俄罗斯电影建筑师

1. 求一部俄罗斯电影,女主是广播员叫Masha‘,男主是建筑师要出国去德国的叫马克西姆

直的.“

2. 建筑师看电影（19）：盘点那些建筑师出身的电影人

【壹】谢尔盖·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）

         苏联导演，建筑师出身的世界电影先驱。第一次把蒙太奇概念从建筑学引入电影创作，将电影艺术提升到前所未有的高度，代表作《战舰波将金号》（Bronenosets Potemkin）。

        谢尔盖·艾森斯坦是俄罗斯功勋艺术家（1935），艺术学博士(1939)、教授。1898年1月22日生于里加一个建筑师家庭，祖上父系是犹太人，1915年毕业于里加实用学校，进圣彼得堡土木工程学院学习建筑学。后来决心从事造型艺术，转入美术学校。1917年10月革命爆发，他参加红军，设计防御工事，同时积极参加部队文艺活动。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据杰克·伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他进入由梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。“蒙太奇”一词是法语音译，原为建筑学概念，本义为结构、装配、综合图纸等。当爱森斯坦将蒙太奇观念从建筑学引入电影创作后，使得电影“从一种影像记录技术走向一种影像创作艺术”。爱森斯坦的蒙太奇理论和实践对电影艺术的发展起到了里程碑式的作用。

【贰】弗里兹·朗（Fritz Lang）

        魏玛时期德国最重要的导演之一，生于奥地利一个建筑商的家庭，曾在维也纳学习建筑学。弗里茨·朗1918年进入德克拉影片公司任编剧，也曾从事剪辑工作，后升为导演。

        当时德国是表现主义的天下，因为一次世界大战以后，欧洲特别是德国，弥漫着反思人类行为的气氛。在这一思潮下，涌现了一大批表现主义作家、导演和艺术家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表现主义的特征是用象征和隐喻的手法，对人性中复杂和阴暗的东西进行变形揭示，对人类社会比较悲观，这和第一次世界大战带给欧洲人的毁灭和挫折有关。代表作电影《大都会》（Cosmopolis）以影像世界践行了柯布西耶的“托柱城市”。自幼喜欢绘画，十分崇拜奥地利画家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒绘画作品中对死亡的崇拜给朗日后的电影艺术风格带来深远影响。因其贡献而常与希区柯克、卓别林等人并列于电影百人之列，被认为是电影史上影响力的导演之一。

【叁】伊姆斯夫妇（Charles & Ray Eames）

        是1950年代结合电影和建筑艺术的建筑师夫妇，是影像艺术和新媒体的开拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪辑手法。

        查尔斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授于一身，是20世纪最有影响的一位勤奋的天才设计家。并进入华盛顿大学建筑系学习。当时的华盛顿大学仍是古典学院派的天下，而伊姆斯却被弗兰克·劳埃德·赖特的设计所吸引。1929年伊姆斯去欧洲旅行，目睹了第一代现代大师们的许多作品，促使他回国后便开创了自己的设计事务所。

        依姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。他们的设计实践极大地丰富了现代设计的理论。

【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）

        吉本斯是出身建筑世家的美工师，奥斯卡小金人的设计者。当过爱迪生的助手，后长期服务于米高梅公司，其中包括《傲慢与偏见》、《沉与浮》等传世名片。他是历史上获得一个奖项次数最多的个人。一生在数百部影片中担任过美工师，十一次获奥斯卡最佳美工奖，包括《圣路易雷的桥》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快乐的寡妇》（Merry Widow，1934）、《傲慢与偏见》（Pride & Prejudice，1940）、《煤气灯下》（Gaslight，1944）、《鹿苑长春》（The Yearling，1946）、《小妇人》(Little Women，1949)、《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪恶的和美丽的》(1952)、《凯撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜欢我》(1956)。

        据说吉本斯的小金人设计灵感来源非常神奇，只是灵光一闪就出现了这样的想法，快速的用纸笔记了下来就定稿了。他早期以坚持用三维布景取代绘画背景而广为人知，后参加巴黎现代工业和装饰艺术博览会，将艺术装饰风格带回好莱坞，并创作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大饭店》（Grand Hotel，1932）等装饰艺术风格的巅峰作品。他对电影的视觉效果有富有想象力的构思，对于作品的掌控力度极强。在米高梅期间，他独立掌控米高梅的每一部电影，对于美术部分有决定权，致使其经手的作品都有着强烈的个人风格，也因此成为电影美术史上极具影响力的大师。

