導演在導演作品的時候有一股非常獨特的江湖氣息，所以很多人都覺得徐克所導演出來的作品充滿了浪漫色彩。徐克導演的作品算得上是許多觀眾的情懷，而且也成了很多人難以忘卻的童年。徐克導演以前導演的作品拿到如今這個市場上來看，依舊是經典，所以徐克導演在拍攝作品的時候很有自己的想法。

⑸ 張藝謀導演的作品風格是怎樣的

張藝謀導演的風格其實主要分為三個重要特點，其主要就是張藝謀導演對待大小演員的要求是非常高的，而且他非常注重每個演員的表情細節。另外張藝謀導演對於影視作品的故事情節都會進行前後呼應。其次張藝謀導演拍攝的每一部影視作品都會著非常獨特的內涵。

二：故事情節的前後呼應

張藝謀導演的影視作品擁有的最為顯著的風格，那就是影視作品會有明顯的前後呼應。在觀看過張藝謀導演的相關作品之後，很多觀眾朋友們都會驚訝地發現這部電影作品的結尾其實在一開始就已經暗示過了。

三：每一部作品都非常的有意義

張藝謀導演負責拍攝的每一部作品，其實是都會向觀眾朋友們展示一個核心的價值。也正是因為有了這樣核心價值的存在張藝謀導演的每一部作品都顯得非常的有意義。

⑹ 看電影的藝術——導演風格（1）

一部成功的影片是多人合作的結果，演職人員，技術人員都協同作用，互相影響。導演卻起著整合的作用，它決定著劇情的走向，情感的表達方式以及人物的個性特徵的展現。因此，導演的風格決定著電影的風格。

風格的概念就是 導演表達影片獨特性的方式，將各要素和要素之間以其另類的手法或創造性表現出來，以其獨特的思想，智慧，想像，描述，見解來製作一部影片。

對導演風格的界定則是從對影片的分析中來尋找。理性或是感性，平淡或是激情，精緻或是粗礦，節奏緩慢的銜接或是大幅度的跳躍，畫風清奇唯美或是陰冷抑鬱，積極，樂觀或是悲慘際遇等等的細節表現中我們都可以發現導演的風格。

決定導演風格的還有對題材的選擇 ，即從影片所關注的主題來發現，如有的側重於關心社會問題，有的表現人性善惡的對抗，有的喜歡講述浪漫感人的情感故事，有的則注重表現個人的奮斗史。

有時導演的成長環境或經歷決定了他們的風格，比如馬丁.斯科塞斯在紐約市裡長大，他就會以城區或生活的地方作為背景。而史蒂文.斯皮爾伯格是在郊區長大，就喜歡表現幻想或超越現實的人物。

導演對攝影中的構圖也會體現出濃厚的個人色彩。 有的喜歡注重構圖的形式，有的則喜歡隨意，不受拘束；對待攝影機有的喜歡用客觀視角，有的喜歡用主觀視角；有的喜歡色彩濃厚，艷麗，有的則喜歡淡雅精緻。

剪輯的快與慢，流暢或跳脫都決定了導演的風格， 還有一些像平行剪接，碎片化閃切，對白的交疊使用都體現導演的風格。

斯科塞斯導演的《純真年代》是以講述19世紀紐約上流社會的禮儀和道德觀，對人性的束縛和自由的禁錮。奔放的感情與虛偽的階層形成鮮明的對比。畫面在清新脫俗的自然風景與人們彬彬有禮的一板一眼中顯得格格不入，一邊是遼闊自在的自然，一邊是看似自由的自我囚禁。當內心與現實發生沖突時人們又該何去何從呢？

斯皮爾破格導演的《拯救大兵瑞恩》是對現實主義探究的戰爭題材影片。影片以第二次世界大戰後期，美軍與德軍戰爭為背景。片中呈現出了戰爭的殘酷以及帶給人民的創傷。在戰爭中士兵所表現出的犧牲精神和堅強的意志，以及絕對的執行力。

