青春之骏电影观后感豆瓣

① 小时代电影的观后感

我们说好不分离，要一直一直在一起，就算与时间为敌，就算与全世界背离
我心中念想的友情，是像百合的洁白与清纯，不添一丝杂质的纯净。错过的与未错过的人，都在对的时间里，一同，约好了似的，走出我的生活。
林萧说，她没有南湘那么的漂亮，没有顾里那么的精致，更，没有唐宛如那么的over，她只是万千平凡女生中最普通的一个。但是我想说，其实她错了，她是最被老天眷顾的那一个。没有顾里公主般的高贵，没有南湘众星追捧般的孤傲，没有唐宛如自我的洒脱，她所具有的气质，是淡然的随性，那就像，漫篇浓墨重彩的水彩画里沁人的一抹白色，那样随性的一笔，优雅淡然，却又直抵心脏，靓丽多姿。
你可能会说，因为林萧是主角，所以我吹捧她，那么你就错了。只不过是，普通的普通，有种惺惺相惜的同感。我欣赏她的生活态度，当然也自愧不若她那般的随性，这本该是人人都具有的气质，却因跟不上时代的步伐，给out掉了。你知道吗，其实，淡然也是一种美好。
他们都觉得自己的人生有多么的传奇，其实这不过是人人都表演过的一场话剧。
初看小时代时，并未有所打动，毕竟只是一场电影，一个虚拟的故事，又能有多少感触呢。酒温过了更纯，茶泡过了更香，而它也是如此。我承认，里面的极尽奢华不是我们普通人能接触到的，但那个故事却是我们大千世界能容纳的，友情，加上爱情。
把我们生命中的人分为两种，一是过客，二是住进心里的人。过客终究只是过客，时光一拂，它们就随风而散了，甚至，不带走一片云彩，不留下一抹痕迹。第二种，便是用生命在歌唱，是雕刻在石头上，永远无法抹去的一笔，即使，只是一个角落，一个芝麻点，总之，它占据了你的心脏的一部分，是你无法忘记的。
南湘，顾里，林萧，唐宛如，他们把生活留给了自己，然后，把青春都奉献给了对方。她们给对方贴上了一辈子的标签，这样，才会永远永远不分离，一直一直在一起。有心的人，怎能不被这刻骨铭心的友情感动呢？
我说，爱情不是世界上最美好的感情，友情、亲情都能比得上爱情，因为她们把对方刻在骨子里，要带上一辈子。
我还想呀，为小时代添上一个结局，就是在南湘讲演的那个时候，她会说，“如果可以，我也想把你们唱进我的歌声里，即使青春的河流渐行渐远，我们依旧，心照不宣。。。你们，就是我的地老天荒。”
故事完结，曲终不离，愿我们的青春，像她们一样美好，在这个炙热的夏天，开出一朵美丽娇艳的花。
剧终

② 求一篇<青春派>的观后感

1.

关于《青春派》欲罢不能的电影
今天是电影上映最后一天，我犹豫了一会儿，买票看了。不是我看不起中国青春电影，而是因为这部电影是刘杰导演的。片尾是侯孝贤的客串，看看吧！当然还有秦海璐。写这个电影的影评不想那么的规范和拘谨。随意一些更好。

年初，赵薇《致青春》斩获5.4亿票房，营销策略大获成功，她的处女座，她的一切尽在流逝的年华中国走去。赵薇是个好明星。然而，刘杰第一部登上大荧幕作
品，无人知晓的是他之前的作品，这就是艺术导演的窘境。
如果有一天人们看到一个艺术导演的作品登上大荧幕，我想那是中国文艺之复兴。人们会想知道一个艺术家妥协之后拍的水平如何？《青春派》如果启用大牌明星结
果如何？票房会怎么样？
电影有些情节在我预测之中，青春+高考的片子中国内地不多，有的在”地下“活动呢？当然，电影还是见天日的好。刘杰拍的老辣，最后没有画完整的圆，那才是刘杰。

电影如果再疯狂一些多好。居然的爱情可以脱一点衣服，高考可以用行动证明，不是用音乐代替过场，电影出现了两次过场，这是第一个败笔。第二个是权力人物描
写除了对学生高考严厉以外再无其他，他们也是人，应该是七情六欲的。讲桌下的老师更有的写。我大胆说一句，中国老师德高望重的都是课上一个人，课下一个
人。他们除了发现金子外，还善于玩弄规则。起码电影学院就是如此！
我不怕得罪人！说就说了。规则没有，何以成方圆？
即将奔泻的欲望就是往自己身上浇凉水吗？还穿着内裤。高考尽然可以拼出一切，还有什么可以再乎？脱光了这才是青春，保守什么？祖宗规矩？刘杰导演的客串到是很有意思。
居然的宿舍是包含了一个小社会，富二代，官二代尽显。所以，处于中下等成绩的学生在这样的宿舍是被毁灭的，我们看到那个死书呆，看到死变态，看到让人仇富的富二代。居然除了高考，可以说就是爱着他那个对他没有丝毫感情的婊子。
全篇最好的台词就是你说你拼爹不行，还不拼你自己。是啊！这就是中国。
这是一部欲罢不能的电影。刘杰没有给画满圆就是这个意思。
下面听下这段话
你可以选择做官，你也可以选择挣钱，但你不能选择通过做官来挣钱；你也可以选择玩女人，但你不能通过从政玩女人，你可以选择做圣人，也可以选择让大家像圣人一样崇拜你，还要想俗人一样原谅你。只想要权力不想要约束是恶霸，只想要享受不想尽义务是流氓。
电影的最后，居然说我恨老师，又很爱老师。这是真心话！也是高考学生的真实写照，凡是想有所作为的学生都认同。

2.

