动漫电影如何推广

1. 如何推广动画衍生品

随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与影视制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。
本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。
本专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。
主要课程
（1）影视动画的专业课程主要有photoshop、Premiere、3D、AE、艺术概论、动画设计稿、动画表演、Zbursh、动画角色设计、影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、影视动画场景设计、漫画创作与技 法、Flash动画制作高级应用
（2）认证课程：多媒体素材采集、电影电视制作概论、视频剪辑合成基础、二维动画设计制作、视频合成特效 、三维动画与特效。
（3）岗位定向培训
1）影视模型与渲染专业
本专业将通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使学员在熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、Mental Ray光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等,实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。
2）数字角色动画专业
本专业主要是在Maya
软件平台上进行角色动画的学习和训练。拥有强大的资金建立起动画生产线，设计制作由不同专业的流水线完成，学习与实践培养的人才是经得起前沿主流技术及市场检验的。动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）。最后，毕业设计课将以目前业界的就业标准来要求学员完成毕业作品。学员在这一阶段可以预先感受到行业的制作要求和工作气氛，对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，毕业合格的学员还可胜任影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，拥有更宽广的就业空间5 [1]
3）影视特效与合成专业 [2]
本专业主要是为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray/RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。

2. 电影如何做网络推广

以前看过一个培训课程，老师就是网络推手阿建。看到网络推手阿建的实力，他成功的运作和引导了多起影响深远的网络重大事件，其中点击率，关注度明显增多。真需要的话可以找一下他

3. 传统文化的动漫讲述会有怎么样的宣传效果

随着国漫发展的越来越好，我们可以看到国漫的取材大多是传统文化桥段。但是导演们并不是单单拿出来进行翻拍，而是在传统上进行再创作，给人耳目一新的感觉。换言之，就是将传统文化用动漫讲述，这样对于孩子来说，未尝不是一种让他们了解传统的好方法。

最开始的《大圣归来》筹谋了很久，也宣传了很久，让很多人对这部动漫电影抱有期待。当时也有很多人会说，孙悟空的故事已经讲了八百六十遍了，不会再有新花样了。但是好在导演没有辜负观众的期望，还是在传统上更上了一层楼。通过剧情和人物上的改变，让新生代更多地了解到了孙悟空这个角色，也了解了它是多么勇敢坚强的存在。

利用动漫来讲述传统文化，当然会让孩子更加容易接受，也让传统文化得到进一步的宣传。相对于以前的真人连续剧，时代的发展注定着这种讲述方式会成为主流。

4. 动画片应该在网络上如何推广

推广动画的话 还是应该去相关的动漫BBS推广比较好 如果只是把视频发到土豆等网站上 很少有人会去专门搜索的看 推广到BBS的好处是 通过BBS游客，会员的流通 如果有转帖的话 就可以让更多的人看到 比较人气旺的动漫BBS有很多啦 比如贪婪 JOJO 动漫花园 动心 等等。。 顺便说一下我在一个叫做 伪世界的地方

5. 2、动画影片花木兰在全球是如何宣传的请阐述其整合营销机制。

1998年，多么老的片子新闻也成旧闻了而且剧情完全背离了花木兰的故事，不过技术不错
首先还是从动画技术层面上。

当迪士尼选定一个特定的文化作为影片的载体时，一定是它发现自己有挖掘出这种文化在动画风格上的突破的可能性。我认为这应是开始于形式上的突破。

在人物造型上，迪士尼大大借鉴了国画中对人物刻画的那种随意、写意和涵义。几笔勾勒就将人物的神情，心情和内在的性格表现出来。

你还会发现，影片采用了大量写意式的水墨画作为背景。山水，花草，庭院，田野。色彩并不是迪士尼通常的那种浓重，而是完全模仿了水墨画中的清淡。

但是注意，这里的水墨背景并没有从前小蝌蚪找妈妈的那种墨润宣纸的感觉，而是在写意的基础上融入了迪士尼一贯的厚实感。虽然背景空旷大气，前景轮廓分明，但前景背景却一致的彰显了浑厚的色泽，细细品来，少了一点潇洒，多了些许规矩。就像是草书的一竖一捺，本应悠然飘散，却被执笔者轻轻一顿，煞尾而止。

