伦敦国际电影节很水吗

⑴ 伦敦国际华语电影节的相关介绍

到场嘉宾
第一届伦敦国际华语电影节（2013）
中方嘉宾（部分） 谢飞范冰冰郭富城 黄奕任达华琦琦 颜丙燕潘粤明李治廷英方嘉宾（部分） 卡特里娜公主麦克贝茨勋爵韦鸣恩勋爵 斯科特·M·罗森费尔特
（美国资深制片人、奥斯卡评委） 托尼·欧季
（英国剑桥郡郡长） 巴里·格伦沃尔特议员
（圣海伦斯议会领袖） 中国电影展映周
2014年，第二届伦敦国际华语电影节即将开启，电影节于同年5月9日至18日举行了“伦敦国际华语电影节中国电影展映周”，展映期间放映大量优质华语电影，为12月的第二届电影节开幕式做好铺垫。
北京国际设计周影像之旅
在2014年9月24日，电影节与北京国际设计周联合主办了“北京国际设计周影像之旅开幕式暨颁奖典礼”，为海内外一系列优秀的设计影像影片颁发了奖项。诸多海内外的电影人、知名设计师也莅临位于三里屯的开幕式现场，对北京国际设计周和伦敦国际华语电影节表示出极大支持。
9月24日晚，在北京三里屯橙色大厅举办的设计影像之旅，既是2014北京国际设计周与伦敦国际华语电影节共同推出的全新板块，也是“设计影像”首次作为一个独立板块，出现在亚洲地区的设计周节活动上。来自荷兰、意大利、西班牙、澳大利亚以及中国两岸三地的多家电影、纪录片的制作机构、教研机构以及地产、家居、通讯、汽车、珠宝等行业的企业代表近两百多人参加了当天的开幕活动。
开幕式上，北京国际设计周创意总监毕月介绍了影像之旅的相关情况；联合主办单位，伦敦国际华语电影节主席孔祥曦也表示，“对于中国的设计影像从业者而言，2014北京国际设计周设计影像之旅只是精彩旅程的一个开始。作为一个致力于将华语电影输出海外的机构，伦敦国际华语电影节将优秀的作品带入更广阔的天地，这既是我们的期待，也是我们的使命。”他说，伦敦国际华语电影节组委会希望通过这次内容丰富的设计影像活动，激发更多优秀的设计影像作品诞生。组委会会将其中涌现出来的优秀作品，列入即将在10月与米兰举行的米兰设计电影节以及于12月在伦敦举行的伦敦国际华语电影节的展映单元。
开幕活动的最后，还颁发了“年度最佳设计影像榜”和“年度最佳影像设计榜”。这个榜单联合了专业机构、社会名人、行业媒体共同评选，旨在表彰用大设计思维推动了社会文化进步的作品；表彰体现了设计理念与影像创作融合的作品；表彰用真切动人的语言与消费者进行沟通的作品；鼓励为设计影像创作与传播，提供了创新的政策、技术、渠道以及保护的平台。
来自鹿特丹电影节的《波哥大的今昔》、《我们的中心》、《黄修志的世界》以及来自米兰设计电影节的《白鞋》、《我爱威尼斯》被列入了年度的设计影像榜，而锐驰公司提供的《设计为欲望而生》、北京电影学院最佳电影海报、优酷视频则被列入了年度最佳影像设计榜。
第二届伦敦国际华语电影节
2014年度伦敦国际华语电影节将于12月6日到12日，在英国伦敦的BAFTA、Cineworld影院和皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）举行，届时将会有更多的海内外明星、资深电影人和中英两国对本电影节大力支持的政要莅临，从开幕式交流晚宴到闭幕式暨颁奖典礼，华语电影将在群星璀璨中绽放更为艳丽的光彩，进一步走向世界、走向未来。
第二届伦敦国际华语电影节，将有多部2014年度优秀的华语电影在伦敦进行展映，《心花路放》《催眠大师》《黄金时代》《绣春刀》《老男孩》《一生一世》《推拿》……
2014第二届伦敦国际华语电影节颁奖盛典将于12月6日在伦敦威斯敏斯特中央大厅召开。杨幂将作为电影节形象推广大使将出席颁奖典礼，张家辉，邓家佳、杜海涛、梁静、王洛勇、霍汶希等众多明星及导演也将飞赴伦敦。 组委会名誉主席张宏森中国国家新闻出版广电总局电影局局长韦鸣恩英国上议院终身勋爵组委会主席孔祥曦伦敦国际华语电影节创始人组委会副主席栾国志中国国家新闻出版广电总局电影局副局长侯光明北京电影学院院务董事长党组书记评委会主席斯科特·M·罗森费尔特奥斯卡奖评委、美国资深电影制片人Briony Hanson英国文化协会电影管理委员会主任评委会副主席张会军中国电影家协会副主席、北京电影学院校长Gary Thomas英国电影文化局亚太区总监

