⑴ 急！~~！美国电影对中国人有什么影响和联系！！
1896年电影首次在中国放映，距离卢米埃尔兄弟在巴黎首次公开放映电影还不到一年。从那以后的50年里，大量美国电影被贩运来中国分销到各地。在这50 年中，中国各地影院上映的片目中，美国片占到了80～85％。作为20世纪中国的一道重要的文化景观，好莱坞对中国社会影响深远。早在30年代就有人说过，好莱坞已经“取代了传教士、教育家、炮舰、商人和英语文学，成为中国学习西方工业社会文化和生活方式的最为重要途径” 。的确，好莱坞的意义从来都不限于文化消费领域，它不仅通过票房收入和电影胶片、拍摄/放映设备的出口对中国经济产生了直接的冲击，同时，它还是促销美国产品的重要手段。美国商务部的一位官员曾明白指出，电影的影响使一些国家对美国商品的需求量增加了。好莱坞称雄世界与美国经济利益在全球扩张之间的正比关系已经被许多学者的研究所证明。但是，到目前为止，还没有人对好莱坞在20世纪中国所起的作用做过深入系统的研究。本文在大量原始资料的基础上，试图对中美两国在二十世纪前半期的电影姻缘做一个初步描述。它对基本史实的侧重和量化的研究方法可能会进一步激发学界对这一问题的兴趣，同时也为将来的深入研究奠定实证基础。
好莱坞电影借助美国自由经济的领先力量，在势不可当地覆盖着全球电影市场的同时必然会对中国产生深刻的影响，而且这种影响的意义远远不仅仅是 对于电影的，而且也是对于整个社会的政治、经济、文化、甚至传统的。正如不少人指出过的那样，电影作为一种特殊的文化产品，“除了在物质属性的价值外，它们借由声音、影像、图画、文字等元素交织而现的象征符号与意理信念，则与文化领域有着关联，同时这也与主导社会集体价值与国族文化内涵的政治领域形成一种张力”，显然，好莱坞的全球化在冲击着中国民族电影工业的同时也通过色彩缤纷的电影形象推销着美国商业、文化、政治、生活方式和价值理想，影响民族社群的文化认同和文化延续，制造美国式的“全球趣味”从而在一定程度上影响中国的现实和将来。也正因为这样，面对好莱坞电影日益紧迫的威胁，与全球此起彼伏的反好莱坞声音相呼应，“好莱坞与中国电影”的话题在中国便具有了一种更宏大的政治经济学意义－－我们正是试图在这样的背景下，考察好莱坞电影对于美国全球化战略的政治经济文化意义，分析中国在好莱坞全球战略中所处的位置，研究好莱坞电影进入中国的历史和现实策略，从而探讨中国电影发展所面对的挑战和生机，寻找中国电影发展的出路，最终获得面对文化全球化的一种政治立场和态度。“面对好莱坞”因而可以被看作全球化背景中最具理论和实际挑战性的话题之一。
好莱坞电影借助美国自由经济的领先力量，在势不可当地覆盖着全球电影市场的同时必然会对中国产生深刻的影响，而且这种影响的意义远远不仅仅是 对于电影的，而且也是对于整个社会的政治、经济、文化、甚至传统的。正如不少人指出过的那样，电影作为一种特殊的文化产品，“除了在物质属性的价值外，它们借由声音、影像、图画、文字等元素交织而现的象征符号与意理信念，则与文化领域有着关联，同时这也与主导社会集体价值与国族文化内涵的政治领域形成一种张力”，显然，好莱坞的全球化在冲击着中国民族电影工业的同时也通过色彩缤纷的电影形象推销着美国商业、文化、政治、生活方式和价值理想，影响民族社群的文化认同和文化延续，制造美国式的“全球趣味”从而在一定程度上影响中国的现实和将来。