燕尾蝶电影观后感300到400字

Ⅰ 有没有什么好看的经典电影~~ 介绍一下！！

推荐《海上钢琴师》，这部剧豆瓣评分高达9.2分，这是一部经典之作。

这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，。在1900准备下船但是走到船舷一半时却掉头返回，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，现在他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的。

我想每个人看这部电影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选择脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，可以是欲望，有限，可以是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不知道知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。

强烈推荐这部电影。

Ⅱ 用日语描述燕尾蝶的观后感

电影作品观后感的主要构成和得分要点
1作品作者主要演员
2故事大概情节
3主人公的个性与故事发展的关联
4自己对主人公命运的感受
5通过观看电影对自己人生观的影响
没有看过这个电影。

Ⅲ 日]岩井俊二 著，张苓 译 的燕尾蝶可不可以算作是名著啊！！ 要写读后感交上去的~

这个以书的形式来说严格的来说不算是名著，但是以电影的形式来说确实永恒的经典（已经进入教材）。不过，只要自己喜欢，那就能写得出来读后感，如果并没有规定一定要写名著的读后感，这个真的可以写。

Ⅳ 燕尾蝶读后感

最近，我在业余时间读了福尔摩斯的书，正如我刚才谈到的一些侧面来听别人福尔摩斯的检测过程，使神的形象，就像福尔摩斯一眼你在思考的表现之外。起初，我只是报看听的怀疑指向别人，后来干脆自己买一起来看看福尔摩斯自己究竟是什么神？当我翻开第一页开始理解当英雄福尔摩斯和他的搭档华生医生，让我觉得福尔摩斯惊人的洞察力和卓越的头脑有电，但是福尔摩斯也有不良生活习惯，如生活平淡的时间来给自己注射吗啡来缓解沉闷的味道，一旦当他将一个在家里坐在椅子上抽着烟有力集中自己的思想复杂的案件。还有一点就是，他将根据烟尘罪犯停留在当时的情景判断，更富有戏剧性的是，当他想证明他的判断，他会像一个魔术师来伪装自己，有时甚至他的搭档华生医生会不承认。如“波希米亚丑闻”我们亲爱的福尔摩斯是使用这种神奇的身份从公共丑闻之王，这是他没有戏剧性的女主角终于想到我们伟大的侦探大作唯一的一次。
在这本书中有一个关键人物是沃森博士;他在阿富汗的英军士兵退役。当福尔摩斯和福尔摩斯成了

助理有效的理解。在某些情况下，也发挥了重要作用。
让我感到情况下，开始有什么困惑，旧衣服店老板听自己的店人最多的是“红发会”说：有一个红头发的人留下了许多百万富翁财产需要一个红头发喜欢的人继承的财富，英雄的故事被认为是争夺继承这一可观的财富，来参加比赛的时候，他很幸运地成为接班人，组织安排他到每一个工作一天，只要按照要求完成工作，每星期达到百磅的奖励。让英雄想不到的好时机过了一段时间这个组织是像从点击看详细会消失一样神秘失踪。但我们的基础上，英雄的叙事大侦探福尔摩斯开始了他的侦察伟大的艺术，让他怀疑英雄店铺伙计，然后观察古代服饰店和银行的距离的英雄，在那里，他去会见商店伙计们留下的痕迹柔软的皱纹一点点朴实的判断店乡亲和红色的头发正计划将与他的膝盖抢劫银行共同举办，最终的结果是福尔摩斯料想到像他们用来转移将古老的服装店古老的服装店老板挖的红发通过隧道通往银行金库，却无法逃脱的陷阱下，狡猾的狐狸猎人布。犯罪最终得到了应有的惩罚。虽然这个人
福尔摩斯柯南·道尔是一个虚构的人物，但仔细观察和有条不紊的分析，从霍尔姆斯的结论是正确的。当我狼吞虎咽地吃这本书时，我真的很佩服侦探福尔摩斯的方法，近期缺乏资金不得不买盗版书和一些精彩的故事没有写进去。我们也有时间去阅读它，当你阅读的时候，你会相信福尔摩斯料事如神，神机妙算的方式，如果你想一个词来概括这本书中，我不得不说：推理和证明我们改进工具。

Ⅳ 感人的电影

我好像很久没有为一部港片而青涩酸甜般的感动过了，在我的记忆中，只有《无间道》的尔虞我诈，《千机变》的天马行空；《花样年华》的飘摇，《香港制造》的晦涩。好像单纯只在《喜剧之王》张柏芝一眸眼中滑过而已。

家富和若男的感觉就是从一般港产片里无聊的情节中开始的，曾志伟的专横，毛舜均的溺爱，余安安的冷静以及黄秋生的苦心慢慢的丰富起来。我们每个人都和父母争吵过，可是又有多少人为自己的争吵道歉过呢？他们说过的每一点不都是希望儿女不要再重复走过自己的阴影吗？可能只有悄言的反叛是每个青年人唯一解决代沟的方式。禁果就在那不经意和忽略中被偷吃了。

闪过的焰火那么美，帐篷中的两人世界又是那样卿卿我我。也许就在这美好中开始了两个人的早熟。不过他们却没意识到，一觉醒来，剩下的只有责任。现在很多人都会选择逃避，用堕胎去逃避精神的麻痹，可是这只能带给人手术刀的冰冷，却让人失去了自我精神的责任。有的人活着只是为了娱乐自我，我并无可厚非。但当你把责任抛弃一边的时候，你也将失去更多的快乐。

在这个快餐的世界里，影片中的青年人用酗酒，性爱，毒品为自己的生活带来解脱，带来一丝快慰的时候，却失去了真爱，失去了阳光，失去了去梦想的权利。他们不得不用自杀来带给自己最后的快感。而这种快乐又能维持多长时间呢。最后他们发现连死都那么困难，他们只好选择在黑暗的路上越跑越远。

而《早熟》中两人并没有放弃自己。家富用自己弱小的身体挑起了对一个为他痛苦过的女人的责任。为了和父母的赌气，拉工地，扛煤气，被人欺负，最后不得不去偷。当两个人在生活的艰辛中，在两人背靠背躺着时体验着酸楚时，他们才最终发现了早熟的代价。他们体验着一份本不该属于他们的生活。那些享受着快乐恋爱的心情也越来越不堪重负。

几个月后家富爸终于找到他们时，看见儿子还要跑，老泪纵横时说的话真地让我落下了泪。“爸爸没出息，没想到生了个儿子也没出息。爸爸从小没本事，贪玩，很小交上女朋友，结果让你妈苦了一辈子。我该死，老天爷罚我穷一辈子。我管你，骂你，就怕你走老爸以前的路，你有什么本事娶人家阿，你这样下去只会害人一辈子！”

爱情是甜蜜的，但它不会时时刻刻都是完美的。让你所爱的人一辈子幸福才是你永远的责任！我们每个人都会用自私来掩盖自己的责任，但是如果当你连爱都会虚情假意的话，你将不配拥有你所支配的生命！当家富牵起他父亲的手时，他才真正理解了什么才是男人！

这个片子只给那些还为生活的点滴而感动得人看，只给那些还在找寻幸福而不愿放弃的人而看……
如果你喜欢<罗拉快跑>,应该会喜欢<大象>吧.它的拍摄手法跟前者很想象..说实话我觉得这两部片子都要看几次才能明白...

至于其他么,我旧随便推荐几部啦..一下都是个人原创观后感...有发在我博客上的....