⑵ 《束胸》获得伦敦电影节最高奖，伦敦电影节在影坛的地位怎么样

伦敦电影节在影坛的地位是比较高的。

虽然不是欧洲三大电影节，但是每年都有很多世界明星和导演出席，一年办的比一年好。

三，伦敦电影节中国获奖影片。

伦敦国际电影节)颁奖典礼已经落下帷幕，由大飞自编自导的独立电影《残香无痕》斩获了本届伦敦国际电影节”最佳原创剧本奖”。

而就在颁奖礼的前一天，《残香无痕》才收到南非国际电影节的祝贺消息，本片荣获

“最佳编剧”“最佳导演”“最佳演员”“最佳摄影”四项提名。

“最佳原创剧本奖”是一个电影节中含金量非常高的奖项，在此之前，《残香无痕》就已经在米兰国际电影节和北欧国际电影节上双双获得外语片“最佳编剧”提名奖。

⑶ 世界上有哪些举足轻重的电影节

有：德国柏林国际电影节，法国戛纳国际电影节，意大利威尼斯国际电影节，美国奥斯卡金像奖，

1、德国柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节，20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月在西柏林举行第一届。柏林电影节把自己定位为国际电影生产的一面镜子，在东西方之间的汇合与调停中扮演了重要的文化和政治角色，最高奖为“金熊奖”。

2、法国戛纳国际电影节

创办于1939年，最初是为对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，如今已成为世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和阳光(Sun)而被称为3S电影节。最高奖为“金棕榈奖”。

3、意大利威尼斯国际电影节

创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”，最高奖为“金狮奖”。宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片。在30年代至60年代之间，威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。

威尼斯国际电影节于每年8月至9月（8月30日-9月9日前后）于意大利威尼斯丽都岛举行举办。

(3)伦敦国际电影节很水吗扩展阅读：

1、电影节其实就是一扇窗户，打开这扇窗户，世界就在眼前。每年的电影节是整个娱乐圈的盛事，电影节随着时代的发展早已跨越了单一的电影元素，参加电影节的意义也非同凡响，电影界杂糅了工业、艺术、文化和商业等领域，构成一个以新理念为主导的多元化电影盛宴。

2、电影节是电影人参与的流动的盛宴，名与利的舞会，参加电影节的意义在于你可以开拓眼界，见识到不一样的世界，参加电影节的意义在于美好的交流。

3、电影节的开放会使整个娱乐圈大放异彩，把握住电影节这个商机，为商家创造更大的经济效益，在电视上的呈现出更好的效果。

⑷ 伦敦国际华语电影节的介绍

伦敦国际华语电影节（China International Film Festival London）现中英电影节，是由国家新闻出版广电总局电影局、中国驻英大使馆、英国文化协会（BCF）、英国电影协会（BFI）与中国电影海外推广公司共同支持的海外规模最大、最具影响力的华语电影节之一。电影节创立宗旨为通过该平台使华语电影与全球电影产业建立紧密的战略合作伙伴关系，共同实现电影业的繁荣和发展，在建立权威性专业化电影交流合作平台的同时，也将为优秀的国际影片在中国、亚洲市场的推广提供支持。

⑸ 国际电影节有哪些

问题一：国际电影节有哪些 主要的有威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、卡罗维发利国际电影节、洛迦诺国际电影节、爱丁堡国际电影节、柏林国际电影节、印度国际电影节、墨尔本国际电影节、圣塞瓦斯蒂安国际电影节、旧金山国际电影节、伦敦国际电影节、莫斯科国际电影节、卡塔赫纳国际电影节、纽约国际电影节、迦太基国际电影节。