我们的青春Replay

拍高考题材的电影不少，但是能做到如此掌控的电影却很少见。

16岁的时候，高考失败，重新复读，觉得这个世界所有东西都在跟自己作对，家长、老师、高考、女友、同学、邻居。而正是在这个复读的一年中，加速了成熟的脚步，复读的不只是高考，而是从青葱到青春的成长。

青春的成长就是不断经历第一次的过程。没有恋爱过，没有告白过，青春的热血会冲破自己的懦弱。但是青春的热血一般伴随的都是头破血流的反省。
无论是父母还是老师，总会在你热血的时候给你当头一击棒喝，人难免就又会缩了回去。走一步，退两步，思第三步，哪一段第一次不是这样。

青春的成长总会伴随着亦敌亦友的朋友，他们会跟你争妹子打得头破血流，也会在外敌当前的时候做你最坚强的后盾。他们可能跟你在同一个宿舍，你
们没有深交，但当他消失的那一刻，好像又掏空了你生命中的某一种习惯。他们可能外向可能内敛可能单纯可能细腻，但你总能接受各种多样性而又不带成见。

青春的成长就是第一次的恋爱，大千世界的恋爱故事大体是你爱的人爱别人，而爱你的你不爱。这个基本的道理我们都知道，但是体验了第一次才知道
为什么恋爱的魔力让你对不爱你的人专情，而对爱你的傲慢。男主角居然也只有在自己失恋的深渊才能体会父母要离婚的伤感，哪怕他早就知道这是一个局。也就只
有在时间和对恋爱新的体验中，才知道应该欣赏爱你的人对你的付出，双宿双飞去了人大。

所以说，青春的成长就是从懵懂到体谅。电影里面，像我们影子的中学生们都像我们曾经一样，老说别人幼稚，而自己干着没有担当的幼稚的事情。而
我们接触了社会，知道我们无法保护同伴，知道我们身边看起来跟我们一样人有着不同的身家，知道我们对朋友背负的重担的无知程度，知道我们父母老师所经历的
不能言说的痛。知道了这些，很难再幼稚下去。所以，我们体谅、我们担当、我们分担、我们才可能进化成更好的人。

虽然最后，居然和晓凡都考去了人大，虽然居然懂得了晓凡换发型的原因，虽然看起来居然这一次要紧紧抓住爱自己的那个人的付出，但青春总
伴随着来来回回。说不定他会再次放弃爱他的人选择他爱的人。但是，在复读恋爱的这一段旅程，他只是更清楚了自己想要什么而不想要什么。所以，青春的第一
次，总要尝试，不在尝试中失败，哪能从失败中找到成功呢?

不同的时代，有不同时代青春的故事。很明显，80后90后的青春不是北京胡同家属大院，山西汾阳晃荡迷茫。但对于青春的叛逆，青春的成长，每个重新翻看这一段的人，总会敲击到内心的共鸣。
(以上来自豆瓣)

③ 公司组织看电影

1、杜拉拉升职记(电影)《杜拉拉升职记》改编自李可的同名小说,中国电影集团出品。该片是由徐静蕾执导,黄立行、吴佩慈、莫文蔚等出演的都市爱情片。影片讲述了职场女性杜拉拉在外企经历八年,见识了各种职场变迁及职场磨练,最终成长为一个专业干练的HR经理,同时收获爱情的故事。《杜拉拉升职记》走的就是好莱坞商业的包装路线,从拍摄到宣传,每一步都紧扣时尚主题,该影片于2010年4月15日上映,总票房突破一亿元。
2、那些年,我们一起追的女孩(电影)《那些年,我们一起追的女孩。》是由九把刀编剧并执导,柴智屏监制,陈妍希、柯震东等主演的青春爱情类电影。该影片改编自九把刀同名小说,讲述了柯景腾与一帮好友都喜欢同一个女孩沈佳宜。柯景腾成绩暴烂而且调皮捣蛋,于是老师将他“托付”给沈佳宜,她是班里最优秀的女生。在沈佳宜的监督鼓励下,柯景腾的成绩芝麻开花节节高,渐渐地,他喜欢上了气质优雅的沈佳宜的爱情故事。该片于2011年8月19日在中国台湾上映。
3、青春派(电影)《青春派》是由刘杰执导,董子健、秦海路等主演的校园青春喜剧片。影片讲述了男主角居然因失恋导致高考失,利,作为“高四生”回校园复读,重新体会了高考、爱情、友情混杂的青春的故事。该片于2013年8月2日在中国上映。
4、背起爸爸上学(电影)《背起爸爸上学》由周友朝执导,赵强、于药、江化霖、颜丹晨、马恩然主演的励志故事片。影片根据甘肃庆阳中学生李勇的真实事迹改编,讲述了一个山区孩子在逆境中刻苦求学的故事,石娃背起父亲,带着简单的行李,告别了他生活了16年的家乡,走上了去省城读书的路。迎着朝阳,向前走去。一个山区的苦孩了,以他瘦弱的身躯背起的不仅仅是一个生病的父亲,他背负的是一个沉重而又充满希望的未来。该片于11998年10月19日上映。
5、听说(电影)《听说》一部由郑芬芬编剧并执导,由彭于晏、陈意涵、陈妍希主演的励志爱情电影。该影片讲述了秧秧和便当店男孩黄天阔互相以为对方是听障人,为了保障姐姐顺利参加听障奥运会,秧秧担负起赚取家用的重任,辛苦打着几份工。天阔为了接近心仪的秧秧,他时常在体育馆门口做生意,还费尽心思为秧秧制作爱心便当。相识时间虽短,却让两个年轻人的心越走越近发生的一段奇妙美好的爱情故事。于2015年6月26日在内地上映。
6、中国合伙人(电影)《中国合伙人》是由中国电影股份有限公司、我们制作有限公司联合出品的商业励志片,由香港导演陈可辛执导,黄晓明、邓超、终大为主演。该片于2013年5月17日在中国上映。该片讲述了“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪,大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识,共同创办英语培,训学校,最终实现“中国式梦想”的故事。本片荣获第29届中国电影金鸡奖最佳影片,第15届中国电影华表奖最佳影片。
7、喜剧之王(电影)《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影,由李力持、周星驰执导,周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情,之后在杜娟儿的帮助下,尹天仇终于获得机会演主角,但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋旋涡之中,此片是张柏芝的真正意义上的成名作,并且正式奠定了周星驰的喜剧之王地位,且提名香港电影金像奖最佳新演员。
8、独自等待(电影)《独自等待》是伍仕贤自编自导的爱情喜剧电影,影片由夏雨、李冰冰、龚落芯等人主演。故事讲述了现代都市里一群年轻人的故事,以男主人公寻找他心中的真爱为主线,描绘出一幅现代都市的恋爱全景图,在继续等待和寻觅的日子里,一部讲述自己经历的真正意义上的小说《独自等待》在陈文的案头,铺展开来。影片已于2005年9月8日上映。该片获得2005年北京大学生电影节最佳处女作奖,获得2005年北京大学生电影节最佳男主角奖。
9、海洋天堂(电影)《海洋天堂》是由薛晓路执导,主演李连杰、文章、桂纶镁、高圆圆、董勇、朱媛媛等主演亲情电影。该片讲述了一个父亲倾尽所有,守护孤独症儿子的感人故事。为了大福能够快乐地生活下去,留在他最心爱的海洋馆,王心诚为自己制定了最不可能完成的计划,教会大福在海洋馆“上班”。结尾处,大福像从前趴在父亲背上一样,伏在海龟的身上,和他一起游泳,安心而幸福。该片于2010年6月18日在中国内地上映。
10、钢的琴(电影)《钢的琴》是一部由张猛执导,王干源和秦海路主演的喜剧电影。《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力,最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事,通过小人物幽默与艰辛,展露一段感人至深的亲情和友情,江湖大哥,猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下,他们造出一部“钢”的琴,一群男人为尊严而战。爱情,友情与激情,幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。该片于2011年7月15日上映。
希望我的回答能对你有帮助

