美国电影酒吧背后的地狱

Ⅰ 好多年前看过一部国外恐怖片，里面有一段是在酒吧里恶魔用铁链杀死N多人，有人知道名字吗

您说的可能是1992年09月11日发行的《猛鬼追魂3：地狱之城》（又名：养鬼食人3），其中有段情节就是地狱修道士针头鬼在酒吧大开杀戒，他进入酒吧，其实感觉应该是迪厅，进去大喊：“女士、先生们，开大餐了！”然后使用他的专用道具，一端带钩子的铁链，把所有人刺穿再挂起来。最后还把几个人改造成了人造恶魔，其中一个是迪厅的DJ（身体往外喷射光盘），一个摄影记者（半个脑袋便成了摄像机）。最后把整个酒吧变成地狱后，又带着这群人造恶魔走上街头大杀四方，路上还拆了一家教堂。

Ⅱ 找一部恐怖片

1408幻影凶间
前不久刚刚看过，史蒂芬金作品，个人很喜欢，不是很恐怖
片 名： 1408
译 名： 1408幻影凶间 | 第1408号房间 | 1408
导 演： ( 米凯尔·哈佛斯特朗姆 Mikael Håfström )
主 演： (约翰·库萨克 John Cusack) (塞缪尔·杰克逊 Samuel·L·Jackson)(玛丽·麦克马考 Mary McCormack) (贾斯迈·杰西卡·安东尼 Jasmine Jessica Anthony) (David Nicholson) (Alexandra Silber) (托尼·谢尔博 Tony Shalhoub)
上 映： 2007年06月22日 美国
地 区： 美国
对 白： 英语
颜 色： 彩色
时 长： USA:94
类 型： 恐怖 惊怵 恐怖
分 级： 爱尔兰:15A 英国：15 美国：PG-13 加拿大:13+ 新加坡：PG
·剧情
他不相信，不相信这个世界上有鬼，不相信人死后会有灵魂，不相信上帝……他只相信自己双眼看到的一切，眼见为实，眼睛是鉴别真伪的最有力武器。他是恐怖小说家迈克·安瑟林，在文学界积累的名气则来自于他的作品中对一系列恐怖事件客观而中肯的剖析与见解。
最近小说界流行着这样一个约定俗成的风向标：只要这本小说是对一个闹鬼的房间或墓地进行不负责任的胡说八道，肯定畅销，因为这种超出正常范围的灵异事件，往往能够满足读者永无止境的猎奇心理。
迈克最近也在忙叨着一本这种类型的恐怖小说，然而苦于没有供参考的实例，迈克总感觉自己的故事中缺乏相应的灵魂。所以在惊闻发生在纽约海豚酒店的闹鬼事件之后，迈克迅速收拾行囊，登记入住到酒店里，不顾大堂经理奥林先生的警告，硬是住进了那间据说被鬼魂霸占了的1408室，成了这个房间许多年来的第一位客人……其实迈克心里自有他的如意算盘，根据以往的经验，他认为房间的闹鬼事件是经理伙同员工共同捏造出来的假消息，目的很简单，想通过这种方法吸引更多的客人慕名前来，他决定借助发生在这个房间的事件为自己小说结尾的一章提供素材，同时还可以揭发海豚酒店的卑鄙行为，让他们功亏一篑。然而这一次，迈克却彻底地想错了，住在1408室的几个晚上成了他一辈子都挥之不去的梦魇，让他从一个无神论者变成了彻头彻尾的信徒，每一个晚上他都在与恶魔不停地缠斗--对于迈克来说，现在最重要的不是创作出一部畅销小说，而是如何活命。
·介绍
不要期望这里有会血浆喷涌的壮观场面，取而代之的则是对紧张气氛的营造和培养，几个虚假的结局交替出现，反而制造了更多的紧张情绪。