牯岭街少年杀人事件（1991）
四个小时的经典，居然让我看到了，窃喜。
少年。小帮派。真实。琐碎。那年的张震青涩纯情，笑起来还有淡淡书卷的味道。邻家女孩笑容美好，隐隐情愫伏于混乱骚动的青春之下，那是唯一的美丽。动乱的年代慌张的少年，用孩子式的义气和狠狠的语言保护自己。懦弱被掩盖，那些熟悉的脏话让人觉得那就是你眼前的生活。他们被缩小放在孩子身上发生，那些孩子过早经历了成年混混生活，但却仍有着那份清纯。
那是永不回来的少年时代，伤痕累累却仍闪烁着光芒。
他那么无助，他挣扎着，他无能为力。关于朋友和Miss都远去，早熟的孩子在黯淡的日光下，磕磕绊绊要走进的地方竟是监狱。梦想黯淡了，我在墙脚偷偷地哭，始终不相信，他们这样轻易毁了一个少年。

严井俊二的<燕尾蝶>.我猜想在看的时候潜意识是希望它赶快结束的，那些过于黯淡的伤痕烙成青春的印记，刺眼异常。
他说，人死了以后灵魂便往天上飞，可惜碰到云后就化作雨落下来了，所以没有谁见过天堂。
古里果不喜欢唱歌，原来她不喜欢。他听到她的歌声，他为她创造了一个舞台。我原本以为单纯的女孩子单纯的声音，小有名气便是她单纯的梦想。而那个叫飞鸿的男人的梦想，就是实现古里果的梦想。然后是一份单纯的感动，但是她说，我不喜欢唱歌，我讨厌唱歌。然后便幻化作伤痕，物是人非，时间流走，带走了她的单纯，带走了他的生命。
美丽的女子燕尾蝶，终于也拥有了古里果那样的燕尾蝶文身。毛毛虫变成了蝴蝶，而她已然拥有恬淡美丽的笑容。她是那片污秽脏乱中盛开的花朵，从一开始到最后都是。只有她，干净得连名字都没有，带着混乱的记忆和强大的勇气，纯净得最终让那个Yentown club的拥有者亦不忍心给她带来任何伤害；纯净得上海帮的老大毫无顾虑地亲自去挽救。
繁华过后喧闹过后，火药过后伤痕过后，忽然又平静了。他们是否怀念在修车场当小混混的日子？我知道小燕尾蝶和古里果大约都宁愿回归到那份底层的不堪的生活中去，所以他们烧了钱，所以燕尾蝶笑容恬淡，告诉梁奎，是古里果给了我这个名字，妓女古里果。

还有一部就是传说中的大片啦.
鉴于各位同志们一致推荐,终于看了肖申克的救赎,得出结论是:我的娘啊实在太精彩了！！除了精彩还是精彩！！睿智的男人最终获得了胜利，牺牲了19年的自由，获得了他本该拥有的金钱和舒坦的生活，并且让邪恶最终得到了报应。那个安静的男人，满身都是魅力。当唯一可以指证他不是凶手的男孩被杀后，我满腔义愤还特害怕他会自杀，心里叨念着既然他们已经判处你杀两个人的罪，你索性就把监狱张干掉吧，我甚至已经想好了要对他的话——你有自杀的勇气怎么就没有杀人的勇气呢？？那可是个十恶不赦的大坏人啊！！但是他远比我想象的明智聪慧，强悍的编剧强悍的导演和精彩绝伦的电影！！！每个细小处都十分吸引，而更厉害的是它背后隐藏着许多深刻含义。它把残酷的现实用不动声色的手法表现出来，原来那就是生活，残酷的不平等的生活，但是我们有希望，永不可放弃的希望。
还有那个没有记忆的海洋，我喜欢这个称呼。值得幸福的人终将获得幸福，我相信。

也不是大片就不好呀``有时候需要看一下震撼震撼视觉休闲休闲的~`所以我还推荐<金刚>~~
实在不能再说什么了，3个小时的惊天动地，我一直好奇到底是怎么拍的。女主角的生命力简直非一般顽强，在森林里那么折腾都还能耍猴给猩猩看（这话怪别扭）而且她真的好强悍，那么高的地方就往上爬，那么多子弹横扫楞是伤不着她。
在森林里那段真把我吓得不行了，而到了城市就把我气愤得不行。可耻的人类把KingKong抓到不属于它的世界，展示然后屠戮。城市对于他，是否就像那个森林对于人类那样可怖，那样危机四伏？他无助的神态那样让人心疼。
所有的女人都需要被保护与被拯救，或者说渴望这样。这也许跟传统的热爱英雄主义相关。森林里他成为她的英雄，即便到了城市，他仍然是。用他的手掌保护一个脆弱的生命，用他的眼睛来爱她。那是怎样的眼神啊，当他被激怒的时候，当他看着她翻跟头玩的时候，当他知道自己将要死去的时候，我总能被那些眼神触动。对于他而言，她会不会就像我们儿时最喜欢的玩具？他是个纯真的孩子，不顾一切保护所爱，甚至不惜生命。
英雄永远让人感动，即便以猩猩这种生物方式表达。

Ⅵ 日语影评 岩井俊二的电影 情书

我曾看过安妮宝贝在小说<情书>写的评介,可能对你有所帮助:
有一个朋友很喜欢《情书》，一直念念不忘。问他最喜欢哪一处，他说是电影最后，藤井树看到书卡背后画像而感动落泪的时候。仿佛百转千回，豁然开朗。爱的无心隐藏和善意袒露，到最后都是人性深处共通的折射面。

电影《情书》是岩井俊二在中国一举成名的代表作，即使后来他有更具备深度的《燕尾蝶》及《关于莉莉周的一切》等作品出场。但《情书》的简单纯粹，却更像一个小小记号，鲜明得不假思索。

我忘记是几时看的碟了，也不知道能不能再翻出来。有些镜头是一直记得的。比如一开场的苍茫大雪。感冒中的短发女孩收到陌生人的问候信。女孩藤井树在自行车停车处等待男孩藤井树。他从山坡上跑下来，用一个袋子罩住她的头。恶作剧是典型的内向少年表达感情的方式。两个少年的美丽容颜，有像月光一样的明亮光泽。

镜头感是很干净的。有对细节和光线的讲究。作家导演的特质非常明显。

不知道小说里的少年藤井树，会不会是岩井俊二写给自己的一个映照。散漫懒惰，不善于和人打交道。特立独行却又心意执著。“他那样的人，经常眺望远方。那双眼睛总是清澈的，是我迄今为止见到的最漂亮的……他喜欢登山和绘画。如果不是在画画，就是在登山。”

廖廖数言。深情的男子，总是更像一棵沉默的树。一个真实的创作者，在自己的作品里，投影的不仅仅是自我，也许还有他企望中的世界。即使只是幻觉。

我想，那种樱花般淡淡清香，繁盛留恋，又可以寂静而坦然地走向离别的感情，应该是他所喜欢的吧。所以他写，所以他拍。

一段少年往事中的暗恋，随着博子与藤井树之间的通信，被逐渐地抽丝剥茧，真相大白。而对几个当事人来说，就如同在挖掘宝藏一样，突然之间，发现时间深处，居然有一段如此宛转曲折的心意存在。

无论如何，它都像是缓慢渗出，静水流深的清凉泉水一样，是能让人的心变得柔软及澄澈的回溯。

曾经和朋友聊起过关于爱的方式。在一个充满了死亡，离弃，怀疑及不信的成人世界里，是否能够有古典及洁净感的感情存在。

古典感的爱，可以在静默中没有任何声响和要求地存在。暗中点燃的小小火焰，只用来温暖自己的灵魂，照亮对方的眼睛。而洁净的爱，它也许会有盲目，犹豫，创伤，但一定不会有任何功利性的目的，也无私心，仿佛只是为了信仰而存在。

