电影剧本故事起伏线怎么排

㈠ 举例说明如何认识影视剧本的层次构成

摘要 五、蒙太奇结构

㈡ 电影剧本的写作格式及方法

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本结构

弗兰泰格金字塔

19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：

1.介绍：介绍背景资料。

2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。

3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。

4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。

5.结局：谜底揭晓，剧情完成。

三段式结构

希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：

1.第一幕：建置 （情节点1）

2.第二幕：对抗 （情节点2）

3.第三幕：结局

黑格尔“冲突律”

和谐

打破和谐。

重行建立和谐。

黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。

(2)电影剧本故事起伏线怎么排扩展阅读

戏剧

1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式

达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

2、 特点：

（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：

（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位

4、戏剧分类：

（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

（6）演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

㈢ 跪求电影剧本格式

剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。

基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

㈣ 剧本的标准格式是什么

分景剧本：

分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：

1、开头

第 几 集（幕）

主要有以下两种场次开头。

第几场（幕）， 地点，时间，人物。

如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静

场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间

如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日

2、景象

该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

3、动作

动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。

动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

4、对白

对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。

间断性对白：

如：

方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。

化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：这还差不多。

婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

连续性对白：

如：

方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。

化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

(4)电影剧本故事起伏线怎么排扩展阅读：

分类：

按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

㈤ 时间线混乱，剧情人物历史剧怎么拍才"正确

3.9三种构图
1
不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物视线
· B、背景
· C、光线
· D、构图比例
我的答案：B
2
关于构图，下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题
· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
· C、构图要确保画面的平衡
· D、在构图中，人物应放在画面的中间
我的答案：D
3
拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线
· B、顶部
· C、中线上方
· D、中线下方
我的答案：C
4
现代构图是封闭式构图。（）
我的答案：×
5
对称是中国特有的审美标准。（）
我的答案×：

3.10如何选择、修改、创作剧本（1）
1
剧本获奖的重要因素是（）。
· A、包装
· B、制作
· C、演员
· D、选题
我的答案：D
2
无论何种题材的影片，（）是第一位。
· A、故事
· B、情节
· C、演员
· D、
我的答案：A
3
下列关于情节的说法中，正确的是（）。
· A、现代电影讲究情节的戏剧性
· B、一个情节里可以没有故事
· C、情节是严密的因果关系的链条
· D、传统电影不讲究情节
我的答案：C
4
文学性是电影剧本的重要元素。（）
我的答案：×
5
一个故事里一定有情节。（）
我的答案：×
3.11如何选择、修改、创作剧本（2）
1
悬念在电影中的作用是什么？（）
· A、吸引观众继续观看影片
· B、增加戏剧性
· C、使情节更曲折
· D、加强影片气氛
我的答案：A
2
美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。
· A、布景
· B、服装
· C、场面
· D、灯光
我的答案：D
3
关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。
· A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则
· B、追逐是商业电影的重要元素
· C、格斗中，英雄人物一定不能被打
· D、格斗一定要合法合理
我的答案：C
4
希区柯克是世界著名电影悬念大师。（）
我的答案：√
5
悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。（）
我的答案：×

3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成
1
关于剧本人物的说法，错误的是（）。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻画要走向极端
· C、人物刻画可以使剧本取胜
· D、现代剧本人物刻画要简单化
我的答案：D
2
过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。（）
我的答案：√

3.13如何选择、修改、创作剧本（4）
1
关于台词，下列说法中错误的是（）。
· A、台词具有时代感
· B、台词具有地域性
· C、电影台词要多
· D、当代台词是生活化的
我的答案：C
2
艺术细节在电影中的作用是（）。
· A、刻画人物性格
· B、表现人物命运变化和成长
· C、推动剧情发展
· D、以上都是
我的答案：D
3
细节可以创造真实。（）
我的答案：√
3.14如何选择、修改、创作剧本（5）
1
在创作台词时，要注意（）。
· A、语言的时代感
· B、不同地域的语言习惯
· C、职业习惯语言
· D、以上都是
我的答案：D
2
好的剧本要贴近生活，给人以启迪。（）
我的答案：√