影片以暗色為基調，給人一種沉重，壓抑，命懸一線的緊張感，生命，榮譽，親情，意志，視死如歸中的求生渴望都通過在與德軍的博弈中展現出來。

有一天我們回首往事，會覺得拯救大兵瑞恩是我們在這個站火紛飛的年代裡，完成的一件傑作。 瑞恩只是處於水深火熱中人民的一個縮影，無數的家庭，無數的瑞恩都在等待救贖。人們厭惡戰爭，但在戰爭來臨時就要全力以赴，取得勝利，不管付出生命的代價。

⑺ 張藝謀導演的創作風格

張藝謀作為我國很少有的天才藝術家創作了很多膾炙人口的作品，如《紅高粱》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《一個都不能少》等，它們可以和世界上最偉大的電影藝術作品相提並論而毫不遜色。張藝謀的電影創作始終顯示了他厚積薄發，對電影藝術的赤誠態度，這在其他藝術家中是很少有的，這是一個藝術家最難能可貴的品質。當然，張藝謀的電影始終處於被關注、被爭論的漩渦之中，其主要根源就是他的電影始終處於民族文化與西方文化，傳統文化與現代文化，民間文化與精英文化的碰撞與對話之中，顯示了多元與開放的藝術追求，在執著與困惑之間思索著人、民族與藝術的命運。但無論怎樣，在他電影作品中始終如一的三個基本主題：對美的追求，對執著信念的描述，對城鄉差別的關注，對我們理解他的電影的藝術特徵和藝術追求，思考他的電影對當代中國電影的意義提供了一個新的向度。張藝謀電影中的紅色和趣味美作為張藝謀電影的一個基本主題，這是任何一個熟悉他電影的人所共同感受到的。他對完美形式的追求在當代電影藝術中是絕無僅有的。他的電影的音樂聽起來耐人尋味，特別是由於他電影所特有的民間氣息，使任何一個人，即使沒有任何音樂修養的人也會被他音樂的魅力所深深打動，如粗獷豪放的《妹妹你大膽地往前走》，《祝酒歌》，韻味雋永，撩人心弦，具有民間音樂特色的《我的父親母親》的主題音樂等。當然最顯著的還是對視覺審美效果的追求，可以這樣說，他精心經營的電影的每一個鏡頭和畫面都具有廣告一般的美。這當然與張藝謀最初所從事的攝影專業的影響有關。對視覺審美效果的追求是電影相對於其他藝術形式所具有的根本的特徵。張藝謀對視覺效果的刻意追求，甚至是苦心孤詣的追求，顯示了他對電影藝術與眾不同的理解。在張藝謀的電影對美的追求中，《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》是最為突出的。電影的畫面精緻、對稱、和諧，具有一種古典的美。如《大紅燈籠高高掛》中大公子做生意從外面回來，在樓上吹笛，最後和四姨太一同離開的場面，這種匠心獨運不僅顯示了張藝謀對畫面的刻意追求，與整個電影以四合院為基調的平整、穩定、壓抑的畫面既和諧一致，又顯示了他內在的浪漫氣息。與此相反，《我的父親母親》的畫面則充滿了一種不穩定的動感，顯示了青春的活力，同時也顯示了生命的一種悲壯與崇高的美。特別是在畫面與細節的處理上表現了一種與眾不同的根本特點。紅顏色為血和火的顏色，它代表了對幸福和理想的嚮往。與國慶、生日、婚宴等各種喜慶中出現的紅色所代表的穩定和平吉祥的寓意不同，張藝謀電影中的紅色大多具有民間文化所特有的跳躍、奔放、熱烈、動盪的特點。張藝謀電影中的「犟」張藝謀的電影中很多地方都反復出現「犟」的主題，主人公的執著、倔、犟，對信念的不懈追求，顯示了張藝謀電影對善的理解和渴望。《我的父親母親》表達了執著的愛情，特別是母親對愛的執著。《一個都不能少》主要表達對信念的執著。電影不僅僅表達對教育的重視，更重要的是表達一個普通人對信念的追求。如果說此電影僅僅是對教育的關注，我們無法在張藝謀其他的電影中得到印證。而對執著的敘述確是他電影反復出現的主題。電影告訴我們的並不僅僅是教育的重要性：破敗不堪的校舍，生活無著的學生，毫無著落的教師。張慧科到城裡去打工，是眾多學生中的一個，他的歸來對整個山村的教育也不會有任何影響，至少在電影里沒有講清張慧科的歸來對整個山村教育的影響。但是電影里唯一講清的就是魏敏芝為「一個都不能少」所付出的努力與代價。當然，教育的重要性是不言自明的。窮山溝里的簡單得不能再簡單的近乎原始狀態的教育狀況在觀眾視覺上造成的強烈沖擊淡化了人們對魏敏芝「一個都不能少」的信念的敬意。從這個角度，我們在理解《我的父親母親》的主題，並不僅是對一個在普通教育崗位上堅持到底的普通教育工作者的歌頌，更重要的是對兩位普通人對愛的執著的歌頌。張藝謀在《秋菊打官司》中表達了對公平的追求。秋菊對「說法」的執著使很多人都感到不可理解，雖然電影真實的鏡頭被一種理想的信念所組織著，其實，我們在中央電視台的《今日說法》中就能常常看到秋菊的形象對城鄉差別的真誠關注在張藝謀的電影主題中，對城鄉差別的真誠關注則是他對中國現實關注的一個最為令人贊賞的主題。中國是一個城鄉無論歷史上還是現實中都有著巨大差異的國度。有些藝術家關注城市，有些藝術家關注農村，而張藝謀卻用他不朽的藝術展示了我們這個時代現實的一個最為重要的一個主題：城鄉的巨大差別。至於他對民間文化的理解和贊美就更是藝術家中所絕無僅有的了。《一個都不能少》強烈地表現了城鄉差別，因此對農村並不了解的城裡學生認為電影太誇張，不真實。任何有農村生活經驗的人都會感受到它無比強烈的真實性。它使我們關注城鄉的巨大差異，關注農民的命運，思考農村的發展對中國民族前途的巨大意義

