美国电影政策

1. 在电影方面，怎么体现美国的霸权主义

303jk_com 英国和美国的霸权都是资本主义的霸权，如果说区别的话，一个是依托殖民地的资本主义（指非垄断资本主义）霸权，一个是依托政治控制的帝国主义霸权。英国是欧洲国家，其外交核心是与欧陆第二强国结盟，打压最强的欧陆国家。美国的外交核心是控制别国政府，使其政策符合美的利益，而这个范围不限任何国家。资本主义国家的外交都是为了争夺原料产地和商品市场，因此英国和美国资本主义生产方式的不同造就了他们的不同。英国是建立殖民地，广泛的殖民地，号称日不落帝国，这样使得英国的商品生产不用追求最高的质量和低廉的价格就能通过殖民地的垄断实现价值。而美国不同，美国从一开始就没有殖民地，后来虽然领土屡有扩张，但是就殖民地大小而言，其实并不大。但是他们通过种种手段可以控制独立国家的政府，（譬如，曾经有人问罗斯福为何不推翻古巴的独裁政府。对古巴独裁政府，罗斯福说那是一个狗娘网络养的政府，但是那是美国的狗网络娘养的。）如此种种使拉丁美洲成了美国的后花园。相对于英国的方式，美国的方式隐蔽性更强，而且相对不易受反抗。另一个说明两者思路的是，美国对中国清政府分割说，门户开放，而英国是划长江流域为势力范围。造就的结果就是美国的工业品质量在后期胜于英国，而英国在失去殖民地后，其工业部门不可避免的缩水。而英国也失去了霸权。但是如果是美国失去了殖民地，也不会伤筋动骨。 我认为双方建立霸权主义的目的都是相同的，即获得原料产地和商品市场，从而为本国资本家获得利润。不同在于双方的手段有所区别，英国以殖民地方式为主，政治网络控制为辅，军事打压欧陆第一国家，防止其侵害英国的利益。 美国以控制政府为主，如果有政府反抗其政策，那么就通过和平或非和平的方式，推翻旧政府或组织倾向美的新政府。当然了，方式方法很多，譬如战争（伊拉克战争），扶持专制网络政府，譬如越战时的吴艳婷政府，也可以是和平网络演变，甚至还有颜色网络革命。但是，本质不会改变。

2. 中国管理审查电影和游戏的部门 美国也有么 或者其他国家是个什么情况

一，西方的电影审查制度，针对电影可能触及的社会规范，在电影后期的放映上作出了几个方面的限制与规定。这几个方面集中体现在：
性
暴力
吸毒
非常态生活展示

二，具体的电影检查措施也因这四个方面而展开。在美国，从20世纪二三十年代开始，直到20世纪60年代，美国电影审查制度按照海斯委员会所遵循的《海斯法典》来执行。《海斯法典》是绝对理论化的，类似清教徒教规的一种电影法典，其严厉程度在今天的电影导演看来，是难以拍出任何一部生动的电影的。

三，这样一种捆缚电影创作的规定，20世纪五六十年代后被渴望享有拍摄自由的电影作者们冲破了。《谁害怕弗吉尼亚-活尔芙？》与《放大》成为1966年的违规电影，《海斯法典》在1968年以后彻底被另一种方式代替（即美国电影协会分级制度MPAA ratings）。这个系统的分级相对今天的美国电影协会（MPAA）的分级系统是比较简单和笼统的。它分为以下四个级别：
G：General Audiences 普通级，对于年龄阶层没有限制
M:Mature Audiences 普通极，对于年龄阶层没有限制
R:Restricted Persons under 16(later 17) not premitted unless accompany by an alt 限制级，16岁以下的观众有家长和成人带领才能观看
X:Alt only. No one under 17 admitted. X这个级别后来逐渐被NC-17所代替了

