『壹』 写一篇普法电影的观后感，不要那种太普遍得，急
昨晚我看了七、八十年代的一部优秀电影——《少年犯》。看后，可以说是情愫种种，感慨颇多，更被剧中感人的情节催下了含着各种滋味的泪水……
《少年犯》主要写了少年犯们在狱中思想转变过程中所遇到的艰难、挫折，以及写了管教人员的良苦用心，也侧面抨击了当时人们对子女教育方面的欠缺，更是对当时个别不负责任的父母丑行的控诉。从而，给搞教育的、给少管所、给家庭，也更给社会提出了很多值得人深思的问题，为教育少年儿童成才而不是走歪路，敲响了警钟！
电影开篇镜头是一台警车，拉着新进少年犯来到上海市少年管教所。车中的一个犯了“错”的孩子，往车窗外看，看到人群中有他的妹妹和母亲在追逐他的车。电影以推拉的镜头，从中焦远景跟着母亲和妹妹走，妹妹从人行道跑到车道，从车道跑到人群中，接着拌倒了，举着伞过往的人们淹没了他的妹妹和妈妈，这个车中的孩子懊悔地低下了头。远去的只有“嘟嘟”的警笛声，天空仍然下着蒙蒙的细雨。电影结尾也用了这一镜头，是著名女记者丁洁心回家看自己的孩子时，自己的孩子也在警车中望着她，这回没有从车窗内写亲人的情形，而是从母亲的视角看孩子、看警车。整个电影的首尾呼应，处理得非常妙，两次对警车的镜头的描写，如同敲响了两次警钟。使人被牵入了无限的思考中。
通过电影教育孩子的细节镜头有很多。像一中队队长在评价做出玩具的孩子时，他只说了一句话：“同样是一双手！”是啊，同样是一双手，为什么就不能像现在这样去劳动、去赚钱生活呢？难道只有下道才能活吗？我看下道去偷、去抢反而活得更累、反而活得更提心吊胆吧？可见这句话对孩子们是应该有一定教育意义的。让人深思。
电影中还交代了一个问题，就是孩子如果跟社会的小混混在一起，就容易被拉下水。像丁洁心的儿子就是这样。父亲在国外上班，母亲是记者天天不在家，很忙。只有个年迈的奶奶还都顺着他。试想，这样的家庭环境孩子和无人管有什么分别呢？孩子能不学坏吗？年龄小，自控能力差，闲散惯了，最终自然受社会负面人物的拉拢而走向了犯罪。这一事件的交待，不仅仅是告诉孩子们要远离坏人，控制自己的任性、娇惯；也同时对父母们提个醒：管教孩子不要离得太远，更不要离得太久。孩子是需要安慰的，是需要父爱和母爱的。自我发展很容易成长为歪脖柳。从这一点看，孩子犯了罪，其实父母也就等于犯了罪。
对于监狱的说教，通过王刚吞剪刀一事，深刻地指出了管教过程中的漏洞和不周全的地方，对当时的监狱可以说是一种警示，也积累了经验。孩子的教育，包括成年人改过自新的教育，是需要家庭的原谅和社会的理解，这样才能真正的让一个人从深渊走向光明。如果想让一个人重见天日，我们每个家属，每一个社会的人都应该谅解他、鼓励他和支持他去做好人。
整部电影除了出狱后考上大学的那位孩子，其余的全是由在押犯人和管教、所长们拍的。孩子超凡的演技，自编的歌、曲、舞，非常精彩、非常感人，透射出了青春的美丽、展示出了他们的才华。难道他们真的就是犯罪的人吗？他们那种改过自新，重新做人的勇气，在那青春萌动的年龄，通过一曲《少年犯》感动了所有在场的人。这首歌是考上大学的少年犯写的。而在少年犯对家长的汇报演出精彩中对社会也发出了一个信号，就是：孩子们是无罪的，只是因为年轻，只是因为缺乏法制教育，只是因为很多家庭对孩子的一种抛弃态度和不负责任，只是我们人类文明在不断进步的同时，缺乏对一些性格倔犟、一些心理有压力、胆小的孩子们的一些关心。也许每天我们成年人对孩子多关心10分钟，就会造就一个有用的人才。也许因为我们把这十分钟用在打麻将、上饭店、参加红白喜事上，而让一个孩子走向犯错、“犯罪”，甚至走向人生的失败。就算孩子已经失败了，就算孩子已经令人伤心了，难道看着他们可爱的面庞，看着他们多姿的身影，就忍心放弃吗？不！我相信，所有看过这部电影的家长们、老师们，都不会这样做。我也更坚信，能认真看这部电影的孩子们，尤其是那些已经逐渐堕落的孩子们能从中得到警示。