⑻ 導演風格是什麼一個導演的風格是如何形成的

導演在一部影片中有兩種生存狀態，一是除了導演別的事也干，二是除了導演什麼都幹不了。電影的風格我認為有三種釋義，一是電影的廣義價值，也就是影響力，包括關懷、價值觀、事件投注等；二是個人理念表達，情懷二字足以表述；三是純粹的藝術價值。問題中的風格導演，通常指「除了導演別的事也干」的導演+情懷，侯孝賢、賈樟柯、阿莫多瓦、科恩兄弟、許鞍華等（上面的舉例是隨意的），對他們來講，有些是自己寫劇本、找投資、找演員的，有的是找尋契合自己認知理念的劇本然後去拍片子，但很多時候劇本只是一根引子，導演會將自己的理念不斷的融入進電影，在攝影、表演的各個方面。更為關鍵的是，文化解讀通常都有一廂情願的份兒，也許某導拍個啥片子完全啥都沒想，信手拈來，但評論界還是能給他扣個帽子，這不屬於意外之喜，純粹的是目前影視評論的精神病眾多的源泉。

⑼ 雷德利.斯科特導演風格分析是什麼

不拘一格的影像風格，別出心裁的畫面構圖，他的電影表現在視覺上鮮明的美學特徵，從而受到觀眾的推崇與喜愛。他電影中獨特的審美風格賦予他的電影以深刻的影像內涵，這也使他的電影能夠經受住時間的考驗，在他電影奇幻的視覺畫面、精緻的鏡頭語言的背後隱藏著的是深邃的隱喻主題，同時他帶給觀眾的視覺震撼從未間斷。

雷德利·斯科特的電影里呈現出令人驚異的影像，充滿了黑色的美學風格。他的創作遊走於各個類型之間，遵循電影工業的傳統和類型的成規，在個人趣味和大眾藝術之間，自覺遵守體制的核心要求。他在不破壞商業法則的情形下融入了具有鮮明的個人印記的藝術探索，在類型範圍規則內進行創新，從而保持了自我在體制內生存、發展並獲得成功的連貫性發展 。

2018年，雷德利·斯科特獲得了英國電影學院獎的終身成就獎 。2019年，擔任由詹姆斯·肯特執導的劇情片《餘波》的製片人 ；同年，擔任由邁克爾·烏彭達爾執導的電視迷你劇《血疫》的製片人。

2021年10月15日，擔任製片人並執導的電影《最後的決斗》在北美上映。

2022年2月11日，擔任製片人的電影新《尼羅河上的慘案》在美國上映 。