在瑞典老家拍摄了多部作品，其中还有一部夺得奥斯卡最佳外语片的提名，使得编导米凯尔·哈佛斯特朗姆在家乡电影界的地位无人能及。而美国的观众和评论界注意到这位天才电影人，还是通过他于2005年在好莱坞执导的那部惊悚片《绝地威龙》--克里夫·欧文和詹妮弗·安妮斯顿分别在影片中饰演两个对婚姻不忠的公司高级主管。而他的最新作品《1408幻影凶间》则改编自史蒂芬·金的同名惊悚短篇故事，可以说，这部影片将哈佛斯特朗姆带至了一个与以往不同的类型片领域中，而故事所处的世界，则是由毋庸置疑的恐怖大师所创造的。也许史蒂芬·金这个名字会让很多年轻的电影人望而却步，更何况是初来乍到的哈佛斯特朗姆，不过作为他的第二部英语作品，哈佛斯特朗姆还是有十足的信心拍好的。
相信最让米凯尔·哈佛斯特朗姆高兴的是，大部分曾为《绝地威龙》立下汗马功劳的幕后功臣也皆数回归，包括曾获得奥斯卡提名的剪辑师彼得·伯耶尔(Peter Boyle)、服装设计师纳塔利·沃尔德(Natalie Ward)、美工师安德鲁·劳斯(Andrew Laws)以及摄影师比诺伊特·戴尔霍米(Benoît Delhomme)--在哈佛斯特朗姆的眼中，这是一个最有创造力的幕后团队，更何况这里还有一个出色的剧本为影片做保障，一个短篇故事到了创作过大量恐怖作品的马特·格林伯格(Matt Greenberg)和曾获得金球奖的编剧二人组拉里·卡拉斯泽基(Larry Karaszewski)与斯科特·亚历山大(Scott Alexander)手中后，就变成了一个充满吸引力的电影剧本。
除了剧本，演员阵容的配备也着实令米凯尔·哈佛斯特朗姆眼前一亮，影片中那个饱受折磨的作家迈克·安瑟林的扮演者是约翰·库萨克，好莱坞最受欢迎的演员之一。库萨克表示，在答应接拍影片之前，他就早已经看过了那部由哈佛斯特朗姆执导、获得奥斯卡最佳外语片提名的《邪恶》(Ondskan)：“这部影片给我留下了非常深刻的印象，我当时就在想，创造它的人，一定是一位电影天才。没想到，我竟然有幸和这位天才合作。”
另外，约翰·库萨克还表示，米凯尔·哈佛斯特朗姆特殊的地域限制，也是保证这部影片的因素之一：“他来自瑞典，瑞典人不但非常出色，还对未来拥有神奇的预见能力……他们总是非常干脆地接受这些灵感，将自己的内心世界看成是命运的象征。” 哈佛斯特朗姆则认为能够让库萨克来饰演迈克，是他的幸运：“我丝毫不会怀疑他的表演能力，但同时他身上还具备一种招人喜欢的温暖气息。男人喜欢他，女人爱他--我希望他能够将这种特质带到影片中来。”
约翰·库萨克身上确实有那种能够让观众喜欢上自己的能力，而这也就成了像《1408幻影凶间》这种叙述性的电影能否成功的关键，米凯尔·哈佛斯特朗姆认为：“只有迈克·安瑟林的魅力足够大，才能吸引住观看影片的人，让观众不仅仅理解他的所作所为，还能明白在生活中，他处于一个什么样的位置，继而喜欢上他。”为了准备这个角色，库萨克阅读了影片的灵感之源--史蒂芬·金的原著短篇故事，它最初只是一本音频小说的一个组成部分而已，后来收录到了于2002年出版发行的短篇故事集《世事无常》(Everything's Eventual)中。看完之后，库萨克吓出了一身冷汗：“太恐怖了，不过真挺吸引人的。史蒂芬·金不愧为一位伟大的讲故事大师。我猜测不出他是如何让读者感受到如此强烈的恐怖情绪的，也不知道他的故事中的刺激都来源于何处。但在他的作品中，有着非常明确的路线，将灵魂与魔鬼做出了有效的区分。”