【伍】肯·亚当（Klaus Hugo Adam）

        著名电影制片人，美术总监，被称为“007设计师”。1921年2月生于德国柏林，1934年随家人从德国迁居英国。在英国伦敦大学学习建筑设计。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇爱博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，获得两次奥斯卡奖。

        在二战期间参加英国皇家空军，成为整个二战英军中唯一的德裔飞行员。战后退役投身电影业，曾参与制作过著名的007系列中的《诺博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黄金眼》（Golden Eye，1995）、《霹雳弹》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金刚钻》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在电影场景设计方面的奇思妙想获奖颇丰，拿过两次奥斯卡奖，多次被提名。肯·亚当的场景设计未来感十足，同时又不失可行性。电影镜头里的室内场景往往布置得异常整洁，比如《诺博士》里的拘禁室。体现了他个人设计的不少细节，和对点线面体的组合的敏感性——方形房间与圆形采光窗、单调的色彩、纤细的坐具，简洁而纯粹的极简主义风格等。风格出奇的场景设计随后成为007电影必不可少的看点，成为这一系列冒险电影的独特特征。到1979年，为呼应一年后才正式升空的航天飞机，《太空城》将太空也大胆化为邦德战斗的舞台。肯·亚当设计的最具科幻的太空城刻画了当时可达到的技术成果，也为载人航天的未来作了严谨的想象。除了大道具的建筑内部空间设计，还有一系列的小设备，比如《雷霆谷》里的微型单人飞机，以及《海底城》里的潜水船等，给人耳目一新的感觉。

【陆】杨占家

        元老级电影美术师杨占家先生出生于1936年，曾在中央工艺美术学院建筑美术系（现清华大学美术学院）攻读建筑造型设计。毕业后留校任教，1972年调入北京电影制片厂任美术师。由于电影美术师所处理的场景空间大部分都是建筑空间，所以杨先生拥有的关于建筑样式、建筑审美、建筑装饰、建筑结构、建筑尺度比例、建筑空间处理、建筑制图等方面的知识经验及技巧让他在电影美术行业游刃有余。他把建筑学严格科学的制图标准带进了中国电影工业。

        在杨占家先生的电影美术作品集里，记录了他为《十面埋伏》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》、《木乃伊3》等电影大片绘制的气氛图、设计图以及构思草稿。他的手绘草稿充满灵性，是北京电影学院美术教学临摹范本之一。他的手稿，一点一线一轻一重之间，彰显大师艺匠精神。此外他还参与浙江横店影视城“明清宫苑”、“江南水乡”和“本山影视基地”设计。

【柒】费尔南多·梅里尔斯（Fernando Meirelles）

        费尔南多·梅里尔斯出生在一个巴西中产阶级家庭，在圣保罗大学学习建筑学。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，入围了第76届奥斯卡四项大奖。他的《不朽的园丁》（The Constant Gardener，2005）同样广受赞誉。

        费尔南多·梅里尔斯在圣保罗大学学习建筑学时，发现他非常喜欢电影，于是他开始在朋友的小组里做实验性短片，并成立了一个独立制片公司Olhar Eletranico。这几个才华横溢的年轻人不久就拍摄出了优秀的作品，并在80年代巴西主要电影节中屡获奖项，他们的公司也在独立制片业内打响了名气。初始牛刀后成功的梅里尔斯又开始涉足商业广告等领域，并取得不错的成绩。90年代后期，他在拍广告的同时也开始拍摄电影，先后拍摄了两部短片和两部长片。

        2000年他开始筹拍电影《上帝之城》，并于2001年拍摄完成。这部反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，在西方各大影展、电影节中屡屡折桂，还入围了第76届奥斯卡奖的四项大奖，包括最佳影片和最佳导演。

【捌】约翰·博克斯（John Box）

        出生在伦敦，幼时就读于海格学院，由于他父亲的工作是土木工程师，他童年的大部分时间在斯里兰卡。曾在北伦敦理工学校（现伦敦城市大学）学习建筑。参与制作《雾都孤儿》等知名作品，四次获得奥斯卡金像奖，三次获得英国电影和电视学院奖。伯克斯作为著名电影幻象大师，也被人称为“魔术师”。他极善于在电影中以光影及镜头使用技巧创造若有似无的幻像，在大卫·利恩的《日瓦戈医生》(Doctor Zhivago,1965)中利用烛蜡在西班牙阿梅利亚沙漠的盛夏拍摄俄罗斯雪宫。在利恩导演的另一部电影《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠涂成黑色从而产生一种海市蜃楼的构图，形成地平线隐隐若现的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣无缝地将相隔数百里的实景混合在一起。作品《雾都孤儿》（Oliver，1968）获奥斯卡最佳艺术指导。是20世纪最后一部获得奥斯卡大奖的歌舞片，片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。1992年被授予皇家工业设计师称号。