问题二：世界上著名的电影节有哪些？ 威尼斯电影节，是世界上第一个国际电影节，被誉为“国际电影节之父”。1932年8月6日，在意大利北部著名水城威尼斯，举办了第一届威尼斯国际电影节。
嘎纳电影节 (Festivai de Cannes)又名坎城电影节或康城电影节，国际上最有影响力的电影节之一，1946年9月20日法国外交部，教育部，电影联合会支持，法国艺术行动协会创办。后由法国工业部和商业部共同组织。创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖
柏林电影节：Berlinale(简称IFB)和嘎纳电影节，威尼斯电影节并称三大A类电影盛事，创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖
多伦多国际电影节：是北美洲其中一个重要电影节每年9月份在加拿大多乱多举行。1976年首次举办，早期是以放映其他电影节的参展电影为主的电影节，经过多年发展及多番转变，今日已成为颇具规模的电影盛会，近年更被认为是美国奥斯卡金像奖的预演。电影节强调多元化口味，并借此肯定加拿大为电影工业做出的贡献
卡罗维发利电影节；全称卡罗维发利国际电影节(Karlovy Vary International Film Festival础),是国际电影联合会确定的国际五大电影节之一，每年在捷克的卡罗维发利（Karlovy Vary）举行一次，卡罗维发利电影节现在已经成为了整个中欧以及东欧最具影响力的电影盛事
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖
釜山电影节
拉丁电影节
爱丁堡电影节
斯德哥尔摩电影节
圣丹斯电影节
香港国际电影节
台北电影节
洛加诺电影节捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。
五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。
欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖...>>

问题三：2016年有哪些电影节 美国奥斯卡电影金像奖
欧洲电影奖
英国电影学院奖
威尼斯国际电影节
圣丹斯国际电影节
日本东京国际电影节
柏林国际电影节
戛纳电影节
法国凯撒奖
美国电影金球奖
美国电影学会奖
美国影评人协会奖
美国洛杉矶影评人协会奖
埃及开罗国际电影节
加拿大蒙特利尔国际电影节
日本《电影旬报》电影奖
美国金草莓奖
中国北京国际电影季（节）
中国长春电影节
中国珠海电影节
中国北京大学生电影节
中国台北电影节
中国电影金鸡奖
大众电影百花奖
中国电影华表奖
中国电影童牛奖
中国香港电影金像奖
中国香港电影金紫荆奖
中国香港电影评论学会奖
中国台湾电影金马奖
中国华语电影传媒大奖
中国上海国际电影节

问题四：国内外大型的电影节都有哪些？ 美国奥斯卡电影金像奖 欧洲电影奖 英国电影学院奖 威尼斯国际电影节 日本东京国际电影节 柏林国际电影节 戛纳电影节 美国电影金球奖 美国电影学会奖 美国影评人协会奖 加拿大蒙特利尔国际电影节 中国北京国际电影季（节） 中国长春电影节 中国北京大学生电影节 中国电影金鸡奖 大众电影百花奖 中国电影华表奖 中国香港电影金像奖 中国台湾电影金马奖

问题五：世界上的电影节及奖项都有哪些 第一位当属好莱坞奥斯卡电影节，以及风向标金球奖；其次是三大国际电影节：意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节和德国的柏林国际电影节；最后就是洲际和各个国家的，上海国际电影节、有韩国青龙电影节、日本东京电影节，其他小国的就不说了。奖项大同小异，就是从电影的里里外外各设一个将从主角、配角到环境、配音、导演，当然各个电影节也有各自的特点，什么最具人气、最佳票房、最大影响力等等等。

问题六：国际A类电影节到底有哪些 国际A类电影节 即“竞赛型非专门类电影节”。是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的
根据FIAPF官网公布：至2015年，全球有15个国际A类电影节，目前中国为上海国际电影节。
国际A类电影节中，威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、柏林国际电影节是目前最具影响力的三个电影节。

问题七：中国有哪些电影参加了国际电影节 红高粱、活着、大红灯笼高高挂、菊豆、秋菊打官司、霸王别姬、鬼子来了、阳光灿烂的日子、三峡好人、天注定、左右、图雅的婚事、聂隐娘等很多啊