《1408幻影凶间》中，约翰·库萨克饰演了一名专门为世界各地著名的鬼屋写小说的作家，他研究过形形色色的“未解之谜”，发现所谓神秘事实背后的真相其实并没有那么扑朔迷离。当然，他也有过一段凄惨的经历--以导演米凯尔·哈佛斯特朗姆的话说，迈克是一个因为遭受了失去女儿的痛苦而变得反复无常的受伤灵魂：“他迷失了自我，因为他太悲伤、太压抑、太沮丧了，就连他自己都不知道正在寻找着什么。”
在接到一张急得火烧火燎、用词却极度模糊的明信片后--里面的内容是在暗指躲藏在1408室门后的秘密，迈克决定将这个神秘事件写进自己新书的最后一章里。他登记入住到纽约的海豚酒店，并在那里见到了酒店的经理奥林先生，约翰·库萨克表示：“迈克将1408室的秘密归咎于奥林和他的员工精心策划的一部分，如果将真相写在小说里，这家酒店的入住率至少会降低一半。”不过很快，迈克就发现自己大错特错了，库萨克接着说：“当他住进去之后，酒店的地址竟然变成了加州，而一些奇怪的事也真的发生了。就好像这个房间具有了生命，活了过来，而且攻击性十足。”
导演米凯尔·哈佛斯特朗姆表示：“迈克在1408室的遭遇其实更像是一种自己的心魔在现实世界中的表现形式，他必须克服恐惧，才能战胜这些可怕的事情。” 塞缪尔·杰克逊在影片中饰演杰拉尔德·奥林，相对于迈克来说是比较次要的角色。约翰·库萨克说：“我很喜欢和杰克逊一起工作，也许你会觉得奥林这个角色很多人都能演，但试着想象一下，似乎也就只有杰克逊最合适--如果他告诉你不要进那个房间，你就不应该进去。”
塞缪尔·杰克逊对自己的角色的理解是：“奥林已经在这家酒店当了很长一段时间的经理了，并为这份工作感到自豪。他试着不让客人住进1408室，原因只有一个--他不想处理随之而来的一片混乱和麻烦。自从他在酒店工作以后，已经经历过4起死亡事件了，而这些人死前，似乎都经历了恐怖的惊吓……这里，迈克的怀疑是毫无根据的，因为奥林没有必要借助1408室危言耸听，提高酒店的知名度。因为这个房间里真的发生过一些事情，只是没有人知道到底发生了什么，以及为什么发生。”
除了这两个角色外，这里还有一个比较重要的女性角色，由玛丽·麦克马考(Mary McCormack)饰演，在影片中是迈克·安瑟林那冷淡的妻子莉莉。麦克马考似乎是所有演员中惟一对米凯尔·哈佛斯特朗姆以前的作品不熟悉的人，但是她的嫂子却是这位瑞典导演的好友，麦克马考笑着说：“就因为我说没看过哈佛斯特朗姆的片子，还惹得嫂子对我大吼大叫呢。既然我的家人、朋友和在洛杉矶的同事都不住地夸他，接下这个角色绝对是一个正确的选择。”但是麦克马考却表示，自己对史蒂芬·金的大名，可是如雷贯耳：“他的故事总能调动你的情绪，这才是最恐怖的。”说到迈克和莉莉之间复杂的关系，麦克马考则认为：“影片会以倒叙的方式让你看到他们以前关系好的时候的样子，但是自从女儿死后，他们就再也没办法恢复到以前的模样了。他们已经有几年的时间不联系了，但我觉得他们仍然爱着彼此，只是陷入了一种情感交流上的僵局--他们不想谈论女儿，因为只有这样才不会被无尽的哀伤淹没，可是除了女儿，他们又没有别的好谈论的。”
希望你会喜欢哦~