3.15如何选择、修改、创作剧本（6）已完成
1
为什么剧本要符合的创作风格？（）
· A、由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。
· B、节约拍摄时间。
· C、减少拍摄成本。
· D、尊重的艺术追求。
我的答案：A
2
下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。
· A、微电影一般只能有一个情节
· B、情节前的序幕要短
· C、可以不考虑细节
· D、人物在三个左右
我的答案：C
3
只有获得较高艺术成就的才能称为大。（）
我的答案：×

微电影制作（2）

4.1演员创造角色已完成
1
演员创造角色的第一个阶段是（）。
· A、影响角色
· B、体验角色
· C、体现角色
· D、认识角色
我的答案：D
2
《雷雨》是（）创作的话剧。
· A、巴金
· B、老舍
· C、曹禺
· D、钱钟书
我的答案：C
3
关于分析角色，下列说法中错误的是（）。
· A、需要分析角色的在剧中的地位和作用
· B、分析角色需要体验角色的生活
· C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色
· D、要把握角色的时代特征和历史环境
我的答案：B
4
戏剧中每个角色都有不同的最高任务。（）
我的答案：√
5
戏剧必须要有矛盾冲突。（）
我的答案：√
4.2分析人物角色已完成
1
（）是创作的源泉。
· A、生活
· B、艺术
· C、灵感
· D、想象
我的答案：A
2
角色的体现方式不包括下列哪一项？（）
· A、服装设计
· B、肢体动作
· C、语气语调
· D、台词设计
我的答案：D
3
如何培养人物关系和情感？（）
· A、多做案头工作，分析人物关系
· B、体验各个人物的生活
· C、各个角色的扮演者在一起生活
· D、多排演
我的答案：C
4
体验时期是指（）。
· A、体验电影拍摄的场景
· B、体验所扮演角色的生活和情感
· C、体验剧本故事所讲的环境
· D、体验不同角色的生活和情感
我的答案：B
5
演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。（）
我的答案：√

4.3电影中的排演已完成
1
排练厅的排演的内容是（）。
· A、揣摩角色
· B、分析角色
· C、对台词
· D、梳理人物关系
我的答案：C
2
电影排演的第一个阶段是（）。
· A、排练厅的排演
· B、现场排演
· C、室外排演
· D、全体排演
我的答案：A
3
对台词可以让和演员相互了解。（）
我的答案：×

4.4台词的潜在性已完成
1
表演中的动作包括心理动作、语言动作和（）。
· A、表演动作
· B、舞蹈动作
· C、形体动作
· D、表情动作
我的答案：C
2
关于潜台词的说法错误的是（）。
· A、潜台词是台词的灵魂
· B、台词的价值蕴含在潜台词中
· C、潜台词对演员的要求高
· D、潜台词是指台词的不同重音和语气
我的答案：D
3
表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项？（）
· A、逻辑重音
· B、准确发音
· C、潜台词
· D、内心独白
我的答案：B
4
场面调度是指（）。
· A、演员走位
· B、道具安排
· C、工作人员安排
· D、场景更换
我的答案：A
5
讽刺性的台词也是潜台词的一种。（）
我的答案：√

6
内心独白是台词语言动作的内心根据。（）
我的答案：√

4.5演员的调度已完成
1
场面调度的依据是（）。
· A、情节和人物
· B、现场布景
· C、演员位置
· D、摄影机位置
我的答案：A
2
关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。
· A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。
· B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。
· C、生活的任务是对戏剧任务的包装。
· D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。
我的答案：D
3
场面调度的作用是（）。
· A、表明各个演员之间的位置关系
· B、避免场面混乱
· C、渲染气氛，更生动的讲述故事
· D、合理安排拍摄进度
我的答案：C
4
电影调度时要注意演员背台的问题。（）
我的答案：×
5
调度图可用来帮助进行场面调度。（）
我的答案：√
4.6电影调度绘图与分镜头（一）已完成
1
技术掌握是给（）做的排演。
· A、摄影
· B、美术
· C、灯光
· D、以上都是
我的答案：D
2
分镜头剧本的作用是什么？（）
· A、对每场戏，每个部门提出的具体要求。
· B、用于指导摄影人员安放机位的图纸。
· C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。
· D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。
我的答案：A
3
电影分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。（）
我的答案：×