不知道有多少人是在把爱当作一个信仰来追问和找寻。也许它更容易被粗糙地沦落为种种工具，标准，衡量，评判和误解。它需要的耐心和容量太大。以至很多人没有信心。

博子在雪地上醒过来，仰脸看着雪花飘落的海报，本身似已成为一种情感源泉的象征。生与死的对照，记忆与消逝的回响，以及对爱与时间的真挚追问。一切都多么珍贵。

所以真实的感情最终是和一切盛大无关的事。和幽深艰涩的宗教哲学无关。和坚不可摧的道德伦理无关。和瞬息万变的世间万物无关。也许仅仅就是白雪皑皑的群山之中一次泪流满面的问候：你好吗？我很好。

寂寞地眷恋和想念着一个人，就像留恋我们无可言喻的生之欢喜和苍凉。

如果说有盛大，那也仅仅只是属于时间的细微记忆和线索。

Ⅶ 《关与莉莉周的一切》影评

以下提供两篇影评。

《关于莉莉周的一切》：坏孩子没有天空
《关于莉莉周的一切》（以下简称《莉莉周》），双D5，146分钟的电影，，我原以为我没有耐心在电脑前坐这么久。然而当绿色麦田、倾斜天空又一次在眼前晃动，那些无助的少年们又一次站在麦田里听着莉莉周的音乐，伴随着小林武史排山倒海般的配乐，字幕缓缓滑出，我才意识到我度过了怎样的一个146分钟。 几年前看《情书》时，一直很喜欢少男藤井树和少女藤井树的那段，感觉那种中学时代纯纯的暗恋心结的确是插在青春画册中非常美丽的卡片。可惜在《情书》中这样的段落还不够长，让我看了很不过瘾。于是就很期待岩井俊二这部据说专讲中学生故事的电影，心想146分钟的青葱故事，还不过足瘾！然而影片中的中学时代与藤井树们的中学时代大相径庭。似乎雄一、星野与藤井树们并非生活在同一片蓝天下。他们的生活不像《情书》那样如雪般纯净，也不像《莉莉周》一开头那片绿色麦田一样明丽，青春是灰色的。虽然一片绿油油的麦田先映入眼帘，然而一个白衣少年低头无语的迷惘其实已经暗示了我这是部讲述青春困惑多于青春喜悦的电影。然而我没有想到的是，这是个如此残酷的青春故事，岩井俊二延续了他在《燕尾蝶》中的那种黑色感觉。如果说看北野武的《坏孩子的天空》还让我觉得这些坏孩子有点希望的话，那么这部影片甚至让我觉得：青春是如此绝望，我们怎么可能长大？我简直都有点恍惚我是如何从这样艰难的青春岁月中走过来的了。寂寞的少年灵魂，就这样在岩井俊二的影片中哭泣：雄一、星野原本是非常要好的朋友，二人虽然有家庭，但都很孤独。雄一和母亲、继父和继父带来的弟弟生活在一起，，缺乏沟通，缺少爱。星野则有一个年轻漂亮的母亲，然而显然母亲并没有给星野足够的爱。于是两颗孤独的心聚在一起。其实兄弟般的情谊也是我们中学时代非常美好的回忆，有个无话不谈的好朋友也是中学生活难得的收获，从某种意义上说它的价值并不亚于暗恋的美丽。然而岩井俊二让主人公毁了这一切。影片一开始雄一和星野及其他几个少年偷包、偷CD,已经告诉我们他们都是“坏孩子”。他们为了能实现暑假到冲绳旅游的愿望，不惜在大街上抢劫。如果这就是青春的一切，或许我还会觉得青春可以回头。然而接下来巨大的变化产生了。这几个少年到冲绳玩，原本是非常开心的，然而就在旅程即将结束时，他们目睹了一场离奇的死亡。而这场死亡改变了星野的性格，也摧毁了两个人的友谊。（这是影片唯一让我感到突兀的地方，这次变故给主人公带来的变化太大，恐怕只能从个体的特殊性去解释）。于是接下来的天空更加灰暗，真正的残酷青春开始了。星野开始变得愈加野蛮和霸道。他肆无忌惮地侮辱瘦弱的男生，逼迫同班女生作援助交际、叫人强暴班里最漂亮的女生久野，作这一切时雄一并没有离开星野，也许这一切还并没有触及到雄一的利益。然而当星野毁坏雄一最爱的莉莉周的CD，殴打雄一，甚至逼他在众人面前自慰，这就不可能再让雄一忍耐。雄一最后一片天空崩塌的却是因为虚拟的网络。当他在生活中不再有爱，甚至连唯一的友爱——与星野的友谊也随风而去时，他找到了网络。大量的BBS的文字用字幕，声音展现，占去了影片相当大的篇幅，这是影片中让我有些不能忍受的。这些BBS共同的主题就是莉莉周，一个有些神秘的歌手。雄一以非莉亚的ID在网上结识了同样非常喜欢莉莉周的“青猫”，他以为又找到了爱。然而在相约见面的莉莉周现场演唱会的入口，他见到了星野拿着那个用作联络记号的青苹果，上面写着“青猫”……星野最后一次戏弄了雄一，雄一用刀回应了一起。当午后暖暖的阳光照在雄一的身上，一切都像一个梦。偷窃、抢劫、强暴、杀人，这样的青春，就是坏孩子的少年生活吗？影片在上海国际电影节放映的时候被改名为《豆蔻年华》，我觉得这个名字简直有点反讽的效果。如果这样的年华也像豆蔻般娇美，难道只有《圣战》（《大逃杀》）那样才叫残酷青春？ 岩井俊二又一次用舒缓的节奏，精巧的画面，张扬的音乐让我默然，只是这一次我想的是：如果坏孩子都像雄一、星野一样没有爱，没有天空，他们即使长出翅膀，又能飞向何方？

《关于莉莉周的一切》影评

不喜欢日本，对于日本人那矮小及奸诈的眼神也极其反感，只是有些东西我却不得不接受它的好。也算是听从鲁迅先生的“拿来”主义吧！
岩井俊二，这个名字或许大家并不熟悉，但是提到他所导演的《情书》，我想，每人脑海中都会出现那一幅幅伤感的画面。 岩井俊二就是这样一位能找到最符合青涩时光的色彩来搭配他所要的忧伤的导演。
其的作品中始终洋溢着对纯真梦想的追求，对现代社会的忧患思索。我们看到藤井树的忧伤甜蜜和最后的呼唤吧，注释着烟花里少年青涩的困惑和奔跑，凝望那些“圆盗”们如同蝴蝶，缓缓飞升的梦想和纤弱美丽的命运。《关于莉莉周的一切》，他给我带了卑微而不停顿的，两个小时的黑暗与错觉。

在网站能找到关于这部影片的说法不多，远远没有《情书》或《四月物语》的评论多，或许是过于隐晦的原因而不被观众接受。而其古怪的开篇方法也是要让人琢磨好一阵子的。这部自己电影前后看了三遍，一直无法坚从头到尾持完整地一次赏完，只是间断的来回放映，只因过于压抑。 我用这种笨重的方式来完成对此片的喜好！

关于莉莉周的一切故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。

上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID。

学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，而青猫的日子也不好过，于是他们互相安慰，彼此温暖。12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。