正所谓：“浪子回头金不换”。如果我们青少年中那些已经在逐渐走向低谷的孩子能从内心世界有个新的认识，能“重新做人”，那么就如同《少年犯》主题曲中唱的一样，是被扶上了骏马。也就意味着你要进步了，要被人们关心和喜爱了。
电影在当时轰动一时，并不是因为电影手段多么高明，更不是什么鼓吹。在我看来，能通过一部电影提出让人们关注的社会问题，让人深思，让人受感触，并促使人们要改善这一问题。这才是这部电影的最成功之处。
尤其电影对后代，对人，对人类文明的一点提醒，更是值得推广观赏，这是一部广大中小学生所应该观赏的好电影，真正意义上的好电影。
『贰』 电影《狼图腾》观后感400字
狼不是蒙古人的图腾，狼系游牧民族的天敌也。充其量狼与老虎，豹子，羚羊等一样均被蒙古人猎杀的野生动物之一。蒙古国蒙獒轻松抓吃一只狼；训练老鹰专门猎杀狼！蒙古人没有图腾，如果非要找一个图腾的话那只是苍生天，其次是骏马，还有猎榫 。蒙古人自古以来称自己为苍生天的孩子。蒙古国的国旗是用以“白马鬃”做的，战旗是用“黑马鬃”做的，蒙古族乐器的杰出代表是马头琴，而不是狼头琴。蒙古国国徽里的动物图案是“骏马”和“猎榫”，而不是狼。蒙古人的哲学是游牧哲学，信捧与大自然和谐共处，和为一体的处世思想，其核心是善待自然，敬畏自然。以家庭为单位的狼的思想与行为只是为了生存和繁衍后代。遵循自然规律，以开放心态的游牧文明 ，怎么可能崇拜并供捧自己的天敌--狼狼呢？。《狼图腾》是个不懂蒙古文化内涵的下乡知青的所虚构的长篇小说而已。但是不可否认这篇长篇已经蒙敝了包括蒙古族的文盲和非文盲，不懂蒙古民俗的大众了，“狼图腾”电影一经播发，更会蒙骗全世界的观众的，因为是法国著名导演导的，中央电视台播发的嘛。法国导演为了好奇和商业利益，不可能去考证民俗。可悲得是我们的那些所为蒙古史学家和研究民俗的学者们都那儿去了？
狼更不是蒙古人的祖先，“蒙古秘史”开头说的那一段关于“苍狼”和“白鹿”，是狗屁反译，应该译为叫“苍狼”的人和他的娄子叫“白鹿”的人才正确，蒙古人习惯用动物名字命名人名的用意是“确保平安”！比如：“黑虎”，“赖狗”，“黄狼”，“猫如”等等！这样岂不全成了图腾？
希望电脑高手们传到网上为盼！
『叁』 建国大业观后感350-400字
建国大业》作为为祖国六十年献礼的影片还是相当不错的。我不是说明星的多少的问题，而是它的故事的整体布局，它节奏的整体把握和它整体气氛的烘托都是相当不错的。
从抗日战争胜利的重庆会谈到最后新中国的开国大典，中间四年多时间中的共产党，国民党和各个民主党派之间的种种变化，纠葛都一一的展现。有人在看完后说，电影显得有些仓促，各个时期过的有些太快了，我只能说在两个小时的时间里面展现出全景的建国过程，不管对谁来说都是相当困难的，韩三平的这种表现方式是可以接受的，至少我是接受了。
再说说具体的表演，张国立的蒋委员长无疑是“惊艳”的，在形体有差距的情况下能够用神情，用内心把人物刻画的入木三分，值得加分。宋庆龄，宋美龄两位宋氏姐妹演的都相当不错。国母淡定自若，荣辱不惊的形象深入我心，宋美龄为党国四处奔波，可谓呕心沥血。王学圻事业的大爆发真是谁都挡不住呀！另外各位大腕的客串都没有给自己丢脸。
再说唐国强自从开发出来演毛主席之后，我觉得就基本是那个样子了，《长征》首次见他确实感到惊叹，但是后来的所有影视剧包括《建国大业》，我感觉没有什么进步了，也许这就是极致了？也许毛主席真的就是这个样子了？也许是审美疲劳了？咱也不知道了。刘劲等特性演员的表演在剧本的要求下倒是小有上进。民主党派领导人的扮演者给人新奇，赞叹的印象，民盟，民革这些主要领导人个人性格魅力的展示无疑是这部影片的特点之一。甄子丹，赵薇，冯巩，章子怡，苗圃，郭德纲等人的客串都起到了自己的作用，可以说他们的角色，不用大腕也可以演，大腕的加入可以说是锦上添花。