4.7电影调度绘图与分镜头（二）已完成
1
电影拍摄中，最慢的一个环节是（）。
· A、讲戏
· B、实景拍摄
· C、化妆
· D、布光
我的答案：D
2
一般情况下，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上，就列为长镜头。
· A、1
· B、3
· C、5
· D、10
我的答案：A
3
与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是（）。
· A、避免现场混乱
· B、便于后期剪辑
· C、拍摄角度变化大
· D、节约人力成本
我的答案：C
4
使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。（）
我的答案：×
5
在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。（）
我的答案：√
4.8多机位拍摄的剪辑已完成
1
关于剪辑，下列说法错误的是（）。
· A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致
· B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致
· C、剪辑点只能选取两个
· D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致
我的答案：C
2
实际剪辑时，可以通过（）使剪辑点连接准确。
· A、单机拍摄
· B、多机拍摄
· C、参照物
· D、反复观看
我的答案：D
3
空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。（）
我的答案：×
4.9剪辑技巧（一）已完成
1
下列关于传统剪辑的说法中，错误的是（）。
· A、传统剪辑也叫光学剪辑。
· B、传统剪辑制作时间长，花费高。
· C、传统剪辑不会使用任何技巧。
· D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。
我的答案：C
2
电影剪辑可以采用哪些方式？（）
· A、从全景开始，特写结束
· B、动作接动作
· C、特写开始，全景结束
· D、以上都是
我的答案：D
3
电影镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。（）
我的答案：×

4.10剪辑技巧（二）已完成
1
剪辑方法不包括（）。
· A、现代剪辑
· B、传统剪辑
· C、电脑剪辑
· D、无技巧剪辑
我的答案：C
2
下列关于非线性叙事的说法中，错误的是（）。
· A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事
· B、非线性叙事故事讲述节奏慢
· C、非线性叙事方法有多种
· D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意
我的答案：B
3
关于现代剪辑的说法中正确的是（）。
· A、现代剪辑是碎片式的
· B、现代剪辑是板块式的
· C、现代剪辑有故事没有情节
· D、以上都是
我的答案：D
4
交叉蒙太奇是一种剪辑方法。（）
我的答案：√
5
由于现代电影技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。（）
我的答案：x
4.11蒙太奇的运用已完成
1
剪辑的作用不包括（）。
· A、剪辑可以产生节奏
· B、剪辑可以产生场面
· C、剪辑可以产生故事
· D、剪辑可以产生情绪
我的答案：C
2
表意蒙太奇的手法是（）。
· A、对比
· B、联想
· C、象征
· D、以上都是
我的答案：D
3
关于平行蒙太奇的说法中，正确的是（）。
· A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点
· B、平行蒙太奇叙事节奏慢
· C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好
· D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法
我的答案：D
4
蒙太奇的种类不包括（）。
· A、表意蒙太奇
· B、表述蒙太奇
· C、符合蒙太奇
· D、表象蒙太奇
我的答案：B
5
蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。（）
我的答案：√
6
回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。（）
我的答案：×