这样可以么？

Ⅲ 找一部比较老的美国片 两个骑摩托车的杀手 一开始去酒吧杀人

天生杀人狂
]剧情介绍
在暴力家庭中长大的米基(伍迪·哈里森饰)生性狂野，而他的女友麦勒丽(朱丽叶·刘易斯饰)由于从小受父亲的骚扰，也自然滋长出叛逆情绪而粗野不逊。两人在共同杀死了麦勒丽的父母后，开始了亡命天涯的生活。这对疯狂的情侣在逃亡的路上大开杀戒，杀人不计其数。由于电视的连续报道和炒作，两人竟然成为了全国文明的新闻人物，甚至成了青年们的偶像。不久，他们终于被警方擒获。电视节目主持人韦恩·盖尔为了提高收视率，进入监狱对米基进行了直播访问。在米基的煽动下，监狱发生了暴动。米基趁乱，以韦恩等人为人质，救出了麦勒丽，并且逃出了监狱……
1994年，美国著名导演奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。《天生杀人狂》中的这些超前的后现代电影手法在今天的电影中已经成为一种时尚。
本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？
奥利佛．斯通，这个好莱坞倍受争议的导演，总是一次又一次将人性以残酷而血淋淋的方式剖析给观众，又一次一次的用各种极端的视觉奇观冲击着观众的大脑与心灵，将之抬到震撼的颠峰。在他著名的《刺杀肯尼迪》一片中，导演通过凯文．科斯特饰演的律师一角展现了他对一个巨大的历史谎言的探究以及对这个世界上最强大的对手——美国政府的质问与反抗。当我们游走在黑白与彩色两个世界之中，强烈的感受到谎言与假相邪恶而又强大的力量。影片中反复出肯尼迪被刺的实况录象，无声的处理使得那几声枪声更加令人毛骨悚然。到了《天生杀人狂》，斯通似乎又要再一次挑战观众思想和视觉接受能力的极限，于是一场狂乱的杀戮与反抗最终在影片中造成了一场世界末日的狂欢，胶片上布满着伤痕，流淌着鲜血。现实中大概并没有这种疯狂到极点的事情发生，那么导演安排这样一场令人恐怖惊心的杀人事件，他又用意何在呢？通观全片，我们会发现，杀人不过是一种象征手段，两个主人公正是利用这种方式去反抗这个社会中的邪恶与虚伪。
从反抗到混战
在影片的片头，一条蛇的特写占据了整个镜头。蛇自古以来便代表着邪恶与毒辣，它出其不意的攻击会使任何生物顷刻毙命。而主人公米其和玛莱的结婚戒指便分别缠绕着一条蛇，他们俩就象蛇的化身，毫不犹豫的将子弹射入人的胸膛。他们自从一开杀戒便在三周之内杀死了五十个人，而这仅仅是旅程的开始，当他们被关进监狱，即便是这铜墙铁壁仍然没能阻挡他们的力量，一年之后他们终于冲出一条血路逃脱了这个如地狱般的牢笼（此话出自典狱长之口）过上了幸福的生活。
米其和玛莱其实正是社会的两个畸形产物。米其出生在一个暴力家庭，从祖父到父亲都丧生在暴力的枪口之下，年幼的他目睹了残忍血腥一幕幕，于是这些恐怖的场景便经常出现在他的梦境之中。而这个杀人不眨眼的狂人却对梦里的兔先生感到害怕。从小的经历让他奉命运为其真理，而杀人正是上帝赋予他的特权，结束那些不该存活的虚伪的人的生命。米其认为自己是有这样的权力的，当他在峡谷上对玛莱求婚时他俨然是用的上帝的口吻，并且也赋予了玛莱杀人的权力。玛莱生长在一个混乱的家庭，乱伦的父亲，充耳不闻的母亲，让她的身心都受到压抑，最终导致了她和米其用极其残暴的手段杀死了自己的父亲母亲，在施暴的同时她不断的咒骂和发自内心的狂笑表现出她即将获得自由时的激动与欢喜，当她临走时对弟弟说：“你自由了！”那个小男孩竟然也露出了会意一笑。米其和玛莱的初衷其实很简单，这两个爱到可以鲜血相溶的人只是想过上属于自己的生活，然而现实生活中暴力横行，虚伪与谎言充斥铺天盖地，即便是最简单的生活也象美梦一样难以成真。人到绝路他们只有拿起武器去拼杀，用鲜血去铺铸一条通向幸福的康庄大道。