问题八：国际上有哪些著名的国际电影节？ 嘎纳国际电影节 柏林国际电影节 威尼斯国际电影节 釜山国际电影节 东京国际电影节
都灵国际电影节
温哥 *** 际电影节 上海国际电影节 爱丁堡电影节
欧亚国际电影节 香港国际电影节
威尼斯国际电影节 夏威夷国际电影节 釜山国际电影节 卡罗维发利国际电影节
莫斯科国际电影节 蒙特利尔国际电影节 开罗国际电影节 墨尔本国际电影节
马尼拉国际电影节

问题九：中国有哪些电影节 上海电影节，北京电影节

问题十：国际电影节有哪些 主要的有威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、卡罗维发利国际电影节、洛迦诺国际电影节、爱丁堡国际电影节、柏林国际电影节、印度国际电影节、墨尔本国际电影节、圣塞瓦斯蒂安国际电影节、旧金山国际电影节、伦敦国际电影节、莫斯科国际电影节、卡塔赫纳国际电影节、纽约国际电影节、迦太基国际电影节。

⑹ 《舞台姐妹》剧情简介|鉴赏|观后感

《舞台姐妹》剧情简介|鉴赏|观后感

1965 彩色片 11本

中国天马电影制片厂摄制

导演：谢晋 编剧：林谷 徐进 谢晋 摄影：周达明 陈震祥

主要演员：谢芳(饰竺春花亏衡) 曹银娣(饰邢月红) 冯奇(饰邢师傅) 上官云珠(饰商水花) 李纬(饰唐经理) 邓楠(饰阿鑫)



本片获1980年伦敦国际电影节英国电影学会年度奖;1981年马尼拉国际电影节金鹰奖;1983年菲格腊·达·福日国际电影节评委奖



【剧情简介】

这是个描写越剧演员的故事。

故事发生在1935年的浙东山区，穷乡僻壤里有个戏班子叫“阳春舞台”，演戏的都是刚成年的女孩子。她们只学了三个月的戏，就踏上舞台来谋生了。这天，唱小生的邢月红正在唱戏，邢月红的父亲邢素梅在台侧照料着。突然台下大乱，这倒不是因为赌徒闹事，谁都知道这儿数班主和尚阿鑫最大，没有人敢和他争执。原来是有人在捉童养媳。在那时候，富人家养个把童养媳并不奇怪，童养媳的命最苦，有些性子烈的童养媳拼死拼活也要逃，这个叫竺春花的就是那无数苦难童养媳中的一个。竺春花逃到戏班子的厢房里，恶人穷追不舍，她无处可逃，便躲到行头箱里，在邢月红及其父邢素梅等人的帮助下总算躲过了恶人的追捕。月红和春花都是同命相连的苦命人，不同的处境，一样的命运，使她们自打见面就分外亲热。在月红和邢素梅的恳求下，阿鑫同意收留春花，阿鑫是为了日后的“收成”才把颇有姿色的春花留下的。从此，戏班里便多了一个唱花旦的竺春花。

时光在春花练功、练唱中流逝过去。其中的艰辛与欢乐，恐怕只有春花自己和月红体会最深了。月红和春花在共同的坎坷遭遇中变得更加亲密和友爱。在台上，她们是梁山伯与祝英台;在台下，她们是同被共眠的姐妹。一次次演出的成功，一次次旅途的辗转跋涉，她们共同感受着生活的艰难和情趣。

一天，班子到了万年台，遇上了恶霸倪三。这倪三见了月红和春花就动起邪念，月红和春花坚决不依。倪三便同当地警察勾结，闹戏场，打伤了邢素梅并要抢走月红。春花掩护月红等人逃走后，自己却被警察抓住，绑在大石桥头带枷示众。

为救春花，月红跪在关帝庙唱化缘戏，地痞的铜钱砸在月红的脸上、额上，使她满脸鲜血淋漓。就是这样，钱还没有凑足，她只能把多年唱戏的积蓄和父亲用来养老的性命钱都搭上;又借了阿鑫一笔钱，总算换回了春花的性命。而邢素梅此时已如一条卷入风暴的漂零小船，他再也无力承受这生活的重负，他经历太多、磨难太深了。让月红和春花结成同胞手足以共担人生风险，是他临终唯一的心愿。

