『壹』 求 电影《鸟人》影评 字数八百
谁疯了：《Birdy》
烦一个人是有原因的。我一直烦尼古拉斯•凯奇。不管他演什么，我都看不下去。所以这部《Birdy》，迟迟才看。
在《Birdy》里，尼古拉斯•凯奇出演Birdy唯一的朋友艾尔。艾尔在电影里有两个基本造型：一个是在越战前，他是一个快乐荒唐的小青年；第二是在越战中，他的脸被炸碎了，出境时始终包着大半边脸。这结果有二：一我看完了片子，二我终于发现他的讨厌之处了：一是他的脸，二是忧伤的眼神，他那闻名于世的忧伤眼神只堪“如丧考妣”四个字来形容，看一眼，就他妈想上去跺几脚才过瘾——敢跟我家艾尔•帕西诺比电眼，靠，也配。
好在他即不忧伤，也不常露脸，所以我认为《Birdy》是尼古拉斯•凯奇演的最好的电影。演Birdy的演员身材很好，身体语言也很丰富，好看。导演也很好，特别是那几个飞鸟视角的镜头，特别漂亮。当然，最好的是剧本。
剧本的好，好在改编自同名小说。改编自小说的电影剧本，很少会出大问题。说到底，电影是艺术，需要文学基础。所以张艺谋的电影，只要好好的改编小说，问题都不很大，一旦没了好剧本，他就等同于一个MTV导演了。当然，《生命中不能承受之轻》改编坏了，但《布拉格之恋》的坏和《十面埋伏》的坏，还不在一个档次上。
剧本的好，好的很玄乎，最后一个镜头才呈现出来的。影片结束前5秒，Birdy从屋顶飞身而下，我以为就这样结束了，心想这他妈的算什么破电影？！但结果是还有一个镜头：Birdy安稳的站在下一阶屋顶，抬头问赶来的艾尔：what？让我评选电影十佳结尾，《Birdy》绝对算一个。试想这样一个结局：Birdy飞身而下，艾尔大叫一声奔过去往楼下看，发现Birdy血肉模糊的摔烂在地面上——这他妈算是一个什么电影呢？
就是这个结尾的好。它指出Birdy没疯，也没偏执狂，他始终很清醒。人人都以为他疯了，艾尔也差不多认为，连我都差不多认为他疯了。但导演在最后一个镜头交待清楚，他很正常。但如果他很清醒，那他一直神叨叨的做鸟状，算是怎么回事呢？再明显不过了，就是一个本能的反抗。
艾尔和Birdy曾是一对快乐年轻人。艾尔乐天，荒唐，冒失，而Birdy更温和，腼腆，内向。Birdy爱鸟，很正常，他只是个大孩子而已。他最爱的鸟，并非老鹰夜枭之类的，而是一只柔软的小黄鸟。这是人物性格的外化，体现他的温柔，敏感，内向的性格，和这小鸟一样。
接下来有两场戏，至关重要，一场是他们在街头追狗，一场是小黄鸟差点被猫吃了。
追狗这一场，是艾尔和Birdy为了弄点钱，帮着一个混混追街上的狗，街上晃悠着的狗们被围捕后，全都被送到一个屠场电死，血淋淋的剥下皮，然后被砍碎卖掉。镜头很血腥。两个孩子又怕又惊又怒。初看之下觉得很怪，干嘛写这么一场十三不靠的戏，跟鸟也没关系，跟什么都没关系。紧接着这一个场，就是一只猫溜进屋子，差点把小鸟咬死了。
等看完了翻过头再看，就看出来了这两场的用途了。当时整个社会气氛，就像个一个大屠场，街上的孩子们像狗一样被围猎、被追逐、最后被送去一批批的死掉，Birdy最早本能的感受到这隐约的恐怖，因为他最柔弱，也最敏感。整个影片里，Birdy在越南战场只有一场戏，是以一个鸟的视角来的，先是低空飞行，越过尸体和战火，最后高高的飞起来，把极端恐惧的Birdy扔在满是战火和尸体的人间地狱里。回忆到这里，Birdy哭了。
