贾樟柯拍的电影怎么赚钱

❶ 贾樟柯逆袭禁片导演，国内票房惨败为何还能享誉国际

因为他拍的片子其实质量还是挺不错的，只不过这些影片在国内没有市场罢了，但是这并不妨碍他能够享誉国际。

❷ 贾樟柯电影不赚钱怎么还有人投资

真有人愿意为艺术做贡献，而且在国内贾还算能赚钱的艺术电影导演。。。

❸ 贾樟柯集资拍电影有这么回事么

谁拍电影都得集资，少年你太天真了

❹ 贾樟柯做导演多年，电影优秀国内却不公映，被认为从未赚过钱，你怎么看

说到国内比拟有名的导演，大局部人很少想到陈凯歌、张艺谋、贾樟柯。想起他的名字，很多人可能不晓得，但其实贾樟柯的成就也很高，绝对不亚于张艺谋等。只是由于他拍摄的电影总是纪录片比拟纪实，有时分国内不能供给，所以对他的理解不是很高。

Hello，树教师这部电影是贾樟柯的代表作之一，但这部作品在他拍摄五六年后才在国内上映。当时电影请求比拟严厉，这部作品有比拟敏感的素材，所以没有上映。但即便时隔几年，开封后取得的利润依然是贾樟柯的利润，成为有实力的导演是多么重要。