也正因为这样，面对好莱坞电影日益紧迫的威胁，与全球此起彼伏的反好莱坞声音相呼应，“好莱坞与中国电影”的话题在中国便具有了一种更宏大的政治经济学意义－－我们正是试图在这样的背景下，考察好莱坞电影对于美国全球化战略的政治经济文化意义，分析中国在好莱坞全球战略中所处的位置，研究好莱坞电影进入中国的历史和现实策略，从而探讨中国电影发展所面对的挑战和生机，寻找中国电影发展的出路，最终获得面对文化全球化的一种政治立场和态度。“面对好莱坞”因而可以被看作全球化背景中最具理论和实际挑战性的话题之一。
好莱坞电影借助美国自由经济的领先力量，在势不可当地覆盖着全球电影市场的同时必然会对中国产生深刻的影响，而且这种影响的意义远远不仅仅是 对于电影的，而且也是对于整个社会的政治、经济、文化、甚至传统的。正如不少人指出过的那样，电影作为一种特殊的文化产品，“除了在物质属性的价值外，它们借由声音、影像、图画、文字等元素交织而现的象征符号与意理信念，则与文化领域有着关联，同时这也与主导社会集体价值与国族文化内涵的政治领域形成一种张力”，显然，好莱坞的全球化在冲击着中国民族电影工业的同时也通过色彩缤纷的电影形象推销着美国商业、文化、政治、生活方式和价值理想，影响民族社群的文化认同和文化延续，制造美国式的“全球趣味”从而在一定程度上影响中国的现实和将来。也正因为这样，面对好莱坞电影日益紧迫的威胁，与全球此起彼伏的反好莱坞声音相呼应，“好莱坞与中国电影”的话题在中国便具有了一种更宏大的政治经济学意义－－我们正是试图在这样的背景下，考察好莱坞电影对于美国全球化战略的政治经济文化意义，分析中国在好莱坞全球战略中所处的位置，研究好莱坞电影进入中国的历史和现实策略，从而探讨中国电影发展所面对的挑战和生机，寻找中国电影发展的出路，最终获得面对文化全球化的一种政治立场和态度。“面对好莱坞”因而可以被看作全球化背景中最具理论和实际挑战性的话题之一。 中国由于人口众多、经济潜力巨大，在当今的全球化格局中，国际地位举足轻重。因而，在美国的“单极化”战略中，中国具有重要战略地位。据国际问题专家分析，世界上三个人口大国－－中国、俄罗斯和印度，都极力保持本国独特的社会文化和政治制度，与美国保持着某种抗衡关系，同时，三国的经济也正呈现复兴和发展趋势，在新世纪同美国的差距将会缩短。因而，即使美国有能力迫使这三个国家实行美式民主自由制度，但如果中、俄、印坚持走不同于美国主导的西方政经发展道路，分别或联合反对美国，都会使美国“单极化”全球战略难以成功。基于这样的分析，21世纪以后，美国的全球战略可能将有所调整，战略重心可能从欧洲转向中东和亚洲，特别是转向中、俄、印三大国。事实上，美国已经在“将亚太逐年高成长所孕育的数以亿计的中产阶级，国民所得持续增加所带来的兆亿美元的消费能力，还有未来大规模现代建设所需的资金与技术等等经济因素，予以数据化的精算，并将亚太这个 “他者”设定为西方国家长期景气低迷所累积的资本与科技进行再生产的“新疆域”。美国未来学家奈斯比特也在预计未来趋势时指出，“西方企业如果不能参与大亚洲的经济腾飞，不但会丧失商机，更可能被削弱竞争力。毋庸讳言，已经臻于成熟的西方经济需要外来的新刺激，西方技术和精密产品必须能更广泛地应用于开拓新的市场，而亚洲就是最具潜力的开发对象。”
⑵ 欧美电影对中国电影的冲击分析