而艾尔，在战争中毁了脸，他愤怒，打架，怒骂，他知道自己被毁了，但不确信是被谁或者被什么。他不断的和Birdy谈话，Birdy始终不开口。直到艾尔说出以下这些话：“birdy，我俩都完了。我们从未掌握过我们自己的生命……我觉得我们像没人要的狗，记得吗？……当炮弹打倒我脸上，我能闻到肉烧焦的味道，我不能触摸伤口，什么不知道自己的长相了，这些绷带下还是不是我，或者变成军队屠夫的长相……Shit！他们的世界有什么好！我们就呆在这不走了，你是对的，我们就藏在这不跟任何人说话，常常发疯，爬上墙！吐口水！拿屎丢他们！”
这番话后，Birdy突然开口说话了。艾尔之前说了那么多，Birdy都不理他，因为他觉得艾尔说的都是废话，自己没话跟他说。这段话一出，说出了核心，所以Birdy说话了。Birdy在大多数时候，没有台词，只靠肢体语言表达内心。他内心深处的创伤和他真实的想法，是由艾尔的口一步步说出来。
Birdy在医院里的种种行为，并不是发疯，而是无声的抗议，是谴责：人的世界太他妈荒谬了，老子没话跟你们说，不但不说话，人我也不当了。所以他日夜看着那扇窗，日日夜夜想飞离这荒唐的人世。
Birdy想当一只鸟，这希望越是无望，也就越是反衬出这个世界的癫狂。两个孩子的少年时光，全都在血光里、在死亡里、在战争里被毁掉了。所以当艾尔出发去越南时，Birdy的小黄鸟一头撞在玻璃上自杀了。孩子们的好时光死了，一去不复返了，希望破灭了，一切都被毁掉了。
所以，最后的结尾，当然必须是那样的，否则，Birdy就真成了疯子。但事实是，疯掉的是这个世界，而不是这两个孩子。
《Birdy》和其它反越战电影有很大不同，比如《生于7月4日》。要我说，更深刻。它不是依靠展现战争的残酷场面，或者战后归来的失落，来谴责越战的，在《Birdy》里战争场面就那么三四个镜头。它的立足点在战争对人精神层面的摧毁。它不是理智的、思辨的，而是强烈的、本能的。这就是《Birdy》的深刻之处。它摧毁的不是人的信仰，不是国家荣誉，不是民主，不是理智，不是这些行而上的东西，而是直指人的心灵，这心灵创伤一点愈合的可能性都没有。所以《Birdy》的主角birdy不是一个侃侃而谈的社会批判者，而只是一个敏感柔软如一只小鸟的大男孩。他没有说什么大道理，甚至很少讲话，但他的情感曾是完整的，饱满的。他爱风，爱大海，爱过山车，爱刚出壳的雏鸟，爱自由。但战争毁了一切。
比较《生于7月四日》，同样是讲一个青年的越战噩梦，《Birdy》这种抛离了理智的思考，直接入手展现心灵创伤的手法，明显更胜一筹。另外，看了太多战争里的人和事，我成了一个无条件反战者。战争的结果永远是负数，还没处补偿，是纯损失。
『贰』 迁徙的鸟影评
一、 宿命。赞歌 鸟的迁徙是一个关于承诺的故事。片里的第一句解说词如是说。可是我却觉得对这种生命本身状态的追求，与其说是一种承诺倒不如说是仅仅抵挡不住造物主诱惑的宿命。而候鸟的宿命虽仅仅是不断迁徙，不断回归，只是他们却要用生命来实践。 宿命里的一切有他的神圣，而鸟儿关于回归的宿命更是如此，而导演要用直观的镜头语言来赞扬这种崇高与神圣又是何其艰难。然而，雅克.贝汉却做到了，我想也只有血里天生淌着浪漫与激情的法国人能做到吧？ 法国人的浪漫也喜好体现在他的音乐上，雅克。贝汉的片子的音乐更是神来之笔，宛若灵魂，我敢说没有片里精致的音乐，也许就没有导演镜头下的宿命也就没有了导演眼里的赞歌。 片子一开篇便是Nick Cave 贡献的略带伤感的情歌"To be by your side,Tomorrow i'll be fly "(明天我将会飞翔，为回到你的身边），这一首温暖的曲子似乎暗示着鸟儿们的宿命开始了，即将有一段很长很长的路程要去经历，而其中混入的鸟群展翅的原始之音，未加修饰的与钢琴之声浑然天成，有如天籁，神圣却让人倍感真实。