【玖】丹特·费雷蒂（Dante Ferretti）

        1943年生于意大利马切拉塔城，十六岁就离家到了罗马，学习美术和建筑。十八岁第一次踏入片场，他在两部同时拍摄的电影里担任助理美术师。这份工作让他得以跟随著名场景设计师路易吉·斯卡齐亚诺赛(Luigi Scaccianoce)做了十年美术指导。

        作为一名最直观大胆和表现主义的设计师，丹特·费雷蒂把伟大的欧洲电影和好莱坞结合起来。他因为马丁·斯科塞斯的电影《飞行家》获得了2004年奥斯卡最佳艺术指导奖。凭借蒂姆·波顿的《理发师陶德》获得奥斯卡提名奖。此外还包括皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《马太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教会他“以绘画的方式理解电影”，对其影响颇深。他获得过三次奥斯卡奖，四次英国电影和电视艺术学院奖。费雷蒂将制作设计过程总结为“建造导演的世界”，以极强的合作精神还原合作导演心中的设想。他偏爱于实景拍摄，从《飞行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王历险记》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技术还原真实场景见长。擅长使用“电影魔法”来创造虚拟世界，如电影《玫瑰之名》中复杂精妙的空间视错觉均为布景下的真实拍摄，视觉体验却能以假乱真。

【壹拾】斯图尔特·克莱格（Stuart Craig）

        1942年生于英国诺福克郡诺维奇市，他为一些现代电影设计过最具标志性的影像。作为弘赛艺术学院(现在的密德萨斯大学)的大学毕业生和皇家艺术学院电影和电视专业的研究生，他初始在美术部里为英国设计师迈克尔·斯特林格(Michael Stringer)工作。克莱格在创造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢华、壮观的布景，比如《秘密花园》(The Secret Garden 1993),《英国病人》(The English Patient, 1996)等等，但也创造过更现代的电影世界，包括《诺丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)编剧的2012年版《神偷艳贼》(Gambit )。他设计的其他古装片包括《孟菲斯美女号》(Memphis Belle 1990),《卓别林》(Chaplin 1992)等。克莱格最广为人知的作品莫过于近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界还原，在十年里，他为所有八部哈利·波特电影延续了清晰的创作线索。与四位导演分别合作拍摄，创造了宏伟的布景，并复兴了英国的电影产业，这些设计成果如今保留在华纳兄弟的利维斯顿拍摄基地。克莱格凭借《甘地传》、《危险关系》和《英国病人》获得了三座奥斯卡金像奖，另外还获得过七次提名，并被授予皇家工业设计师的称号。

【壹拾壹】格兰特·梅杰（Grant Major）

        好莱坞顶级艺术大师格兰特·梅杰于1955年出生于新西兰，早年在新西兰电视台从事设计工作。在他的设计生涯中，曾负责过英联邦运动会的整体仪式设计、也曾为澳大利亚和西班牙世博会设计过新西兰场馆。从90年代开始，格兰特开始以艺术指导的身份参与电影制作。他因《金刚》（KingKong2005）、《指环王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而声名远播，曾获得四次奥斯卡提名，并最终因《指环王：双塔奇兵》获得奥斯卡最佳艺术指导奖。《龙之谷：破晓奇兵》（DragonNest 2014）是格兰特·梅杰第一次担任动画片的艺术指导，在影片中打造出了一个与《指环王》中土世界相同级别的剑与魔法的世界。格兰特以巨型构筑场景见长。《指环王》系列三部电影将近四百个布景，实景与虚拟场景相结合，细化步骤及执行过程极其复杂，更多场景采用了实景建造而不是单纯的3D虚拟创造。在《金刚》中采取全景搭建的方式，整部电影均在摄影棚及露天片场完成，甚至为此建造“SS历险号”巨轮。格兰特·梅杰完成的魔幻场景气势恢宏，场面真实，犹如身临其境。