当莲见发现青猫就是那个整日欺负自己的星野时，理智彻底崩溃。在一阵痛心彻肺的嘶喉后一把尖刀插入星野的腰部。在星野惊恐的眼神中莲见面无表情的转身离开，又是新的轮回……..而莉莉周低沉迷幻的歌声仍在上空呢喃着，从未间断~~~~

影片之沉闷可想而知，围绕着青少年成长中的几大问题（性、暴力、偷窃、友情）来展开的故事是沉重的。

里面的光线运用独特。在仓库中，钢琴才女因遭人嫉妒而被强暴。当她拼命挣扎时，阳光从身后的玻璃窗劈进来，照在她身上，明媚光线中一个鲜活的生命在垂死挣扎。窗外的莲见捂面痛哭，他明白，因为自己的胆怯，一片碧绿的叶子已将凋零，里面曾经有他窥视过青春脉络。 光线的明暗强烈对比，形成巨大心理冲击。

被星野恐吓而逼迫去卖淫的少女有着烂漫的笑容、甜美的声音。少女抬头望着风筝微笑，在人帮助下放飞了那只风筝，风筝上带着她仅有的希望。终于，风筝打着转落下，少女仍只是微笑的叹息。之后镜头对向天空，夕阳发挥着最后的余热，有着温暖的柠檬黄。画面切换，少女已从高空坠落，面朝湿地…….书包、手机孤零零地散落一边，少女纯白的校服冲击着观众视觉。 这段运用了联想蒙太奇。看似无关的镜头，三个截然不同的画面就组成了少女自杀的情节，我们不得不赞叹岩井俊二的构思巧妙。

莉莉周是什么？是一望无际的蓝天下绿得鲜艳的稻田，莲见站在齐腰的稻田里聆听他对世界的希望；是无垠的天空里自由飞翔的红色风筝，少女对着风筝说我想飞到天上去；是朦胧而明亮的光线下，星野手中流淌出来的钢琴曲，久久在耳畔回响挥之不去；是少年对整个世界最初和最美的愿望。

这是一个转弯的夏季，路在风里飘散又汇聚浮在了迷雾朦胧的青空，久久地回荡在那里：轻捷、潮湿又凝重。他等待一束阳光将他打亮，通体透亮灿烂……

PS：下面是引用《关于莉莉周的一切》这部电影里的旁白。它们出现在电影的开头。起初我无法明白，因为画面背景是漆黑，只有敲键盘的声音在回响，接着出现这些字来。我一遍一遍的暂停，只为看明白这些青春的诗句。看得我硬生生疼痛，也只能这样了…….

当岁月已变得如歌
也许满眼青色的麦田
就是安详的一切

残酷或是什么
有时沉默
15岁的压抑孤独无声愤怒
15岁在麦田上呐喊
莉莉周给了一个世界
让我活着

有时候我们会彷徨
也许满眼青色的麦田
就是安详的一切

残酷或是什么
有时沉默
15岁的压抑孤独无声愤怒
15岁在麦田上呐喊
莉莉周给了一个世界
让我活着

当青春已变得残酷
我的身体已是一片狼籍
当对抗已变得消极
当行动已变成习惯
我的幻想已是面目全非

15岁的记忆
有时候我们会彷徨
也许满眼青色的麦田
就是安详的一切

残酷或是什么
有时沉默
15岁的压抑孤独无声愤怒
15岁在麦田上呐喊
莉莉周给了一个世界
让我活着

15岁，是单纯也是杂乱的
美好也是残酷的
快乐也是抑郁的
15岁，我们寻找自己的世界

关于莉莉周的一切
这电影的标题
讲述15岁的故事
难以忘怀的记忆

有一天
我忘记
只可能这世界也消失
15岁
谁的15岁
麦田里有歌声
高塔上飞着风筝
亲爱的莉莉周
告诉我时间没有停止
灵魂已经消失

两个人
四个人
星野莲见津田久野
纠缠着生活
也许有一天消失
至少让我再飞一次
高飞

看见星野的呐喊，看见那些无奈的样子.....
不知道他对别人的欺负是不是错，只是想而已
喜欢星野，也喜欢莲见
两个人
演绎这片麦田
还有一样站在麦田的女子
钢琴声
lily chou-chou的歌
一些声音
夹杂在一起
人群喧闹着
完结的序曲
谁进了地狱
谁进了天堂

Ⅷ 岩井俊二《梦旅人》和《关于莉莉周的一切》的影评

电影社区http://www.mtime.com/movie/10513/
有很多影评你去看看.

出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的著名监制，和小室哲哉同是日本Pop Music的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。Mr Children是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而著名，而他最成功的My Little Lover乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱Akko（小林后来的妻子）的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“On The Way”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕》片的Sound Track如此成功，女主角Chara也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

谁知道，我怎么了？

是的，我是在说，有谁知道，我到底怎么了？

这些日子，开始有一些很奇怪的爱好。先是Dream Pop的Mojave 3，沉迷于那种如同照亮淡淡晨雾的第一束阳光般的纯美嗓音，有一点点颓废，有一点点唯美；然后是岩井的《莉莉周》，混乱、残酷与亮丽。青春是怎么样的呢？而豆蔻年华，又是什么？

于是在网路上近乎疯狂的搜寻关于Mojave 3，或者是《莉莉周》的一切信息。以太，Ethernet，从来都是我的依赖。以太也几乎从未让我失望。于是会在BBS上发很多的贴子，然后耐心的等待回应。终于发现，原来我并不孤单，我的爱好，也真的并不怪异。

“It's time to be free，yeah it's time to be free…Standing so close, I can't see you at all…”其实，我们知道，Mojave 3并不仅仅是在说爱情。正如莉莉周的“I see you, you see me…”，也不是在讲青春。或者说，我们理想的青春。

我们都从青春走过，如今我们再来看待别人的青春，并且，试图用局外人的身份。

有人会把《牯岭街少年杀人事件》，或者《十七岁的单车》拿出来，和《关于莉莉周的一切》放到一起，然后说，看，青春残酷！但是，但是为什么没有人会想到静下心来，问一问，残酷的，到底是青春，还是我们自己。

其实岩井真的还是那个《燕尾蝶》的岩井，还是那个《情书》的岩井，绝望的岩井，充满希望的岩井，我们的岩井。无可否认，我欣赏杨德昌，他的东西，总是如邻家大伯一般，淡淡的，缓缓的，告诉你，孩子，其实，人生就是这样。对于青春，他并没有特殊的点评，他想说的，是整个人生，或者，人性。我常常说，杨德昌的电影，不是时代的缩影，而是整个时代。他要说的很多，事实上他说的也真的很好，可是，不是青春。王小帅，这是一个特例。我想，作为第六代的年轻导演，他才刚刚开始实验。实验自己到底适合怎样的叙事手段，实验到底怎样的故事，才是自己最适合用胶片讲述的。于是，他的一部向大师致敬的作品获得了应有的关注，他成功了。成功之后他说，他想多一点表现边缘人群。是啊，边缘人群，只是碰巧有勇气生活在都市边缘的人们，都还年轻。这真的只是巧合。当然，这一切都真的只是表象。我想，每一个人都明白，岩井俊二之所以成为岩井俊二，成为日本唯一一个导演身份的青春偶像，还是因为，他对青春，始终有一种狂热的迷恋。在他的作品中，他从未如杨德昌或者王小帅般试图客观，无论是《情书》还是《燕尾蝶》，我们在其中，能够真切的感受到他的笑容或者哭泣。