④ 电影小时代2青木时代观后感

2013年，郭敬明的电影处女作——《小时代》三部曲的前两部《折纸时代》和《青木时代》——在中国电影界所掀起的针锋相对的激烈争论堪称是这一年值得反复研究的文化事件。它所折射出的中国不同社会阶层之间的认知对立和对某种“恒定”价值观的差异性理解甚至是挑战，都应该引起文化研究者的仔细考量。这两部改编自郭敬明畅销小说的电影在强烈吸引了一部分属于特定社会阶层观众的同时，引起了除此之外另一大部分人的极度反感。区别这对阵双方的最显著特征是年龄差异：前者几乎完全是十八岁以下，对郭敬明本人和他的文学作品充满热情的初高中学生，而后者则基本是处于成熟年龄段的观众以及一部分白领文化精英。
另一点让人颇觉有趣的是，对小时代的指责大部分集中在了这两集电影的“无耻倒错价值观”上。但其实2013年以来价值观扭曲而大卖的国产片并不算少：无论是《北京遇上西雅图》中替婚姻插足者“洗白”的“爱情赞歌”，还是《中国合伙人》以所谓的个人奋斗来为“原始积累中采取的非法手段”辩解，其所展现的内在逻辑都说不上光明正大。但它们所引起的成人观众的愤怒程度都远远不及两集《小时代》。
从电影本身的制作质量上看，尽管有完整的台湾创作团队鼎力相助，电影本身依然有不少技术硬伤和缺陷。但如果单从文本角度入手解析《小时代》，我们依然会发现，比起类似题材的影片如《致我们终将逝去的青春》这样单层面叙述的电影剧作，《小时代》有赖于郭敬明独特的构思思路和熟练的写作技巧，在浮夸的外表下它其实比较地精心构造了多层文本的组合叙事体。这样的并行组合结构所建构出一种暧昧而意图强烈的特殊口吻与视角，使影片在直观感受上与同样“倒错的” 《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》拉开了距离。

《小时代》的最表层文本是姐妹淘风格的少女“动漫”真人电影。这一层文本是完全针对郭敬明所设定的目标观众群，即13-18岁的少女初高中学生的。 《小时代》有意思的地方之一，是它为故事所设计的时空情境。它虽然以似乎是无法虚拟的上海做为背景，但填塞给这个城市的却是超现实到了顶点的浮夸“内容”——无论是那阁楼式的西式大学生宿舍，还是大亨巢穴般的杂志社，抑或是建筑在市中心水晶宫殿般的个人住宅，更无需提到那些闪烁着着荧光如金银包裹的服饰、鞋子和食物——这一切都远远超出了我们在现实中所见的范畴。正是这夸张的表面形式招致了来自成年观众评判者斥之为“胡编乱造”的第一波攻击。但如果我们换个角度，从一个还从未有机会踏入现实社会的女中学生的视野出发，《小时代》以简单直白的逻辑构筑的是一个她们幻想中在未来即将踏入的“现实”世界。“现实”的涵义在此被郭敬明巧妙地偷换了注释，它不代表客观存在，而成为了少女观众所一厢情愿认知的未来“存在”。换句话说，当我们剥去《小时代》与客观世界的一些牵强附会的表面联系，这实际上是一部完完全全的虚构少女童话，所起到的效果正如我们在孩童时代读到“灰姑娘”进入华丽的王子宫殿参加皇家舞会一样——虚幻但又在理想中无比向往。更有甚者，在这个世界里活动的那些“道具”，即这些演员和他们在影片里扮演的角色，尽管在年龄和外表上接近成人，但在行为言语以及思维逻辑上却依然是高中生过家家式的。他们培植着浮躁又单线的友谊，以实现“自我”为目的进行集体狂欢，享受着梦幻多角恋爱的痛苦与欢乐，甚至以广为流行的充满好奇甚至赞赏的“腐女”眼光超越世俗道德标准去窥探建立在男性躯体展示基础上的匪夷所思“情谊”。当成年人开始批判嘲笑影片人物的幼稚、轻浮和荒唐时，这个低龄观众阶层却用这些角色替代了他们对自己未来人格的幻想，以他们在影片中的遭遇为基础“臆想”自身在未来的命运。
在我看来，《小时代》最具颠覆性的是，做为创作者的郭敬明把构筑这个童话世界价值观的权力留给了银幕前的那些少女观众。这是话语权把握在她们手里的魔幻世界，在这里成人没有了客观自主权，必需按照她们思维方式来判断和行事。郭敬明在这层文本中以她们为主体，以她们现在的知识、地位、心态、接受能力、创造能力和无边幻想而构造了一个按照其逻辑运转的未来童话成人世界。（《小时代》和《致青春》之类的所谓青春片本质区别也在此，后者说的是少年事，但是以22岁以上成人为主体观众群，消费他们的青春回忆）。郭敬明能够在他的目标观众和读者群里取得极大的成功，他给目标受众创造的这种虚幻话语权感受至关重要。因为恰恰是这一部分少年人，他们在中国现实社会中的话语权几乎为零，他们的理想、感受、尊重、认同和自我肯定只有在《小时代》这样的作品里才找到了深层情感寄托。
其实同理，大部分的日本少女动漫同样是以这个方法产生市场效应的。但在中国，绝大部分的成年人明显缺乏对这样虚幻世界的想象能力和接受能力。这里有一个客观主观的全面倒置：成年人发现身边的现实社会运行逻辑在这部表面看上去年龄定位并不清晰的影片中完全失效，少女世界在两集《小时代》四个小时的框架内成为严肃的主体存在，而他们则被剥夺了话语权挤到一旁成了少女电影游戏的看客，不但找不到进入影片内容的入口而且无从解释，甚至成为少女们的想象对象而失去了真实存在感，便忍不住怒从心生——这是成年观众对本片产生极度反感的深层心理原因之一。