四，经过20世纪八九十年代以来对分级制度的逐步修改，目前美国的电影分级制度由美国电影协会（Motion Picture Association of America）分为五个级别：
G:General Audiences--All Ages Admitted
PGarental Guidance Suggested
PG-Barents Strongly Cautioned Some Material May Be Inappropriate For Children Under 13
R:Restricted,under 17 Repuires Accompanying Parent or Alt Guardian
NC-17:No one 17 under Admitted
五，美国电影的电检制度惟一的权力是把那一类特殊的电影用限制电影院票房的经济收入的方法纳入美国电影业的商业体系，而不是用强制性的政府手段来禁止某类电影的生产和发行。在电影工业的这个环节里，没有被禁止的，只有票房失败的。

3. 美国电影公司的品牌战略如何

以华纳兄弟影业公司为例

(Warner Bros.)1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在美国纽约，
制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。 后华纳与时代合并成为时代华纳。
不像米高梅，华纳兄弟可没有大公司的架子。因为四兄弟原本是贫穷的波兰移民的后代，不知财大气粗是什么意思。最穷时，四兄弟兜里不到一块钱，全靠卖明星----一条名叫“零丁丁”的狗的照片，来给大家开工资。他们用钱抠抠唆唆，像个二流的公司。一次杰克.华纳很生气，因为剧组跑出去拍外景：“我们花了那么多钱在片场建了一个公园，还要出去，难道别人的草地都比我们的绿吗？”
掌管公司的华纳兄弟

，希望他们投入的每一分钱都能获得最大的利润。他们做电影和做事的方法都很直接。当有声片只存在与别人的想象中的时候，他们已经付诸行动。为按时完成《爵士歌王》的制作，以便能及时参加1927年10月6日在纽约举行的首映式，他们没日没夜工作，在即将首映的时候，山姆.华纳突然脑溢血被送往洛杉矶医院。杰克.华纳和哥哥们租了专列，带了两名专家赶回来，但仍然晚了，39岁的山姆在华纳兄弟即将取得巨大胜利的前夜病逝了。《爵士歌王》简直是一夜之间轰动了世界，华纳兄弟以自己家庭的悲剧成功结束原本由派拉蒙和米高梅电影公司统治的朝代，站到了电影行业的最前沿。
华纳兄弟是粗人，他们喜欢荤笑话，最钟情的产品是生猛的强盗片和黑色片，他们寻找电影素材的方式，是翻看报纸的司法版。所以在这个造梦的行业里，华纳是离社会现实最近的电影公司，他们的电影具有凶险性又特别突出下层社会生活，如现实主义风格强烈的《小恺撒》和《欲海情魔》都是如此。
华纳兄弟之间也窝里斗，最后是最小的弟弟杰克.华纳掌控了实权。有趣的是很多华纳公司的明星身上都有老板杰克.华纳的影子，从外形到个性都是，比如亨弗莱.鲍嘉和保罗.穆尼，都是个子不太高，脾气急躁，好斗但讨厌是非。尤其是蓓蒂.戴维斯这样的“一姐”，外在条件不佳，完全凭的是精湛演技和个人奋斗成为两届奥斯卡影后，那个性真是任性刁蛮极了。她在第二次获奖的《红衫泪痕》中演一个倔强的南方美女，因为人性失去男友，后来又想尽办法将已成有妇之夫的他抢回来，简直就是她本人性格的真实写照。不过华纳有迈克尔.柯蒂斯这样的王牌导演在，以速度快，讲实效和多面手著称，而且还能管住这些难处和桀骜不逊的明星。
一无所有出身的华纳兄弟常常冒险去做不太有把握的事情，这使得华纳最具革命性的公司：它出品了世界第一部有声片，推出影响一代人的青春偶像詹姆斯.迪恩，还在1967年同意拍摄《邦妮与克莱德》，结束了旧好莱坞时代。
[编辑本段]发展历程

创建

始建于1923年，创办者是两个大学生Henry Luce和Briton H ad den。最初他们发行一份新闻周刊，然后又创办了有关生活、人物和体育等方面的其它杂志。作为杂志出版、新闻报道和图片新闻的先驱，他们对整个20世纪新闻出版业起到了不可磨灭的推动作用。
发展