最后，我觉得《建国大业》是一部值得一看的电影，也许是因为我第一次进影院的原因吧，对这部影片感觉挺好。
『肆』 战马电影观后感六百字
这是一匹令人印象深刻的马，remarkable是电影里的台词，出自我最喜欢的一场戏——Joey在无人区被铁丝网所困，英德各有一名士兵冒着生命危险走出战壕，帮它脱困。那一刻，在生命的尊严面前，战争顿时变得毫无意义。最棒的是那个德军对身后的战友们喊了一句，“我还需要一把剪刀”。然后战壕后立刻扔出了五六把来，落在水坑里，让人忍俊不禁，又感动不已。
其实在《战马》的初始场景中并没有战火，而是着力表现了20世纪早期英国农村生活的那种伤感调调。德文郡一位喝醉了的农夫Ted在拍卖会上高价买回了一匹精装的纯种骏马，他的儿子为它起名Joey并训练它犁地（为什么英国犁地是用马而不是牛？）。在满是青翠泥土、花昵衣服的氛围中，加上一只脾气不好的鹅，电影其实还有一点偏娱乐化的风格。金色阳光下的田园的风光和John williams洗练的音乐，让电影表现的既乡土又宏大。但田园风光的背后也有战争的记忆——Ted曾经在南非和波尔人（土著，殖民）战斗过，并因此获得了皇室的勋章。只是他厌恶战争的罪恶，将锦旗和勋章以及过去的经历都丢弃在岁月的垃圾桶里，并每天依靠酗酒来忘记过去。《战马》从一开始就具有强烈的反战情绪，并植根在国家的记忆之上。
不过电影并没有一直停留在德文郡的乡村风光之中，还是很快的进入了战争。Joey被“征召”入伍，横穿英吉利海峡、佛兰德斯和法国，在英德双方的军队中，经历噩梦。和大部分战争片中的反战宣言一样，“The war has taken everything from everyone”（战争拿走了所有人都一切）——《战马》中也有对战争最真实的清算，且不止一次的在电影里重复，不言自明。
对于《战马》，美国影评人A. O. Scott曾在《纽约时报》上撰文，标题是Innocence Is Trampled, but a Bond Enres（《被践踏的纯真，以及一份持久的约定》）。前半部分基本是对人类战争持一种否定的态度，但后半部分却又对人类与非人类的关系抱有一份能够和谐统一的希望，正如斯皮尔伯格以往的大多数影片一样。
简单的回顾一下斯皮尔伯格的银幕作品不难发现，他的电影有着一贯的主题。看看他都对观众说过些什么？鲨鱼、马、外星人、恐龙、人工智能……尽管斯皮尔伯格和编剧Lee Hall 以及Richard Curtis都努力在避免让《战马》陷入到重复之中，并在故事的结构上了很大的功夫，也有很多创新之举，比如以一匹马的战火浮生来表现战争对战争双方的摧残，也使得马匹没有成为戏剧的傀儡。但这并不妨碍我们轻易的找出《战马》的主题——对人类和非人类之间关系的迷恋和焦虑。
在斯皮尔伯格的电影里，有时候人类与非人类的界限很难划清：人工智能和ET常常表现的和人类没有区别。但另外一些时候，如《勇者无畏》和《辛德勒名单》中，自私的人类又处于被否定的地位。有时候人类被威胁，有时候人类被安慰，但电影总是不忘探究一种存在主义的神秘命题：我们是谁？而斯皮尔伯格的答案总是很明确，人性总有缺陷，但不至于丧失希望。他往往尝试着乐观，所以在电影的结尾，我们总是能收获救赎的力量——《战马》结尾主人公牵着马在夕阳的余辉下回到家中，交还父亲荣耀的锦旗就是最好的例证。
『伍』 历史老师要求写一篇读后感或观后感，关于美国南北战争的电影的观后感吧，急求！！字数500字左右，语言别太
