法国电影雄性

① 外国的一个电影（什么街）

布鲁斯威利斯的16街区

② 介绍几部感人的外国电影

《放牛班的春天》

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)

英译名：The Choir Boys

编导：克里斯托弗-巴哈提亚 Christophe Barratier

主演：杰勒德-尊诺 Gerard Jugnot

雅克-佩兰 Jacques Perrin

戴迪亚-费拉蒙 Didier Flamand

类型：剧情/音乐

剧情：

世界著名指挥家皮埃尔-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚-费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德-尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

评论：

一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

这部片子是高二的时候，我们班语文老师课后放给我们看的，确实很感人！！！！

③ 有生之年值得一看，轰动法国看后泪流满面的纪录片，都有哪些呢

要说纪录片，其实大多是混合着战役和历史发展以及美食的发展，借助对这些题材的出演，来还原一个那个年代最真实的法国。
法国有很多拍的很精彩的纪录片，比如《巴黎：伟大的传奇》，显示重建的法国巴黎的的建筑，用法国首都巴黎的发展来间接为我们展示法国的发展，本片中的建筑规模宏大，整个电影也充满了法国十六十七世纪的味道，画面很是精美！再比如《相约未知之地》，以一档节目的效果为大家呈现，用邀请名人来去探索体验名族文化传统，豆瓣评分也是相当好的！还有一部以战争历史为题材的《法国大革命》纪录片，里面为我们完美的展现出法国在十九世纪八十年代大革命的全过程，这部战争记录电影很优秀，对历史感兴趣的同胞们可以去看看，你会从里面看到一个战争下最真实的法国！
一部好的电影最难能可贵的就是它具有真实性，演员完美的演技，电影选择优秀的题材！法国电影中都做的很棒！

④ 法国电影<<熊的故事>>是怎么拍的

一、主题设置：每个生命都应得到尊重，人与自然应和谐相处。

影片为表现此主题设置了两组对比：

1、动物界的斗争和人与动物间的斗争；

2、动物间的温情和人与动物间情感的转变。

同时，这两组对比也是一种潜在的对比，使得主题更加突出。为成功完成影片的表达，导演和编剧在以下几个环节上都做了精心安排。

在情节设置上，《子熊的故事》主要分两部分：小熊成长中身边发生的事和猎人抓熊。这两部分有各自完整的内容表述，自成一条线，却在影片中被交替剪辑播放，使两者间展现了鲜明的对比。

小熊成长中充满了喜悦，而猎人却显得残酷，观众在悲喜间自会悟出一番道理。

另外，矛盾点设置得也十分明显，如：猎人击中了熊的肩膀，激怒熊杀了猎人的马，进而猎人反击报复抓走了小熊。之后大熊逼近一个猎人却又放了他，使他有所触动放走了小熊。这一连串的情节，从捕猎，到被熊放，再到放走小熊，体现了人的反思。

在角度设置上，影片以熊的视角看世界，人是一个配角。这种特殊的设置有利于推动情节发展、表现主题。这其中也运用了“拟人化”，如小熊做梦、挥手告别、舔舐伤口等情节。

这是按照人类的情感去铺叙熊的故事，产生了将心比心的效果，如大熊站起来，小熊也跟着站起来和他们的背影等画面。

在情绪和节奏把握上，因为《子熊的故事》题材的特殊性，影片中几乎没有对白，以画面叙事为主。影片中轻松、紧张的场面交替出现，从而有了波澜，可以在几乎无对白的情况下抓住观众。

在形象塑造上，影片将熊和猎人的形象都刻画得十分到位。其中，大熊严肃、稳重，有大情怀，符合他的身份；小熊可爱、天真，惹人喜爱，很吸引观众；猎人与狗之间感情的表现使得他们被塑造的不至于凶残，为之后的转变做了铺垫。

二、镜头的运用

影片中的镜头主要有三大类：

1、熊在草地、森林里。这些镜头以绿色为主，穿插着黄色、红色的小花和彩色的蘑菇，以自然观为主，声音为自然音响，小熊被拟人化。

2、猎人商量如何捕熊的画面。这些画面常发生在黑夜，伴着火光。

3、空镜头：落日等。

这三类镜头间的关系是：

1、熊的镜头多，猎人的镜头少。这种安排便于塑造熊，使主角突出，观众会喜欢上熊。这是一种情感和立场的引导。

2、大部分镜头中熊和猎人是分别出现的，这降低了拍摄难度。

3、空镜头参与了叙事，有一定的情节预示作用，如落日的柔和之美预示着猎人与熊之间的和解。同时，空镜头也极具美感，是一种艺术的提升，使观众陶醉其中。

(4)法国电影雄性扩展阅读:

《熊的故事》是一部介于纪录片与故事片之间的奇特电影，由《情人》、《两只老虎》（又名《虎兄虎弟》）、《兵临城下》的法国著名导演让-雅克-阿诺执导。

电影讲述了两只熊在森林中的惊险经历，电影完全是写实主义风格，没有任何旁白，而是凭着绝佳的跟踪拍摄与剪辑，构成一个关于熊的完美故事。

两只熊在其中像两位一言不发、毫不做作的演员，人类在其中出现，但完全是配角，他们只是熊的生活的一个闯入者，影片再次证明人与自然界其它生命要和谐相处的深刻命题，故事改编自1885年发生在美国洛基山脉中人与熊之间的真实故事。

⑤ 迷影是什么意思

迷影的意思是“电影的衰退”或“电影的没落”。迷影运动之后，产生“新浪潮”电影运动，大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。电影采用低成本制作，启用非职业演员，不用摄影棚而用实景拍摄，不追求场面刺激和戏剧化冲突。

(5)法国电影雄性扩展阅读：

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。

这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

⑥ 致命伴侣高清电影/致命伴侣QVOD视频在线/致命伴侣高清迅雷下载

类型：惊悚/剧情

片长：105分钟

国家：美国/法国

语言：英语

色彩：彩色

发行：美国哥伦比亚影片公司

影片简介
蜿蜒的水巷、流动的清波，就像漂浮在酽酽碧波上浪漫的梦，倒映出威尼斯的浪漫。又有什么，比秀色可餐的水城风光更能让满腔情愁烟消云散？汩汩的流水似乎天生就能抚慰情伤，于是，像大多数前往威尼斯的游客一样，弗兰克眼里的忧郁也渐渐抹去。
而她，是个神秘美丽的女子。身着一袭乳白色紧身短裙，她的每一回眸每一丝笑意都会让过往的行人屏住呼吸。她说她叫伊莉斯，当所有雄性动物为她的美貌失魂落魄时，又有谁在意这个名字是真是假，或者是她身后为何总跟着三两个黑超男子呢？
身处诗情画意的水城，怎能同丘比特擦肩而过？一场邂逅，悄然发生。弗兰克的沉默与矜持，在伊莉斯热情主动的攻势下完败于无形。人山人海，美艳如她，为何就挑中了平平无奇的他？她邀他同行，她带他游遍水上风景，她抹平他眉头的皱纹，她带他走进金壁辉煌的酒店，然后，她倾身吻上了他的唇……一切像梦一般发生，弗兰克简直不敢相信自己的好运。莫非真如同俗语所云：上帝关上一扇门，便定会打开一扇窗？而且窗外的世界更精彩？
梦，总归会醒。还没等弗兰克反应过来，一群陌生人来势汹汹地要强行进入他的房间，而下一秒，他已穿着睡衣在大街上狂奔逃命。至于伊莉斯，则无迹可寻。最可悲的是，即便他好不容易保住了小命跑到警察局报警，真要说出个子丑乙卯的时候，却抠破脑袋也抖不出别人的动机。冤有头债有主，既然自己坦坦荡荡，那么所有糊涂的因由必然是刚刚邂逅的那个美丽女子。不管是为了保命是为了查出真相还是为了悄然而生的情愫，他找到那个该死的让他陷入这一切麻烦的伊莉斯……
朱莉德普都很颠覆

主人公弗兰克（约翰尼·德普饰）为了抚慰内心的创伤，漫无目的地开始欧洲之行，在途中偶遇伊莉斯（安吉丽娜·朱莉饰）。两人在巴黎和威尼斯被卷入了一场“局中局”的致命游戏，但感情却迅速升温……《致命伴侣》由苏菲·玛索主演的法国电影《逃之夭夭》翻拍而来，是德国导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马克的新作。德国式的严谨推敲，取代了法国人玩惊悚时的漫不经心，更符合完美骗局的设计。