华纳兄弟公司同样建于1923年，1927年因制作第一部长篇有声电影《爵士歌手》而名胜大噪。华纳公司的其它经典影片还包括《卡萨布兰卡》（1942年）和《无故反叛》（1957年）。
Turner广播公司（TBS）则比前两家创办得晚的多。该公司1980年开办24小时播出的优先新闻网 CN N，从而使电视新闻发生了极大的改变。
从50年代开始，时代公司向广播电视和有线电视网HBO和Cinemax公司投资，从而将自己向其他领域拓展 .1973年这家野心勃勃的出版界巨子甚至购下木材生产商Temple公司，准备向造纸业进军，十年之后这项计划终于难逃厄运。
1972年华纳公司更名为华纳通讯公司，并最终成为音乐和有线电视业的主力军。1990年，华纳公司被时代公 司以140亿美元收购，最终形成时代华纳公司。
6年之后，Ted Turner同意以76亿美元的价格售出TBS，TBS正式加入时代华纳的大家庭，从而使 时代华纳成为世界上最大的传媒公司。
上升

随着Internet和“新媒体”技术的巨大冲击，这个世界上最大的传媒公司正被新的趋势缔造者美国在线吞并。
[编辑本段]代表作品

2007-2011

2011 哈利波特与死圣 下
2010 泰坦之战 哈利波特与死圣 上
2009 终结者4：救世主 哈利波特与混血王子 12月12日【奥特曼--超银河传说】 《弱点》（《The Blind Side》） 姐姐的守护者
2008 《yes man》 金凯瑞主演，又叫《好好先生》 返老还童
2007 《哈利·波特与凤凰社》

2003-2007

2006 超人归来 L Change The World 300
2005 哈利波特与火焰杯 康斯坦丁：地狱神探 蝙蝠侠：开战时刻 毁灭战士 查理和巧克力工厂
2004 极地快递 百万宝贝 飞行者 12罗汉 哈利波特与阿兹卡班的囚徒
2003 黑客帝国3：矩阵革命 最后的武士 黑客帝国2：重装上阵 火柴男人 纽约时刻
1999-2002

2002 间接伤害 向左走向右走 哈利波特与密室 训练日
2001 剑鱼行动 哈利·波特与魔法石 人工智能
2000 致命罗密欧 完美风暴
1999 绿色奇迹 挑战星期天 黑客帝国
1942

卡萨布兰卡

4. 电影配额制度是什么

配额制度 (QUOTA)，最常见的一种电影保护政策，规定进口影片与本国影片要成一定比例。

电影审查：

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

(4)美国电影政策扩展阅读：

电影表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

5. 华纳兄弟取消窗口期，电影实现线上同步播放，这对影院来说是不是灭顶之灾

在美国当地时间2020年12月3日，华纳兄弟影视公司宣布将对即将在2021年上映的17部电影取消窗口期，即影院上映的当天线上平台也能同时付费看到相应的电影正片。消息一出，最受打击的自然是各大院线和影院，本来影院区别于线上平台的竞争优势就是能更早获得电影的首批放映权，吸引观众前来观看。华纳兄弟的这一决定无疑极大地削弱了影院的竞争能力。

但可以确认的是，华纳兄弟的此番举动将注定一路布满荆棘，据悉，包括参演演员和其他电影出品方在内的电影从业者已经对华纳的这番举动提出强烈抗议，华纳未来的发展是否会一如往日的顺利，都变得更加难以猜测。

