下列电影中能体现美国好莱坞梦幻工厂

⑴ 被人们称作 “ 梦幻工厂”的是：

好莱坞。
位于美国的加利福尼亚州，它是电影生产、批发、销售一条龙的国中瞎胡际商业电影中心，它的影片绝大多数没有长久的艺术价值，好莱坞就是一个“工厂”，是一个“梦幻工厂”。
好莱坞(Hollywood)，港译"荷里活"，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶市西北部郊外，依山傍水，景色宜人。"好莱坞"一词往往直接用神饥来指美国的电影工业，由于美国许多著名电卖拦影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡金像奖颁奖典礼则是世界电影的盛会。

⑵ 有“梦幻工厂”称号的世界电影业中心是（） A. 戛纳 B. 好莱坞 C. 东京 D. 威尼斯

作为美国电影的代名词好莱坞，汇虚御喊集著名的电影公司、著差野名导演、名演员，拥有一拆辩流的电影制作技术和拍摄场地，拍摄出许多闻名世界的影片，有“梦幻工厂”之称．
故选B．

⑶ 这是什么电影我只知道剧情~~美国喜剧！

午夜牛郎
开放分类： 电影、艺术

午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它译名： 无
类型： 剧情
导演： 约翰·施莱辛格 John Schlesinger
编剧： 华道索尔 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演员：达斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
乔恩·沃伊特 Jon Voight
西尔维亚·迈尔斯 Sylvia Miles
John McGiver
布伦达·瓦卡罗 Brenda Vaccaro
巴纳德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索尔特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
国家地区： 美国

剧情简介：
乔·巴克（Joe Buck）从德克萨斯州来到纽约，想通过为派克街（Park Avenue）的贵妇人提供服务挣点钱。他认为自己若扮成西中牛仔会更有魅力，于是置办了一套牛仔服装。他的古怪服装没有象预想中的那样引起贵妇人的注意，反而有个妓女却来向他要钱。巴克结识了肮脏的瘸子拉奇奥·里索（Ratzo Rizzo），里索说能给巴克找到顾客，但开价十块钱。巴克掏出了自己仅剩的十块钱，却发现里索介绍来的是个同性恋男人。巴克气冲冲地去找里索算帐，他在弯腰拿回钱时发现里索的身体状况极其糟糕，了解真相后，巴克非常同情里索，并把里索扶进了他破烂的家。两个相依为命，起初仍对迅速致富抱有希望，但不久就发现他们不适合生活在都市丛林之中。里索病重，巴克从纠缠自己的同性恋者那里敲诈出一笔钱，带里索去温暖的南方，但里索却因病重而亡。

幕后制作：
《午夜牛郎》是“新好莱坞电影”的一部代表作品。上世纪60年代，美国社会发生了巨大变化。由于对越南战争的疑虑和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，导致社会秩序混乱、犯罪案件直线上升。处在这样一个动荡的时代，一些电影导演开始用讥笑嘲讽的手法，推出一系列批评美国社会弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根据詹姆斯·莱奥·赫利西的小说改编，描述一个自我感觉良好的西部牛仔恪守旧俗、贸然闯入现代都市后的悲剧，象征着牛仔代表的传统美国精神的破灭。由于片中涉及过多同性恋和性爱场面，因此成为美国第一部实行“X”级分级制片的影片（即17岁以下青少年不得观看）。本片荣获第42奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本。

上世纪60年代以前，在以清教精神立国的美国，同性恋还是个讳莫如深的问题。本片第一次在美国影坛上直言不讳地揭示了同性恋问题。本片在美国首映，引起了轩然大波，一些人谴责影片“肮脏、不道德”，但更多的人认为它是严肃地探讨了美国早已普遍存在的社会现象。本片真正引人沉思的还在于它以批判现实的态度揭示了美国社会的种种阴暗面，展示了现代社会人的疏离与孤独。这也是“美国新电影”的共同主题。该片深刻而又巧妙地嘲讽了美国政府的失控状态。多年来，好莱坞这个梦幻工厂总是把镜头对准中上层社会，粉饰现实，在20世纪70年代以前，美国电影很少触及美国下层社会的生活。施莱辛格敢于领风气之先，在20世纪60年代末率先直面大都会最底层小人物的凄凉悲惨的生活。