《小时代》的第二层文本是其“散发着铜臭”的拜金主义价值观。影片对象征财富的服饰、豪宅和宴会的过火刻画充满了暴发户色彩，正是这点激起了许多成年卫道士的强烈反感。不过正象本文开头所疑问的，为什么同时期不少口吻和力道稍微缓和但带有类似价值取向的影片基本没有遭遇这样强大的怒火？
有意思的是，类似《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》这样的电影尽管也背负着一些价值观相当扭曲的客观事实，但电影的创作者都站在了电影主角的立场上替他们和她们的背德行为努力开脱，抹平甚至美化那些“不道德”行为，并都为他们最后带来梦幻良好的结局。这样的立场和处理手法实际上是摸透了观众的心理而处心积虑地准备为观众揉脚捶背洗腰的。在现今的中国社会城市生活里，能够做到“不背德”的普通人已经越来越少了。但同时，人们需要的不是对于自身“扭曲价值观”居高临下的指责、教育甚至是意识形态灌输，他们需要的是有人边按摩边在耳边轻语：“没关系，一切都会变好的，你还是一个好人，你还可以成功。”这就是《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》这类“背德者心灵鸡汤”的真实价值和功能，它们当然不会引起观众的反感。
当我们返身看《小时代》，可以发现郭敬明采取了一种异常大胆的方法，他似乎由一个充满“正能量”的阳光起点出发，以满足少女对世界的幻想为目的，甩出一个已成为既成事实的暴发户拜金主义主体世界，在这个世界可见的每个角落，皆以富贵、奢华、各种匪夷所思的财富炫耀和不择手段的个人成功为立足点和行为目的。人们不是已然成为了高高在上的富有阶层，就是从一个“渺小平凡”（反复出现在影片中的角色自我描述）的自我出发，前进在去超越高贵富有阶层的路上。从某种程度上说，这样的世界并不让人惊讶，反而它所呈现的本质相当现实主义：当代中国的很多发展趋向和行事原则与影片里所描述的并无本质上的逻辑差别。郭敬明以极尽想象之能事放大夸张极度吹捧渲染了这种暴发户躁狂的生活思维状态，其实起到了某种出奇的“棒杀”作用。一个由反讽所勾勒出的荒诞世界，它可能是一个十六岁少女的幻想，但同时又何尝不是一个三十五岁白领所面对的现实，只不过过分夸张刻画让对财富奢华高贵的正面描述走到了极致接着走向了反面，做为成年人的我们被这样的扎眼的“现实”所反复刺激，由开始觉得反感而到最后甚至恶心到要呕吐了。这好比《白雪公主》里的皇后对着镜子问自己美不美，如果镜子给她放的是《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》，她会感到相当的轻松释怀，但冷不丁放一个《小时代》，皇后肯定会暴跳如雷，道理太简单，因为她在镜中看见了自己。
也许潮水般的对《小时代》的价值观批判正中了郭敬明的下怀，他本人骨子里对它也怀有极度复杂爱恨交织的情感。如吸食毒品一样他既沉迷在这暴发户时代的荒淫无度中不能自拔，又无法压抑另一半的自己对金权泛滥和道德败坏进行恶意嘲笑和夸张抹黑，这难以用直白文字所表述清楚的原始动机构筑了《小时代》的核心，也是影片另一层文本所在。

对这第三层文本的分析无法不涉及郭敬明的个人经历。身高不足一米六的他来自四川自贡，家庭并不富裕。尽管是当年新概念作文大赛的折桂者之一，我们依然能想象这样条件的十八九岁男生在浮华躁动的上海所受到的压力。二十岁左右是人最后可以被深层扭曲心理人格的年纪，但很多人都逃不过这一关。相信马家爵药家鑫的例子都可以从侧面佐证这一点。
在《折纸时代》开始的时候，做为观众的我们都短暂陷入了一种《小时代》在歌颂四个主角女孩和她们之间友谊的错觉。但随着剧情展开到《青木时代》，我们发现影片的“叙述口吻”和“叙述事实”拉开了距离，在“叙述口吻”上它保持着充满迷惑性的已经令人感到十分不适的正面煽情，但“叙述事实”其实是在刻画这四个女孩子如何互相背叛、欺骗和利用，以及围绕在她们身边的男孩子如何冷酷、劈腿、搞阴谋和“基情四射”。这种对背叛的无情揭露在自认为女皇的女主角顾里与女友的情人偷情被揭露时达到了顶峰，而在《青木时代》的结尾众人为败坏情敌的名誉联手所设计实施的阴谋更是为“达到目的不择手段”做了最好的银幕注释。
郭敬明将自己潜在迎合目标少女观众的心理期待的意图、复杂带有暗黑色彩的扭曲心态和对除了自己之外的所有社会群体的蔑视（包括自诩为高贵的社会阶层和受到打压被忽视的弱小群体）糅合在一起，极力渲染几个女孩之间的友谊的同时，又采取了一种变幻叵测居高临下的上帝视角冷酷地嘲讽顾里和林萧之类“微小星辰”的挣扎，把她们为生存而进行的“无仁义斗争”常规化。即使是对唐宛如这样明显的弱者角色，郭敬明也让她瞪着男生的下体问“鸡好吃嘛？”或者让她用奇怪的姿态啃香蕉。这有搞笑的成分在内，但同样表现出郭对这样人物冷酷的鄙夷：弱者在他的心中也没有生存的位置。我们开始搞错的是以为这是一部无脑赞颂片，但其实除了郭敬明的替身“周崇光”和“宫铭”以外，他对影片里的每一个角色都抱着如是隐晦地嘲笑、仇恨与冷酷报复的心态。也许这里的每个人都代表了郭敬明最初在这个城市里挣扎求生过程中扭曲他心灵的一只黑手。
比较令人欣赏的是郭敬明采用了奇特的方法来展现他的隐性反讽意图：他夸张无节制地用正面手段去渲染情爱和拜金，爆发出一种相当大的力道去煽动少女观众建立所谓超越一切的“友谊”，然后在关键时刻秀出这些人与事几乎不能成立的暗黑逻辑，勾勒出一个潜藏在阳光美好下面的邪恶黑暗。而正是这样的矛盾主宰了每个人的命运，也是这样的暗黑逻辑和为了达到目的而不择手段的欲望成就了《青木时代》结尾所有人神经错乱般的快乐。这种“正”与“邪”无缝对接的手法赋予了两集《小时代》一些cult影片的基本特征：手段和内容之间的间离反差让其带有了属于电影美学范畴的真正风格化色彩，我们好似在看一个天真无邪的少女愉快地讲述她如何血腥肢解让她咬牙切齿痛恨的敌人。同时在这两部影片的范围内，完整成系统的通行价值观体系都不存在了：无论是拜金还是情爱，都不能自圆其说独立成篇，存在的是郭本人一手在这个童话世界中所创造的逻辑运行体系。这就是让许多批评者“恶心”到呕吐的郭氏自恋自怜自我欣赏，通过影片里“周崇光”和“宫铭”这两个没有缺点近乎完美的天才人物构筑起来的最后一层也就是第四层文本。