而沙哑的男声也有一种对生命的理解和尊重。该歌曲也以主题音乐贯穿全片，歌词和旋律都很好的烘托出鸟在迁徙过程中的艰苦和执著。每次听到这首曲子，脑海里就会出现鸟群在迁徙途中遇到的种种困难，在茫茫无涯的大海上，在灯火通明的城市上空，在恶劣的暴风雪里，或者在猎人的枪口下，每一次都在音乐的牵系下让我心随鸟儿般飞翔，不是鸟儿，却感觉自己身上也有一种莫名的责任和承诺，大自然的残酷也不期而至，让染寒心。 除了这一首主题曲外，片子还掺入了其他的器乐，其中北欧民歌清亮的悠远的气质加深候鸟们优雅意象，而紧张的管弦乐合奏描绘迷途手工业污染烟雾中的候鸟们，进而以福音唱赞颂鸟类飞越海洋，荒漠，河流，冰川山谷的壮丽景象。可是无论如何，我们却感受到制作者们是用灵魂为鸟儿们谱写他们不朽的赞歌。 纪录片本是真实，自然的，没有超过10句的解说，贴近自然的生活色彩，淡定的看着起起落落的鸟儿们艰辛跋涉，特殊的高科技拍摄手法让我可以真实的感受到鸟儿们每次扇动翅膀振动的风中颗粒的声音。真实的有些残忍的镜头里看鸟儿在沥青里痛苦的挣扎，看空中的鸟儿在枪声里落下，看他们在大雾里迷惘和疾飞。我想导演是怜悯他们的，可是这就是不可预知的宿命吧！如果人类不加以怜惜，他们的悲剧的宿命的觉不是偶然，而是必然。导演也似乎在告诉我们，或许人类也会沦于这样的宿命吧！ 或许导演是膜拜造物主的，大全景下的山川，河流，天空的壮美一次次表现了他的致敬，这种致敬也是对相比下鸟儿们的怜悯吧，或许也是种赞美。我无法忘却那一张张关于鸟儿在黄昏下的剪影镜头，同期录音下高亢的鸣声，在加上天穹的一片片血红的暮霭，无法不让人感觉内心悲凉，鸟类迁徙的背情和宿命在那样的画面里升华到极致。 鸟儿的迁徙永远在继续着，而雅克.贝汉谱写的赞歌也会在观众的心中久久的吟唱吧！ 二、 鸟的信仰
---《迁徙的鸟》影评
鸟的飞行讲述了一群鸟不断迁徙的过程，在迁徙的过程中鸟遇到的一些困难和它们不断在奋斗，拼搏的一系列动作。
我认为导演是从人的出现，音乐和鸟遇到困难后有奋力前行的过程来展现的，为了表达出鸟在迁徙的过程中的艰难程度和鸟为了下一代而不断的挣扎着向前，不牺一切代价来延续自己的后代，这也是鸟的一种生存原则和信仰。
本片在大约5分钟的时候出现了第一次人，但很快就不见了，后来也出现了两次，在一小时左右的时候，一位老人出现，老人很想要去亲近这些鸟，但是它们好像都很害怕似的逃开了，我们看不清老人的相貌，影片最后又一次出现一个小孩，小孩高兴的飞奔着，去亲近大自然，亲近鸟儿们，脸上露出了开心的笑容，展现出了人与大自然的一种和谐。本片多次运用了音乐这个很重要的元素，刚一开始，就加入了一段悲哀的，低沉的大提琴合奏，预示着鸟就要遇到困难了，在多次的飞行中，我们只能听到鸟在自由的尽情的飞翔着，周围一片安静会让我们有一种窒息的感觉，在35分钟左右的时候再一次出现了一阵欢快的音乐，鸟在飞行，整个画面由特写直接到了远景，用了两极镜头，来表现同类为了自己的生存而互相之间进行一些激烈的猎杀，捕食，它们又遇到了一次困难，在冰山中，在城市之间等多处使用了音乐来预示下一秒它们将会遇到困难，30秒左右鸟遇到了迁徙过程中的第一个困难，在大自然面前鸟儿勇敢向前飞着，从不畏惧，后来遇到了一次浪扑，一波为平一波又起，就这样在惊涛拍岸中夹杂着一些快而急的音乐表现鸟的从容。整个影片中共出现了3次枪声，鸟原本急促的飞行变成了一片寂静，每一次的枪声出现鸟都会有一种惊悚的感觉，也许自己的世界末日就要到了，也有一些安静飞行的鸟被人打死了，好像一切都要结束了，一种不祥的预感随之而来，嘈杂的声响，安静的飞行形成了鲜明的对比。最后出现了一些与鸟无关的动物，一切一样恢复了过去，鸟儿们在水中嬉戏，留给人一种视觉的反差，让人回味。