影片采用纪实手法，并加入意识流的长镜头、大色块和俯仰镜头，凸现牛仔来到大都市时眼花缭乱的主观感受。被媒体称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”。同时，施莱辛格在片中大师运用短镜头进行闪回，也成为本片影像风格的一大特征。施莱辛格对色彩的运用也很有特色。影片开始时为了表现乔对纽约的幻想，导演采用了高调摄影，在展示佛罗里达的情景时也用了明快的色调。但表现乔流落于纽约底层社会时采用了阴暗的低调，在嬉皮士聚会时则以迷幻的色调烘托气氛，将乔置身于灯红酒绿的大都市，让颓废的现代男女和天真的“西部牛仔”形成了鲜明的历史对照。

花絮：
·根据制片人杰罗姆·赫曼在双牒DVD中的解释，那句著名的台词“我正走在这里”，并不像传言中说的，完全只是照着剧本说出来的。出租汽车司机事实上是雇来为达斯汀·霍夫曼开车的一名演员。摄制组把这里的镜头处理得像是即兴表演一样。
·为了使自己的跛脚能在不同镜头中表现一致，达斯汀·霍夫曼始终在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在为电影试镜之前，达斯汀·霍夫曼知道自己这副美国人十足的外表，一定能轻而易举获得这个角色。为了证明他能做到这一点，他告诉制片人在曼哈顿一个街的拐角处和他见面，同时把自己穿得破破烂烂。制片人来到约好的拐角处等待着，几乎没有留意不到十英尺以内有个正在向人们乞讨的叫花子。最后，这个乞丐冲他走过来，显示出自己的真正身份。
·唯一一部获得奥斯卡最佳影片奖的X限制级别的电影。
·电影在1969年最初发行的时候，定的级别是“X”（17岁以上才能观看），但由于色情导演在级别上的滥用导致这一级别迅速变得和色情电影有关。由于在划分级别的早些时候，背负了X级别的坏名声，这部电影在1971年有了新的级别R（16岁以下儿童必须由家长或法定监护人陪同观看），其他没有任何改动或删节。
·《毕业生》The Graate (1967)十几岁的女影迷们，看到达斯汀·霍夫曼出现在纽约街头拍摄电影，都惊声尖叫起来，虽然他当时穿着破烂的戏服，扮演里佐。
·电影台词“我正走在这里！我正走在这里！”被美国电影协会选入100句电影台词，名列第27位。

精彩对白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
乔·巴克：我只是在船上才会晕车。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小伙子，你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盘，我的名字就是拉茨。我是说，这只发生在我的地盘，我的名字是恩里克·塞尔瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
乔·巴克：好的，我不能说全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那么就说里科。
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Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·迈克阿尔伯特：你为什么要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些意大利腊肠。我想你会叫别人去熟食店，你知道的，多带一些回来。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·迈克阿尔伯特：那么，你知道，这是免费的，你没有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免费的，那么我就不是偷了。
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Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
乔·巴克：我喜欢这么看。这么做确实让我感觉很好。女人们喜欢我，该死的地狱，唯一一件事情是，我是多么向往爱情。女人们为我疯狂，这的确如此！拉茨，该死！发疯的安妮他们必须把她送走！

网络知道

⑷ 什么是“间离效果”我只知道是一个西方现代文学理论…布莱希特提出的。

德国现代戏剧家兼诗人贝尔托特·布莱希特(Bertolt Brecht,1898—1956)是20 世纪最重要的戏剧家之一。他的“间离效果”理论对20 世纪80 年代中国戏剧的理论与实践两个层面都产生过重要影响。
他的新的戏剧理论、剧本创作和演剧方法在一定程度上冲击了西方传统戏剧的本质、功能及其表现方式。布莱希特曾在《戏剧小工具篇·补遗》中写道: “一切艺术都是为了一种最伟大的艺术, 即生活的艺术。”