才华横溢却虚弱多病的“周崇光”和外表高贵冷漠但内心温柔的“宫铭”是《小时代》中唯二没有被“抹黑”的人物。毋庸多言，这二人是郭敬明在这部暗黑童话中为自己设置的闪亮着“活在另一个光芒万丈世界”（《青木时代》台词）的“替代品”。前者在羸弱外表下被赋予的“无边才华”无疑是郭敬明的自我评价，而后者则是他自认为拥有但不为外人所知的自信高贵内在柔情，和“期望拥有”的冷峻潇洒风流倜傥外表的理想混合体。
周崇光在《折纸时代》的结尾所做的“小星辰”演讲是点睛郭敬明创作主导思想的关键一笔。“平凡”和“微小”其实是出身平寒其貌不扬的郭敬明终生难以甩掉的标签，但头脑精明的他巧妙地发现了他的“平凡微小”和目标观众群——少女读者和观众——之间的共通点：正像本文开头所说，后者是这个社会中被话语权所长期忽视的一个庞大群体。“小星辰”的比喻贯通了这些目标观众和《小时代》人物之间的内在心理联系。那些“星辰虽小但发光有时”的论调让花季少女产生了对在浩瀚宇宙中实现自身价值无限可能性的期许幻想；但在成年人听起来它却又带有了相当毛骨悚然意味的隐性诅咒：这些小星辰无论如何如何闪亮，最终都很有可能逃不过宇宙的吞噬。而在影片中，能让这些暗黑的折磨别人也都被别人折磨的“星辰”都感到释怀的，是无因的由郭本人自上而下以上帝姿态施加的他所创造的“纯粹”的“爱与情”，这才是让人感到寒毛倒竖的一种解脱方式，每个人都被不属于自己的“情感”所统一征服而脑傻至欢乐。它透露了创作者本身超越所有世俗认可价值（包括影片里所描述的财富、金钱、成功以及道德束缚）的叛逆欲望而将自身价值置于一切之上的独裁者自恋（对周崇光和宫铭的由外到内的各种细微雕琢刻画）。如果说《小时代》有什么可谴责和值得警惕的倾向，正是这种在受到强压之后反弹而起想要主宰万物的强烈欲望。它给青少年观众带来的潜在暗黑影响远远超过捎带表现的浅层拜金主义世俗价值观，后者其实也是受其伤害的郭本人想要嘲笑和玩弄于股掌之上的。

在《小时代》里我们看到的是一个附加着多重矛盾反差文本的统一体，它满足了少女对未来世界爱情友谊的表层童话般幻想，夸张表现了一个拜金主义爆棚权力欲望和狂躁情绪统治下的世界，嘲讽了这个表面光鲜的时代里人的利欲和情欲挣扎，最后捧出了暗黑扭曲的上帝情感姿态来拯救一切。这不是一个小的轻松生活的无忧时代，而是一个外表华丽而苍白情感泛滥，内在每个人都无法摆脱巨大欲望诉求漩涡的暗黑时代。
从电影创作的角度来看，《小时代》某种程度上反驳了以往对郭敬明创作能力的质疑。尽管在具体电影手段运用上，两集《小时代》有不少缺陷之处，但在大格局的设置上，中国电影有像《小时代》这样能组合多重文本涵义于一体的作品并不多见；让不同群体的观众在同一部影片中各有所得收获不同感受的创作者则更加稀少——当然这或多或少都和郭敬明本人复杂扭曲的人格所形成的多重表达意图有关。从总体上看，无论对《小时代》的评价如何，这都是两部带有强烈郭敬明个人印记和色彩的电影，仅靠这一点就可以把它们和其他同时期的中国主流商业电影区分开来。