❺ 我想知道贾樟柯拍<<小武>>花了多少钱

2个说法 有说30万 有说300万 但是的确是小投资电影

戴：您拍摄《小武》的计划，如果是用政府的官方投资能拍出来吗？就算能拍出来，会象现在这个样子吗？
贾：1990年以前这类独立制作是不可想象的。由于审查机构的审查，尤其是资金方面的原因，在官方资助之外很难找到其它投资途径。1990年以后人们有了新的可能，不管在投资方面还是在选择主题方面。由于《小武》是由一家香港公司投资拍摄的，而香港已成为中国的一部分，但实行的是另外一套法律，这部影片的制作得益于这些条件（2）。在这种情况下，影片可以逃避来自大陆方面的审查。我能够自由地按照自己的想法处理影片的题材，尽管直到影片最后制作结束乃至发行的时候，审查都始终存在。因此，现在许多中国导演都在寻找机会跟设在香港的公司合作拍片，以便利用这种表达上的自由，这样做还有一个目的，就是试图使中国政府能够在影片审查方面能有所松动。吕乐拍摄的《赵先生》也是利用香港资金拍摄的（3）。
戴：在这里，我们没有从这个角度看待这些事件。随着香港回归中国，我们在为一种我们非常喜欢的、拥有优秀导演的电影担心。事实上，回归的临近所产生的结果是影片制作的突然下降，一些电影创作人员和演员去了美国。您刚才谈到的情况倒是与这种形势形成对比。如果说香港电影有理由对中国大陆表示担忧，那么大陆电影与香港合作则大有可为。看了您的影片，我感到非常高兴，为它的街道气氛、自然布景感到惊讶，长期以来，我们已经看惯并很快厌倦了中国电影中的某种学院派倾向，这种电影往往被艺术气氛美化，投西方市场所好。您的影片与这种历史和制作方法形成了断裂。同时，它也绝对没有在风格上听命于香港电影，尽管是利用香港资金拍摄的。这可以说给中国电影带来了新的希望。
贾：我希望能够这样。我在28岁就能在香港回归之后的中国开始拍摄影片，与其它几代人经历过的事情相比，今天不少事情发生了改变。
戴：这部影片是在您童年时代的城市拍摄的，影片的主人公，也就是那个小偷的原型是您认识的某个人吗？
贾：在完成这部影片的构思之前发生了许多事情。起初，我并没有想到要拍摄一部《小武》这样的影片，只想拍一个表现一对年轻人共同过夜的短片。在拍摄这个短片之前，我回到了家乡汾阳，在此之前我已经有两年没有回去了。回去之后，我发现人们的生活方式发生了很大改变，我被自己看到的事情所触动。这就是我拍摄《小武》的缘由。
戴：您说的变化，是指某些社会阶层的边缘化，使他们走向轻微的犯罪。
贾：我中学时的很多朋友都遇到了人际关系方面的纠纷，尤其是亲友关系方面的纠纷。他们与父母发生着冲突，或经受着夫妻之间的危机，人与人之间的关系已不象从前。我发现，经济改革的浪潮确实冲击到了社会的基层。这种危机普遍存在，不少人感到失落，同时又在期盼着什么，相信会有某些事情使他们摆脱困境，我也处在同样的精神状态中。我拍摄此片的初衷是想表明，在经济改革的过程中，在追逐金钱的过程中，中国人失去了太多本来属于自己的东西。我编写了电影剧本，在征得那家香港公司的同意之后，我就开始拍摄了。
戴：影片全部是在自然背景中拍摄的吗？
贾：是的，我坚持要这样做，因为影片的风格取决于这种选择。
戴：中国电影给我们的印象可是习惯在摄影棚拍摄的。
贾：自80年代以来，中国电影对摄影棚越来越没兴趣了。
戴：但这不是陈凯歌和张艺谋的情况，他们两位是在西方最著名的中国艺术家……
贾：他们俩都是天才导演，但是从90年代开始他们的影片已经不是那么有趣了。
戴：在您看来是因为什么？
贾：我觉得，他们的生活离大部分普通中国人的生活状况越来越远。
戴：在影片的结尾，小偷被铐在街头，被向过往行人示众。这时，观众看他的目光，与影片中看热闹的人群看他的目光并不相同。
贾：尽管影片在表面上看很平淡，很生活化，其实在构思和制作上是下了很大功夫的。在结尾，我想把观众转换成“被观察的观察者”（observateur observé）。人们最终发现自己处在小武的位置上了，与他的处境相同，感到非常不舒服。我想使观众受到触动，以便每个人都能反省自己，反省自己看待别人的方式。主要目的是使观众审视自己，反观自己作为看客的心态，以这种方式干扰了观众。
戴：您是怎样选择扮演小武的演员的？
贾：王宏伟是我在北京电影学院上学时的同学，我认识他已经很长时间了。他曾在我的一部短片（就是那部在香港获奖的短片）里扮演角色，他只在我的影片里扮演过角色。