【壹拾贰】伊芙·斯图尔特（Eve Stewart）

        伊芙·斯图尔特1961年生于伦敦，曾凭借《国王的演讲》（The King's Speech2010）和《酣歌畅戏》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）获得两次奥斯卡提名。她曾在英国中央圣马丁学院攻读戏剧设计，然后在皇家艺术学院获得了建筑学的硕士学位。她最初是一名戏剧设计师，曾经在伦敦汉普斯特德剧院和迈克·李(Mike Leigh )合作，然后她转型为电影美术指导，拍摄了迈克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和谎言》(Secrets & Lies 1996)。在她和迈克·李合作的下一步电影《酣歌畅戏》中，她担任的是制作设计。此外，她还设计了这位导演的《一无所有》( All Nothing 2002 )和《维拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。电视剧《伊丽莎白一世》(Elizabeth I, 2005)让她赢得了2006年艾美奖的最佳设计奖，也开启了她和导演汤姆·霍珀(Tom Hooper)的长期合作。从那以后，他们又合作了《魔鬼联队》（The Damned United，2009）和《国王的演讲》。最近，她设计了精美的BBC连续剧《演讲时刻》（ The Hour, 2011），以及万众期待的、改编自世界最著名音乐剧的《悲惨世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品细节丰富而装饰效果显著，画面往往色泽饱满而极具个人风格，在电影《酣歌畅戏》中，以染料绘制布景成功将戏剧效果呈现于大荧幕。

【壹拾叁】内森·克劳利（Nathan Crowley）

        伦敦北部长大，之后在布莱顿理工学院（Brighton Polytechnic）学习3D设计，一学期后他就辍学去洛杉矶学习建筑。后在斯皮尔伯格《铁钩船长》（Hook1991）中担任画手。《铁钩船长》让他学会如何在必要的时候构建巨大的布景，而《惊情四百年》（Dracula1992）让他发现了摄像机的奥妙。这两部电影的奠定了克劳利电影制作的核心：坚持用纯手工的方式构建宏大与开阔的场景。他凭借自己的努力将二者联系起来，寻找合适的拍摄环境来创造真实场景，而不使用模拟替代的方式。内森·克劳利成为好莱坞最富创意、最受欢迎的艺术指导之一。作品中有热映的爆米花电影，也有敢于揭露政府黑暗、细致描绘黑帮的传记电影《公众之敌》（Public Enemies），还有科幻电影《异星战场》（John Carter）以及家庭影院HBO频道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括两部奥斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）合作拍摄的，因为诺兰的美学标准与克劳利最为接近。他们共同策划出《白夜追凶》（Insomnia）中惊险刺激的极地冰景，《致命魔术》（The Prestige）中蒸汽朋克的伦敦街景，《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗杂乱的哥谭市等。

【壹拾肆】保尔·汉宁森（Poul Henningsen）

        Poul Henningsen1894—1967)汉宁森是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。

        汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，早在二十世纪二十年代他就提出了要提供种无眩光的光线，并创造出舒适的氛围。汉宁森的设计风格体现了对传统的继承和发扬，完美地把现代工业设计和传统手工艺相结合。作品精致典雅，手工制作的味道浓郁。造型简洁明了，注重形式构成感，而不依赖于细节装饰。同时大量运用自然材料，给人以亲切感和充满人情味，形式与功能完美结合。

本文部分观点和文字来自网络

3. 请问有没有人知道有关空难的电影

2002年7月3日，卡罗耶夫在飞机失事现场悲泣。他亲自在那里寻找妻儿的尸体。

卡罗耶夫和儿子、女儿的生活照。这些记载往日欢乐的物件，更让卡罗耶夫睹物思人。

卡罗耶夫妻儿的墓碑。飞机失事后，卡罗耶夫离群索居，大部分时间都呆在这里思念亲人。

2002年7月1日，德国上空发生一起离奇空难——两架飞机在万米高空相撞，导致机毁人亡，死者中包括了52名俄罗斯儿童。两年后，此空难引发了一场复仇悲剧：一名在空难中失去妻子和两个孩子的俄罗斯建筑师千里复仇，追杀了对该空难负有责任的苏黎士导航控制中心的主任。今年10月26日，俄罗斯建筑师被判入狱8年。

2002年7月1日晚21:35，俄罗斯巴什基尔航空公司一架图-154客机和敦豪国际快运公司（DHL）的一架波音-757货机在德国南部于伯林根上空猛烈相撞，飞机坠毁在康士坦茨湖附近。机上71人全部遇难，其中包括52名俄罗斯儿童，他们很多年龄低于18岁。这些儿童乘飞机前往巴塞罗那参加一个联合国教科文组织的活动。