莉莉周

莉莉周是什么？与其说莉莉周是岩井俊二在影片中虚构出来的一个偶像歌星，还不如说，莉莉周是一种成长中的颓废。是象征。是寄托。是虚无。是质疑。

“很奇怪的爱好！”年轻的班主任对莲见雄一说。从来就是成绩优异的乖乖宝贝的她自然不会明白这个外表文弱的男孩子的内心。对于她来说，努力学习，认真工作，便是她生活的全部。不必思考，没有疑虑。对她来说，青春是生理的而不是心理的，或者说，其实，她没有青春。“老师也帮不了你……”不知道她是不是终于开始思考，还是仅仅止于叹息。

“1999年。十三岁。那时候我还不知道莉莉周。” 无知真的是一种快乐。刚刚升入初中一年级，白色的制服衬衣，开学典礼上的新生讲演，默默喜欢一个女孩却不敢说明。莉莉周对于他们，真的是太遥远的事情。

2000年．十四岁。

暑假的时候想去冲绳，于是抢了别人抢来的钱。岩井就是岩井，在这样的时刻还不忘记要提醒我们，我们正在关注的这一群孩子，并不是特例。冲绳之旅，却并非他们想象中的完美。他们也许无法预料，从此，一切将会不同。

在沙滩嬉戏时被猛然飞来的金枪鱼击中，游往理想中的阿拉古斯古时险些溺水丧生，在环岛旅行的路途中又亲眼目睹偶遇旅伴的死去……这一切，对于十四岁的星野确实太过沉重。也许只有经历过生死之交的人才能真正懂得生命的虚无和所谓青春背后的空虚。于是星野开始变得暴捩和颓废，也许这并不能成其为为星野开脱的接口，然而，我们知道，这些，确实是他除了网络之外为自己寻找的另一条“出口”，情感的出口。正如《燕尾蝶》里固力果的那首歌《Way Out》，岩井俊二其实一直在为青春的颓废找一条归路。星野是一个极端。他摧毁友情，百般羞辱曾经的好友雄一，砸他的车，扳碎他的莉莉周CD，甚至要求他当众自慰；他摧毁爱情，指示别人强奸自己曾经喜欢过的久野，让那样一个纯净聪颖的女孩子，从此告别了自己的豆蔻年华。

莉莉周，所有孤独者的精神鸦片，心灵寄托。不知道久野，会不会从此爱上，或者一直就爱着莉莉周。

每一个人都在痛苦中成长。

雄一成为一个关于莉莉周的一切的BBS的版主，关键字是“lily”和“ether”。在自己的房间里，雄一对青猫说，欢迎加入论坛，加入这里的唯一条件是喜欢莉莉周。

绝望是红色的以太，希望是青色的以太，永远和沉默，在这里飞向白色的天空。莉莉周的爱好者们说。

青猫和Philia成为以太上最知心的朋友，在这里，他们交换的，不仅仅是关于莉莉周的一切，更有着他们的迷惘与犹豫。

现实仍然继续。雄一，仍然是被星野欺负的对象之一。

终于，这对以太上的知己想到要相遇，于是，他们决定，在莉莉周的演唱会上，以一只写有青猫网名的青苹果，作为相遇的凭证。

演唱会前，雄一看到了星野手中的青苹果。从雄一稚嫩的脸上，我们看不出他在想些什么。我想会不会有那么一刻，雄一几乎都要原谅往日的星野了，如果他一直都是在默默怨恨。可是，当雄一对已经入场的星野扬了扬手中的可乐时，星野却把雄一的票团成一团，扔到墙边。

以太原本就是没有质感的生活。以太的虚空并不来自于作为其介质的物理概念上“场”的虚空，更是来自于依赖以太而生的人们的虚空。有希望，才会有失望。我们向以太要的越多，失望便会越大。以太只是媒介，依赖以太，其实只是依赖以太面纱背后的人们。然而依赖以太而生的人们，本都是缺乏安全感的一群，哪里会真正带给别人因爱而温热的怀抱。慰藉，在现实中都无法找得到，更何况是以太。相互取暖，也要彼此拥有可以相互付出的温度。

举行演唱会的会所外面，有巨大的荧幕。莉莉周以一如既往的孤独姿态，歌唱。银幕墙前，有中年的女子，以自己的歌声附和，看到走近的雄一，却仓皇退去。没有人愿意，把自己最隐秘的伤口，轻易示人。哪怕是透过以太。

终于演唱会散场。星野见到守候整夜的雄一，竟依然若无其事：“有人找你么？”“没有。”雄一摇摇头。

伤害别人，真的不是一种发泄自我的好方法，我不知道，当水果刀捅进自己身体的时候，星野会不会明白。毕竟他也只是孩子。

2001年。这年他们十五岁。

莉莉周，因为星野的死，被认为是不吉利的女孩。

雄一染了头发，并且，第一次有勇气走进音乐教室，听久野演奏的德彪西。

豆蔻年华，从此成为过去。


镜头、音乐及其他

镜头是岩井俊二的一贯风格，从一开始，就是大面积的绿，绿色的麦田中间，白衣少年在听莉莉周。镜头不是很稳，地平线会有时常的倾斜，然而，构图，却是一贯的完美。BBS上的留言，是不停交替变换的，让人目眩，然而麦田和少年的画面，却又唯美到令人神伤。如果不是背景空灵的音乐，我几乎都要以为这是又一部爱情童话。

然而终于没有童话，现实是无法隐藏的。这让我想起前一阵子的讨论，说新闻报道是不是应该考虑观众的心理。太过血腥的镜头，是不是不应出现。终于有人跳出来，说，事实胜过一切。在印尼，无数华人被害惨死；在巴基斯坦或者以色列，每一天都有人横尸街头。这样血淋淋的现实，难道就因为和平时代的观众不愿意看到，就被永远的掩埋？我不是想对这样的讨论发表什么评论，固然我有我的立场。我只是想说，对于现实，岩井俊二做到的，不是隐藏，不是展示，而是，表现。这是岩井俊二式的青春。

津田是岩井的理想。这个做援助交际的小女孩，青春，美丽。我们不知道她做援助交际到底是出于什么样的原因，我们却可以看到她对于被星野控制的愤怒和伤心。终于她见到了风筝，红色的，在湛蓝的天空下飞舞。镜头里的阳光，斑斓如虹。“要是能坐上风筝就好了！”“可怕的想法！”成人的世界里，没有梦想。

于是她飞了起来，导演没有让我们看到她零落的瞬间，只让我们看到她扑倒在大地的怀抱里，以飞翔的姿态。挂满了小饰物的手机挂在天线上，随风轻轻摆动。豆蔻年华的少年，本是人间的天使，如果他们因为人间烟火的熏染而沉重到无法飞翔，那就让他们的灵魂回归天堂吧。

有人说这是日本的樱花哲学，有最短的花期，总在最美时凋零。可是，可是这些豆蔻年华的孩子，甚至都没有绽放。

学校的镜头总是很美，有阳光下空气的质感，纯净，忧伤。这和《情书》十分相像。也许，这是导演的情结。对于自己的梦，有关青春的梦，总是不忍打破，哪怕现实总会令人失望。

至于叙事，岩井延续了他一直的风格。倒叙和正常叙事交替进行，纯净和残酷轮流出现。最让我赞赏的其实是岩井的节奏把握。印象主义的风格。在必要时大量使用长镜头，只是为了情绪的铺垫，在没有必要罗嗦时，则节约至极。两个例子，一是津田死于飞翔的时候，从她说想飞一下子跳到她安静的飞翔姿态，还有一个就是雄一在音像店偷CD时，将CD放进书包，下一个镜头就他低头坐在办公室，面前摆着那张莉莉周。