6. 美国为何成为世界头号的电影输出国

好莱坞在美国的全球化战略中扮演重要的角色。美国电影的全球化不仅创造着巨大的经济利益而且创造美国式的"世界趣味"。 随着世界民族解放运动的发展和世界各民族利益相互联系的紧密，20世纪以来，以军事占领和政治颠覆为手段的帝国主义、殖民主义政策逐渐被历史所遗弃，一种新的世界图景开始出现：当世界各国纷纷走上现代化道路之后，资本和信息的全球流通便成为可能，随着跨国资本、跨国企业和信息工业、媒介工业的迅速发展，民族国家的界限越来越模糊，一个前所未有的一体化世界体系逐渐相成，资本主义发达国家越来越重视依赖其经济力量和文化力量进入不发达国家开辟更具活力的市场，获得更廉价的生产和生活资料，在创造利润的同时创造一种消费意识形态--这就是所谓的后殖民主义状态。 显然，建立在"自由市场、公平竞争"基础上的世界体系，由于各国国家的政治、经济基础本来的不平等而事实上形成了一个不公平的全球格局。正像一些西方学者所分析，当今的世界格局主要由三类国家和地区组成：1、"核心国家"（core states）：美国同盟国欧盟和日本，在全球经济中拥有某种"不分地区的权力"；2、"边缘地区"（peripheral areas）：具有依附性的发展中国家和地区，基本属于"毫无权力的地区"；3、"半边缘地区"（semi-peripheral areas）：介乎于核心国家和边缘地区政治经济文化角逐之间。核心国家的优势是建立在对半边缘和边缘地区的剥削上的，而半边缘地区则在被核心国家剥削的同时也剥削着边缘地区，边缘地区则寻找机会超越半边缘地区而靠近核心。就在这种"不分地区的权力"与"毫无权力的地区"的不均衡关系网络里，世界体系成为在核心国家的支配下各国各地区为本身地位而斗争的领域 。而美国作为实力最强的经济大国和最主要的核心国家，其在当今世界政治经济和文化格局中所占有的优势地位是显而易见的。 近年来，美国经济在新经济支持下强劲增长，其军事力量在前苏联解体以后也举世无双，世界贸易组织、世界银行、甚至联合国等国际组织都不同程度受到美国控制。正是这样一种地位，促成了美国的国家政策和自我定位，美国政界和学术界不少人提出美国追求世界"单极化"是历史必然。被小布什委任为安全顾问之一的华盛顿大学教授威廉·沃尔福思在2000年大选时发表题为《单极世界的稳定性》文章，明确认为"美国在目前国际体系中的支配地位是毋庸置疑的"，"美国占支配地位的单极世界可以避免两极世界或多极世界为争夺领导地位而发生的无休止的争夺"等等。从小布什与戈尔的三场电视辩论和竞选纲领看，共和党和民主党的代表人物对追求世界"单极化"的策略虽然不同但立场并无分别，双方都认为美国"超强的综合国力"、长期奉行的"国际道义"和"现实的国家利益"三大因素决定了美国在新世纪"领导世界"的地位。 在美国的全球战略中，文化产业，特别是电影一直都是举足轻重的棋子。当文化成为一种产业以后，其经济功能和文化功能相互重叠，文化产品的全球输出不仅能够扩展经济市场，获得大量的经济利润，同时也可以通过文化媒介承载美国的生活方式和价值观念，通过文化来销售商品，通过商品来宣传文化，文化即商品，商品即文化，文化商品在获得现实利益的同时也在创造广告意义，那些影像、声音、文字、图画、造型都共同开发着美国政治经济的广大市场。正是因为文化产品具有这样一种特殊意义，美国一直努力达成文化产业的全球化，特别是被看作最有国际传播效果的电影的全球化。 早在30年代，美国政府就意识到，电影和其他大众文化都不仅具有产业意义，而且对于宣传美国政治、文化和扩大经济影响都具有不可替代的重要作用。文化输出可以影响到其他国家、地区和民族的历史意识、社团意识、宗教意识以及文化意识、甚至语言，淡化甚至重写这些地区的传统和文化，从而创造新的民族文化记忆，促使其与美国的信念和价值融合。所以，从第一次世界大战开始，美国便通过各种政治和经济手段向全世界推销电影和推销电视节目、录音唱片以及其他大众文化产品。在罗斯福执政的第二次世界大战期间，好莱坞电影则成为推销美国形象、美国民主，进行政治宣传的重要工具 。 好莱坞的全球化策略与中国电影的发展 来自: 免费论文网 www.paper800.com 由于媒介经济和媒介科技是欧洲工业革命以后"自由贸易资本主义"的产物，在西方特别是美国已经经历了百年以上的发展过程，而对于许多发展中国家和地区来说，媒介发展的基础远远不能于欧美国家相比。特别是80年代以后，少数跨国化、集团化、集中化的"音影恐龙"诞生，这些媒介集团以在国际政治上具有主导力的国家机器为前导与后盾，更加促成了全球化的"不平衡发展"。东西方之间、南北之间、发达国家和地区与发展中国家和地区之间不平衡的信息流越来越明显。以台湾为例，美国好莱坞8大电影公司占领了70%以上的影院收入，5大音乐集团占据了60%以上的音乐唱片销售，跨国集团所属的各类电视频道在约450万有线电视用户中普及率高达95%，而跨国广告集团则以合资或独资的方式承揽了60%以上的广告业务。 显然，在美国文化产业的全球化战略中，美国拥有得天独厚的政治经济和文化优势。如今全球100大音影企业集团85%都位于第一世界，特别是美国，其营业总额高达1100亿美元； 1998年美国的第一大出口行业既不是飞机制造，也不是农业，而是影视和音像出版业，出口总收入达600亿美元；美国视听产业（影视和音像）在国民经济中的排位已由1985年的第11位跃居到第6位；在录像市场上，美国1997年仅录像租赁收入就达96亿美元；《财富》杂志推出的全球最大500家企业排行榜中，美国娱乐业巨头就占了多位。