⑦ 谁看过法国的电影《蝴蝶》对这部片子你们有什么看法

该片由3届恺撒奖影帝Michel Serrault(饰演严肃的爷爷)和法国天才童星Claire Bouanich(饰演活泼好问的埃丽莎)共同主演。

故事主角叫埃丽莎，今年8岁，没有爸爸。她不怕陌生人，她的好奇心比大象还要大。一天中午放学，妈妈又忘了接她回家，她来到邻居爷爷的家，还打开爷爷的密室。脾气怪怪的爷爷，说他要去找“伊莎贝拉(Isabellae)”，那是全欧洲最稀有的蝴蝶。埃丽莎怕被送到孤儿院，于是粘着爷爷一起上山找蝴蝶。这趟远足好辛苦，她半路赖皮、后悔了……可是，她却看到满天飞舞的蝴蝶，和妈妈的爱！蝴蝶的故事 伊莎贝拉蝶（Isabellae），1898年被一个西班牙猎人发现，便被赐予了西班牙皇后的名字，它是现存欧洲大陆最美丽的蝴蝶之一。 爷爷胡利安寻找伊莎贝拉蝶的缘由非常简单。老人的儿子原本有着健壮的身体和积极的精神状况，可是突然间，毫无征兆地像掉进了一个黑洞里那样，变得神经过敏和忧郁症。他的身体一天天孱弱下去，精神也一天天逐渐崩溃，他在临死前想见一种蝴蝶，那就是伊莎贝拉蝶。老人承诺一定找回这样的蝴蝶，然而儿子却永远找不回来了。心中的恶魔困扰着他，一天，在毫无征兆地情况下儿子撒手人寰，留下了孤苦的胡利安。 老人为了履行自己对死去儿子的诺言，于是开始大量地搜集蝴蝶标本，然而这么多年来他都未曾实现这个愿望。伊莎贝尔，成为老人永远的痛！ 胡利安自然也不会轻易气馁，生死的许诺重若泰山，他宁愿用秘鲁的稀有蝴蝶标本换得昆虫馆中仅存的雄性伊莎贝拉标本，宁愿远离巴黎跋山涉水来到这个渺无人烟的高原之巅。夜晚，他和埃丽莎守在篝火旁，他们谈论着儿子，谈论着母亲，谈论着蝴蝶伊莎贝拉。胡利安和埃丽莎之间似乎氤氲了一种默契，女孩找寻到了企盼的亲情、温暖，老人找寻到了蝴蝶、解开了心结。 正是这场不同寻常的旅行让两个人结下了无法割舍的亲情，也正是这场旅行让庸碌于生活琐碎的母亲明白什么才是最重要的，她终于在埃丽莎耳旁吟出三个简单的字。人们习惯在最亲近的人面前表现出若无其事的惘然，习惯让平淡稀释掉生活最弥彩的乐章。这些惘然与稀释让人与人之间平添了更多的疏离与隔阂，它会若隐若现、挥之不去。影片中的蝴蝶拥有了一种桥梁的气质，它不仅是老人与故去儿子之间沟通的桥梁，也是撮合老人与女孩，女儿与母亲之间交流的桥梁。 故事的结尾多少富有诗意，伊莎贝拉幼虫在蝶蛹中蠕动，慢慢挣脱掉外壳的束缚，爬上枝头，展开彩色的双翼完成了生命最激动人心的转变。放飞的伊莎贝拉寄托了老人与儿子的思念，埃丽莎向天空挥挥手，“飞吧”，它也是女孩走向崭新生活的希冀。三个故事 采蝶的路途中老少两人遇到三个故事，老人用平实语言看似波澜不惊地将人生的况味传达给女孩，在她幼小的心灵深处激荡起了一层层的涟漪。虽然对她来说，可能还有些懵懂，但那已然褪去了天真、肤浅。 爱情的证据 一对恋人在山坡上尝试跳伞，男人说这是爱情的证据，于是两个灵魂被散乱的风揪起飞向了远处。胡利安并不认同这种行为，他说，“他们的爱也只有条线牵着”，“如果存在所谓爱的证据，那就说明人们缺乏信心”，“当人们没有信心的时候，爱也就不存在了”。的确，人们为什么要用悬挂在一条绳子上作为爱的证据？我们信誓旦旦、我们海誓山盟，一切都是由谎言建起，又被谎言摧毁。世间两情相悦的男男女女，我们为什么要用一时的激动去承诺一世的生死相许？ 该死的盗猎人 丛林中两条麋鹿悠然自得寻觅着食物，一老一少观察着自然的幽静和祥和。突然一声猎枪声轰鸣而过，埃丽萨与胡利安不约而同地微微一噤，“该死的盗猎人”从老人口中脱口而出。随后老人用棉花和氰化物闷死了孩子捉来的阿波罗蝶，孩子喃喃语道“盗猎人”，老人尴尬一笑，淡然认可。孩子的言语虽然有些吹毛求疵，小题大做，但这样质朴的语言出自埃丽莎之口又显得多了些真挚与虔诚。为什么我们喋喋不休、我们强人所难，而对自身的行为却视而不见，堂而皇之呢？胡利安的沉默似乎也是在追悔自己对儿子的愧疚，生命的奔涌是在这样的追悔与冥想中才生生不息。我们也会铭记下这样一句话，警世警人！ 富人与穷人 在山腰的小木屋里，他们偶遇一队登山爱好者。他们谈论着“赚钱”、“财富”与“幸福”。埃丽莎不解地问：“人怎样才能富有？”老人耐人寻味地回答道： “最好就是做自己喜欢做的事。”或许我们对富有这个概念缺乏认知，或许我们会把富有等同于财富的充裕，然而老人用这段颇为精辟而朴实的话道出了财富的意义，那是动物那般追求财富的极大满足，缜密的算计、阿谀与奉承、前仆后继地尔虞我诈？还是把生活当作一种艺术，微妙地截取其中的奥妙，在禁欲与纵欲之间寻求美与精神，品咂、陶冶、享受