⑤ 迷失的青春期观后感（今日说法）

噢！放寒假啦！放寒假啦！……”我像一只刚刚出笼的小鸟一样，高兴地欢呼起来，“踢”开了妈妈的唠叨声，拿起了遥控板，目不转睛地看起了电视。突然，一个响亮的名字进入了我的视线——雷锋，一提到这个名字，我就被这个频道吸引住了，我指着电视大声地对爸爸说：“他是雷锋！……”这时候《今日说法》节目主持人讲了一个发人深省的法制故事：湖南省雷锋的故乡发生了一件事，今年放暑假期间，同村有三位小朋友一起到村庄边的水库抓鱼其中一位不慎滑进了深水区生命危险时，另外有一位于12岁小朋友奋不顾身用自己的全力把落入深水的小伙伴推上了岸边，而自己由于精疲力竭沉入水底，溺水身亡。奇怪的是被救的和另一位小伙伴不但不救,反而将死者的衣裤悄悄地藏了起来，然后若无其事地跑到死者的邻居家借书和看电视，企图制造不在现场的假象，使寻找死者的工作错过了机会，直到警察侦查时才说出了真象……看到这里我为救人的小英雄感到可惜，他舍己救人的行为正是雷锋精神的体现，值得我们学习和赞扬，但是，他如果用呼叫的方法让大人来救（因为在不到十多米的地方有人）不会白白地牺牲自己。而另两位小朋友应该受到批评，这么能见死不救呢！特别是那个被救小朋友应该好好地思考一下，假如没有死者的相救死亡将是自己，他应该感到内疚。同时我也从这个事故中感到凡事都要注意安全，尤其是在放假期间，不遵守这一点，它会毁了一个人、一个家。面对现代的社会，是一个既有权力膨胀、权利不张，又有道德失落、人格异化的转型社会，许多人民群众对法律上存在着疑问甚至迷惑不解。《今日说法》通过对当今社会所关注的法律焦点问题深入详实的采访和细致透彻的分析，让中国百姓更了解法律，更客观的感知法律，也让法制二字更贴近每一个人的内心。“天下事有难易乎？为之，则难者亦难矣。”对于中国法律界而言，并不缺少批判者，缺少的是建设者。作为法制节目，《今日说法》以普法为核心，主要体现在以下两方面：一、为人民群众打开学习和理解法律的窗口2002年10月份，为了迎接党的十六大的召开，《今日说法》推出了三集系列节目《创举》。该片回顾了普法工作经历的艰辛岁月，也对当前普法过程中遇到的问题进行了深入的思考。这也是第一部全面反映和总结中国普法工作成就的片子。2002年12月4日是我国第二个普法宣传日，也是现行宪法颁布20周年的日子。为此，《今日说法》全力打造“12·4”系列活动。活动包括“2002年度百姓关注的十大法治说法评选”、10期特别节目报道、于12月4日一套播出的一台90分钟的晚会《法制的力量——2002》和十套播出的一期60分钟的专题片《追忆似水流年》。自从“十大说法”的备选话题在网上公布以来，已有20万人次登陆投票，充分表明广大群众法律意识的增强和法制社会的逐步完善。广大观众已经把《今日说法》当成推进法律进程的窗口和他们信赖的良师益友。这个节目的内容对市民们很有用的。它从众多的案件中选某此很有意义案例,向市民介绍案件的经过,案件的侦破过程,以及案件给人们得到了怎样的启示,让人们提高警惕，并邀请法律顾问来讲解法律上的知识和案件所牵扯的法律上的那些条文.使市民们能够多了解法律知识.其中很多离奇案件是怎样破的,从多角度对案件进行剖析。让市民知法、学法、守法，如何用法律保护自己合法权益。二、创建学习交流平台。作为一名法律系的学生，《今日说法》是我学习的重要对象。通过对案例的分析，专家点评，加强了我对法律知识和案实践的知识，为我的学习提供了更宽广的平台。最后，我希望《今日说法》做到独立、冷静、理性，要替法治说话，站在公平、正义的立场上，同时对未来社会法治走向具有独到的声音和影响力，点滴记录中国法治进程。

⑥ 求一篇中国合伙人的观后感

——《中国合伙人》观后感

梦想是什么，梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。

掉在水里不会淹死，呆在水里才会，你只有拼命的向前游。

——成东青

不得不说成东青的变化非常大，无论是从造型还是言语。片中有一个场景，孟晓骏严肃地问：“Do you have a dream？”成东青想了想后开着玩笑说“春梦算吗？”他的梦想说大也不大，他的梦想就是不要回到农村去；可他的梦想也不小，他成就了一个从36块钱到身价63亿的成功者。

我佩服他的不是他能在一个飞往美国的飞机上背下一本书，不是他面对孟晓骏暴怒时的坦然，不是他面对美国人污蔑时的冷静，而是他敢于去承担的责任感。当无数中国人在中国使馆被美国炸了的时候，站在群众中被骂成“卖国贼”，被打的头波血流，依然直直的站在那里高声喊着“中国人打中国人算什么本事”的不是王阳，也不是孟晓骏，是他，成东青。新梦想不是他一个人的，但当新梦想面对困难时，他冲在了最前方，去接受愚民的暴力，就像他多年前在大学时替王阳和孟晓骏堵住门免遭暴力时一样。成东青是无数个从农村走出来的成功者们的缩影，因为他的坚持、他的踏实努力，所以才有了他们最初的新梦想。在校园时的懵懂和青涩，到为人处事沉着冷静，除了给全村人下跪为了借钱高考和隐私及办学而被校方开除，真的很难想象影片略过的部分他都经历了什么。成东青说，中国学生都很擅长应付考试，美国人很难想象一个中国学生为了考出好成绩而付出多么艰辛的努力。他说的就是他自己，一个历经艰辛最后成功的年轻人。

他追求的不是成功，是尊严。

成东青是三个人中最朴实、最踏实，也是最艰难的人。他不像孟晓骏有着优越的家庭环境，也不像王阳有着开朗的性格和“文艺范儿”，他只是一个普普通通的从农村走出来的大学生。影片开始以孟晓骏为第一人称叙述后，很难在成东青身上看到当年那个青涩的大学生，他是那么优秀的一个企业巨头，话语中透着沉稳。他是新梦想最大的股东，也是最根本的创业者，虽然创办新梦想并非他提出来，但他自始至终都坚持着新梦想，从未放弃。当孟晓骏在因新梦想不能上市时而愤怒扬言退出股东，在王阳醉酒后说“玩够了”时，他从未有过放弃的念头，从未有过。晓骏和王阳或许只是一时冲动才说出过激的话，而他，就算再生气，再愤怒，他也丝毫不会动摇。

成东青看似“土鳖”，甚至有些唯唯喏诺，可他却是最令人捉摸不清的一个。孟晓骏有着倔强的性格和精明的头脑，王阳有着不羁的青春和开朗的性格，而成东青，则是一个深藏不漏，永远都那么冷静、淡定的一个。