这个片子让我们看到，我们对大自然的破坏，对地球的破坏已经很严重了，希望人类可以保护大自然，保护我们的地球。
『叁』 《鸟》梁实秋观后感5句话
梁实秋的《鸟》，这是他为自己所爱的小鸟留下的一篇文章。作者爱鸟，鸟的喜，鸟的悲，鸟的生，鸟的死，无不牵动着作者的情思。作者这种对鸟的生存和命运的情思，寄托着作者对无拘无束生活的向往和对囚笼般的现实的不满。把握“物”的特点，理清“情”的脉络，就能较为妥帖地体察作者的写作意图，从而把握文本深层的意蕴。
『肆』 恐怖电影《群鸟》影评：为什么群鸟让人恐怖
第一次仔细看希区柯克的电影，大师果然是大师，我觉得群鸟之所以恐怖以下几点功不可没：
1.角色的选择
让人觉得恐怖的原因，首先就是选择鸟作为敌人，鸟类奇怪的叫声（无法交流）、羽毛（异形外表）、飞翔（无法战胜），这一切和人类相反的特质都使得这一设定充满着他者效应，即人类被未知侵犯，未知无法战胜，无法把握，又透露着潜在的危险，未知正是一切恐怖的来源，除了鸟类本身独特恐怖内涵的形象，在电影中，鸟的未知体现还体现在两个方面：
一.从影片开始到结束，没有一个镜头或台词告诉我们鸟类到底为什么攻击人类、又缘何突然有组织有智商，鸟类攻击的背后是没缘由的，这就使鸟类带着一股侵略与强大感，试想观众平日看到的惊悚电影，无论是变异怪物还是变态杀手，无不有关于行凶的解释与铺垫，鸟类的无端行凶——这一动作本身就足够恐怖。
二.在关于动机的解释背后往往又紧接着软肋：变异怪物怕某个化学元素，变态杀手则有一段扭曲的童年回忆，哥斯拉怕后代被威胁，而本片中的鸟软肋是未知的，未知就导致片中的人物无从战胜这一敌人，其中的无力感带来的恐怖是不言而喻的（如《伊甸湖》），最后的结局与其说是逃脱，更像是娴熟的猎手给玩具猎物死亡前一线暂时的生机。
2.声音
不知道是不是无意的，在男主角母亲发现死者现场主观镜头时的选择的静音与多个惊悚场景的安静并未像我们想象的少一分惊吓，反而是独具一格地使人更加紧张，本片唯一的尖叫来自于电影后半部分鸟类已经发动攻击（敌人属性明确）后女主角发现女教授死去的场景，那时的尖叫已经有前面的混乱做铺垫，便不显得突兀。
与前面声音节省形式形成对比的场景，即湖边别墅第一场大规模攻击，动用了电影前半部分从未用过的大量鸟类及变奏的声音，响度大（威力大）、密度高（数量多）、音调杂乱且诡异（未知性），本身就十分怖人，与电影前半部分较安静相加对比，便更使人背后发凉。
经过令人印象深刻的攻击高潮，影片在结局又回到使人压抑的安静：主角一行人不敢发出一丝声音，静静地在鸟群的注视下逃跑。对于压抑的安静与惊恐的密集声音准确选择是影片恐怖情绪的营造重要元素之一。
3.情节
比起一般恐怖片温馨安全→突然危险的节奏，群鸟的人物自身就有股神秘的哥特元素：女主角与男主角交好，晚上独自一人住在对情史遮遮掩掩佯装不在乎的情敌家、并非完美勇敢而是有恋母倾向的主角、说话不明不白，情绪行为歇斯底里的老女人，比起在一般恐怖片开头出现的家庭和睦安全而又安然开心的受害者们，这些在故事铺垫阶段出现的人物没有一个让人觉得安全或者稳定，尤其是占了较大篇幅的女主角潜入男主角家中一场戏，明确的营造了以人为潜在危险的气氛，让观众感觉鸟只是一个危险信号的提示，需要提出的是，直到鸟类在镇中心大规模攻击之前，每一个人与人交流的场景与鸟类无关而一直是以角色关系的疑问结束的：餐厅中男主角母亲第一次见到女主角，以母亲疑惑又后怕的眼神结束；女主角待在暴露了嫉妒情绪的女教师家的当晚，女教师的嫉妒充分酝酿却没有爆发，场景以一只撞上门的鸟结束——留下了女教师的嫉妒线索没有解决。