音乐，至于音乐，之所以选择德彪西，卫西谛说是因为“德彪西的钢琴曲一般极富色彩感，用大量感性的和弦与看似无意义的音阶去捕捉光影。”很深奥，不过一想，也对。

电话忽然响了，手机上来电显示的小熊一闪一闪，不知道什么时候起，我的蓝色8310上面，也满满的是小小的装饰。

关于《关于莉莉周的一切》和德彪西的音乐

什么是印象主义？有一天我突然问自己这么一个问题。

绘画，雕塑，或者，德彪西的音乐。

但是我想不出一个可以转变成文字的具体概念。于是去查书，书上也没有概念可给，只是笼统地说，色彩、光线、音响、音色，追求在疾驰的瞬间印象中刺激感觉，满足感觉并使之陶醉。

“2000年，十四岁，灰色年代”，四个少年，如同四种旋律，四个色块，在100分钟内平行，交错。在光晕中，岩井俊二所偏爱的，精致的麦田中的少年，带着象征封闭的耳机，心灵在所谓的“苍穹”中游荡，“我想飞，我想飞”，十四岁少年的轻盈的躯体和灵魂像风筝一样，最后，“下堕！下堕！下堕！”少女的血浸红泥土，幻化成袅袅残烟中的晚霞。扎在青苹果上的刀则是最后希望的破灭。“对我来说只有莉莉是真实，只有苍穹是自由”。少年眼中的真实与自由不过是遮蔽残酷现实的幻镜被打破之后的困顿与逃亡，暴戾、软弱、自残、死亡，不同的选择，相同的困惑。仿佛与成年人的世界隔绝，又与那里息息相关，没有《大逃杀》般的戏谑与露骨，成年人只是些充满了莫名其妙的客气的口吻的人，不是漠不关心，只是不得要领，只能任由他们自生自灭。那么，岩井俊二拍摄的这部电影是youngster’s movie吗？

“德彪西的钢琴音乐作为一种人性，一种不是总是沉溺于情绪的波浪中的声音，而是消失在它诞生的那一刻”。“他的音乐是半封闭的，关于内心的作品”。我刚开始听德彪西的时候，感觉那钢琴声都是色块，一个个的音。别的钢琴都是旋律的流水，可德彪西却像下的雨，滴到这里一些，那里一些。在空旷的原野中细雨的冥想。印象主义的音乐本身是轻视轮廓、消解结构的，但是音符最终还是需要连接。

电影中的连接是通过莉莉周，一个虚拟的人物，是她把四个少年紧紧地连接在一起，就像一个固定的旋律变幻在四种节奏中，这样才能在现在、过去、现实、网络中充分展开故事。莉莉周本身其实并不重要，重要的是给电影提供了一个“谜”。结构对电影来说是不可或缺的，不能完全没有顺序和重点。《关于莉莉周的一切》简单说是三段式的结构，现在—过去—现在。若论结构，《情书》比《关于莉莉周的一切》更加复杂，不同空间同不同时间的并行发展。但是《情书》比《关于莉莉周的一切》容易理解地多。这和这个故事本身具有更多的多义性和模糊性有关。和情书清晰的发展不同，在这部电影里面，导演似乎有意识地在将人物的轮廓模糊化。电影很多时候是在描述这个人物瞬间的状态，描述反复出现的麦田，闪动的电子屏幕，群鸟，风筝。在节奏变化上，空寂与嘈杂相交互，静止与运动相更迭，缓慢的第一部分发展，表现出主人公灰色时代的痛苦。而中间回忆部分的发展，明显快于前后两块的“灰色时代”部分，体现“桃红色”时代的欢快与轻松。而重要的中间冲绳一段当中，是全DV拍摄，用粗糙的手法抓取细节，用突兀昭示人物性格的重大变化，古老的日本民歌，诡异的曲调象征了不可抗拒的命运的力量。后来仓库施暴一段的DV运用把整个情绪激发到顶点。在后来少女津田自杀的一段，多景别富于流动性的切换，把死进展到只余凄美而无愤怒的境地。

电影的开始提到德彪西的《芭蕾舞姿》，他的音乐的标题通常在它们完成之后被加上去的，对于对它们的鉴赏并不总是必要的，你只需要关注颜色和有韵律的时间。在少女津田忍受屈辱之后，向莲见发泄的时候，德彪西第一部前奏曲的第八首的钢琴曲响起，“古老的音响像水晶般的诗”，少女冲入河中，音乐仿佛在一旁默然地旁观，无奈而略带惆怅的心绪，悲天悯人。童声合唱有两段，第一段表现追忆中的美丽，第二段则是于美丽当中的残酷。而在仓库施暴一场中，绵密晶莹的钢琴声更同暴戾的噪音当中得到更大的张力，如同唤醒每个人体内埋藏的少年时代的愤怒和绝望。

钢琴是岩井俊二最常用的配乐手段，在他重要的作品从《PICNIC》，《情书》，《四月物语》，钢琴音乐都起到重要的作用，而最近的《关于莉莉周的一切》，钢琴和德彪西更成为电影的一部分。在影片的最后，少女久野带着帽子和伤痕坐在钢琴前，忘我地弹奏德彪西的时候，仿佛也在绝望地昭示：惟有音乐真实。我不能说岩井俊二的电影是印象派的电影，但是我相信岩井俊二一定认为他的作品同德彪西的音乐存在着某种联系，也许就在于他们共同的一种冥想式的创造吧，都同时向梦幻般的世界寻求题材，德彪西向着《午后牧神》这样的诗，岩井俊二向着诗一般的少年世界。德彪西用音符来表现出光线、色彩、流动，岩井俊二则用光线、色彩、运动、音响当然还有音乐来试图达到同与德彪西同样的境界。

“克劳德.德彪西是一代深受到浪漫主义的影响而后又破坏颠覆它的作曲家，诗、视觉艺术、音乐被他融入到一种新的综合体中。”德彪西的音乐“崇尚和声进行和色彩效果，消灭了旋律”。如辛丰年所说，德彪西是新鲜的，一百年之后仍然是新鲜的，因为从他的音乐当中得到的诗意和无穷的思绪。岩井俊二的电影有美丽的光，他在抒情的空镜头与轻灵的运动镜头之间自在地优游。他的叙事镜头充满与众不同的跳跃、摇晃、同景别切换，但是却让人感觉非常的流畅、洗练，他有一个艺术家应有的那种自信与感觉；他的电影在群体戏处理的时候非常有特点，同期音响的运用、镜头的运动和场面的调度将气氛烘托地恰倒好处。
最近，总是在深夜里独自一人看《关于莉莉周的一切》，反反复复地看，一遍一遍，一遍一遍，细细地品味，愈品愈觉隽永，竟然在岩井营造的氛围里慢慢沉沦……
这真是一部阴气很盛的电影，渗进阴气很盛的音乐。如果在阳光大好的日子里看，也许就会消解它的部分魅力，以致难有太深的感触。而它是那样的电影，那样的音乐，溶不进阳光里去，必得有薄雾，有细雨，或者是清冷的月光似有若无的时候，坐在灯光照不到的暗影里，让自己微微地垂泪。因为唯有夜深人静，莉莉的歌声才会好像江南四月的梅雨，飘飘绵绵而来，浥湿了心的角角落落；因为唯有夜深人静，你才会感受到心的渊深之处，那一支冰封了许久的蓝色花，簌簌地抖落了满身冰碴碎屑，慢慢、慢慢地开始生长……
那花是很美很美的，有着丝绸一样薄润透明的花瓣；花瓣上生出的霉斑也是很美很美的，散发出阴翳衰败的香。而我们的年少时光，为什么总是苦涩？总是受伤？——因此而幽闭自己，美得隐隐作痛？