真正的大智如愚，真正的执着不懈，真正的新梦想人。他是成东青。

——孟晓骏

相对而言我却更喜欢孟晓骏这个角色，从他身上我看到的是一种永远都充满年轻力量的永不言败精神，他的青春是自私甚至有些自傲的，他的青春也是坚强无畏的。

他绝对是一个很聪明的人，他知道什么是“潮流”，他知道如何来“应景”，他知道市场经济需要的是什么，他知道如何用他的阅历来维护自己的利益。最重要的是，他知道自己想要什么。

有人说晓骏是个很有野心的人，可一个有野心的年轻人又有什么不对吗？年轻需要挑战，而孟晓骏给我的感觉就是一个相信自己能够去改变的人。他的梦想曾是去考去美国并定居在那里，而在美国这样一个按下“快进”键的国家，公平竞争是不存在的。孟晓骏看到了生存的不易，为了生活他受到了以前从未体会过的艰辛和艰难，所以才有了他日后在新梦想中的军师地位。在三个人中，他的生活看似最一帆风顺，良好的家境，完美的爱情，而且是三人中最先拿到出国签证的人，可他经历的屈辱绝不比成东青少。他看似沉默寡言甚至是有些冷漠，但他对于创业绝对是满腔热情。他的梦想其实不是出国，不是办新梦想，不是赚钱，他要的其实是尊严。他的梦想是让美国这个无数中国学生梦想的国家看到：中国学生有出息，有尊严，中国学生不是为了留在美国而去美国，中国学生是为了更好的建设自己的国家。

孟晓骏在片中一个场景给我印象很深刻，就是他在签证课堂上站起来顶撞老师的“too young, too naive”，之后收拾东西扬长而去。那一刻我甚至想为他叫好，这不是叛逆，这是追求真理。孟晓骏敢于去反抗，他平时甚至有些代事冷漠不爱说话，但他会去对他不满意的事情说出自己的观点，哪怕这会受到异常严厉批判。晓骏永远都知道自己该取舍什么。他知道在面对基本的生活时他需要放弃什么，坚持什么，他知道该怎么面对这个不断在更新，不断在改变的世界。我想孟晓骏曾经是自私、目中无人的，曾经是心怀壮志要去圆梦美国的，但经历了真正的生活，他成为了新梦想中最坚固的奠基。我想他的青春才是真正有价值有意义的青春，才是一个年轻人应该去挑战的青春。我喜欢孟晓骏这个角色，因为他让我明白了什么是无憾。

梦想是什么，晓骏心里很清楚，比任何人都清楚，因为他比任何人都了解他自己。

世界改变了最初的孟晓骏，但孟晓骏没有改变自己，没有改变自己最年轻、最真诚、最愿意去为之奋斗的梦想，这才是作为一个human最重要的。

⑦ 亲们，中国合伙人电影读过感啊！！！！急急急

我觉得我被这部电影深深地鼓舞了， 本身我比较喜欢这三位男主角，后来我真 正的喜欢上了这部电影。

本电影我真的说不出哪里好，就是让 我很振奋，让我能够和主人公一起煎熬， 害怕，奋起，以至于为了他们的成功而高 兴。首先我觉得最成功的就是每个人的造 型了。成东青的蓝色外套里面的蓝色毛 衣，充分说明了一个来自农村的孩子的朴 实，也同样展示了他的土鳖气质，王阳的 长发，显示着他的不羁，而孟晓骏的西服 的几乎正装的打扮，也说明了他的家庭条 件的优越，预示着他成为唯一一个拿到签 证的人。

其中，我看到了成东青、孟晓骏、王 阳的华丽变身，每个人都在经历了低谷落 寞后依然坚持梦想的激情，他们应该是我 们的榜样，现在的大学生有几个人毕业后 还能记得自己青春时期的梦想呢。我好想 有一份梦想，有一路一起追梦的人，这样 的青春才是无悔的，可是，我就这样一天 一天的生活着，于是，我只能看着中国合 伙人，赞叹着青春的伟大，为他们喝彩。

梦想是什么，梦想就是一种让你感到 坚持就是幸福的东西。掉在水里不会淹 死，呆在水里才会，你只有拼命的向前 游。 ——成东青

不得不说成东青的变化非常大，无论 是从造型还是言语。片中有一个场景，孟 晓骏严肃地问：“Do you have a dream？”成东青想了想后开着玩笑说“春梦 算吗？”他的梦想说大也不大，他的梦想就 是不要回到农村去；可他的梦想也不小， 他成就了一个从36块钱到身价63亿的成功 者。 我佩服他的不是他能在一个飞往美国的飞 机上背下一本书，不是他面对孟晓骏暴怒 时的坦然，不是他面对美国人污蔑时的冷 静，而是他敢于去承担的责任感。当无数 中国人在中国使馆被美国炸了的时候，站 在群众中被骂成“卖国贼”，被打的头波血 流，依然直直的站在那里高声喊着“中国人 打中国人算什么本事”的不是王阳，也不是 孟晓骏，是他，成东青。新梦想不是他一 个人的，但当新梦想面对困难时，他冲在 了最前方，去接受愚民的暴力，就像他多 年前在大学时替王阳和孟晓骏堵住门免遭 暴力时一样。成东青是无数个从农村走出 来的成功者们的缩影，因为他的坚持、他 的踏实努力，所以才有了他们最初的新梦 想。在校园时的懵懂和青涩，到为人处事 沉着冷静，除了给全村人下跪为了借钱高 考和隐私及办学而被校方开除，真的很难 想象影片略过的部分他都经历了什么。成 东青说，中国学生都很擅长应付考试，美 国人很难想象一个中国学生为了考出好成 绩而付出多么艰辛的努力。他说的就是他 自己，一个历经艰辛最后成功的年轻人。 他追求的不是成功，是尊严。

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成东青是三个人中最朴实、最踏实， 也是最艰难的人。他不像孟晓骏有着优越 的家庭环境，也不像王阳有着开朗的性格 和“文艺范儿”，他只是一个普普通通的从农 村走出来的大学生。