多种因素导致空难无法避免

当时，图-154客机是从莫斯科飞往巴塞罗那途中，波音757则从意大利的贝加莫出发，飞往比利时的布鲁塞尔。两架飞机发生碰撞时所处的高度是3.6万米，虽然出事地点是在德国，但却是在瑞士苏黎世导航控制中心的管辖范围内。据德国联邦航空事故调查局的调查，这起空难原因是由于俄罗斯图-154客机飞行员得到了相互矛盾的指令造成的。苏黎世机场导航中心有两个工作平台，也有两个导航员值班，但却只有一个人在工作，另一人在休息。当惟一值班的空管员彼得·尼尔逊发现险情时，已经剩下太少时间。在两机相撞前不到一分钟时，尼尔逊才和图-154的飞行员取得联系，并指示他下降1000英尺。但这时，两架飞机上的撞机预警系统都工作正常并且保持着相互联络。图-154客机上的预警系统却提醒飞行员让飞机爬升。最后图-154飞机按照空管员的指示降低飞行高度，而同一时间波音757货机的飞机师已经按照撞机预警系统的提示下降，于是发生两机相撞的悲剧。这也可以说是一起玩忽职守造成的恶性空难。

事发时只有尼尔逊在值班，一个人盯着两个工作平台，无疑他是顾不过来。直到空难发生前一分钟，他才发现险情。尼尔逊对此的解释是，当时他注意到另一个屏幕上显示了一起可能发生碰撞的险情，他花了几分钟去解决。但这对于图-154和波音757来说，同样也是极其宝贵的几分钟。如果他早一点命令飞机下降，那飞机上的撞机预警系统也不会发出警告，干扰了飞机师的行动，那悲剧也就不会发生。

此外，苏黎世导航控制中心另外还有一套防止空难的预警系统，但当晚因为要维修而关闭了。德国西南部卡尔斯鲁厄机场导航中心曾在撞机前2分钟发现险情，并试图通过电话提醒苏黎世机场的同行。但据称，苏黎世机场导航中心的4条电话线当晚有3条因维修而关闭，剩下的唯一一条电话线碰巧还占线。

尼尔逊还说，他意识到自己的工作超出负荷，曾打电话要求加派人手。但也因为电话线路太过繁忙而联络不到。而且因为线路的繁忙，也导致图-154的飞机师不能及时得到尼尔逊的指引，因为当时尼尔逊正和DNL的货机进行对话。这样最后尼尔逊和图-154联系上时已迟了23秒。不要小看这23秒，它足以避免空难的发生。正是所有这些问题直接导致了悲剧的发生。

空难发生后，尼尔逊被暂停职务。两周后，他委托其律师发表书面声明，表示愿意承担这场空难的责任。但他辩解说，悲剧是人的操作、电脑、导航和传输器材以及有关规章等多种因素共同造成的，他本人与其中的若干失误有牵连。他承认，作为导航员，未能避免事故的发生，自然要承担责任，而且这次事故的受害者大多数是儿童，他感到特别痛苦。

有人说，不管有多少因素，其实这起悲剧还是可以避免的。因为在这起空难发生前一年，在日本就曾经发生过类似的例子。那次两架飞机也是在相同的轨道上，飞机师也得到了相反的指示——空管员和撞机预警系统的命令完全相反。幸运的是，两架飞机的飞机师最后都决定遵从撞机预警系统的指引，避过一劫。当时两架飞机距离只有100米远。

时间磨不掉丧妻儿之痛

尤里·卡罗耶夫是维达利·卡罗耶夫的兄弟。尤里说，他所知道的卡罗耶夫只是个伤透了心的男人。在2002年7月的飞机失事中，卡罗耶夫失去了妻子斯维特拉娜、10岁的儿子康斯坦丁和4岁的女儿戴安娜。此后，他一直没有刮胡须，以表达对亲人的哀悼，并一直呆在故乡、俄北奥塞梯的符拉迪克奥克兹，而且大部分时间都在妻儿的墓前回忆前尘往事。尤里说：“很多时候都是在墓地里找到维达利，即使是在凌晨两点，他还在那里伤心地哭泣。所有人都看得出他很痛苦，他的时间就锁定在失事那天了。”

2004年2月27日，这名伤心欲绝的男子在瑞士被捕。警方指48岁的卡罗耶夫在24日残忍地刺死了一名叫彼得·尼尔逊空管员。尼尔逊对2002年的飞机失事负有不可推卸的责任。