其实，在米其和玛莱心中同样存在着价值和是非善恶，只是他们对其所做的判断的结果就是决定其生与死。一路上，他们所杀之人都是对他们不敬者。例如，影片开始一场的杀人片断，起因实际上是那个男人对玛莱下流的挑逗。当米其的一颗子弹射向对手时，导演将镜头做了高速处理，我们看到子弹缓慢的逼近惊恐的人，神圣感油然而生，此时的米其站在神的高度去惩罚了这些言行下流，对女人不敬的人。而当米其因为发梦而导致错杀了那位印地安酋长，他的后悔懊恼，玛莱不住的指着他说你不好你坏时，更加让我们看到他们并非不分善恶的传统意义上的坏人。
然而，仅仅是扼杀身边种种恶的现象可能永生都无法到达幸福的彼岸，因为有一个更加强大的国家意识形态机器控制着整个社会的运行，而它正是恶的根源。在影片中有三个人物身份是国家意识形态机器的代表：警长捷克、典狱长以及记者韦恩。警长捷克实际上是一个嗜好血腥和玩弄女人的恶棍，他在抓获米其和玛莱的时候趁机占有了当时虚弱的玛莱，一年后更在监狱里试图引诱玛莱。他通过抓获杀人犯而出书成名，更想通过对米其的处置让他的名气进一步大放光彩。典狱长在这所监狱里仿佛一个地狱之神，在他统治的范围掌管着犯人的生命的权利，他也是个虚伪的小人，为了自己的官途步步为营，却没想到最后在自己的辖区发生了一场混乱的战争。记者韦恩是一个最具讽刺意义的人物，极大的嘲弄了当今的媒体。电视，这个作为后现代社会最大的发明物，从它的诞生之日开始就以一种不可思议的速度改变着人类的生活，到如今，它展现给大家的已经是一幅光怪陆离的情景，我们看到的是真实的还是虚假的，这已成为人人心中的疑问。韦恩是一个挑战者，他将向大家展示一次绝对真实的现场直播，他想要创造一次奇迹。但是到了最后关头，韦恩依然不彻底，原来他和他的同行仍然一样，制作这个节目也不过是为了提高节目的收视率，真实对于他们来说并不重要。当媒体不断高呼消灭暴力的口号时，在另一边却制造着惨不忍睹的暴力场面带动着社会不断走向暴力的边缘。就是这三个人物：警长捷克代表着社会是非价值的判断者，典狱长代表着国家暴力机构的统治者，记者韦恩代表着国家意识形态的喉舌。
当社会成为这样一种景象时，米其和玛莱们应该怎样，他们只有极端的反抗，所以到了影片的最后才会有那样一场全体犯人与监狱人员的混战。在平民的社会米其和玛莱也拥有无数的支持者和拥护者，他们甚至超过了许多的名人成为杂志的封面人物。而与米其和玛莱同样出自平民的人们也感受到了社会的荒谬，于是这些拥护者以同样荒谬的方式表达着他们内心的呐喊，他们对着采访的镜头表达出对米其与玛莱的崇敬和对这种杀人方式的敬佩，甚至打出横幅写上“kill me！”他们是想通过这样的方式去认同米其所作出的纯粹的价值判断。
挑战传统的影片风格
在《天生杀人狂》中，导演不仅表现内容上作出了悖逆传统的大胆行为，在整部影片的风格和表现手法上也体现出导演不同寻常的思想和功力。这种挑战传统的影片风格张扬着后现代主义的激情，并更有力的成为导演表述的手段。
全片以快速剪辑的方法插入许多令人触目惊心的片断，不仅在表现形式上刺激了观众的视觉感受，同样是在内容上交代了主人公米其与玛莱的瞬间心理状态，借此将观众心理贴近影片中的人物心理，而达到一种感同身受的惊悚感。
此外，在影片中，米其和玛莱驾车行驶时，路旁和街边的墙壁上浮现出人类历史上的杀戮事件，跳跃的火焰，流淌的鲜血，高举的屠刀，这一切都是我们和米其、玛莱共同的记忆——人类战乱纷争的过去和现在，而生命何时才能在安宁祥和的环境中延续？