在他看来, 现代戏剧艺术不仅应该具有一般的叙事和表现生活的功能, 而且应该具有历史地关照现实, 辩证地认识生活的功能。因此,“叙事剧”要求舞台上所展示的事件, 既要让观众觉得他看到的就是真实生活, 同时又要明确意识到自己所面对的仅是一个舞台上的艺术虚构而已。他指出: “观众不应当去跟随舞台产生感受, 而是应当作理性批评。”这就是说, 布莱希特希望“叙事剧”首先要能调动观众的主观能动性, 惟其如此, 观众才能既对舞台上的演出产生生活真实的认同, 同时又打破这种真实感, 认识到舞台演出仅是个有意设置的假想。
布莱希特的“间离效果”理论是建立在对戏剧幻觉的批判与破除之上, 西方戏剧理论史上的“幻觉主义”发轫于古希腊的亚里士多德,他在《诗学》中提出, 悲剧创作应该通过富于强烈冲突性的情节设置,使观众沉浸于情景之中并产生怜悯与恐惧的情感共鸣体验。l9 世纪末叶诞生的电影在美国好莱坞的“梦幻工厂”中达到了“幻觉主义”的极致。而布莱希特戏剧不同于传统戏剧的关键所在, 即“间离”。

“间离”包括两个方面: 演员与角色的间离、舞台与观众的间离。在布莱希特看
来, 传统的“体验型”戏剧使观众在强烈的情感共鸣体验中处于一种不清醒的、丧失判断能力的着魔状态, 与他们切身生活于其中的世界相隔绝。他们所获得的仅仅是一种放弃理性思考后的口腹之欲式的感观快感。他把绝大多数的传统戏剧形容为“美食戏剧”, 激烈对抗从亚里士多德到斯坦尼斯拉夫斯基雄踞欧洲剧坛两千余年的移情———共鸣理论, 提出以间离效果为核心的叙述体戏剧的新主张。他创立了“叙事剧”以区别于传统戏剧, 在总体上并不采用一个贯穿全剧的戏剧冲突事件, 场与场之间联系松弛, 其目的是为了获得一种孕育理性思考的“间离效果”。“间离效果”是布莱希特戏剧理论的核心。他认为它完全可以代替情感共鸣成为艺术享受的根基: “如果放弃使人迷醉的办法,那么用什么别的办法?观众在新的剧院里如果不能采取梦幻的、被动的、听任命运摆布的态度的话, 该用的应是什么态度?观众不该被人再诱骗, 相反, 他应该被带到现实世界, 并怀着清醒的理智..用引起间离来代替感情上的共鸣。”总之, 这种新的戏剧使观众成为观察者, 对舞台表演的事件具有一种探讨的、批判的态度, 其反应更多的是诉诸理性而非情感。布莱希特希望演员“汇报”升中角色, 而不是成为角色。强调演员不必在表演中隐瞒“他做、他说”的性质。他并不是要反对演员有体验地表演角色, 而仅仅是反对演员完全转化为角色。他“允许在理性和情感之间建立一种辩证关系”。当然, 二者之中的主导方面必须是理性, 对于遵循布莱希特原则进行创作的演员, 首要的事情就是清醒地观察自己的角色。他主张演员不必与角色融为一体, 他可以超离角色,实行旁观式的表演, 甚至可以跳出角色, 发表议论; 各种舞台元素不必和谐统一, 而是相互间离, 相互否定; 借助字幕、旁白等的不断插入, 纠正、补充舞台给出的景象。通过间离手段的使用, 观众的“共鸣”心理受到抑制, 幻觉被破坏, 从而保持对舞台的理性审思, “戏剧艺术借此清除了以前各个阶段附着在它身上的崇拜残余, 同时也完成了它帮助解
举笑态释世界的阶段, 进入帮助改变世界的阶段。”

布莱希特倡导演出和观剧中的“间离效果”, 着眼点并非仅仅在于戏剧艺术本身, 而是蕴涵着引导正确人正源生观与世界观的政治功用的。“布莱希特主义”中的艺术与政治密不可分。“艺术欣赏取决与政治立场, 而艺术欣赏又影响着人们的政治立场”布莱希特有意创立一种具有鲜明政治面貌和积极作用的戏剧演出, 这种戏剧演出不仅能表现世界, 而且能促使人们去变革这个世界。布莱希特指出, 对戏剧主人公命运产生的情感共鸣是不能起到变革世界的作用的, 突出叙述性, 弱化戏剧性, 增强间离效果, 压低情感共鸣等一系列反传统的举措会带来更高级的艺术享受, 因为这时的观众不再是被动的感受者, 而是主动的思考者。布莱希特用辩证唯物主义的世界观来指导他的美学理论和艺术创作。在歌剧《马哈哥尼城的兴衰》的跋文中, 布莱希特把“亚里士多德式戏剧”与“叙事剧”的区别非常直观地列表对比:

亚里士多德式戏剧 叙事剧
舞台“化身的”事件 舞台叙述事件
舞台把观众卷入故事之中 舞台使观众成为观察者
消耗观众的能动性 唤起观众的能动性
使观众产生感情 迫使观众做出判断
使观众经历事件 使观众理解事件
用的是暗示手法 用的是说理手法
人被当作是熟悉的对象 人是研究的对象
人是不变的 人是可变的并且正在变
表现人的本能 说明行为的动机
情节直线进行 情节按“不规则”曲线进行
情节自然稳步前进无跳跃 情节有跳跃性
表现世界的本来面目 表现世界将变成怎样

总的说来, 布莱希特认为亚里斯多德主张文艺应该感情净化, 提倡移情效果, 而布莱希特则主张把观众的感情变成理智, 提倡间离效果。相对于亚里士多德美学思想核心: 模仿——共鸣——净化。布莱希特自己的非亚里士多德思想核心也可表达为: “熟悉(认识)——陌生(间离)———熟悉(认识)”。在布莱希特看来, 世界并没有“必然性”、“普遍真理”一类“绝对本质”的存在, 世界本身存在着无数的可能, 人作为能动的存在, 可以改变各种各样的必然性。布莱希特希望通过摧毁戏剧体戏剧中幻觉赖以产生的逻辑链条, 进而摧毁观众对“必然性”的膜拜。他将史诗的“叙述形式”引入戏剧, 形成了一种更为开放的史诗体
戏剧结构。情节之间严密的因果链条被打破, 从而破坏幻觉的产生, 进而阻止“自然而然”、“合情合理”的心理认同, 使观众意识到人是可变的, 世界是可变的, 不存在必然性与唯一性。

⑸ 梦幻工厂是

我查过梦幻工厂有多种意思,要看是指什么方面的.

1.被人们称作“梦幻工厂”的是 好莱坞

(下面我把那句相关的话特意分了出来.)

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。

米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。

40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。

(注:我想你应该是想问第一种的吧.对吗?)

2.网页菜单梦幻工厂WebMenuShop

WebMenuShop是一款用于快速建立JavaScript网页菜单的共享软件，借助该软件，用户可以很轻松地制作风格多样的网页菜单，并可以很方便地保存菜单的定制方案。

下载和安装

该软件可以在Windows 9x/Me/NT/2000平台上使用，用户可以到http://www.knifesoft.onchina.net/下载，安装完后，点击“开始/程序/WebMenuShop/WebMenuShop”即可启动，进入菜单编辑窗口。此窗口可分为4个部分，上面为菜单栏和工具栏，下面左边为菜单结构定义窗口，右边为属性设置窗口。

创建菜单

1、设置菜单样式及效果：点击右边的“样式及效果”选项，在此设置框中用户可以设置主菜单的样式，主菜单样式可设为“水平、竖直和嵌入浏览器”3种，在“高级选项”中可以选择主菜单的定位方式。

下面为“子菜单样式设陆碧行置”栏，可以设早哗置子菜单的显示方式、添加动画显示效果，在“高级选项”中可以设置动态显示的方向和速度。还可以设置子菜单显示的相对位置和显示鼠标的响应时间，是“点击显示子菜单”还是“只要鼠标移动到主菜单上时即显示子菜单”等等。

2、定义菜单结构：在菜单结构定义窗口中，用户可以通过右键菜单命令或者通过窗口内的工具栏命令“添加”、“删除”、“移动”主菜单项和子菜单项，值得注意的是：设置的主菜单可以没有子菜单，但是子菜单下不能慧薯再有子菜单。

3、为每项子菜单项定制属性：点击要设置的子菜单项，然后点击“菜单项属性”选项卡，打开菜单项属性设置窗口，在该窗口中，通过“菜单标题或图片”输入框可以输入菜单文字和显示的图片。值得注意的是，如果输入“-”，则菜单项显示为分隔横线。通过“链接地址或脚本”可以输入点击该菜单项要运行的脚本或者链接地址，如果为外部链接则需要加上“http://”。最后可以选择目标显示的框架方式，并在最下面的状态栏说明文字中输入当鼠标移动到该菜单项时，浏览器状态栏中显示的说明文字。