从电影着手，浅析东西方文化的差异 很多人都说，东西方的文化一直存在着很大的差异，这种差异不止局限于语言上，更多的表现在一些细节上。
就像中国人的影片，在外国人眼中，一直以来所被他们看好的还仅止局限于中国功夫，除此之外，对中国的文艺片，他们好像一直不怎么买帐；
而外国人的影片，似乎在中国人的眼中除了特技以外，一些外国人特有的表达方式也都在翻译中被消减了。
其实最直接的对比，就是拿中国人拍的武侠片与外国人拍的科幻片来看：中国人的武侠片讲究的多半是动作的华丽、大气，语言上比较苍白，讲究的往往是神态以及一些内心戏的表白，从而体现英雄气短、儿女情长的那种中华民族精神。并且把很大一部分的力气用在了选景上，却乎略了一些人物本身的魅力；
而外国人的科幻片，也许人物本身没有什么特别的演技要求，但他们的语言方面相当幽默，而且往往从大处着手，把特技放在一个很高的位置上。无论是场景的特技还是人物打斗的特技都显的相当炫目耀眼。人物的个人魅力往往通过外在的更直接的视觉系效果来体现，通过视听的方式来加深观众对人物的个性魅力的理解，而不是从其内心深处的东西来挖掘一个人。可以说西方人表达的一些东西更直接。
从电影本身也可以看出东西方人在个人的人生观以及价值观上的差距。因为外国人他们不论从科幻还是魔幻题材的影视作品中，往往所反映的都是一些与明天、与未来有关的东西；而中国人则更多的喜欢拍古装戏，或者就是拍一些五六十年代的农家题材的片子，显得相当的怀旧。就如同外国人喜欢提前消费，而中国人喜欢把钱存银行一样。
这就是中西方人的文化差异。
在影视剧选定角色上也是如此。外国人显的更加开放大气，往往喜欢将主人公英雄人物放在一个优秀的团队里，不论是主人公也好，还是他周边的伙伴，都是相当有个人魅力的家伙，而整个团队则有整个团队的魅力；
中国式影片如果是武侠的题材，往往将主人公描写的相当到位，而其他的人物则显得相对苍白，而且比较喜欢个人英雄崇拜，团队精神不足。
我想也许这就是东西方文化在电影的差异和相互影响的关系吧··
⑶ 懂电影的高人们帮帮忙！关于好莱坞电影对中国文化的影响都有哪些
1.对中国电影的影响：
在百年中国电影的发展过程中，除了新中国成立以后的17年和“文革”10年外，好莱坞电影文化的影响均有迹可寻。特别是早期中国电影，影响尤其显著。
电影观念与审美情趣的渗透和定型：好莱坞十分注重电影的娱乐性和商业性，它把电影由一种科技发明转化为商业上的一种重要的投资牟利的手段。这对早期中国电影创作者的影响颇大。
还有就是电影创作方法和技巧的借鉴早期中国电影创作者在创作的方法和技巧上较多地摹仿好莱坞电影。特别是30至40年代是好莱坞的鼎盛时期，有声片和彩色片的相继诞生，类型电影的丰富多样，均对中国电影创作产生了很大影响。新中国成立以后，由于许多主创人员曾长期受过好莱坞电影的熏陶和影响，故原有的一些创作技巧和拍摄方法仍得以延续，为了适应新的时代需要，进一步强化了意识形态因素，并糅合了新的美学元素，消除了简单摹仿的痕迹。自80年代以来，好莱坞电影对中国电影创作和电影事业发展的影响在不断增长；特别是当商业电影成为故事片创作的主要样式后，好莱坞电影的创作技巧、拍摄方法和市场运作方式，成为中国电影主要的学习借鉴对象。
2.对中国流行文化的影响：
服饰、发型、音乐与舞蹈等等。
⑷ 在国际上很有影响的中国电影，关键是外国人对它的理解，他们怎样理解中国的电影文化
外国人是不欣赏中国电影的.