瑞士警方称，这是一起罕见的案子——嫌疑人带着复仇的心态，经过长达两年的深思熟虑，终于实施报复。很明显，他觉得自己再没什么可以失去的了。

调查人员指，事发前一个星期，卡罗耶夫打电话给瑞士旅游公司，要求他们替他订一间靠近苏黎世机场的客房。2月21日，卡罗耶夫从俄罗斯飞抵苏黎世，在可罗特（苏黎世国际机场所在）郊区的迎客酒店进行登记。但是，最后卡罗耶夫入住的却是另一间更郊区的酒店，警方称可能是因为那里离尼尔逊的家更近。尼尔逊夫妇和3个孩子住在一起。

根据酒店的服务人员说，在卡罗耶夫入住的头两天里，他表现得非常不引人注目。酒店的经理西蒙那说：“他很安静，就算他在大厅里，也很难注意到他。他总是一个人，大部分时间呆在房间里。他的英语说得不好，替他办理房间登记的服务员不得不把话说得很慢很慢。”

两年后20刀刺死“仇人”

西蒙那还说：“星期二（24日）那天，卡罗耶夫一个人吃早餐，之后很认真地看了我们提供的旅游小册子。我们以为他要到别的地方去了。”那天下午，卡罗耶夫的确离开了酒店，但却不是去参观，而是去了尼尔逊的家。据报道，空难发生后，卡罗耶夫通过瑞士一家私人侦探社获得了尼尔逊的家庭住址。卡罗耶夫从酒店步行到那里大约需要半个小时。尼尔逊的一个邻居碰到了卡罗耶夫，她问他想找谁。卡罗耶夫把手上写有尼尔逊名字的纸条拿给她看。这名好心的邻居把尼尔逊的房子指给他看。但奇怪的是，卡罗耶夫并没有走上前去敲门，而是在花园前的凳子旁坐了下来。

尼尔逊从1995年开始居住在瑞士，当时他刚刚从日内瓦旅行回来。他的妻子到机场接他回来。尼尔逊在屋里看到卡罗耶夫坐在花园旁，他走出来，问卡罗耶夫想找谁。调查人员指，当时尼尔逊的3个孩子也来到花园，他的妻子则大声地叫他们进屋里来，同时，她听到了“某种尖叫”。

她从屋里跑出来，看到丈夫已躺在了血泊里。之前她还看到尼尔逊和这名陌生的访客短暂地交谈了一会，但听不到他们说什么。当她跑到时，只听到凶手在说：“该死的德国人。”

尼尔逊的妻子看着凶手跑走。当警察赶到时已是傍晚6点17分，一切都为时已晚，尼尔逊身上多处中刀，因失血过多死亡。据法医事后鉴定，卡罗耶夫总共捅了尼尔逊20刀。

凶杀案的消息一经传出，震惊了整个苏黎世机场导航中心。次日，有7个导航员由于“受到惊吓”和对自身安全的担心不能正常工作。苏黎世机场导航中心为维持工作不得不请来一批心理医生，并减少40%的飞机通航量以保证空中飞行安全，直至26日警方对外宣布杀人嫌犯已被抓获，该中心的工作才得以恢复正常。

其罪当诛，其情可悯

对警察来说，抓捕的过程并不困难，他们有很多线索。目击者称凶手是个身材魁梧的男人，留着长长的胡子，黑色头发，大约40多至50岁，看起来像东欧或俄罗斯的人。很快，警方在现场不远处找到了凶器——一把22厘米长的折叠刀，刀身有14厘米长。不久，警方就把目标锁定：主要的嫌疑人是2003年在德国南部于伯林根举行的飞机失事一周年纪念活动中表现“怪异的”男人。他曾恐吓瑞士苏黎世空中交通管制中心的官员，他还称尼尔逊是“渣滓”。

卡罗耶夫在酒店里被捕，看起来还处于震惊当中。报道指他自从妻儿离世后，他就有点精神失常，尤其在他作为第一个遇难者家属到达失事现场后。他在那里亲自寻找亲人的尸体。卡罗耶夫被捕后声称不记得自己做过什么了。他被带到精神病院接受精神状态检查，看是否适合出庭。

尤里对调查人员说，在悲剧发生前的几个月，卡罗耶夫开始慢慢地远离家人，但他的姐妹们仍给他提供生活费，整个家族依然很关心他，高加索人传统的家庭观念非常强。尤里说：“当时他的状况很让人担心。试想你一下子失去了心爱的妻子和孩子。在出事前的一个星期，他不见了，也没有告诉任何人。这就是我所知道的一切。”

在飞机失事前两年，卡罗耶夫在西班牙巴塞罗那找到一份当建筑师的工作。2002年6月，他的合同到期，打算延长合约，于是叫妻子带上两个孩子飞往西班牙共度一个月的假期。但当卡罗耶夫在巴塞罗那机场等着妻儿到来时，却等来一个让他心碎的消息。万米高空的相撞，让他们从此阴阳两隔。