这些无不使人觉得危险和人物有关，而鸟类只是危险的信号。后来的情节更是加强了这一点，男主角母亲发现死去的农场主后的惊恐失声不仅和那场戏压抑的安静相符合，更使人觉得这背后是有人在捣鬼，甚至一直到鸟群在小镇中心大规模攻击，仍然有让鸟类成为危险因素而不是主体的机会——餐厅里惊恐过度的女人指责女主角是招来这一切的恶魔，这不禁让观众怀疑危险会否转向由恐怖引起的人与人之间的怀疑伤害，直到男主角作出明确的修缮房屋抵御鸟群的动作后，鸟群在正式作为危险的主体，这时影片已经只剩不到六分之一了。鸟群作为危险主体，不仅角色本身的气质神秘未知，在情节上也是一直隐藏在暗处，出现时让人觉得始料未及。
4.画面
影片中对美国的乡村用了多出大远景，画面的颜色多是墨绿、藏蓝，无不体现出那副著名油画美国哥特式气息的暗淡与危险。
把日常中十分常见的鸟变成一部恐怖电影的主角，在最后的逃跑场景里，尽管观众的常识能让他们知道那些鸟并不会攻击人类，但仍不禁看的胆战心惊，这其中的恐怖魅力，是诠释希区柯克天才的最好例证。
『伍』 电影《群鸟》一篇影评
<群鸟> 不好意思，摘抄的
本片可以称为动物灾难片的先驱，据调查本片名列希契科克导演作品最爱欢迎的第七位。剧情描述旧金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情，当他们的爱情遭米契的母亲误解时，不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击，甚至在加油站引起了一场大火。米兰妮奋勇地保护小妹妹免遭鸟群袭击，终于蠃得米契之母的喜爱。编导并没有说明鸟群向人类发动挑战的原因，但对于整场灾祸却拍得惊心动魄，多次利用鸟的主观镜头和节奏明快的剪接手法制造出强烈的戏剧悬疑性，可见紧张大师并非浪得虚名。蒂比．赫德琳、洛．泰勒和洁西卡．坦迪都演得不俗。 希区考克的-鸟，一部令人情绪不安的电影，利用简单手法，甚至用最无杀伤力的动物，我们披满羽翼的朋友，转变成向只有两只脚而受限于陆地上的人类进攻。没有他惯常的MacGuffin(希区考克用辞--用来形容查访一件事或寻找一个人时所引起的所有悬疑，众所周知的铀矿，在驻外商务办事处失踪的外交官)。在【鸟】这部片子中，悬疑大 师完全凭藉大自然对人类神秘报复力量的震惊恐惧。当然，这是一个故事，一个软弱、被Evan Hunter(不适合他的第三流罪案故事作家)封闭的人。在那里Taylor为了一位 冷艳金发美女而抛弃了教师Pleshette，并且平凡的Tandy十分担心、太过于挂念着她的儿子。 但是希区考克描写在那遥远Bodega海湾遭鸟群攻击的居民--会在什么时候、什么地方遭受下一波攻击？--这就是这部电影引人之处。后景投影(希区考克爱用的手法)和本片 中未经安排设计却可预期的特殊效果是无关紧要的。成千上万只鸟成群飞来到个社区，等候、潜伏躲藏、蓄势待发要扑上、啄伤受害目标至死为止。它们无所不在，让观众 屏息以待，心脏就快要停止了，等着看这些可爱的动物转变成杀手。 据说希区考克透过恐怖阁楼房间场景里攻击的鸟群强暴了Hedren，将最狂野意象延伸到无稽荒诞。(希区考克已逝，秃鹰吞噬那美学天才的尸首就像导演所创造的可恶鸟群)。 就技术上而言，这部电影令人惊异，运用了三百五十个以上的特殊效果镜头拍摄。在某个场景，满山遍野到处都是鸟群，覆盖了整个视野，三十几片影片放在一起造成如此 效果。希区考克在这部片子之前，一而再、再而三的企图满足观众。鸟制造了神秘世界所欠缺的震憾惊惧，这故事有部份事实基础，因为数年前一个小小西海岸社区已经遭 受成群结队鸟类不明原因的攻击。希区考克给我们唯一的理由不太直接了当，在那里的学校餐厅一个客人解释鸟类也许是报复人类破坏地球生态。无论如何，这部片子仍然 是希区考克电影中最野蛮、最邪恶也最令人难忘的一部。