⑸ 还有哪些名人加入了美国国籍
刘亦菲美国国籍新生代明星中最靓丽的刘亦菲也是凭借这一条变成了美国人。刘亦菲9岁那年，妈妈带她去了美国，10岁时，妈妈嫁给美国的华人大律师，全家移民。刘亦菲的美国身份也确实给她带来一定好处，曾经有一部电影的宣传就因为她的美国身份出入境方便而带来一定便利。王力宏美国国籍陈凯歌美籍华裔著名电影导演，原名陈皑鸽，祖籍福建长乐，1952年8月12日生于北京。第五代导演的领军人物，至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。1982年北京电影学院导演系毕业 ，后任北京电影制片厂导演。1984年 ，他执导的《黄土地》，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。主要电影有《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、《和你在一起》等。 陈红陈红1968年生于江西省上饶市的信江之滨，曾就读于上饶一中，父母是高级知识分子，自幼受好良好的家庭教育，她从小就显示出了艺术天才，从小学开始她就是学校的文艺骨干，高中时担任了校学生会的文艺部长。1986年陈红考入了上海戏剧学院表演系，毕业后分配到北京青年艺术剧院。 陈红第一次走上银幕是17岁，在影片《这里有泉水》中扮演角色。王姬王姬，生于1962年7月20日。北京人。中国电影演员。从小喜爱文艺，14岁时参军到工程兵文工团从事舞蹈表演。1980年应香港凤凰影业公司邀请，在故事片《塞外夺宝》中首次登上银幕，1981年转业后考入北京人民艺术剧院任话剧演员，参加过“家”、“红白喜事”等话剧的演出。曾在北京电视台任节目主持人蒋雯丽蒋雯丽，出生在鱼米之乡安徽蚌埠小城的一个知识分子家庭。父亲是工程师，母亲是铁路局话务员，都比较喜爱文艺。从小文静、秀丽，练了五年体操。曾进技校学习水电，分配在自来水公司，干过制水工，管道设计等工种。当工会小干部时组织文艺演出，参加舞蹈比赛等。良好的艺术感觉和表现力，促使她投考北京电影学院。1988年，考入北京电影学院(表演系89级)后片约不断。处女作是暑假拍的电视剧《悬崖合》，该片获得当年的飞天奖，蒋雯丽也获最佳女配角提名。宁静宁静祖籍湖南，1972年生于贵州，母亲是纳西族 人。高中毕业后考上贵州艺专表演系。但最初她没有去 作演员，而是从闭塞的贵州来到当时最开放的城市广 州，在珠江电影制片厂一家动画公司画了两年动画，并 在《冰上情火》、《联手警探》中出演配角。尔后，不安分的宁静又报考了上海戏剧学院模特班。顾长卫顾长卫原籍江苏吴江，1957年12月12日生于西安，从小热爱绘画梦想当一名画家。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。1984年任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。真正显示顾长卫摄影才华的是陈凯歌的《孩子王》和张艺谋的《红高粱》潘玮柏美国国籍这些明星，因身份特殊，在国内开公司做买卖，都享有国家相关的免税减税政策。也还有一些明星虽然仍是中国国籍，可同时也具备其他国籍，随时搞”变身“，两边好处尽占。
⑹ 好莱坞电影对中国电影的影响
好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。
凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。
影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。
好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子？他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆？
其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。
以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景？
面对好莱坞的文化入侵，这其实才是最令人心惊和担忧的。
与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想像力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。
此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想像力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。
好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。
全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题
⑺ 电影《中国合伙人》中美国人对中国人的态度现在也是这样吗还是只有以前是那样