⑧ 【定义】法国文艺片

以下是人看法

文艺片定义很广，主要是一种气质，一种文学艺术气质的流淌，一种创作者本身为了表达而表达的欲望，而非依靠特技手段明星效应前期宣传等哗众。这大概是与商业片最主要的区别，当然也有许多文艺片同样在票房上很成功，所以当然不能以其商业价值来判断是否属于文艺片。比如，这个杀手不太冷，大家都熟的不能再熟的一部片子，票房很好，但也算是文艺片。

诗意电影跟文艺片的区别，就比如问你人类和7岁雄性生物的区别，怎么区别？
诗意电影是一种电影中的艺术理念吧，而非电影类型。希望在电影镜头中迸发出诗画的效果，那么就要求有强烈的镜头感流动感，画面是最第一位的。
文艺片和诗意电影之间肯定有很大一部分交集，基本上，“富有诗意的电影”那就肯定是文艺片了（也就是说我们可以默认那个“7岁雄性生物”就指的是7岁的小男孩了，也是人类）。

推荐几部我喜欢我的文艺片吧

两小无猜
阿飞正传
花落花开
钢琴课
布拉格之恋
焦糖
雾中风景

就说这么多吧

⑨ 一部外国电影，说的是一个人发明了一种病毒能让雄性失去性功能，他用兔子做实验，让性感的美女挑逗兔子。

是电影《法国间谍》望采纳
导演: 吉拉尔·皮雷
编剧: Matt Alexander
主演: 埃里克·朱多尔 / 朗兹·贝迪亚 / 埃德瓦·贝耶 / Georgianna Robertson / 李昕
类型: 喜剧 / 动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 法国 / 英国
语言: 法语
上映日期: 2004-06-16
片长: France: 90 分钟

⑩ 一部关于恐龙的外国电影，主角是只雄性恐龙，由一群猴子养大的，请问这部电影叫什么名字

是《恐龙》。

《恐龙》是由埃里克·莱顿、拉尔夫·佐当联合执导，D·B·斯威尼、阿尔法·沃德等配音的动画电影，于2000年5月19日在美国上映，2000年7月18日在中国内地上映。该片讲述由狐猴抚养长大的小禽龙阿拉达，在一场流星雨过后，和狐猴朋友一起找寻新的家园，并与恐龙同类相遇的故事。

(10)法国电影雄性扩展阅读：

角色介绍

1、艾力达

故事的主人公，在出生时因为窃蛋龙和翼龙的关系而被带到了一个偏僻的小岛，在小岛上被狐猴一家收养，和他们一起长大相依为命。后因流星雨的破坏而和狐猴一家背井离乡，在流亡途中和恐龙群相遇。

2、妮蕊

恐龙首领寇伦的妹妹，和哥哥一起带着大家前往栖息地，在半路上认识了艾力达，被他的善良和仁爱感动，深深地喜欢上了他。后因为哥哥的冷酷和自私，而抛弃了哥哥，和艾力达站在一起，与他结为夫妻，一起共度患难，成功到达了繁殖地，过上了幸福和谐的生活。

3、寇伦

食草恐龙首领，为人自大无礼，目中无人，嚣张顽固，自私自利，讲究适者生存的法则，对其他人的话一概不听，漠不关心，他非常排斥艾力达，容不得别人做任何违背他的事。

4、食肉牛龙

该片的主要反派，大型肉食恐龙（电影里体型放了卫星）。总是跟踪迁徙的食草恐龙群落，后被艾力达率领恐龙群吓退。