『陆』 电影《夜莺》观后感1000字
很久没看到国产电影里能安安静静的讲故事的一部影片了。如果能静下心来，做一个倾听者的话，这部电影会是你很好的选择。而抛去“内地申奥大作”“中法合拍电影”等等名号之后，《夜莺》这部简单却隽永的电影也会深久的打动我们的内心。
很小的时候，对我而言最好玩的地方就是爷爷家的小院。因为爷爷的小院里有各种各样的小动物，有各种各样的树和水果。我很喜欢那只老猫，黄色的毛，整天在院子里晃来晃去的晒太阳；夏天我会在葡萄架下和弟弟去抓蜻蜓，躲蚊子；爷爷每天都会给鸽子窝开关门，偶尔也会有令人厌恶的黄鼠狼光临咬死几乎所有的鸽子；而后院里的山楂树每每成为我和小伙伴们一起抓麻雀的乐园……可以说，童年的时光，除了羡慕着拥有着各种游戏机去爸妈单位打仙剑的几个小朋友外，我最美的时光都献给了爷爷的小院。 所以当影片里的李保田拿出鸟笼子时，我一眼认出了画眉，因为儿时爷爷最珍贵的鸟笼子里也是一对画眉，晨昏时总爱叽叽喳喳叫个不停，引来窗外无数麻雀的呼应。随着剧情的进行，我知道了电影的核心都会放在爷爷和孙女的“历险记”之中，但这个略带公路片味道的剧情却更深刻的挖掘了每个人的过去，挖掘了不同代人之间最深的感情牵连。 爷爷李保田为了养家而只身一人来到北京，唯一带了一只奶奶送的鸟。爷爷在给孙女讲这个故事之前，孙女问爷爷“奶奶漂亮么”，爷爷说漂亮；孙女又问了一句“奶奶喜欢画眉么”，我想这里孙女的画眉指的是古代女子画眉毛的意思，在问的是奶奶喜欢画眉毛么。而爷爷却误当做画眉鸟，回答的是“当然喜欢画眉了，奶奶当初送给我一直画眉……”。其实这个故事里，我想寄托了很多感情，画眉鸟在古代中国文化里一直就是爱美的女性特有的化妆方法，而“画眉”这个动作也算是男人为女人所做的最浪漫的事，就如倚天屠龙记里赵敏问张无忌“我的眉毛很淡，以后能每天为我画眉么”这句话含义一样，奶奶也是希望爷爷心里永远有她吧！ 再往后，孙女敏感地发现了爸爸和爷爷之间的矛盾，而这时玩性大发的她肯定是向着爷爷的，果断切断了视频，和爷爷再次踏上路程。 影片的高潮在爷孙俩历经万难到达阳朔后来到。爸爸因为担心女儿也来到阳朔老家，碰到吃早餐的爷爷；孙女起床发现爷爷的画眉鸟死了，下决心要为爷爷换一只能完成爷爷承诺的画眉鸟；而爸爸和爷爷两人也终于在共同的做事——打水洗脸——中谈开，爸爸拿出了自己幼时攒下的爷爷的小笛子，在这时带着道歉和感恩的心情为他再吹起鸟声。爷爷最终用这只换来的画眉鸟完成了对奶奶的承诺，我想鸟儿飞出笼子的一刻，他人生无数的岁月一一经过，所有的悔恨和爱意在那一刻有了最完满的表达吧！所以，孙女为爷爷做的这件事，虽然付出了一部一路上她爱不释手的IPAD，却也帮爷爷完成了晚年最大的梦想。而爸爸也把老房子的房产证交到爷爷手里，原来父爱一代代都这么传承，它深层不易被人发觉，却动人因为直接。 回到北京，机智的女儿用一只不会唱歌的夜莺留住了想走的爸爸，算是给爸爸一个不离开家的台阶。爸爸和妈妈重归于好，一家人又继续幸福的生活在一起。但经历这一段故事后，我想他们都彼此更加的了解，未来的生活也会更加的和睦吧！ 再回头想“夜莺”这个题目时，不由得想起安徒生的童话，就叫《夜莺》，说的是皇帝（讲的好像是中国的皇帝）喜欢夜莺为他歌唱，可他后来得到只更漂亮的玩具夜莺，真的夜莺就飞走了。