瑟吉欧·莱昂内不愧为大师，3个钟头的片子，丝毫没有停滞的节点。悬念和张力层出不穷，像燃放烟花的夜空一般，一个爆发接着一个爆发。《黄金三镖客》堪称瑟吉欧·莱昂内电影的一座里程碑。他的叙事从此走向舒缓和深沉，在单纯的表现西部游侠故事之余，深沉的历史感在不知不觉中感染着观众。意大利人往往是外刚内柔的，瑟吉欧·莱昂内在本片中一次次表现美国南北战争的惨烈，绝不仅为了烘托影片的气氛。世界陷于战乱，三位主角却为了一笔黄金，穿梭于对峙的两个阵营之中，仿佛世外高人。这种逃避恰恰是种莫大的悲哀和反讽。当镜头缓慢的抚过废墟上成堆的尸骨时，影片的节奏一下子变得舒缓而肃穆。这种情绪被一点点酝酿，直到片末伊斯特伍德把雨衣盖在一个即将死去的伤兵身上，并给他抽最后一口雪茄时，达到了高潮……
虽然全片加长后长达三小时，且西部片无法像东方武术，可发展出精彩的打斗场面，枪战全在一瞬间解决，于是整体气氛的掌握、剧情及对人性的描写，就成为成功西部片必备的要素。本片三个小时中，透过好人、坏人与丑鬼反射出来的人性，以及几场重要经典戏，均不是后来那些『大打一场、主角永不受伤』的动作片，或者只重打斗毫无内容的电影可比拟。这是是近40年后，本片仍能名列影史前30名内的原因，值得推荐与收藏。
《善恶丑》——阳光下快乐决斗的游侠
很久很久以前，在遥远的西部，有三个等火车的快枪手。其中一位人称“善”的无名客，嘴里永远叼着半根雪茄，能在百码开外一枪射断绞死犯人用的绳子(当然，偶尔也得放两枪）；还有一位绰号“天使眼”的恶徒，他的小胡子很酷，但他的枪法更酷，只要给钱，“杀一个人好简单”；最后一位名字很长，叫Tuco什么的，意思是“毛茸茸的野兔子”，不仅人长的丑，而且恶贯满盈，其身价一度被炒到3000美元，这个人在绞刑架上站过了好几趟，但竟然能活到今天，可见也非浪得虚名。
就是这三个人，在等车。
他们要去哪里，已经不重要了，因为一个绰号“the man”的人，把他们放倒了。
塞尔齐奥·莱翁想为“美元三部曲”做个了结，所以也打算让善恶丑这三位主角在第四部戏的第一幕中一同归去，但遗憾的是，《西部往事》的这段假想开场成了“不可能完成的任务”，因为那个扮演“善”的家伙拒绝了这么浪漫的死法。
何苦呢？何必呢？他不再是“无名客”了，他叫克林特·伊斯特伍德。
其实我想说的是《善恶丑》（或者《独行侠决斗地狱门》），在看过《西部往事》之前，我还不敢妄称这是最棒的西部片。好在兄弟俩师出同门，于是我可以放心的宣称：塞尔齐奥·莱翁，是最伟大的（意大利）西部片导演。所谓意大利西部片(Spaghetti Westerns)，就是由一位意大利导演，两三个美国影星，一打以上的外籍演员，为了迎合本土需求，在广袤的欧洲土地上（比如西班牙）拍摄的美国式西部片。其另类之处在于，片中人物决不会像约翰·韦恩的传统西部片那么善恶分明——好人头上的帽子永远是白的，坏人头上的帽子永远是黑的。这样的价值判断，小白兔也会做：母兔子好，大灰狼坏——而是沾染了“黑色电影”的脾性，反英雄，非主流，反乌托邦，颠覆传统。每个人都有一点点坏。按莱翁的说法就是：我非常钦佩这位伟大的乐天派，约翰·福特，他天真浪漫的足以拍“灰姑娘”了……由于他的欧洲血统,一位纯良的爱尔兰人，他总是从基督徒的角度看问题,主角们永远展望着光明丰饶的未来，而在我眼中的西方历史却是实实在在的暴力对暴力的征服。
当然，一部称职的意大利西部片还要加上莱翁的标志性手法：大特写，深焦，时间感，无比抢耳的主题音乐。