青涩的记忆，因为岩井而开启。少男少女，运动会，还有猝不及防的雨……
“加油！加油！”每人手里拿一只纸卷的喇叭筒，冲着运动场大声喊。那么多新鲜兴奋的脸，因为某种年轻的力度而神采飞扬。他们就是我们年少的自己——并肩坐在大看台上，男生和女生之间那么神色端然，眸子青青，目不斜视。
那时的莲见13岁，他有点喜欢坐在身边的久野。天下了一点小雨，旁边有女生打开了伞，然后，两两相偎着遮雨。似乎永远如此——天阴欲雨，女生总是带上伞出门，而男生不会。所以，当久野也拿出折伞来打开时，她看也不看莲见。可是那伞张开来，却那么恰好地罩住了她和他。她是无心的，什么也不曾意识到，她不晓得他是喜欢她的，只是自顾自优雅地转着伞。那伞旋转起来，是女孩子喜欢的小动作——伞的边沿不经意擦过了他的头顶，他就侧过了脸去看她、又看伞，而她浑然不觉，若无其事。他一下子窘红了脸，努力向旁边歪了身子躲伞——这样子躲伞，似乎是刻意地拒绝，她觉得了，就也偏过了脸去看他，却见他目视前方，不屑一顾，她心里就有一点不服气，于是翘起嘴，向旁边缩了缩身子，样子有一点点夸张却很好看——两人还是并肩坐着，却相互离得远远。看到这里，我不禁宛尔一笑。真是佩服岩井，在表现少男少女的小细节上，他总是撷取得如此传神。
运动会结束了，雨却越下越大。男生们没带伞，在雨里仓皇失措地跑。这时巴士来了。男生和女生都挤上去。莲见就站在久野身边，怕挤坏她，一路悄悄地护着她，不看她，却注意她。
到了站，下了车。女生们打着伞在前面文静地走，男生们举着纸喇叭很兴奋地跑，叫喊着跑到女生前面去——其实是故意跑给女生看的。现在的我能一眼看穿他们的小用心，可是年少时不也一样懵懵懂懂？真喜欢那时懵懂的感觉，在岩井的画面里有似曾相识的场景，色调是迷蒙的浅蓝，音乐好像淅沥的碎水晶……令我们久已疲惫的心，重返13岁。
莲见发奋地跑，还不时地回头看，假装看的是其他男生，其实看的却是久野。第一个冲到了车站檐下，高高地把纸喇叭举过头顶：“我赢了！”他喊。我感觉得出来，他是喊给久野听的，那种感觉真好，在心爱的女孩面前，觉得自己恰好赢了整个世界。
星野推了莲见一把：“又没谁和你比赛。”男生们就在檐下互相推搡、打打闹闹：“很兴奋啊，你！……星野，你也是。”他们故意在女孩面前，把同伴往雨里推。星野委屈地问：“为什么我也是？”他们说：“因为你也是！你是下一个。”不由分说，就把星野使劲一推——推得星野踉踉跄跄，恰撞在了迎面走来的久野身上。少女诧异着眼神，微微带一点责备，两人对视了片刻，然后，久野走掉了。望着久野渐渐远去，星野刹那间怅然若失，为只为他和她原本相知相熟，如今却形同陌路……

这样子暗恋的滋味，是神秘而喜悦的，即兴而来，像呼吸一样自然却微细。如果少年的生活总是如此，虽说不上如意、有时也疼痛，可是沉浸其中的每一秒，却因了至真而纯美——倘使星野不曾变坏的话。
倘使星野不曾变坏的话，他是个几近完美的少年，家境富裕，成绩优异，应该幸福，可是却孤独。
“作为占中学的一年生，我们充满希望，开始踏出第一步。这三年间，有很多想做的事和想认识的朋友……一年生代表，星野修介。”那是当初年少稚气的他，在台上致辞的时候——眼中满是憧憬，那么新鲜，那么纯粹，少年不识愁滋味的样子，真好。致辞完毕，嘴角一抿，迎着掌声，从容走下台去——穿着校服的背影，挺得笔直，虽然纤弱，却充满生命的张力。每每看到这里，我就不禁鼻子一酸，尤其是看到了他的结局之后，追溯至此就更令人伤怀。
然而，柔弱的他是痛苦的——
被牙尖嘴利的女生抢白：“基佬！”“女人型！”“真恶心！”“星野，你觉得自己受欢迎吗？”“学校里大部分人都讨厌你！你知道吗？”“你是个大笨蛋！赢了马拉松就以为很了不起？”“有点小聪明就以为比我们优胜？”“上台演讲就以为是大明星？”……他立在那里，莫名无辜地听着，也不申辩，等人都走光了，才委屈地喃喃说一句：“演讲又不是我要求的。”
被喜欢挑衅的男生欺辱，也不还手，畏惧地流连着眼睛，悻悻地说一声：“我不介意。”转了身就走，一个空罐头扔过去，正砸在他头上，那些人狂野地大笑和鼓掌：“真没用！星野！”……
就这么一直被人欺负，从被人欺负到班长——他压抑、隐忍、受伤最深。渐渐地，他变成一个阴气很盛的少年，有着引人生悲的双眼，郁郁寡欢，适合穿黑——不反射光，而是吸纳光，走到哪里，哪里就会暗一下。安静、瘦削、纤长而阴翳，与夜色和谐……
我能深深地感受星野，感受他伤痕累累的心。他渴望强壮，渴望受人欢迎，渴望所有人对他刮目相看——所以他发奋练习剑道，默默地进取，在挥汗如雨的激斗中，体验年轻的血液在血管里奔流；所以他当街抢钱，在千钧一发之际毫不犹豫，飞跃过汽车的顶盖，果决，坚毅，永不回头……
然后是冲绳之旅。
冲绳，恍如高更画笔下的大溪地——过于原始过于魅惑的海，过于强烈过于鲜艳的色彩，野性的女郎，妖冶的歌声，神秘的小岛，生命力过于旺盛的苍莽森林……快乐过度地消耗，生命的每一根纤维都受到大地神秘的吸引……于是，星野着了魔——如同希腊神话中的水手，无力抗拒女妖们至美的歌声。
第一次，是在海边看海龟。没有海龟。又夜又困。星野就说明天再来，开了手电筒往回走——有什么蓦地飞来，很凶狠。那不是飞鱼，是海鲊，邪恶，狰狞，尖利，对光敏感，以生命为代价竭力一扑，血淋淋置人于死地。虽然星野侥幸没死，可是我相信，那个邪恶的灵魂已经进入他的身体。
第二次，是在浓绿艳蓝的海水里。有野腔野调的歌声从远处迢递而来，懒洋洋拖得很长，昏沉，悸动，恍如天魂地魄，星野就那么茫然地立在那里，听着，仿佛受到什么神秘的召引，游，游，游——徒然地想要游到那个“神住的岛”上去……结果却溺水，差点死掉，海水一层一层地涌来，覆盖过他的身体，然后又退下，镜头纷乱摇晃，杂沓的脚步声向这边奔过来……
那个大胡子男人说的话意味深长：“在冲绳，我们都说人有七条命，你已失去两条，剩下五条。你带了不好的东西来这里。你激怒了神，不能活下去。”
是的，不好的东西。
在回去的船上，星野拿出抢来的钱，还剩下厚厚的一沓，他看也不看，手漠然一挥，那么多的纸币，忽然间像漫天飞舞的鸽子，在海风里飘飘地拍着翅子……莲见们心痛地呼喊着，徒然伸出手去捉——什么也没捉到。星野却静静地笑了，笑得邪恶，从那一刻起，他变成了一个魔鬼。
是的，一个魔鬼。或者，一个暴君。无辜的莲见成为倍受欺凌的臣民，从此世界变成灰色。