4、定义菜单外观：用户可以根据需要改变菜单的各个尺寸和字体大小及风格。点击“外观控制”选项，可以打开菜单外形设置对话框，在这里可以定制主菜单的高度、宽度、每个菜单项的单元宽度、字体的对齐方式、子菜单宽度、子菜单位置微调，以及主菜单右侧和左侧的修饰。还可以通过右边的“鼠标指针设置”选项设置菜单项的鼠标指针形状。

5、选择菜单颜色：菜单项的默认颜色为Windows 2000风格的菜单颜色，用户可以根据自己的爱好定制自己的配色方案。点击“定制颜色”选项即可进入配色方案设置窗口(如图)，通过菜单颜色栏中的长条按钮打开调色板选择自己喜欢的颜色。点击Windows图标按钮则可以打开“Windows系统颜色”选择框，在颜色列表框中选择需要的颜色。如果用户对自己的配色方案比较满意的话，可以通过下面的“添加到配色方案库”按钮保存配色方案。

如果希望保存当前的菜单选项及相关配置，则可以点击“方案/保存”命令，将当前创建的菜单方案以MNU格式的文件保存下来，这样下次用就可以在已有的基础上重新进行编辑了。

预览和输出

完成上述步骤之后，点击菜单“预览/预览当前定义的菜单”即可打开预览窗口，查看菜单的最终效果，如果不满意，可以修改相应地方直至预览满意。

如果对于预览效果比较满意，就可以将菜单添加到需要的网页中了。添加制作好的菜单到网页的具体方法为：

1、把软件所在目录的workspace子目录下的menu.jse、define.js和hr.gif这3个文件拷贝到网页所在目录。可以通过点击菜单“编辑/菜单文件拷贝至目录……”命令打开目标目录选择对话框，选择好网页所在的目录后，点击“确定”按钮即可完成。

2、然后利用相关工具，如“记事本”，打开网页源代码编辑窗口，在网页的〈head〉和〈/head〉之间添加以下代码：

〈script language="jscript.encode" src=

"menu.jse"〉〈/script〉

〈script src="define.js"〉〈/script〉

或者通过点击菜单“剪贴板/复制菜单定义代码到剪贴板”来将代码复制到剪贴板后，粘贴到相应位置即可。

3、然后在网页中需要添加菜单的地方加上“〈script〉document_load()〈/script〉”即可。或者通过菜单命令“剪贴板/复制菜单输出代码到剪贴板”来将这句代码粘贴到相关位置即可。值得注意的是：如果设计的菜单是嵌入到浏览器风格的菜单，那么只能将〈script〉document_load()〈/script〉写在网页的〈body〉标记的后面，这样才能得到正确的显示效果。

该软件制作的菜单目前适用于IE5.0及以上版本的浏览器，同时该软件还自带了一些菜单实例效果演示，用户可以通过菜单“范例”浏览已有的菜单效果。如果用户想获得其最新的版本，可以点击菜单命令“帮助/在线检查更新版本”，直接下载，非常方便。

下载网页梦幻工厂
http://www.oftenlike.com/down/soft.asp?id=8556

3.大概是指那个游戏叫美少女梦工厂 梦幻精灵的吧.!

希望你能满意!

⑹ 谁有前几年四川编导艺考的题

四川艺考编导真题训练--商业电影
商业电影是什么?
神奇瑰丽的第七艺术—电影,在逾百年的发展历程中显示出越来越鲜明的大众文化特点,娱乐功能更强,商业色彩更浓.作为美国商业电影的象征,好莱坞电影的运作模式几乎影响了全世界的商业电影,其中包括了已经形成自身独特娱乐法则,在世界电影之林占据一席之地的香港电影,而大陆电影,也在商业电影的入口频频试探,努力的用大众文化时代的潮流来冲谈政治宣教的色彩.对于大众文化时代商业电影策略的研究,我们也遵循了这样一个由远及近的路线,从好莱坞的传奇电影帝国,到中国香港富有个性的电影工业,进而关照祖国大陆商业电影的萌动,力图从三者的联系和区别中总结出现代商业电影具有参考价值和借签意义的策略,丰富大众文化时代的理论研究.