7. 如何看待美国近7成中小型影院面临破产或停业这件事

疫情形势下的必然，也从一个侧面说明了美国经济受到的打击。美国疫情目前仍在成持续恶化的状态，日新增病患人数、日死亡人数都在持续增加，在这样的前提条件下，影院作为一个小型、封闭性场所，将加剧疫情的发展，不管是从政府角度，还是从个人角度，只要对疫情有一定程度的重视，都会避免到影院消费，没有人消费，对于中小型影院来说，则无疑面临这破产的结果，而这仅仅是美国经济受到影响的一小方面。

一、疫情形势严峻，影院将造成聚集性感染。

众所周知，新冠病毒极易造成聚集性感染，而影院无疑是病毒感染的温床，其封闭性的环境，将给病毒的传播营造很好的条件，因此，只要是稍微对疫情有所认识的人群，在疫情没有得到良好控制的前提下，都不会到影院去消费。

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8. 中国电影审查制和美国电影分级制的不同

先说美国电影分级制度。
美国电影分级制度的前身是：电影制作守则，这个电影制作守则也就是中国现在的所谓的广电总局。这个守则主要适用的时间段在1930到1960之间。美国所有拍摄的电影必须要遵守这歌电影制作守则，要播出也必须过审查，这根中国现在的广电的审查制度类似，这个守则有三大原则，不得降低观众道德标准，不得嘲讽对象，不得出现**，暴力等挑逗性镜头在上映的舞蹈类电影里面（这就是早期歌舞片艺术水准之高的原因）必须真实客观的还原生活状态，不得羞辱美国国旗，不得出现犯罪过程描述等等。到了1968年，由总部设在加利福尼亚的民间组织“美国电影协会“制定并延续至今，这种制度诞生的原因最早是规避政府官员来管制电影和电影艺术，同时又起到引导家长陪同孩子观看电影（这就是为什么，中国迟迟不肯执行电影分级制度了，要是实行了，那当官的少拿多少外水）美国电影分级分为G级（大众级）适合所有年龄层次人观看，没有性爱场面，暴力场面也很少。PG级普通级，建议父母陪同观看。PG-13级，也是普通级类型，但13岁以下的儿童需要父母陪同观看。R级17岁以下的需要父母陪同观看。NC17级，17岁以下的不准观看，NR OR级，还没定义的级别 MX OR级，不适合在大众院线播放，也就常在作坊里面播放
中国广电审查制度。广电审查分为两级审查制度，一级是广电专业审查机构，二是下属的一些单位也具有审查的权利，我国审查制度的主体是行政机构，这与美国的分级制度的机构不属于统一范畴，这就造成了审查者和被审查者地位的不平等性，同样美国分级制度遵行的是导向和自愿的原则（但这几年自愿，也谈不上了）中国审查制度遵循的是强迫原则。美国电影协会也是一个半官方性的机构，他对电影没有所谓的审查的权利，只能做出大众的引导的作用，对于美国的电影审查，主要由各州的政府依据各州法律条列进行审查。所以中国的电影审查制度，所审查的范围，是以法律为核心的审查规定：比如不能违背宪法，泄露国家机密，传播淫秽，扰乱社会制度，还比如抽烟镜头不能超过几个，裸背裸身镜头也不能超过几个（其实也蛮详细的） 美国分级制度和广电审查制度的区别。
美国分级制度核心是引导，并不同中国的电影制度一样，它起到的一种作用是引导，这种引导与美国电影工业发展和美国人民对电影需求有种紧密的联系。电影作为第7艺术，它在表现形式上，和艺术手法上，内容上，都具有很多不同形态，美国电影工业是成熟的体系，分工详细，加之美国人所谓的不同的价值观标准的思想，导致美国人对于电影内容和种类的要求也很多，但这种多形式的内容，难免会出现一些不堪的场面，对未成年人带来不可避免的影响，所以分级制度的出现并起到了一种引导作用（其实最早这种分级制度也是比较具有商业化，服务于几个大型的制片公司，因为这种分级制度早期的祸根，对于独立小成本制作的电影和制片人的影响其实蛮大得）其实这也是极具美国特色的一种方式同时也促进了美国电影行业自律化的出现。