班主和尚阿鑫的眼里却只认得钱。当时上海是个大都会，越剧名角商水花正在走红，阿鑫就借给邢素梅举丧花钱为名，威逼姐妹俩再到上海唱三年戏还债。姐妹俩无力逃出他的魔掌，就随戏班到了上海。在上海春花和月红越唱越红，名气越来越大，而昔日越剧皇后商水花却如同被吸光了血的干尸，再无人过问。她最终在化妆室里上吊自缢。

姐妹俩的演艺如日中天，成包的银元滚滚而来，春花漠然置之，她依然记着邢素梅师父临终的叮嘱：“认认真真演戏，清清白白做人。”而月红则变得势利起来，她经不住剧院唐经理的诱惑，一步步走向自己曾不愿走的路，成了唐经理夫人，而她的内心深处很难说不是在滴血!但是，姐妹俩的分歧却不可避免地加大了。

时光如水。抗战胜利后，春花结识了进步记者江波，她一步步地认识社会，思想上逐渐觉醒，感情上也逐步变化。春花深为鲁迅先生的《祝福》所感动，不顾一切威胁地要上演它并要亲饰祥林嫂，她要以这一悲苦女性形象去感染观众，控诉整个社会的黑暗。而唐经理等人则逼迫月红占剧场，阻挠或卜《祝福》的正常上演。月红虽然善良，且忘不了自己和春花的旧情，但她的软弱却使她不能站起来反抗，她还是那种逆来顺受的旧女性。然而《祝福》还是冲破了层层压力隆重上演了。面对此剧，赞之者有之，畏之者亦有之。唐经理一计不成又生一计，他派人用石灰伤了春花的脸，这引起新闻界极大的愤怒和谴责。为摆脱罪责，他衫空穗竟然强迫月红出庭，承认是姐妹恩怨促使她下此毒手的，想以此掩盖其卑鄙的政治目的，同时使姐妹俩就此反目为仇，达到一石二鸟的目的。春花和江波等人识破了唐经理的阴谋诡计，不但未上诉，而且收回了起诉书，使月红不致代人受过，做无辜的牺牲者。

解放后，曾经是十里洋场的上海又回到了人民的怀抱，春花穿上解放装，显得更加成熟，干练了，她的内心还像过去一样关怀着月红等众舞台姐妹。她同《白毛女》剧组一起又回到了久别的故乡。山水依旧，人却不同了，往事历历在目。人世沧桑更加激起了春花演好《白毛女》的创作 *** ，她多么希望能在这时见到过去曾经相依为命的那个月红!而月红，此时也已告别了过去那种半死不活的生活，孤寂而平静地生活在故乡偏僻的角落，通过剪报关注着春花的消息。终于，春花到农村演出《白毛女》时，与月红相逢了。这对历经坎坷的姐妹感慨万千。姐妹俩互诉衷肠，醒悟人生。姐妹俩以新的姿态，继续着她们的舞台生涯。



【鉴赏】

在中国文化艺术史上，可以说，没有其他任何一种艺术形式拥有和戏曲一样广大的接受者群。上至王室成员、封建官吏、文人雅士，下至农夫田女、市井细民、贩夫走卒，其中都不乏戏曲的忠实欣赏者。尽管如此，由于“万般皆下品，唯有读书高”这种观念的根深蒂固，“观戏”依然摆脱不了被界定为与读书相对立的“无益之事”的命运(明·刘宗周《人谱类记》卷下)，甚至被冠以“妨人读书之功”、“消人高明之意”和“浸淫渐渍，引入于不善而不自知”等种种罪名(明· 《高攀龙家训》)。至于艺人(戏子/优人)，则被编排在传统社会秩序的第十等，地位卑下，为人不屑。在某种意义上，戏曲的发展史，就是一代代艺人血泪斑斑的辛酸史。

《舞台姐妹》把一对“舞台姐妹”的跌宕命运，放在20世纪30年代中期至50年代初——同时也是戏曲发展流程中的一个特定阶段的社会语境中加以表现，描绘出风云激荡的历史背景，再现了旧时代艺人的悲惨遭遇，揭示了“走什么样的人生道路”这一颇具哲理性的命题。影片以“平静内含激荡，悲怆中显高昂”的风格，鲜明夺人的时代特色以及深刻犀利的思想锋芒，获得了“历史铭文”的意义。