以前是不怎么友好，最近几年好多了，因为都是过去花钱的多，不是抢他们工作、偷渡什么的多。电影里那个时代确实站在美国人的立场，中国人挺讨厌的。
大概05年以前，入境美国其实是件挺屈辱的事儿。下了飞机拿一等护照的，欧洲人、韩国人、日本人、台湾人、香港人，走一个出口，中国人、阿拉伯人、老黑·····走另外一个出口。对面百号人都走没了，这边几个人还翻箱子、解裤腰带、问这问那的。现在去就没那么事儿了，问点问题就走了。中国在美国多数都是低层劳工，400万美籍华人没多少进华尔街、科研室的，就是在中国城里人也瞧不起农村来的乡下人，何况收入差距十倍于中国的美国人。
⑻ 我想知道张国荣和李汶为什么能得到好莱坞星光大道的奖章，他们对美国的娱乐事业有什么重要贡献吗
我也想知道您是从哪里得到这个消息的。我对“李汶”不了解，谈一点点张国荣
以下内容节选自《中美两国民间人物深度对话：对话美国》
第三章 中国、美国之异同 美国人眼中的中国电影（2）
山 奇：李小龙。
欧亚伦：还有成龙，还有李连杰，还有张国荣。
山 奇：上世纪三四十年代的上海电影在世界上可是领先的，包括《小城之春》、《一江春水向东流》、《七十二家房客》、《马路天使》这样一些电影，当时可是代表了世界的高水准。香港胡金铨拍的一些武侠片在国外比较受关注，香港电影对中国内地电影的发展是有推动作用的。美国对中国电影哪些比较关注呢？
欧亚伦：到现在全部用中文，没有英文的，最影响美国人的是张国荣。
山 奇：张国荣的哪部电影？《英雄本色》？《霸王别姬》？
欧亚伦：很多。如果美国人喜欢谁，他们就想要看全套的。
山 奇：他的电影在美国放映吗？
欧亚伦：是的，他有很多有英文字幕的中文电影在美国放映。
山 奇：张国荣是说中文？
欧亚伦：很多他的电影都只有中文和中文字幕，而没有英文字幕。
山 奇：美国人怎么看呢？看不懂吧？
欧亚伦：没有没有，我觉得张国荣的电影不是看得懂看不懂的问题，你完全听不懂还是会觉得很好看。张国荣的电影从人的表情、人的衣服到人的动作都非常有艺术感，包括张艺谋的电影，虽然听不懂中文，还是喜欢看里面的故事。
山 奇：看视觉的东西。
欧亚伦：对。像李连杰主演的电影《英雄》，很多人听不懂还是喜欢看，因为他们像看一个艺术展览一样，看影片的颜色，很美的画面，宏大的背景，很多人说只要用眼睛看就行了。
山 奇：视觉盛宴。张艺谋的影片最大的一个特点就是色彩。当年他就是学摄影的出身，所以他的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》，还有《英雄》、《十面埋伏》，色彩感都非常强。
欧亚伦：可是很多香港电影，跟很多中国最棒的电影，有一个非常明显的缺点，就是都没有英语配音，像美国的电影在中国也可以买一个中文配音的DVD，有时候做得不好。 ……
欧亚伦：中国有很多很棒的作品，都没有英语配音，我觉得这是非常失望的一件事，特别是张国荣的很多电影，不用花多少钱，完全可以请一个作家来做。
张国荣离世后西方国家的纪念活动：
美国洛杉矶好莱坞“向张国荣致敬影展”、纽约“张国荣纪念影展”、芝加哥“张国荣纪念影展”；加拿大蒙特利尔“张国荣纪念影展”、多伦多“张国荣纪念影展”；瑞士纽察图“张国荣纪念影展”；法国巴黎“张国荣纪念影展”；英国曼彻斯特cornerhouse影院“Beautiful Alone: Leslie Cheung”纪念影展；奥地利维也纳“张国荣纪念影展”；荷兰鹿特丹电影节“张国荣纪念影展”，等等
具体如下:
在西方，许多国家都为张国荣举办了专题纪念影展。2003年7月6日起，英国曼彻斯特Cornerhouse影院“Beautiful Alone: Leslie Cheung”纪念影展，放映七部代表作品，称张国荣为“香港最耀眼的明星之一”、“西方人心目中出色的演员和东方人心目中的资深电影明星和粤语歌曲之王”。2003年10月31日起，澳大利亚影画中心于墨尔本举办名为“阿飞正传——张国荣银幕生涯回顾”电影欣赏会，“向这位世界影坛中最有才华最受欢迎的影星之一致敬”，放映了十部张国荣经典作品，以及一套有关张国荣艺术生涯的记录片，并举行张国荣电影艺术座谈会。2003年12月6日起，美国洛杉矶“A Tribute to Leslie”致敬影展在好莱坞开幕，放映了《金枝玉叶》、《春光乍泄》等七部经典作品和记录片，并安排专门环节向张国荣致敬，吸引了大量美国观众参加，对张国荣的艺术成就给予极高评价。影展的场刊写道：“通过这次致敬影展，我们希望能够尽可能全面地纪念并欣赏Leslie那无可比拟的才华，所选择的七部作品不仅说明了Leslie对于任何角色都能够给予卓越演绎的惊人能力，也提供了香港电影二十年的缩影，因为Leslie是这个领域的最为杰出的天神一般的人物。”2004年1月21日起，荷兰鹿特丹电影节举办“张国荣纪念影展”，放映《东邪西毒》等六部代表作品，并在电影节上安排环节向张国荣致敬。此外，规模较大的影展还有：美国纽约“张国荣纪念影展”、芝加哥“张国荣纪念影展”；加拿大蒙特利尔“张国荣纪念影展”、多伦多“张国荣纪念影展”；瑞士纽察图“张国荣纪念影展”；法国巴黎“张国荣纪念影展”；奥地利维也纳“张国荣纪念影展”，等等。