这起报复行动，无疑让仍遭受失去亲人痛苦的遇难者亲朋感到无比震惊。他们一直在为索赔而努力。代表这些受害家庭的律师尤里亚·费多托瓦说：“我们很清楚了解卡罗耶夫心里的创伤，但也为这起谋杀感到震惊。”尤里亚本人15岁的女儿也在当时的飞机失事中丧生。

空管中心做法令家属不满

尤里的妻子玛格丽塔在谋杀案发生后接受俄罗斯当地报纸采访时说：“维达利独自一人承受痛苦。两年过去了，他还是那么的伤心。如果说谋杀真的是他做的，我也不会感到奇怪。”

这份报纸的报道中提到，卡罗耶夫参加了2003年在德国南部于伯林根举行的飞机失事周年祭奠活动时，他找到苏黎世空中交通管制中心的负责人艾伦·罗斯尔，问他一个“让人不舒服的问题：谁该为飞机失事负责任？”报道指，“卡罗耶夫问了很多遍：‘你认为当时的空管员该负责吗？’他还要求要见他。”

但是，尤里却完全否认这份报纸的报道。他说：“报纸所说的一切关于卡罗耶夫不正常的表现都是不正确的。卡罗耶夫表现得很好。不正常的是苏黎世空中交通管制中心，他们为何不解雇那名空管员，不解雇阿兰·罗斯尔。”

如果苏黎士空管中心能迅速处理好这起空难的话，或许可以给卡罗耶夫些许的安慰。然而，事实却不是这样。首先，空难发生后卡罗耶夫在空难现场正好遇上了苏黎士空管中心的总裁罗塞尔。这位总裁拒绝向卡罗耶夫道歉。

其次，空难发生第二天，瑞士航空管理机构的官员就承认，在两架飞机相撞前，苏黎士空管中心的一台自动警报系统没有正常工作，同时中心两名员工中的一名曾擅自离岗，但相关的责任人却没有受到多大处分，其中身为中心主任的尼尔逊虽说承认因自己的失误造成悲剧，但也只是被调离岗位而已。

第三，在2003年的周年祭上，瑞士外交部的高级官员在现场发表了“空洞的演讲，没有任何具体的调查”，将痛苦和疑问留给死难者家属。律师尤里亚感叹地说：“在苏黎世机场整整一天，没有一个瑞士人表示道歉，没有一个瑞士人向死难者家属作出安慰的举动。我们希望见到导航员，但遭到拒绝，借口是‘导航员心理承受能力有限，他不能回答问题’。”尤里亚说，瑞士人首先考虑的是导航员的心理承受能力，但他们是否考虑到几十位失去亲人的俄罗斯人的心理承受能力？

至于卡罗耶夫内心的悲伤，我们可以从他写给儿子康斯坦丁的话语中感觉到。那是一个18个月学说话、3岁会读童话、喜欢恐龙、5岁会打电脑游戏的可爱孩子。卡罗耶夫这样写道，“本来他可以成为一名受过良好教育、对社会有用的人，如果不是这场悲剧，一场我无法承受的悲剧。我已失去了任何力量。”

其实他们都是受害者

2005年10月25日，这桩复仇杀人案在苏黎世法庭开审。面对检察官的指控，卡罗耶夫没有丝毫的悔意。他对杀人罪行供认不讳，并且反复表示：“他既然害死了那么多无辜的人，死对他来说是罪有应得！”卡罗耶夫在当庭声泪俱下地陈述了他失去亲人的过程。他在现场找到亲人的尸体：妻子黛安娜先是掉到了一棵大树上，随后落地，尸体还算完整；而他们的一对儿女就没这么幸运了———10岁的儿子摔到了德国小镇公共汽车站的顶棚上，粉身碎骨；4岁的女儿掉到了坚硬的棉花地里，尸骨变形！

目睹了现场的卡罗耶夫泪流满面地回忆说：“亲人惨死，我的心空了。我只想买一条最结实的绳子把自己吊死，这样我就可以和家人团聚了。”

10月26日，卡罗耶夫被判入狱8年。

其实，尼尔逊并不是这起空难惟一要负责任的人。上面也提到了，是很多综合因素一起令悲剧发生。但卡罗耶夫显然并不知道事情的来龙去脉，他只认准了人。负责调查空难的专家称，其实尼尔逊不该受到这么多的指责。因为如果换了另外一个人，处在当时那种环境，悲剧也很难避免发生。他被害后，苏黎世导航控制中心里他的旧同事在尼尔逊曾经的位置上摆上一瓶白玫瑰，这个习惯一直保持到今天，