结构严谨，整体性强是该片的一大特色。影片以春花、月红两姐妹的“合”(情投意合) ——“分”(各奔东西)——“合”(走向新生)为主线，抓住一个“变”字，展开人物之间的感情冲突，展示人物所走的不同道路，把情节向纵深推进。长期的患难与共(影片里表现为“进班”、“堂会”、“示众”、“结拜”等镜头段落)，使春花和月红情同手足，亲密无间。可是，到了大上海这个灯红酒绿的花花世界之后，隐藏在“合”下面的性格差异开始显露出来，进而导致了两人的情感分野。春花意志顽强，出污泥而不染，她牢记师父“清清白白做人，认认真真唱戏”的教诲，走的是自尊、自强、追求光明的希望之路。月红性格脆弱，爱慕虚荣，经受不住名利的引诱，终于堕落而不能自拔。在表现两人分歧时，影片安排了诸如“月红练签名”、“春花拒行头”、“更衣室争执”、“姐妹俩分手”和“两人堂上见”等一系列情节，冲突由小至大、由隐至显、由缓至烈，最后激化到了 *** 。这一层层递进的处理方式，强化了影片的戏剧效果，具有摄人魂魄的艺术感染力。

月红的人生轨迹，在旧社会艺人当中是有着相当代表性的。她的悲剧固然主要源于自身的性格弱点，但是，黑暗的社会现实也负有不可推卸的责任。在“马不能落磨坊，人不能落戏房”的世俗观念的压抑下，她的内心深处积淀着浓厚的自卑意识。即使成了新的越剧皇后，她也轻松不了，反而发出了“心强命不强，谁叫我们是戏子”的悲叹。受制于传统的依附人格，她以青春为资本把归宿托付予人，并希望借此获得一个体面的位置。然而，她与唐经理之间是不存在平等的可能性的：唱戏时，她是他实现敛财目的的工具;结婚后，她是他满足生理欲望的工具;法庭上，她又是他玩弄政治把戏的工具。一个失去了做人权利的人，顶多是一个“坐得稳的奴隶”，又何谈地位?!商水花是编导设置的一个“标示性人物”，她具有很强的隐喻性，为月红的结局作了必要的铺垫。

沧海桑田，物是人非。经过风风雨雨的洗礼，分道扬镳的姐妹俩终于聚首了。如果说，从前“合”的基础是朴素的阶级感情，那么，现在“合”的前提则是对生活真谛的透彻领悟。大团圆的结局不是一次简单的轮回，而是完成了一个意识形态上的飞跃。

情感真挚、以情动人，是影片的又一特色。情是文的根，电影艺术也不例外。一股浓浓的阶级情谊，贯穿《舞台姐妹》的始末，小至一个细节，大到镜头段落，都不难寻觅其无所不在的踪迹。难怪谢晋称它为“一个抒情正剧”。在“黑云压城城欲摧”的旧社会，情，这种闪光的人性之美，既像寒冬里的一团篝火，又如漫漫长夜中的一缕曙光，给人温暖和希望，并化为苦难人生中的前行动力。弥漫电影前半段的悲剧性沉重感，因之得到了一定程度的化解。例如，春花进班以后，影片采用平行蒙太奇的手法，通过下列两个镜头——戏班赶夜路，月红把肩上的担子放下歇口气，春花上前挑起担子就走;雪中行路时，春花停下捆扎道具，邢师父疼爱地将自己的围巾给她围上——巧妙地传达出了姐妹间、师徒间“尽在不言中”的感情。又如“示众”一场。春花在烈日的灼晒下，精疲力尽地垂着头，几个纨袴子弟挤在面前指指点点。这时，一个女孩(小春花)端着一碗水挤出人堆，春花见状百感交集，和着眼泪把水喝完。没有动人的话语，仅仅几个细微的动作，却把心灵间的理解与沟通，把朴素真挚的阶级感情，传达得淋漓尽致。再如，《祝福》冲破重重阻力上演后，敌人又气又怕。唐经理派人用石灰伤了春花的脸，企图达到停演的罪恶目的。可是，以江波为代表的新闻界发出了正义的呼声，对这一事件口诛笔伐;素不相识的群众也义愤填膺，主动前来探视、声援。在舆论的强大压力下，敌人的处境十分被动。人间自有真情在，还有什么比这更能使春花激动不已呢?!影片营造的情感世界里，每一朵“情海浪花”都具有相当的情绪冲击力，它们感染着观影者，使其在不知不觉中被“缝合”进叙事本文，与人物同呼吸共命运，同荣辱共浮沉，进而达到对影片的整体认同。