1,大众文化时代的商业电影典型---好莱坞式
好莱坞,作为美国电影的象征,在电影的历史演讲中扮演着极为重要的角色.有着娱乐机器之称的好莱坞,历经百年而盛名不衰,并以一种更加商业化的面目主宰了当代世界的影坛它的发展过程和运作模式,本身已经成为世界电影研究的一个重要课题,同时,也是引入大众文化时代商业电影传播策略研究的不二途径.尽管电影的艺术和商业之争并未在好莱坞的实践中得到协调解决,但电影的娱乐功能及其对大众文化的适应无疑在好莱坞身上得到了最大的体现.

(1)百年风华好莱坞
好莱坞电影工业的模式经历了三个阶段.第一个阶段是诞生于20世纪初的电影专利公司.这种拖拉斯企业的成立,以绝对的垄断地位包揽好莱坞电影工业的每个环节,从胶片生产,放映设备制造到影片制造,发行和放映等等.第二个阶段始于1918年,美国法院正式判决电影专利公司违反反垄断法,从而造就了取代电影拖拉斯的好莱坞的制片广体系.制片广体系的崛起以威廉姆福克斯的20世纪福克斯公司和阿道夫楚克的派拉蒙公司的代表.事实上,制片广体制的核心依然沿垄了电影专利公司的传统,集制作,发行和放映于一身,并对这种体制不断加以完善,如派拉蒙公司实施的影片发行的州权益发,明星制度的确立,对影片首轮放映的垄断等等.因此,在1948年著名的派拉蒙裁决中,美国法院再次运用反托拉斯法案,迫使八大公司必须放弃制作,发行和放映中的一环,于是各大制片厂纷纷转为发行公司.这一裁决敲响了制片厂体制的丧钟,也标志着好莱坞的发展进入了绵延至今的第三阶段.权力的分散,制片厂的衰退不仅没有阻碍好莱坞发展的进程,相反倒给提供了一种新的活力,这种活力在某种意义上促成了20世纪60年代新好莱坞电影的出现.
好莱坞不同时期的发展,都与世界各国精英的参与有关.换句话说,好莱坞的产生与繁荣,本来就是全世界电影精英整体的功绩.美国是一个集大成的移民国家,其电影王国更是荟萃了世界各国艺术家而逐渐形成的.
当今的好莱坞,已经构建起整体性的现代化运作机制和宏观而周密的资本运营方略.它形成了独立制片人制度,建立起拥有庞大覆盖的院线体系,它用高投入的宏大宣传展开营销战略与策略,它一类型化,工业化,方式来创作影片,同时也推崇不拘一格的多元化创作格局,它对世界电影市场的重视与难以仰制的融渗等等,在某种程度上,影响了并将继续影响全世界电影产生业的发展方向和运行模式.

2梦工厂的商业生产
好莱坞是一个制造梦幻的工厂,一台生产娱乐的巨大机器,它的生产过程充满了传奇色彩,同时也具有突出的工业生产特性.在好莱坞电影史中,类型片占由重要的地位.可以说,类型化正是好莱坞电影的典型风格.形形色色的类型片,满足了人们不同娱乐,审美需求的口味,给早期的电影观众更多的选择余地.人们所熟知的类型片有动作片,西部片,恐怖片,科幻片,歌舞片,喜剧片,剧情片,等等.

(1)电影审美需要的细分—类型片
在好莱坞,类型电影就是影片标准化生产的规范.按照传统的说法,类型片一直是基于复现的人物,主题,布景,情节和图像来界定的.各种类型片都有自己固定的程式和视觉元素,导演只能在类型的艺术惯例的规范和指导下,不断复制组合形态特征相似有合乎既定价值取向的影片,这些方式十分容易形成重复,模仿,复制和批量生产.虽然正是类型片的这些特性招致了人们对好莱坞电影非艺术性,非独创性的批评,但它成功地满足了大众的文化兴趣和偏好.相反,如果某些题材和处理方法不适应观众所熟知,所喜好的类型的要求,就可能冒商业上失败的风险.正如好莱坞制片人兼导演约翰福特所说,对应于一个导演说,存在着需要遵守的商业规则.在我们的职业里,一次艺术的失败算不了什么,一次商业的失败则是一个判决.
在好莱坞的第一个发展阶段,电影的生产是以大批量,按配方,低成本,流水线的方式进行的,影片基本上是单一类型,很容易进行定性和分类.而在20世纪70年代之后,许多难以按单一类型划分的影片纷纷出炉.在这些影片中,以往分属不同类型的元素混合在一起.众多电影元素的混杂使用,打乱了观众的固有欣赏口味,带来了新鲜和独特的刺激,把类型片带人到另一个翻天地.
这样一些难以定论而又富有新意的代表性类型片,他们的共同特点在于既保持了类型片的个性特点,又紧随着电影艺术和技术的发展吸纳了更多的新鲜元素和思想,具有鲜明的时代特色,充满了求新变的探索精神和商业意识.