成东青看似“土鳖”，甚至有些唯唯喏 诺，可他却是最令人捉摸不清的一个。孟 晓骏有着倔强的性格和精明的头脑，王阳 有着不羁的青春和开朗的性格，而成东 青，则是一个深藏不漏，永远都那么冷 静、淡定的一个。如果可能改变自己的性 格，我希望成为成东青的那种人，至少， 我可以向他一样勇敢的面对。 真正的大智如愚，真正的执着不懈，真正 的新梦想人。他是成东青。——孟晓骏

相对而言我却不喜欢孟晓骏这个角 色，但从他身上我看到的是一种永远都充 满年轻力量的永不言败精神，他的青春是 自私甚至有些自傲的，他的青春也是坚强 无畏的。 他绝对是一个很聪明的人，他知道什么 是“潮流”，他知道如何来“应景”，他知道市 场经济需要的是什么，他知道如何用他的 阅历来维护自己的利益。最重要的是，他 知道自己想要什么。有人说晓骏是个很有 野心的人，可一个有野心的年轻人又有什 么不对吗？年轻需要挑战，而孟晓骏给我 的感觉就是一个相信自己能够去改变的 人。他的梦想曾是去考去美国并定居在那 里，而在美国这样一个按下“快进”键的国 家，公平竞争是不存在的。孟晓骏看到了 生存的不易，为了生活他受到了以前从未 体会过的艰辛和艰难，所以才有了他日后 在新梦想中的军师地位。他的梦想其实不 是出国，不是办新梦想，不是赚钱，他要 的其实是尊严。他的梦想是让美国这个无 数中国学生梦想的国家看到：中国学生有 出息，有尊严，中国学生不是为了留在美 国而去美国，中国学生是为了更好的建设 自己的国家。 孟晓骏敢于去反抗，他平时甚至有些代 事冷漠不爱说话，但他会去对他不满意的 事情说出自己的观点，哪怕这会受到异常 严厉批判。晓骏永远都知道自己该取舍什 么。他知道在面对基本的生活时他需要放 弃什么，坚持什么，他知道该怎么面对这 个不断在更新，不断在改变的世界。我想 孟晓骏曾经是自私、目中无人的，曾经是 心怀壮志要去圆梦美国的，但经历了真正 的生活，他成为了新梦想中最坚固的奠 基。我想他的青春也是真正有价值有意义 的青春，是一个年轻人应该去挑战的青 春。我同样喜欢孟晓骏这个角色，因为他 让我明白了什么是无憾。

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世界改变了最初的孟晓骏，但孟 晓骏没有改变自己，没有改变自己最年 轻、最真诚、最愿意去为之奋斗的梦想， 这才是作为一个human最重要的。 Do you have a dream？Yes，I do. ——王阳

如果说成东青是司令，孟晓骏是军 师，那王阳就是一位永远忠于团队的将 军。 似乎每个学生小团体中总有一个像王阳一 样的家伙，总有一个热血不羁的文艺小青 年，总让人真是忍俊不禁。孟晓骏有过自 私的时候，成东青有过迷茫的时候，而王 阳在他们失意时总是那个默默倾听的人。 在我看来三个人中他是最重情义的， 从主动要去探望肺结核的成东青，到送晓 骏出国时骂着你有种就别回来却和他抱在 一起，到在新梦想面对是否该上市时在 东青晓骏二人中劝说调解，再到最后为了 维护三个人的友谊和晓骏大打出手。我感 动于他这永远把利益排在友谊之外的精 神。他借着自己优秀的口语，教学生美国 式思维，为新梦想做出了很大贡献，可他 的股份最初只占了24%，可却丝毫没有怨 言。我觉得

⑧ 电影《青春之骏》未映先热，这是为何

最近一波还没有上映的电影，悄悄席卷了很多网民的心中，让很多人说“一定要去电影院利看一看，这部电影是即将全国上映的红色电影《青春之骏》。
《青春之骏》在4月13日在北京市完成了全国首映，随后开始在全国各地点映，电影将会在4月20号正式公映。

电影《青春之骏》未映先热，实至名归。期待在4月20日与全国的观众们在电影院相见。

⑨ “谁的青春不迷茫观后感

因为没有堕胎、车祸这些“狗血”，《谁的青春不迷茫》作为青春片“竟然”成批感动了观众。虽然目前它的豆瓣评分也只有6.4（打三星的人最多，为34%），但也算近期国产片中的诚意之作了。

情节 无法带来精神收获
不过对于国内青春片来说，总逃不过的就是观众觉得“不真”，“你的青春不是我的青春”。片方似乎总觉得青春片是观众的“刚需”——谁不是从青春走过来的。但真是如此吗？
青春依旧在的人没时间看青春片。我随便拿近期比较火的人举例——papi酱（小于30岁）和罗辑思维的罗振宇（大于40岁），他们会看青春片吗？每天得为新节目忙吧？得社交吧？得补充新知识吧？得做后期或者盯成片吧？
过去说“最摇滚的青春最难忘”，现在说“最摇滚的事儿就是创业”。拥有创业心，青春依旧在。这些人几乎每天都忙得不亦乐乎呢，为啥要浪费时间回忆自己那些不成熟的青春啊？除了按照电影套路感动一下，流流泪，能带来什么精神收获吗？不能。
编剧 没有讲到普世问题
青春不在的人能指望青春片吗？当然，并不是所有小于30岁、大于40岁的人都是创业状态。他们沦入了庸常。看起来能带给他们激情的只有回忆青春时光了。但这又有新的问题——很多青春片都不愿意踏实下来讲那些普世的东西，而是为了剧情把车祸、堕胎都加进去。
此外，帅气、漂亮又学习优秀的男女主角总跟自己当年的实际情况相差太多。带着追忆青春的心思来了，但总被剧情无情地惊醒。
反响 与成年观众有隔阂
与青春同龄的人爱看青春片吗？看上去是的，毕竟青春片都打着“讲述同龄人自己的故事”的名号。但实际上，大多数年轻人爱看的不是剧中人的青春——我们自己每天都在上演青春戏码呢——而是生活中不太可能出现的热血打斗、对所有古板势力的逆袭等。这才能回到电影是圆梦的艺术这个本质上。这部分需求确实是真实的，但它又恰巧会造成成年观众的隔阂感。
所以，在不允许夸大热血、夸大逆袭的市场规则里，青春片与恐怖片一样，一手好牌也打不出彩。