整部影片中最为明显的便是黑白彩色的交替穿插，这或许是斯通常用的手法。其中的黑白图景通常是表现生活中没有光彩的一面。因为生命的长河中真实和虚假，现实和虚幻以及美丽和丑恶或许正是在分秒中穿插前行，暴力本身并不是美好的，但是当暴力消灭掉丑陋时，也会呈现出美丽的场景。当米其和玛莱在第一场愤怒混乱的杀人之后，他们相拥而舞，在光影之下，他们象一对圣洁的天使般纯洁轻灵，甚至礼花也为他们而绽放。其后，在布满繁星的苍穹之下，玛莱的形象真的就象一个天使，她说道：“没有死亡，因为我和你都是天使！”
在前文提到了导演对后现代主义的运用，其中有一场饶有趣味的段落证实了这一点。在整部影片中，残忍和血腥并不完全弥漫于所有角落，导演用一场名叫“我爱玛莱”的室内剧讲述了米其和玛莱认识的经历，在其中展现了玛莱贪吃又乱伦的父亲的专制以及胆小怕事的母亲。用这种幽默的方式不仅缓和了影片的暴力色彩，更赋予影片浓浓的讽刺意味。
影片的结尾，米其开着车载着心爱的妻子和一群可爱的孩子驶向光明的远方，此时影片明媚的色调和前面黑暗血腥的风格形成了鲜明的对比，其实他们所渴望的生活也就是如此简单。而他们和我们为什么却命该如此呢？
[编辑本段]精彩评论
The Media Made Them Superstars.
In the media circus of life, they were the main attraction.
A bold new film that takes a look at a country seced by fame, obsessed by crime and consumed by the media.
[编辑本段]幕后制作
1994年，美国著名导演奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。影片讲述一对杀人狂魔横行全美，杀父杀母、滥杀无辜并以此为乐，被警察千辛万苦抓进监狱又奇迹般地逃出来并过上了普通人的安乐生活。
《天生杀人狂》是一部令许多人费解的电影，首先是因为影片的摄影手法，大量黑白镜头与彩色镜头快速、毫无规律的互接令人目眩不已。相对于片中的彩色镜头，黑白镜头表示角色的视角、内心，也代表回忆；与彩色镜头的混接给人一种错乱的感觉。影片共有3000多个镜头，斯通用快速切换的方式把血腥、暴力场面进行分解和弱化。画面大部分是倾斜的，经常穿插的闪回镜头以及一些看似与影片内容无关的画面。
影片在叙述方式上也是多种形式混杂，包括纪录片、访谈、电视播报、电视肥皂剧、动画片等等。片中斯通用了多种叙事，当然是有其目的的，如肥皂剧讲述梅乐莉与米基的故事是对把凶杀和家庭丑剧当乐趣的大众的讽刺，电视播报、动画片等是为了让影片有一种真假难辨、魔幻般的氛围。至于片中所表现的美国社会的种种光怪陆离的现象和令人触目惊心的暴力血腥场面经过了摄影手段及叙述方式的处理后更使《天生杀人狂》像一个电影怪物。
虽然《天生杀人狂》曾在1994年第51届威尼斯国际电影节上获得评委会大奖，并在上映期取得不俗的票房成绩，但评论界一直对这部争议极大的影片褒贬不一，更多的是对片中表现的暴力和血腥进行严厉地抨击，在英国《天生杀人狂》连等级评定都没通过，而各国警方甚至把上映期后发生的许多命案与本片联系起来，事实上其中一些罪犯也确实受了《天生杀人狂》的影响。但执导过《野战排》、《华尔街》等一系列名片的奥利弗·斯通是不甘心让《天生杀人狂》落于单纯暴力影片的俗套的，他的影片一直以揭露美国社会各界的阴暗而闻名，一方面他追求画面的冲击力和题材的大胆性，一方面又通过这些外在怪异现象对美国社会进行深刻、毫不留情地批判与讽刺，《天生杀人狂》也不例外。