5 节奏是艺术的生命
5.1节奏是艺术的生命（1）已完成
1
下列关于节奏的说法中，错误的是（）。
· A、节奏即是律动
· B、节奏一定要保持快速
· C、节奏就是观众的注意力
· D、节奏存在于各种事物当中
我的答案：B
2
“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论。
· A、库布里克
· B、摩西纳克
· C、巴赞
· D、马尔丹
我的答案：D
3
我国规定，电影片头长度不得超过（）。
· A、30秒
· B、1分钟
· C、1分30秒
· D、2分钟
我的答案：C
4
“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。”是（）的言论。
· A、莱昂·摩西纳克
· B、查理·卓别林
· C、安德烈·巴赞
· D、佩德罗·阿莫多瓦
我的答案：A
5
节奏是一种影响观众情绪的手段。（）
我的答案：√
6
文艺片的节奏一定要慢。（）
我的答案：√
5.2节奏是艺术的生命（2）已完成
1
下列属于内部节奏的是（）。
· A、镜头切换
· B、镜头运动
· C、演员情绪
· D、演员运动
我的答案：C
2
电影的内部需要借助（）来表现。
· A、表演
· B、布景
· C、照明
· D、以上都是
我的答案：D
3
电影节奏的功能不包括（）。
· A、引发观众注意力
· B、影响观众情绪
· C、决定电影剧本的情节
· D、帮助观众理解剧情
我的答案：D
4
无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。（）
我的答案：×
5
不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。（）
我的答案：√

5.3节奏是艺术的生命（3）已完成
1
电影的外部节奏是由（）产生的。
· A、镜头
· B、演员
· C、剧情
· D、环境
我的答案：A
2
文艺片节奏的延宕性是指（）。
· A、文艺片节奏缓慢
· B、文艺片节奏拖沓
· C、文艺片节奏具有延续性
· D、文艺片节奏丰富
我的答案：C
3
在电影制作的（）环节进行节奏的设计。
· A、剪辑
· B、表演
· C、拍摄
· D、剧本
我的答案：B
4
色彩的变化可以产生节奏。（）
我的答案：√
5
摄影师要一切听从的安排。（）
我的答案：×

㈥ 一般电视剧或者是电影里的故事情节，以及台词，无论是正序，倒叙，

是的，不论是电视剧还是网络小说，情节跌宕起伏，环环相扣才能吸引观众和读者，不论用什么样的手法，其目的都是一样的，那就是吸引观众，读者。让大家来看。但是，就目前的影视市场来看，流量是王道，人气是王道，有的大IP被改的乱七八糟，很多内容不符合小说的实质，或者说没有演技的演员使得很好的剧本变得没有吸引力。小说的思维还是很缜密的，但是电视剧，电影不一定有，一般情况下，我选择看书，除非电影演的特别好。

㈦ 如何正确写电影剧本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

第二幕

是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。

第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

(7)电影剧本故事起伏线怎么排扩展阅读

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。

特点：

一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

㈧ 用通俗语言解释一下电影剧本的基本线形结构图．

悉德的书中有详细的说明．
大致意思是说，每页反应到电影中是一分钟，也就是说120页的剧本，应该是一部120分钟的电影．
剧本分为三段，前30页(前30分钟)是第一幕,称做建置,中间60页(中间60分钟)为第二幕,是对抗,最后30页(后30分钟)为结局.
其中对抗部分有中间点分成2部分,由紧要关头1,中间点,和紧要关头2组成(这3个点都要有事件的主题).
每幕结束的标志要有情节点带动.
差不多是这个意思,建议去买本悉德的书看看,就明白了哈,网上有买.

㈨ 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。

剧本创作流程图

剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。

一、创作流程

1.主控思想：

• 主题意义

• 人物背景

• 冲突层面

• 人物关系

• 类型

• 一句话梗概

2.故事梗概：

• 结构、幕、段落

• 主次情节线

• 序列、大纲、情节点

• 激励事件

• 危机、高潮、结局

• 逻辑、悬念

• 分场

3.剧本初稿：

• 场景设计

• 桥段设计

• 动作设计

• 台词设计

• 剧本围读

4.剧本二稿：

• 场景道具细化

• 事件反应加强

• 表演排练调整

• 动作台词提炼

• 人物个性塑造

二、不同人群对于剧本面的关注点

1.投资人：考察选题定位。

2.监制：考察故事创意点。

3.编剧：考察故事编织能力。