而当皇帝面临死神召唤的时候，真的夜莺却飞回来为他歌唱赶走了死神。我想安徒生的童话讲的就是那些我们平常身边默默无闻的人，他们对你的好你从不察觉，可当有一天他离开时你才会发觉他的好。所以我想法国导演弥勒还是和上一部经典《蝴蝶》一样，也在讲述的是对过去的追忆，对本该拥有却失去的那些东西的缅怀吧。本来在愈发现代化的社会里，我们有更便捷的交流工具，有更快速的到世界各地的交通工具，我们本应该拥有更亲密无间的亲情，可现代人却因为种种原因失去了它，变得越来越冷漠；电影《夜莺》正是站在这个角度，生动的为我们讲述了三代人失去亲情又失而复得的故事吧！
对于现在的都市人而言，对于成功的定义在于事业有成，有很高的社会地位，有永远不发愁的现金；而对于孩子的教育，是为他们培养各种各样的技能，买各种各样的现金电子产品。但大自然对人类的馈赠却再不接触，美丽的风景，清新的空气，动物植物等等人类的朋友，都被家长们排出在了孩子的世界之外。我想爷爷和孙女的隔阂也就在于此，经历了大自然，孙女自然接受了爷爷的爱，也更体会了发生在她出生前爷爷漫长的人生岁月里经历的甜和苦，是人生一趟丰富的课！
说到最后，聊个话题：好的电影是什么？不同的人有不同的见解，于我而言，就如法国电影理论家克里斯蒂安．麦茨所说的一样：每一部电影都应该是一部故事片。是的，在我眼里，电影最终奥义就是讲一个好的故事。看电影最重要的心态还是做一个倾听者，看电影里的剧情，听导演为我们阐述。
到了现在20多岁年纪，我还是很喜欢有时间去爷爷家坐坐，听他们讲那些我听了无数次的故事，问候他们现在身体如何。因为我一直觉得，爷爷经历80年岁月，他该为过去的日子自豪，更该把这些他不讲就不会有人知道的故事传承下去；而我作为爷爷疼爱有加的孙子，真想为他把人生再去梳理一次，看看他教会我们的谦逊好客助人为乐这些心态缘何而起，听听他略带吹嘘却从不夸张的人生精彩。因为我真想为岁月唱首歌，安静的讲过去的故事。
『柒』 愤怒的小鸟电影观后感
要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。
2
要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
『捌』 迁徒的鸟电影150字观后感
《迁徙的鸟》观后感
当我们听到天空上大雁的高亢鸣叫，
抬头看到蓝天上它们排着人字型队伍
向北飞行时，
你会想到它们要经历多少坎坷才能到达迁徙地吗？在我看了
《迁徙
的鸟》
这个片子后，
我被候鸟们的行为感动了。
“候鸟迁徙的故事，
是一种承诺，
一个回归的承诺。它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生
存，候鸟大举迁徙，是为生存搏斗。”
从小男孩剪开网眼放飞那只被网缠住的灰尾雁，
看着它带着脚上的网绳追
向自己的伙伴开始，我的心就随着二十多种的各样鸟儿们一起了漫漫的迁徙之
路，和候鸟们一起快乐和悲伤。
它们掠过宁静的湖面和金黄色的麦田，
穿过桥洞和引水渠，
飞越丛林、
沼泽、
自
由女神像和艾菲尔铁塔，
飞往熟悉的家乡。
候鸟的迁徙是一个漫长而艰难的过程，
既要克服长途飞行的辛劳，
亦要克服大自然严峻的挑战，
更要面临虎视眈眈的天
敌和人类活动带来的威胁。
这部片子记录了途中鸟儿们自在的翱翔、
欢乐的嬉戏、
温馨的亲情和与大自然各种恶劣环境进行搏斗的艰辛，
以及人类对它们残酷的猎
杀。
鸟类的迁徙是一个周而复始的过程，
尽管途中充满了艰难险阻，