电影语言运用自如，善于通过电影元素的撞击(画/画或声/画)，揭示人与社会的本质，是该片的一个重要艺术特点。“进班”一场里，在邢师父的再三恳求下，阿鑫终于“恩准”收留春花。众人欣喜雀跃之际，画面中化入一张“关书”，上面写着：“生老病死，各归天命，三年学艺，四年帮唱”。这实际上是一张卖身契呀!原是为了自由而奔逃，可为了生存又不得不再次付出自由。生存状态的形式是转化了(童养媳——艺人)，其实质却没有丝毫改变。两个画面的对接，把旧时代女性生存与自由的矛盾和盘托出，具有无情的批判力量。商水花人老珠黄，“使用价值”不大了，唐经理便一脚将其踢开。面对她“欺人太甚”的指责，唐经理竟恬不知耻地说：“哎，我又没有叫你吃亏，你有情，我有义，我已经把你捧上越剧皇后了。”这时，传来了“画外唱”：“我有情来他无义，人不伤虎，他虎伤人呀……”声画对位，把一个表面上道貌岸然，内心里阴险毒辣的伪君子，揭露得体无完肤。在“邢师父去世”一场戏中，影片通过“邢师父病危/阿鑫戴上围巾准备外出”、“邢师父去世(用“画外音”表现)/阿鑫溜走”等声画组接，渲染出一种悲凉的气氛。此时此刻，旧时艺人的“工具性”悲剧命运以及阿鑫那唯利是图的丑恶灵魂，已经昭然若揭。从这一点来看，《舞台姐妹》具有很强的电影性。

谢晋在继承发扬传统戏曲美学方面极见功力。南国水乡的秀丽景色，越剧艺术缠绵委婉的腔调，与人物悲欢离合的遭遇融为一体，使影片具有鲜明的民族风格。影片中，“景”已经超越了“提供一个活动时空”的意义，它仿佛沾染上了灵气，直接参予与“情”的对话：或烘托、或反衬、或抒发、或隐喻，进入了情景交融的艺术境界。例如“石板纤道”一场戏，在“年年难唱年年唱，处处无家处处家。只要河流水不断，跟着流水走天下”的深沉旁唱声中，镜头从纤道石板上雨点猛然落下开始，一双沉重、疲惫、湿透了的脚随之踏进画面;接着，镜头缓缓升起拉远，可以看到背纤人奋力前行的背影，一个，两个……渐渐远去;镜头继续升高拉远，俯瞰茫茫风雨中整条蜿蜒前伸的道路，以及河面上一条缓行的乌篷小船……整个画面，在白茫茫的背景上，只有几个黑影、一条纤道和一叶小舟，如同一幅清新淡雅的水墨画。单一的色调、空旷的画面和缓慢的节奏，营造出一种深邃隽永、充满力度的意境，充分展示了流浪艺人苦难深重却又不甘沉沦的精神风貌。此外，“春花示众”中取得的“此时无声胜有声”的艺术效果，“女孩送别”里创造出的“同是天涯沦落人”的意境，都洋溢着浓烈的民族情致。

⑺ 英国电影的早期电影

对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术──或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特·斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯──死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15%，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5%，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20%，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W──计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔·格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎·罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75%的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府祇得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府祇得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30%，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛·安德森、托尼·理查德森、卡雷尔·赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆·琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李·汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30%。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75%要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱·林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10%左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40%。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

⑻ 2021伦敦世界电影节获奖的影片有哪些 值不值得我们看

2021伦敦世界电影节已经迎来其第17个年头，以往16届的电影节活动，无数的世界电影人在这里度过了美好而奇妙的电影旅程。