这种煞尾显然能够迎合美国观众的口味，但却不知那些国画大师能否接受这样的变化，确实，中国文化被别人搬上银幕，亲切，多少也有点别扭。可能美国人并不欣赏或者并不理解东方那种缥缈吧。

无论如何，这种尝试和创新是值得我们学习和借鉴的。个人观点，中国的水墨动画领域应该是一个前人少有开发，后世前景广阔的新天地。就像是英国的粘土动画，日本的动漫，就是要在动画领域内树立自己的招牌，无论你美国人的动画资金多么丰厚，技术多么高超，但是想象力的层面上大家平等，只要我有我的独立的风格，我就有独立的空间去发挥我的想象力。

想象力是动画的本质，有想象力的动画永远会有观众。

我们不缺想象力，我们缺少独立的空间。

说回来，迪士尼在挖掘水墨画这种形式上下了相当大的功夫。最明显的就是，老美能够在把握住技术这个赖以立足的强势的基础上把水墨画的潜力挖掘出来。

巍巍雪山，万箭齐发；茫茫雪海，战马奔腾。滔滔大雪，呼啸而来，奔流而去，技术让水墨人物流畅的运动在水墨山水之间，水墨人物和水墨山水则赋予了画面以灵动的气息和浩瀚的气势，我们知道，那些是闪动的胶片，但我们更愿相信那就是我们曾经拥有过的一场惊世之梦，那奋争在沙场上，漂泊在雪流中的就是我们自己——我就是那个英雄！高潮已过，梦不愿醒。

这就是技术的魅力，更是水墨画的魅力。

上上一段结尾那句话，我本来想写“把水墨画的潜力最大限度的发掘了出来”。但是想了想，他们远远没有参透中国水墨的“精义”，只有我们自己才有资格，有能力继续挖掘下去，将这种文化发挥到极致。

6. 中国动画电影：如何争取延伸受众群 (2)