候鸟面对逆
境不屈不挠，
克服着自然环境中的重重困难，
它们的族群就是在这样一个过程中
得以延续。
『玖』 百鸟朝凤的观后感300字
百鸟朝凤观后感
《百鸟朝凤》所讲的，其实更荒败一些，是宛若自然规律般的落花流水春去也。它不是简单的商业大潮所一并吞没的，也非外来文明对文化遗产的侵扰，而是更古旧的乡野情怀在时代洪流面前的无法舒展。是一种程序被改写，甚至涂抹后的无奈。
吴天明离世的那天，我记得很清楚，是2014年3月4日。一个原因是这个日子跟我的生日很近，另一个原因是一天前，第84届奥斯卡金像奖颁发奖项。我的一个前辈接到吴天明最后一次给他打的电话，询问电视台会不会转播。不管会不会转播，吴天明最终没有看成。
我跟吴天明见过很多次面，还和他一道去过《老井》的拍摄地，朝夕相处过两天。印象中，这是个身心极其健康的人。噩耗一传来，第一反应，是震惊。我想说的是，那部2013年完成的《百鸟朝凤》，吴天明并没有当遗作来看。他生前动过改编老鬼的《血色黄昏》和陈忠实的《白鹿原》的念头，但基本也作罢。
2014年，我还和焦雄屏一道策划了一档她与吴天明的对谈。焦雄屏当时就问过我，《百鸟朝凤》看了没有。我说这是一部与当下不太挂钩的电影，我又补充道，电影的好坏与它是否成为时代的反光不构成必然的关系百鸟朝凤观后感百鸟朝凤观后感。焦雄屏又说，吴天明以往的好电影，还是在为一个时代执言，我不这么看。
他最早与滕文骥合导的《生活的颤音》和后期的《首席执行官》，确与影片所提及的时代有着紧密的关系。而真让吴天明在中国影坛有着不可动摇的一席之地，还是因为他讲述了国人与土地，那近乎亘古不变的聚散两依依，如《人生》和《老井》。耕作也好，背井也罢，你都会去应和乡土所发出的一声声召唤。于是你为此而自足，为此而苍凉。《百鸟朝凤》说的大抵也是这个意思。
只是《百鸟朝凤》在我看来，有些过于直抒胸臆了，连主人公的名字天鸣都与导演本人的名号相近。它不太像吴天明之前的电影，那么浑茫和沉着。那种个体意志被打磨后，五味杂陈的认命，并生发出一种更持久的力量。
再则，当一个吹鼓手，无论是过去，还是现在，在更宽泛的职业认定中，并没有像影片所呈现的那样光彩，这份一厢情愿，让整部电影在情绪传达上常常一脚踏空。天鸣父亲先前对吹奏响器的尊崇到后来劝儿子改行的心路历程，交代得都颇为潦草。而吹唢呐吹出血的焦三爷所怀念的只是他过往的荣光，而没有这一容易被人轻贱的手艺所带来的屈辱，这样一来，稍显单薄了一些。
与《百鸟朝凤》最相近的作品，应是吴天明重归影坛之时的《变脸》。讲的也是民间艺术的传承，它隐隐地透露出，它在以反传统的方式进入传统，所谓传男不传女，但老艺人的关门弟子，却是个灵巧的女娃子。而《百鸟朝凤》所讲的，其实更荒败一些，是宛若自然规律般的落花流水春去也。它不是简单的商业大潮所一并吞没的，也非外来文明对文化遗产的侵扰，而是更古旧的乡野情怀在时代洪流面前的无法舒展。
是一种程序、一种秩序被改写，甚至涂抹后的无奈。这样的咏叹只属于坚守者，而很难与后来者引发持久的共鸣。那么吹奏者与它的受众是不是一定要形成你来我往的关系，吴天明作出了极为倔犟的回应，他借焦三爷之口道出：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。在我看来，这就是所有被称为艺术的事物之命名所在。所以，真正的艺术家是能与寂寞相伴，且不惧流逝的。
在吴天明离去不到三天之后，我坐在苹果电脑前，看着他和焦雄屏的谈笑风生。他提到了他的一些电影计划，觉得这样一个有活力的老人，实在是走得太早了百鸟朝凤观后感读后感。