2004年5月19日，负责调查事故的德国和瑞士两国有关部门公布了最后的调查结果，责任最终确定为瑞士苏黎世导航控制中心，并为部分俄罗斯家庭提供赔偿。该控制中心之前曾指事故是图-154的飞机师造成的。当天，瑞士前总统约瑟夫·戴斯正式向俄罗斯总统普京表达了最深切的歉意。在德国的官方调查报告中指出，瑞士空管部门缺少足够的员工以及内部组织管理不协调、员工缺少处理紧急事故的训练，而导致事故的发生。

而飞机失事的发生，曾导致瑞俄两国政府关系的一度紧张。瑞士前总统维利格当时也因为安全问题，而取消前往俄国参加遇难者葬礼的行程。

没有被拍成电影.

4. 一个俄罗斯电影,情节大概是一个男的捡了一个名叫玛莎女孩的手机，玛莎是个播音员。

彼得调频 Питер FM ，情节很简单，在俄罗斯电影里面算是小清新了，女主角也算欧美里面较小型的，主要是整个电影把彼得堡拍的很美。
豆瓣简介：
Masha是个在圣彼得堡备受欢迎的电台DJ，Maxim是一位年轻的建筑师。 Masha将要与她的前同班同学Kostya结婚，而与此同时Maxim有机会到德国工作。但是他们两个都不能确定，这就是她们想要的吗？Maxim因爱留在了彼得堡，但心爱的女孩离他而去。Masha感到她的新郎并不是她需要的人选。如果Masha没有丢失手机，被Maxim捡到——谁知道他们的命运会发生什么……

5. 求好心人分享2020年上映的林奈·穆罕默托夫主演的俄罗斯电影《异界》高清百度云网盘资源

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《异界》，2019年俄罗斯科幻电影，由尼基塔·阿格诺夫执导，米洛斯·比柯维奇、阿列克谢·谢列布里亚科夫、柳波芙·阿克肖诺娃、林奈·穆罕默托夫、安东·庞布施尼等参与出演。

6. 《建筑师》是一部什么样的电影

电影《建筑师》的核心并不是建筑师，而是建筑以及生活在建筑里的人。影片以旧城改造为切入点，透过老街区人们平淡安逸的生活状态，向观众揭示建筑的意义、人与建筑的关系，并从旧城改造与古建筑保护的对立中，延伸到城市发展与文化传承的思考。

7. 哪位大神有电子云层下2015年上映的由梅拉布·尼尼泽主演的百度云资源

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链接:

导演:小阿列克谢·日耳曼

编剧:小阿列克谢·日耳曼

主演:梅拉布·尼尼泽、丘尔潘·哈马托娃、拉米尔·萨尔霍乌德诺夫、卡里姆·帕卡什科夫、阿纳斯塔西娅·梅利尼科娃、彼得·戈萨沃斯基、路易斯·弗兰克、维克托·博科夫、维多利亚··科如托科娃

类型:剧情、科幻

制片国家/地区:俄罗斯、乌克兰、波兰

语言:俄语

上映日期:2015-02-10(柏林电影节)、2015-06-04(俄罗斯)

片长:138分钟

又名:电云之下、雪原七思(港)、电子云(台)、UnderElectricClouds、Podelektricheskimioblakami

雾雪笼罩的怪异河岸。四处散落着钢精和水泥。一栋废弃的摩天大楼。平坦处仍未完工的公路桥。一座宏大的金属制的马的雕像。还有一座列宁的雕塑，他的右手伸展着指向空旷处。这是一个冰冷、僵化的无人之境，衰落的往昔在这里与想象中的未来接壤。人们漫无目的地穿过这个不真实的世界。原先确定无疑的事情不再令人确信，亲戚朋友都消失了，理想已经随风而散。萨莎从国外返回家乡，她死去的父亲曾经是这片建筑工地的主人，现在她继承了这笔遗产：一位正在寻找工友的吉尔吉斯斯坦工人；一位前额有块反着光的红色皮肤的建筑师；一位曾在莫斯科路障旁与叶利钦比肩站立的导游。他们中的一些人会莫名其妙地流鼻血。一位年轻的学生问道，“我们是谁？我是谁？一切都混乱无章。”

小阿列克谢•日耳曼用七个章节，将他祖国的精神面貌压缩成一部长叙述的象征性电影，一场流畅精心设计的人与摄影机之舞。