莲见，他看着星野堕落，看着星野变坏，变得疯狂、阴毒、越来越无人性——肆无忌惮地吸烟，抢劫，侮辱人，以催残纯洁完美为乐——比如逼迫女同学做援助交际，比如毁了莲见一心恋慕的久野。
久野，那么安静那么优雅的女孩，一头直发，总是在琴房里练琴。琴声如水一样流出来，仿佛春日融雪的溪流，清明，澄澈，是德彪

Ⅸ 《花与爱丽丝》：你觉得爱情和友情哪个更重要呢

露珠低垂花瓣间，微微颤着，像是在呢喃青春的私语。这部影片的一切都好似花语的呢喃，那么纤柔，似乎不忍惊扰着什么。电影画面，静静地流动着，恍若菊的淡雅与谦逊。不露锋芒，青春的氤氲却已悄然晕开，缓缓地沁入心脾。仿佛是雨湿过的花团锦簇，色彩如此瑰丽明快，却也是如此清澈恬静，不带有一点诱惑与侵略性。岩井俊二所作的配乐，轻灵婉转，像黏稠的忧愁，似断非断地绵延开去。真的不必在意这是怎样单薄的故事，影片只是在极其自然地放入各种离题，流连在细碎的少女心事而已。花与爱丽丝，两个娟秀的名字，已然泄露了少女美丽的夙愿。花瓣一般娇涩欲滴的姑娘，她们的美丽与哀愁，也像花语，那么清淡一抹，波澜不惊。谁说青春就是幼稚呢，爱丽丝那个美丽却自私的妈妈又有多成熟。是的，爱丽丝会任性地故作冷漠，与父亲置气。可是她懂得爱，会在离别的一瞬，用父亲刚教的中文说“我爱你”。她懂得不去伤害，甘愿放弃自己喜欢的人，只是很淡然地走近他，对他说着听不懂的中文“我爱你”和“再见”，任由男孩一脸的迷惑。她转身离开，笑意嫣然。身后，留下了她割舍爱恋的忧伤，也留下一个注定尘封的秘密。她就是这样，很伤心，还是笑着对自己说很美好，还不忘给生活制造浪漫。就像在《情书》里，一个人的爱恋可以像幽兰，隐在深谷里自开自落。秘密被拆穿的一瞬，却早已是人去楼空了。然而那份静谧的爱恋，重叠着时间，混合起美丽与哀愁，就是岩井俊二偏爱的美好。绵长的旋律里，踮起脚尖的独舞，纸杯鞋的俏皮，一种清澈得令人泪湿的美丽

可是青春就是天真。花天真地以为自己可以导演生活，天真地以为自己容忍一切就可以挽留，她也不知道自己关于前女友的谎言是多么拙劣。她忘记了，回忆总是很悲伤，会被温柔地对待。何况失去的记忆就是自己的一部分，神秘幽昧，更是充满着诱惑。“还记得吗”，这是最温柔的语言了。隐匿在“记忆”里的爱丽丝怎么可能不会令他魂牵梦绕。终于，她累了，不想再挽留。镜头极近距离地停滞在她梨花带雨的脸，就那么久地特写着梦碎的声音。终于，她没有料想宫本会轻柔地拒绝她说：“用不着帮我作选择”。最后的最后，她们的梦都安然地浅眠着，被很温柔地对待着。《花与爱丽丝》，是我看过的岩井俊二的第二部电影。 第一部是《情书》，记住了那片白茫茫世界里的一片纯情，记住了那个女孩子在雪地中对着群山大声问候着：你好吗？看完之后，有感动，有喜欢。 然后，事隔半年，遇见这部《花与爱丽丝》。 其实，中间见到过《关于莉莉周的一切》，只是当时的光线不好环境也有些嘈杂，所以选择了宁可不看；也陆陆续续的在听说他的电影，黑色调的《梦旅人》，画面有些脏脏的《燕尾蝶》，还有至纯至美的《四月物语》。但都不是种刻意的想看，于是，是否遇见看到，也就无关紧要的了。这部《花与爱丽丝》，就是一次顺其自然的相遇。 想看电影又不知道看哪一部时，就随手打开了它。还是先快进到了一个画面，以确定这是不是一部合自己当时心境的电影，看到的是宫本晕倒刚刚醒来的那一幕，他睁开眼睛，看到了空旷的天空，和斜斜的电线杆与绵延的线，画面有种非主流式的唯美感，但绝不颓废，然后，纯情的小女孩，关切又怯怯的神情，与甜甜脆脆的声音，突然的，就觉得好纯净，好舒服。好吧，就这部电影了。 从开头到结束，整部电影几乎没有让我有一点点的失望或者遗憾。画面，音乐，人物，故事，情感，韵味，无一处不觉得熨帖，是可以时不时会心的微微而笑的，同时眼中心间又漾出一丝轻轻的伤感。到爱丽丝投入的跳出那段芭蕾时，只觉得心也在随着飞旋；到两个小女孩再次和好，共同看爱丽丝的封面照和细数着照片上那一两颗小小的痘痘时，我真觉得，心满意足了，并因为那自始至终的合心合意而无比感激。 共同经历一场青春往事，回忆那些属于女孩子友谊里的默契和难免的小磨合，然后，就像贝壳珍惜潜入它身体里的沙粒那样，因为疼痛和磨砺而终于造出一颗珍珠，女孩子们成长中的小沙粒也会在天长地久的理解、原谅与包容中，成为彼此收藏一辈子的珍宝。没有波折的青春是无法成为心中永恒的珍藏，就好像爱丽丝封面照里无法躲藏的小痘痘，正是因为它们，才能如此可爱，然后，因为这一丁点的遗憾，而记住美好。 很喜欢影片里讲述的那段“丧失记忆”与“寻找记忆”的故事，宫本雅志那木木的书呆子形象也借此而灵动起来，想起他三次惊呼出“啊”的诧异表情，就忍不住要乐，只有这样的孩子，才能成为两个女孩子间美好情谊的最合适的见证，在他的身上，记忆是可以制造的，虽然注定的，谎言终究会被揭穿，可是，这样美好的谎言，纵然揭穿，也不会太残酷的。其实，说是谎言，不如说是女孩在编制一场美丽的梦，青春里的，与他人无关的梦，很幸运的，宫本成了两个女孩子两场梦里的结点，然后，三个人一起织梦，再一起承担梦散落后的微微的沉重和最终的平静。青春过境，流光永驻。 看完这部电影，很长一段时间都沉浸在电影带给自己的柔和与纯美中，突然想把岩井俊二的电影都看完，哪怕是有些残酷的《梦旅人》和《燕尾蝶》。不管怎样，马上就要到来的四月里，是该看一次《四月物语》的吧，纵然身边盛开太早的樱花已然凋落。