而广电的审查也是极具社会特色的一种审查方式，这种审查方式是基友行政机构进行审查，通过法律的作为依据，这种审查方式，从初衷上来讲是可行的，因为这种审查方式在规避很多不堪电影的出现，促进了电影的健康发展，但同时又忽略了电影制作机构和电影发行商之间种种利益矛盾。中国电影行业缺少一种自律化，如果在没有自律的情况下出现了分级制度，这难免会使得电影发行商和制作机构在商业票房得不到满足的情况下大肆发行DVD，这样会使得盗版，不堪电影横行（这个作用说了当没说）所以中国的电影审查制度在促进电影行业健康发展的情况下是可行的也是值得表扬的，但为什么说中国电影审查制度已经落后了，因为中国经济的不断发展，电影工业也开始成形，趋于成熟，电影生产模式也从以前的制片厂时代（这个时代主要是深受苏联的电影制度的影响，制片厂是国有企业，这也能说明审查制度的落后性和滞后性）发展成为制片人的时代，电影分工也越来越细，并且观众对于电影内容的要求也就越来越多（这就是为什么肉蒲团上映的时候，内地观众组团去观看）所以导致了中国电影制度与电影市场发展越来越脱轨。中国电影制度应该走一条已审查为主，分级为辅，受众广泛参与的一种模式，好在这几年再审查人员上面，也不再是广电老头为主，而社会阶层的人也有参与到了审查之中。

9. 美国是如何保护本国电影的

美国MPAA分级制度
MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA制定的影视作品的分级制度如下：
G级（GENERAL AUDIENCES All ages admitted）：大众级，所有年龄均可观看,该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；
PG级（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children）：普通辅导级，一些内容可能不适合儿童观看,有些镜头可能产生不适感，建议在父母的陪伴下观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；
PG-13级（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13）：特别辅导级，不适于13岁以下儿童,13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话；
R级（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian） ：限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；
NC-17级（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）：17岁或者以下不可观看：该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。

10. 作为三大电影市场，英、美、印分别有何特点

美国电影产业发展成熟以剧情片为代表，在全球电影市场名利双收。而英国电影产业多样性，还需要加强政府用优惠税收政策，加大扶持力度。而印度电影今年来收到全球影迷关注，有望进一步扩展市场成为黑马。

而对于印度来说，印度潜力有望进一步得到释放。因为作为电影拍摄地，印度对于全球电影市场具有越来越大的影响力，特别是有一些国际电影公司都在考虑在印度拍摄影片。印度一直被用作好莱坞电影的拍摄场地，但是印度成本低，这是印度的一个劣势。尽管存在一些障碍，但印度生产的电影数量仍然是最多的，印度每年生产1500到2000部电影，超过20种语言。但是尽管印度拥有庞大数量的电影和影院，但是电影业的收入和其他全球性收入相比，影响力比较低。