3星工厂---大众崇拜的工作坊
在大众文化中,明星这个符号,本身就具有非同一般的舆论价值和大众吸引力.而在好莱坞的工业坊里,明星也是一种可以制造的产品.通过有意识计划的宣传和舆论手段,好莱坞成功地推出了一个又一个的名词那个品牌.好莱坞不仅是制造梦幻的工厂,也是催生明星的基地.

(1)影片的造星运动和明星的票房效应
好莱坞,特别是20世纪三四十年代的好莱坞,是制造梦幻的工厂,是培育明星的园地.在好莱坞电影和公众场合露面的是电影明星,制片人则扮演了幕后英雄的角色,只是在后台安排筹划的一切.借助电影的自身影响力,加上大量的广告和宣传,在这些偶像周围创造出了一种传奇的气氛,帮助他们在大众文化中建立起至高无上的地位.好莱坞的明星制是其市场营销策略的一个重要组成部分.也可以说,明星制度是好莱坞征服世界的基础.

结论
可以说,杰出的导演,制作人,编剧等等,是好莱坞的另一类明星他们的活动通常在幕后,但好莱坞星光大道的熠熠星辉也掩盖不了这些接触影人的光彩和锋芒.他们不仅在好莱坞创造了一个又一个商业神话和电影奇迹,也在商业和市场的空间里,为艺术电影的生存保留了一块自由领地,展示着他们突破好莱坞商业模式的欲望和能力.
走进21世纪的好莱坞,开始想世界各地派出了自己的代表,经理人,推销商以及艺术家等等,力图在新的全球化潮流中,更迅速,更有效,更完美的控制全球电影市场.当好莱坞的势力和触角伸向全世界的电影市场,人们的态度已经不能简单的停留在批判后者褒扬的层面.好莱坞的娱乐法则和商业模式,对于全世界电影市场的发展,包括中国香港地区电影咯大陆电影,都是具有相当的借签意义,值得深刻地探研和学习.

⑺ 功夫熊猫的那些情节体现了西方元素或者好莱坞特点

美国梦工厂在2008年创作的电影《功夫熊猫》，是以西方的电影模式为载体，以中国元素和思维理念为主题核心，通过对中西方文化的比较和领悟，展示出当代国际多元化的文化特征，成为全球化时代中西方文化碰撞的典型例证。

在电影《功夫熊猫》一片中，很多影片片断一改传统西方影片模样，加入了很多中国元素的手法，如抢包子、太极、飞檐走壁等都融入了中国电影的情节和动作，此外，影片中大多数背景是以传统的中国水墨山水为主要题材。同时在建筑结构上和服装表现上也充满了中国元素的内涵。

(7)下列电影中能体现美国好莱坞梦幻工厂扩展阅读

《功亮伍夫熊猫》系列动画在影片制作过程中，借鉴到了大量的中国传统文化元素，将暗含着中国韵味的"文"与"武"精神贯穿到了故事情节线索之中，进行了一番好莱坞视角之下的挪用与改造。与完全意义上的"中国风"动画不同，《功夫熊猫》兼顾着美国式幽默的色彩，在为美国的动画电影带来了大量异域情调的同时，也在潜意识层面宣扬了西方本土敬扮或的价值理念。

可以说，《功夫熊猫》系列动画电影披着一缺迹层中国传统文化的外衣，实际上表达的主题还是没有逃脱西方漫威式的英雄情怀的藩篱。不过，这足够给予国产动画一种深刻的启发与警醒。