戴：他给人的印象是非常“自然”，人们永远不知道这个人物在想什么。
贾：这位朋友最吸引我的地方，是他的形体语言非常富有表现力，这在职业演员那里通常是找不到的。
戴：您对小武这么一个人物如此熟悉，是否由于某种共谋关系？为什么影片中受到批评更多的不是他，而是那些暴发户也就是那些有身份的人的罪行？
贾：我对这个人物寄予了很多同情。他是小偷这个事实本身并不重要，重要的是他的精神状态。一方面他的谋生手段是触犯法律的，另一方面他又恪守着社会生活的某些原则和规矩，比如给朋友的婚礼送些礼物，对女孩有礼貌，端庄正派。这些人既有触犯法律的念头，同时又对某些社会程式非常敏感。很多人问我，这部影片是不是一部自传性作品，事实上影片讲述的故事与我的生活相差很远，但是主人公的精神状态与我却很接近。
戴：您给演员塑造人物留下了很大空间，您对演员做该什么有没有非常精确的想法？
贾：我只给他一个总体想法，但给他的运动和动作留有自由发挥的余地。由于我们彼此非常熟悉，王宏伟知道我想要的东西，用不着多说什么。很多时候都是在总体构思确定之后进行即兴表演，至于对话，演员不必非得拘泥于剧本里写好的台词，只要主要东西表达出来就行……如果没有彼此间的相互信任，所有这一切都是不可能的。
戴：美发厅里的那场戏，偷苹果的场面，是剧本里事先写好的，还是在拍摄时临时想到的？
贾：是剧本里事先写好的，但作为非常具体的镜头因素的细节，则是在拍摄现场构思的。
戴：这部片子是不是由一个小型摄制组拍摄的？
贾：有三个人负责摄影工作，三个人管灯光，我是用感光度为500ASA的高感片拍摄的，这使我能够尽量利用自然光拍摄，街道的场面是用手持摄影机拍摄的。
戴：这部影片有没有向中国观众放映过？
贾：曾经在几所大学里放映过，但是没有公开放映。
戴：看过影片的观众都有什么反应？
贾：反应非常不同。喜欢的人认为影片发现了非常接近他们的真实生活的东西，有些人不喜欢这部影片也是出于同样的原因。但是，这部影片在电影界几乎没有引起什么反应。喜欢它的人大多为知识分子，艺术家，画家，诗人，作家和搞音乐的人，这些人的专业跟电影关系不大。
戴：那些自认为代表正统电影观念的电影人对您的影片不信任，为什么会出现这种情况？
贾：在许多电影人那里，仍然存在着这样一种观念：认为电影应该是被非常刻意地制作出来的，是被非常精细地加工出来的，而我的这部影片与这类观念不符。
戴：想使中国电影有所改变，尤其是力图摆脱某种传统的质量观念的束缚，是非常困难的，是不是？
贾：我最近撰写了三篇文章发表在报纸上，呼吁改变这种毫无生气的局面。90 年代以来，很少出现将事情推向前进、进行创新的愿望。倒是80年代比较活跃，那是一个有很多创新的年代。《小武》是一部小片子，但我希望通过这部影片表明，有些导演是能够在正统电影之外拍片子的。今天，那些获得过国际电影节大奖的大导演，如张艺谋、陈凯歌，感到了来自年轻导演的压力，并向他们提出了一些不太舒服的建议。近年来出现的很多年轻导演都被那些很有地位的、说话很有分量的正统大导演所轻视。不管怎么说，主要问题还是大家都想能够继续在有利的环境下拍片子。
戴：您谈到青年导演，哪些是您熟悉而且在目前的中国电影界非常重要的？
贾：张元，他导演过《北京杂种》，《儿子》和《东宫西宫》，王小帅，章明，导演过《邮递员》的何建军，他们都是北京电影学院毕业的。他们是1985年入学的，我是1993年入学。我跟他们不太熟悉，但我很喜欢他们的影片，它们都很有活力。今天，西安学派对中国电影具有非常不好的影响，对他们来说，越是投资大，越是有名演员出演，影片也就越被认为是重要的（4）。
戴：从电影学院出来的其它导演是否也拍摄您所说的非主流影片？
贾：拍摄《小武》是非常个人化的选择，是那些以制片厂为基地的导演不一定能够做到的。在中国，电影形式的区别越来越大，电影导演之间的共同点也越来越少，包括从电影学院出来的这些人。
戴：您了解香港和台湾电影吗？您怎么看待港台电影？
贾：港台的艺术影片很少在大陆影院放映，但是人们可以通过VCD（5）很快看到。我很喜欢蔡明亮和侯孝贤的片子。
戴：我们是否可以说《小武》跟《风柜来的人》比较接近……
贾：这是我很喜欢的侯孝贤的一部片子，它是在台湾经济转型时期拍摄的，这也是我拍摄《小武》时中国大陆的情况，您所说的接近也许就是在这个意义上吧。