Ⅳ 美国电影 地狱

魔鬼接班人
http://www.imdb.cn/title/tt0185431

亚当·桑德勒饰演的力奇是一个害羞和笨拙的人，同时他却是魔鬼撒旦的儿子。当老撒旦垂死时，他交托力奇接管他的魔鬼事业。但力奇本性善良，决定将地狱变得『亲切』化，但唯一的障碍就是他那两个已落凡间，到处作恶的兄弟，于是他首先要做的就是去纽约把他兄弟的邪恶力量征服。
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亚当·桑德勒饰演的尼奇（Nicky）是魔鬼撒旦的儿子，喜欢重金属音乐，有些害羞和笨拙。尼奇还有两个喜欢欺凌弱小的哥哥，由于和老父发生争执，两人离开了地狱来到纽约。发生争执的原因，当然和“家族的事业”有关系：两兄弟想统治地狱，老父虽然年迈，但可不糊涂，没有把他俩作为自己的继承人。结果可想而知，两兄弟愤然出走，欲图在人间建立自己的“小地狱”。 这一下，地狱乱了套，因为两个儿子的离开使地狱里的大门给冻住了，灵魂无法进入，所以一直靠灵魂维持能量的撒旦就马上大伤元气，而最后的结果必定是魂飞魄散，地狱里没有了撒旦那可不行，因为他是监狱长啊，没有了监狱长，犯人还不闹翻了？所以，这个光荣而艰巨的任务就落在了撒旦的歪嘴三儿子肩上。这个三儿子名叫尼克（Nicky），主角正式登场。

Ⅳ 弟弟被欺负,特种兵哥哥追到酒吧暴揍小痞子的美国电影，弟弟在影中叫尼克，谁能知道名字

【不速之客】

主演:勒兰德·奥瑟/ 谢拉·柯雷/ 布兰丹·梅耶

片长：99分钟

上映时间：2014年9月17日（美国）

类型：动作、悬疑、惊悚

简介：一位退役归来的士兵与刚在战场上痛失长子的一家人结为朋友，相通的经历让他们的感情维系日益增强，士兵成为了这家人的贵客。然而这家人很快发现，士兵的真实身份并不像他所说的那样。

Ⅵ 谁知道有一部美国电影的名字叫地狱什么

是尼古拉斯凯奇的电影《地狱骑士》

Ⅶ 食人夜宴，是一部恐怖片，讲述一帮年轻人在某个酒吧和怪异吃人魔的电影

《兽餐》比较经典的cult片，有三部，一部比厅哗一部恶搞，刺激也搞笑。谢谢采纳！
《兽餐》是美国导演约翰·古拉格 （John Gulager）的第一部长片影片。该影片是一部打怪兽动作片，演员阵容十分强大。
兽餐，一种新创造的怪物武器在用纯简来对付敌人之前，要先对我们自己进行试验……
这是一个被饥饿、疼痛、性、朋克摇滚、咖啡因、苦闷和倦怠所折磨的黑暗世界，也是对自我放逐时代的一抹记录……
一群酒吧里的人决定合力对抗怪兽，在这里，没有复仇的硝烟味只有扑面而来的生肉和鲜血味。一群龙蛇混杂的陌生人被困在一家阴森的客栈，和他们共处一室的是以食肉为乐趣的一家子，他们只有设法团结求存才避免成为食扮裤行人邪种的可口盘中餐。[1]

Ⅷ 寻一部美国地狱题材的老电影

应该是猛鬼追魂系列 ，又名：养鬼吃人 Hellraiser (1987)
至于楼主记忆的地狱二字，英文片名中有 Hell，可能早期被译成地狱什么的。