对于中国动画电影来说，当“少年儿童”被定义成核心受众的时候，他们身边那些具有最密切关系、最容易受到其观看行为影响的人——家长们，就自然地成为这个以年龄为标准的封闭结构向外扩展时，最直接的新触点。因此，笔者认为，家长，是中国动画电影最主要的延伸受众群。如能把这个群体争取过来，将成为动画电影发展战略的一个重大突破。
我们谈论的对象不仅是“动画”，更是“动画电影”。作为电影的动画，它的播出媒介、传输渠道、接收环境，均有别于电视动画片。中国家庭对孩子的宠爱，很可能让一个低年龄段的儿童就在家中掌握着电视遥控器的频道选择权，但对于动画电影来说，欣赏和消费行为并不是发生在家庭内部的电视机前，而要通过购票进入电影院或购买影碟光盘等直接支付行为来实现。很显然，在动画电影这个特殊的传播物这里，延伸受众是起决定性作用的一部分人，因为核心受众的接受行为能否成功，直接取决于延伸受众的支付意愿，取决于他们对动画电影文本的好恶与判断。于是，他们不仅仅是具有“潜在受众”的身份，更获得了“付费受众”的性质，也就更加重要与不可放弃。
仔细分析，家长对于动画电影自然也具备一定程度的潜在消费欲望，这其中起码包括了以下几个层次：陪伴需求，与孩子一同进电影院分享天伦之乐；把关需求，用亲自观看后的直接感受，来判断孩子的审美消费品存在多少正面意义、是否包含“教坏下一代”的危险；自身娱乐与审美需求，抛开孩子这个中介，直接从动画电影中获取对应于自己内心需要的精神享受。这些消费欲望，只不过因为年龄与社会角色上的限制，或因为固有的偏见和消费习惯，暂时没有完成向动画电影的彻底偏移和无保留投放。
所以，动画电影在“十二五”期间有待完成的受众扩容战略，最核心的部分，就是要在内容与周边服务的质量与细节上、在营销方法和力度上，充分激活上述潜在的需求，并将潜在的消费能力转化为实际的消费行为。
以大获成功、老少咸宜的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》为中心样本加以检视，笔者试图提出争取延伸观众的三个步骤：
一，看见。引发延伸受众群的注意，是促成其接受活动的第一步。以两部“喜羊羊”电影为例，该系列电影在上映前采取了一系列传播策略，相互间还进行了成功叠加：立体化规模的宣传推介，实现了由“拥有电视、广播、平面媒体、新媒体不同媒体层次的上海文广新闻传媒集团，和控制着少儿类频道资源的北京优扬文化传媒有限公司强强联合”，并通过车身、路牌、灯箱、大屏幕、公交和楼宇移动电视、影院LED等全方位广告手段，跳出对“少年儿童”的纠结，直指全部成年人活动空间，用调动一切资源、横跨多个渠道的集束轰炸法，将之上升成全社会共同参与的文化热点与时尚话题；上线时期的恰当选择，针对“家庭共享型”定位，选择寒假、尤其是春节期间上映，这恰恰是成年人最渴望团聚、最看重快乐、最愿意花时间与精力陪伴儿女的时段，也是最容易被儿女拉入影院的时段，甚至于“喜洋洋”、“牛气冲天”、“虎虎生威”、“顶呱呱”的吉祥话命名还对应上了祖辈一代过年讨彩头的老观念，最后这场家庭审美大餐，来的不仅是父母，还包括了爷爷奶奶；安全的故事构成，这两部影片无暴力、无粗口、无不良观念，羊群生活环境简单纯粹，反派人物也无甚大奸大恶处，斗争停留在机智幽默的游戏层面，其间又蕴藏进团结互助、不怕困难、乐观向上等“教育意义”，迅速通过了家长的验收、博得了家长的好感。
二，习惯。引起关注之后，最重要的是避免在新鲜感逐渐告一段落时，注意力重新外移，从而让被吸引的潜在受众再度流失，因此，建立一种欣赏习惯是必须的。既然在电影院内，封闭的空间与固定放映时间往往使得欣赏习惯的建立存在难度，那就利用其它日常化媒介已经建立起的习惯。“喜羊羊与灰太狼”系列采用的方式，恰恰来自于在题材选择上对媒介互渗的利用，对电视这个家庭内媒介所建立的亲和感与牵连感的借力。由于儿童在平时电视节目上的主导权要大过对影院消费的决定权，因而对在电视媒介上已经充分形成受众基础的作品加以提炼和浓缩、实现剧场版和影院化，能够有效地降低风险，是非常聪明的发散性行为。换句话说，家长们未必愿意每天带孩子去电影院，却不会拒绝每天给孩子一段看动画片的时间，“喜羊羊与灰太狼”占据了这个时间，日复一日地出现在他们的生活中，终于成为他们陪着孩子有意无意地看熟了、甚至建立了好感的故事。
三，迷恋。这是将延伸观众群提升成核心观众群的决定性步骤，也是呼应着家长们自身诉求，让其产生对动画电影审美依赖的过程。在这个步骤里，陪伴孩子不再重要，由动画电影唤起自我内心的满足才是关键。事实上，一部优秀的动画电影，必然是进行过“双重编码”的，在照顾未成年人心理的同时，也从不曾放弃与成年人心理上的互通。这一编码法则，是在艺术手段、文化观念、影像语言上的深层次缝合与接榫，是在儿童化与成年化的并行中，寻找到一个“契合点”，使之成为流动性的多层次文本，在内部实现两种文化行为的自由转换。“喜羊羊与灰太狼”系列的个性鲜明、活泼可爱，确实牢牢吸住了儿童的心，而对于家长们来说，同样存在各取所需的可能。各种风趣幽默的恶搞满足了他们缓解压力、保持童心的希冀；符号化的人物设置和其乐融融的整体氛围对应着他们对家庭生活的期许；对热点话题(如毒奶粉)的收揽与对网络经典语言的采用，与父亲们关心社会时政的习惯并行不悖；“嫁人要嫁灰太狼”的爱妻品行和准女权主义话语，则深受母亲们的感怀与青睐。
总之，从多重宣介下的“使注意”，到媒介互渗中的“使习惯”，再到双重编码里的“使迷恋”；从注重对潜在受众的注意力激活，到为实在而饱满的内容服务，再到谋求心理和感情的认同；这是一个循序渐进的过程。只要在这个过程的每个阶段，采取有效的方略和对策，延伸受众的转化必能顺利完成，中国动画电影也就能够在“十二五”期间，为自己完满地培育出一个更加完整和具有活力的受众市场。