❻ d小武是一部独立电影，而且是用胶卷拍摄的，可是他怎么获得那么多钱...

好像是胶片吧，记不清了，投了也有十几万吧，97年附近拍的吧，小山回家好像还投了三四万呢，小武投资商是香港的，具体的你可以看贾樟柯的《贾想》，《小武》。还有一个洋人拍他回家乡的纪录片，网络小贾回家。

❼ 贾樟柯是一位怎样的导演

贾樟柯是一个真实而恋旧的导演，他的作品都很贴近生活。他善于从日常生活中寻找灵感，都是一些文艺作品，作朴感人，而且还获得了不少奖项。

有人说他的作品充满了负能量，别人的作品都是弘扬真善美，而他却是披露现实，他说这就是现实生活，贾樟柯敢说真话，敢做自己，虽然它的票房都不怎么可观，但是这么多年他一直坚持自己信念，是一位值得敬佩的导演。

❽ 贾樟柯被网友们昵称为“贾科长”，他是一位怎样的导演

贾樟柯是一位非常敬业的个导演。非常受人们尊重。他的为人处事像一个干部的级的气质。所以人们就给他。起了个戳号贾科长。是一位深受观众喜爱的导演，并且在多部影片当中有多部力作。并且深受观众朋友们的喜爱。他本身的性格也诙谐幽默的确是让观众们深受爱戴的那一种导演性格。假装科被网友昵称为贾科长，他是一位怎样的导演？他作为一个导演还是很合格的，导演出的一些剧啊，什么都大家都非常愿意看，我也喜欢喜欢看，他也是个很优秀的导演我觉得他是一位非常出色的导演，他拍出来的作品是很有深度的。他对于事物有着不一样的见解，所以他拍出的电影是非常有思想的，可以说是中国文艺界比较好的导演了。我们可以从他的作品中看出他是一个有一些文艺感的导演。他一直在探索着事物本身的本质，这些都体现在他的作品之中贾樟柯被网友称为是贾科长。因为他这个导演非常敬业，什么事情都要管一下，而且有些事情是亲自去做。他是一个非常有才能的导演。用一句话来形容贾樟柯就是：靠国外观众养活的中国导演。为什么这么说，咱们看看贾樟柯在国内上映的所有电影的票房情况吧。贾樟柯最早电影《小武》没有公映，《站台》类似。从2005年的《世界》开始有票房，但是都比较惨淡。记忆中当年贾樟柯最大的新闻是《山峡好人》获得了2008年威尼斯金狮奖，结果选在12月14日和张艺谋的《满城尽带黄金甲》一起上映。有人问贾樟柯为什么选择和张艺谋的大片一起上映，这不是摆明了自杀吗？贾樟柯说：“我们希望让观众多看到反映现实生活的电影，而不是那些穿金戴银、飞来飞去的人。中国这种高投入、高产出的大片运作模式，已经逐渐丧失了中国人的想象力，这种流失思考的做法非常可悲。当下中国电影充斥着娱乐气味，金钱崇拜。投资非常大的影片，其思想水准非常落后，还停留在权力崇拜的层面。当然也有人说贾樟柯这是碰瓷呢。反正他的电影票房都不好，索性和张艺谋的大片一起上映，说不定还能博取点知名度，票房还能上去呢。但最后《山峡好人》国内票房还是惨不忍睹。再接下来《天注定》混成了敏感词，票房就算了。直到2015年贾樟柯的《山河故人》终于票房破千万了。但这是因为国内票房已经达到500亿的规模，以贾樟柯这么大名气的导演，一个电影3000万票房实在没啥好吹的。最近这个《江湖儿女》票房看起来有6000万，不错了。总算是一步一步在提高。但是要知道《江湖儿女》制作成本和宣发成本加起来至少8000万，国内这点票房分账也就是2000万不到，算下来亏本啊。其实贾樟柯所有的电影，如果只看国内票房的话，他根本就拍不到今天。他能一直拍电影，靠的是海外版权。贾樟柯第一部电影《小武》就获得了欧洲电影节的关注，海外版权卖出了500万人民币（也就是50万欧元多一点），那个时候500万人民币对于中国电影人来说可以说是天价了。后来贾樟柯拍的每一个电影，海外版权早就在国内上映之前卖出去了。而且随着贾樟柯名气越来越大，他的电影海外版权越来越高，最近3部《天注定》、《山河故人》和《江湖儿女》都是先参加戛纳啊这些电影节，多少都获得了提名，然后在电影节上版权已经卖出去了，据说价格都在5000万人民币以上。所以贾樟柯拍电影其实稳赚不赔，但他赚的是欧洲人的钱。中国电影人这么多年能一直稳定赚欧洲观众钱的，只有贾樟柯这么一个。因为贾樟柯拍的文艺片，或者说是艺术电影。文艺片在国内这么多年票房就一直不咋样，但是欧洲却有成熟的艺术电影院线，欧洲也有一批喜欢文艺片的观众群体。贾樟柯的电影在国内票房不咋样，在欧洲却非常受欢迎。所以事情就是这么的荒唐，贾樟柯几乎成了一个专门给欧洲电影节拍电影的中国导演。但是这么多年，喜欢拍文艺片的导演多了去了，比如和贾樟柯同为所谓第六代导演的王小帅、娄烨等人，为什么他们现在就混不下去了呢？所以说贾樟柯还是有2把刷子的。人家拍的电影欧洲观众就是喜欢。这一点要服气。贾樟柯是一位相当不错的导演，之前给我导演过许多的大牌，那些电影当时的电影中还有一些脍炙人口的电影为我们所熟知。他最喜欢泡的是社会题材的，表现出社会风貌的种电影，他的电影中所展现出的面貌是为社会所引起震动的。贾樟柯导演其实他的处女座就是一部社会类型的导演，他在整个社会类型的导演中算是比较牛的另一种的，因为他总是能吃出石壁，用文学的形式展现现代生活中面临的种种困难，但同时又不失去一些前进的道路，指明了方向。没有错，贾科长就是这样的一位好导演。

❾ 做导演赚不赚钱

想做赚钱的导演很容易,商业片主要看市场需求的,只要你愿意为了市场而做电影,就能赚钱,但是如今大小导演如云,能否出名,还得靠好的机遇,很多导演想贾樟柯,李杨,李玉,他们的电影在于反应社会现实问题,也许不是为了赚钱的角度考虑,是真的为了思想而创作,这也需要一定的勇气,
艺术源于生活,但又高于生活,赚钱的电影是普通的原料加浓厚的调料,又思想的电影是精美的原料加清淡的调料,孰好孰差,自己掂量吧

❿ 成本仅20万的片子斩获戛纳等7项国际大奖，回国后为何被罚款

正是这一部成本仅仅只有二十万的片子《小武》顺利斩获了第48届柏林等7个重要的国际电影节大奖，而贾樟柯虽然获得了如此之高的成就，却因未经许可参赛，从而回国之后被广电局罚款了，并且还做了检讨，而从此《小武》也沦为了“地下电影”。

贾樟柯为了达到影片的真实效果，他全片都采用了非职业演员的演员，让他们带着人表演的“天性“去自由的演绎，去还原生活中原生态的真实。比如那个堪称经典的结尾，被拷上的小武，引来了许多路人的围观，他们不知道这是在拍电影，但正是他们最原始的好奇和茫然，进入了贾樟柯的镜头，让这个结尾变得真实而有力。这就是为什么这部电影能够深入人心，因为贾樟柯对于剧情的表现贾樟柯花了巨大的心思，他知道该如何表达，只有真正懂的人才能明白贾樟柯的用心。