7. 如果我已经制作完成一部动画电影要怎样让它在电影院上映

宣传可以在网上制作宣传片 至于发行 LZ确定制作的是电影不是视频 电影需要经过国家审核 而且在你没有任何名气的时候是不会有发行商给你发行的 他们是要利益的 你可以先制作几个微电影放在各个网站上 点击率高了以后再去找发行商 这样可能好一点 如果你想学贾樟柯一样做独立电影人 可以从网络渠道推广 但这种渠道任重而道远 总体概括就是需要通过网络等媒体打出名气再考虑发行的事情 LZ要认真考虑 电影不是一个很容易很肤浅的东西 对电影的认识要独特 拍摄手法要有自己的风格 不然在这个信息量如此之大的网络平台 你也很难走出去

8. 动漫电影怎么赚钱

1，票房
2，后期产品，和电影有关的玩具等等
3，广告效应，运用动漫角色制作的广告也是有钱赚的
4，成本比一般电影略低（只是一般情况下），收入比较高
望采纳！

9. 影视动画怎么宣传和推广

2016年，暌违三年，周星驰携他的全新作品《美人鱼》登顶华语电影票房冠军，收获33亿票房。作为全新的票房神话，除了本身影片质量过硬外，《美人鱼》的营销宣传也成为了业界一致好评的经典案例之一，因为一部电影的成功除了内容制作外，宣发也是不可忽视的一个方面，好莱坞很多电影的成功，很大部分原因是将宣发资金规模定到整体电影成本的一半。因此，本文今天将对《美人鱼》上映期间的营销宣传进行深入解剖，总结出其营销宣传中可以借鉴的一些亮点。

“四”面包围，打响全面的攻坚战

一、四大宣传营销机构分工合作，为宣传保驾护航
独家营销机构：北京麦特文化发展有限公司
社会化营销机构：北京点石娱乐
营销视频制作机构：北京最美映画影视文化传媒有限公司
电影活动策划执行机构：北京沃德时代文化传媒有限公司
从目前网上曝光的资料来看，《美人鱼》在营销上采取了分工合作的方式，将整体宣传划分为四大板块，每个板块分工运营的同时又保持宣传方向的一致性，可以说起到了1+1>2的效果。
二、四大板块构建营销矩阵，周边运营联动线上线下参与互动
1、构建粉丝阵地：运营粉丝，推送电影相关物料、资讯等内容
《美人鱼》在粉丝阵地的运营上选择了主流阵地微博和微信，但微信在后期运营的过程中因为内容与微博的相似度太高，逐渐变成了较为鸡肋的一方，因此我们主要来解构《美人鱼》微博的运营内容。
有节奏感的微博运营
《美人鱼》的微博在12月6日开启运营，其电影的第一场线下活动则在12月9日开启，做到了线上线下同步启动宣传。而微博在运营过程中也有规划地“玩”出了节奏感，例如前期大量的发布以周星驰为核心的怀旧内容，提高粉丝期待；而影片播出后的一周时间内则以大量影评、路演、明星互动等内容使影片声量得到扩展，并以正面的形式为影片积极提升口碑和行业影响力；最后，为了维持长尾期的新鲜感，用未播出片段、幕后花絮、线上活动、网友互动、影片数据等内容持续吸引受众注意力。

主话题#周星驰美人鱼#阅读量达到了空前的17.1亿

多类型创意海报
说起《美人鱼》，不得不提的估计就是它的海报了。除了“四海翻腾”和“五洲震荡”两版概念性海报外，《美人鱼》用于宣传的就只有人物海报、星爷手绘海报和主题宣传海报三款了。但是在病毒海报的开发上面，《美人鱼》却投入了大量的精力，出品了如倒计时海报、终极预告海报、节日专属海报、票房海报等内容，甚至将明星的“手绘”和网友的投稿也做成了海报，不仅对有限的物料进行了有效利用，也成为了与粉丝互动的突破口。

《美人鱼》宣传期间推出的全部票房海报

紧贴实时热点的趣味内容
热点对于宣传来说是可遇不可求的，很多借势不成反被吐槽的例子比比皆是，那么如何结合自身特色有效借势热点则成为了难点。新年期间微信开放部分公测的相片红包瞬间成为朋友圈“炫富”的新方式，《美人鱼》宣传期间恰逢农历新年，因此它结合自身特色，也做了一个“发红包看粉丁丁大图”的病毒图片，成功借势。虽然《美人鱼》还与春晚吉祥物、小李获奥斯卡等内容做了结合，但都比较简单，借势效果一般。
互动力满分的微博线上活动

要经营好粉丝阵地，当然少不了各种类型的线上活动来让粉丝参与互动，而《美人鱼》的线上活动基本涵盖了当下最火的几种形式：以文字为主的“逼格影评”、剧情相关的“跟星爷学情话”、图片参与为主的“美人鱼cosplay大赛”“和粉丁丁面基”、以及音频类的“无敌翻唱大赛”。
2、大规模路演：多城市、多主题、多明星，每次都有新话题
《美人鱼》一共举办了三场主题发布会，每一场都有各种大咖助阵，丝毫不缺话题点，而映前的十场路演和映后的十场路演，周星驰更是全力助阵，一场不落，也成为了大多数粉丝的精神支柱之一。

“始终你好”主题发布会

3、线上渠道合作：院线排片、线上售票、广告投放、异业合作等重要渠道
线上售票和异业合作也是《美人鱼》宣传中的亮点之一。纵观现在的宣传推广，面对口味日渐刁钻的观众，想在微博微信等传统渠道做出花来其实真的不太容易。但是通过热门APP、线下门店等进行大量的异业合作，帮助影片扩大观众接触面是当下用得比较多的方法之一。

格瓦拉不仅是《美人鱼》的联合制作公司，也在线上线下积极部署发行、售票、优惠活动等

4、系统化运营周边：线上线下物料、粉丝互动、周边产品等
《美人鱼》影片中有一个片段是警察手绘人鱼给邓超辨认，脑洞大开的奇异人鱼相信给大多数人都留下了深刻印象，除了被制作成海报，三个周星驰笔下的“人鱼”也成为了支线掘金的专属卡通形象。不仅有服装、项链、抱枕、手链、手机壳为IP扩大商业规模，还有粉丝亲手制作的饼干与官微互动。

周星驰多场路演均穿着专属T恤、卫衣

“三”大策略，宣传轨道有迹可循

策略一：饥饿营销，不同于其他影片上映前热炒口碑的做法，《美人鱼》播前不设任何点映场、看片会、记者会等，仅以三场发布会、二十场路演和三支预告片的形式为影片预热，可谓吊足了影迷的胃口。

三档不同风格预告片

策略二：情怀营销，播前发布大量周星驰经典角色表情包、经典台词回顾、煽情长图文等内容，用“回忆”、“变老”等词语勾起粉丝的怀旧情怀。
策略三：口碑营销，邀请12位知名影评人、传媒人为《美人鱼》撰稿，在自有粉丝平台发布；通过线上活动征集粉丝影评，用“自来水”为影片做代言；另外通过行业内或其他极具影响力的微信大号发布口碑文章，扩大影片影响力。

结合粉丝情怀，从外围深层解读周星驰与《美人鱼》

探讨除了票房，《美人鱼》还有什么

与2013年同样创造了春节档票房奇迹的《西游·降魔篇》相比，周星驰显然在《美人鱼》的宣传上下了更多功夫，不仅在开拍初期就启动了女主角甄选赛，将电影的宣传周期提前到了2014年，并在此后一年多的时间内持续释放消息，吸引受众关注，最后在电影上映前两个月的时间里，集中力度启动线上线下的全面宣传。有规划、有节奏的营销方法，使《美人鱼》首日票房达到2.8亿，9天突破20亿，远超同期的《西游记之孙悟空三打白骨精》、《澳门风云3》。虽然不清楚《美人鱼》在宣发这一块的具体投入，但大规模的线下发布会和异业合作，确实帮助影片扩大了不少声量，再加上深入挖掘周星驰这个大“IP”的话题度、春节档期的全面爆发等因素，也许《美人鱼》的成功是偶然，也是必然。