塞尔齐奥·莱翁是给意大利西部片定型的人。从1964到1966年之间，他拍摄了著名的“美元三部曲”，分别是：《为了几块钱》(A Fistful of Dollars)、《为了更多的钱》(For a Few Dollars More)和这部《善恶丑》(Good, the Bad and the Ugly)。从中不难看出，早期的莱翁是一个跟钱较劲的人，三部曲的中心故事都是围绕“夺宝奇兵”展开的。这之后的莱翁就不一样了，变得日趋成熟，沉稳，老辣，乡愁。比如《西部往事》，《革命往事》，《美国往事》。
提起钱，《为了几块钱》的预算是20万美元，正好是《善恶丑》中联邦政府秘藏的金币数目，而那时的伊斯特伍德还只拿一万五千美元的片酬；等到了《善恶丑》，预算已经骤增到120万美元，此时的伊斯特伍德也水涨船高，拿到了25万美元的片酬和不知道百分之几的分成。要知道，在60年代，把一百万美元扔给一个意大利人拍西部片，是多么的豪气干云。当然，莱翁也绝不是省油的灯，片中一段美国内战期间的两军对攻被他拍得气势恢宏，颇有我国革命电影《大决战》等主旋律的浩大声势。再比如，莱翁还雇了一支500多人的工程队，花了六周时间竖起一座大桥，外加一座300英尺高的水坝造了一条人工河，这一切仅仅是为了片中的两个牛仔把它炸掉，对付这种谈笑间大桥灰飞烟灭的场面，莱翁不得不架设八台摄影机捕捉那一瞬间。关于制片商对这位传奇导演的无比信任，有一个八卦是这样的，据他的儿子和西部片专家Frayling教授（著有《从卡尔梅到塞尔齐奥莱翁--意大利西部片》）说，莱翁计划的最后一部作品乃二战中的列宁格勒，当时他的脑海里只有粗略的故事大纲和一段六分钟的逐帧分镜头剧本，但是——罪过罪过——老家伙就是凭着这么一丁点东西，竟然筹到了个，十，百，千，万...一亿美元！！！而其中半数来自苏联政府！！！此八卦虽未必可信，但也足见外界甘为莱翁烧钱的信心。
如今，“善恶丑”这个片名已经像“生命中不能承受之轻”一样被人用烂了，至于为什么拍这部片子，为什么叫这个名字，莱翁是这么说的：“善恶丑同前两部片子差不多，这次是三个人物的一次寻宝。但使我感兴趣的，一是把善/恶/丑这几个形容词非神秘化，一是展现战争的荒谬。善，恶，丑的意思到底是什么？我们每个人心里都有一点罪恶，一点丑陋，一点善良。有些人看上去很丑，但当我们更好的了解他们时，就会发现这些人更有价值……至于片中人物遭遇的美国内战，在我看来一无是处，愚蠢至极：绝没有什么‘进步动机’……我拍北方军队的战俘营时，部分想到的是纳粹的集中营和那些犹太乐队（用来掩饰犯人受虐时的惨叫——译者著）……美国佬总是把西部描绘的浪漫过头——主人一吹口哨骏马就飞驰而来.他们从不严肃的对待西部，就像我们意大利人从未严肃的面对古罗马……也许对此最认真的探讨出自库布里克的斯巴达克思：其他电影都是纸上谈兵的神话。正是这种表面上的肤浅击中了我，吸引着我……”
诙谐幽默，举重若轻，或许也正是这种表面上的肤浅击中了我，吸引着我。莱翁只不过偶尔露出一点讽刺，一点温情。政治是不重要的，蓝军的衣服粘满灰尘就成了白军，一座两军相争的大桥在统帅奄奄一息的梦想中被炸掉；而那个Tuco,刚刚与做神甫的哥哥打了一架，刚刚抹去眼泪上了马车，就开始无比骄傲的对Blondie说起哥哥是如何希望他留在那里。知晓一切的Blondie一言不发，只是递给他嘴里的半根雪茄。Tuco吸了一口，慢慢的，露出快乐的笑容。于是Ennio Morricone的主题音乐响起，我知道，他们又满怀希望，重新出发。
这种比大西部还豁达的快乐胸怀自始至终陪伴着我，即使是在那些凶险丛生的时刻。比如开头的十分钟，结尾的十分钟，以及中间的140分钟。
有些好事之徒历数了本片的不足，尤其是史实上的纰漏，比如故事发生在美国南部怎么会出现大沙漠呢？比如用来炸桥的炸药是诺贝尔在1867年发明的，那会美国内战已经结束两年了；比如左轮手枪的子弹筒也不是那会有的呀；再比如tuco用一把柯尔特式自动手枪，一把雷明顿，一把史密斯和一把维森组装的超级手枪，也是不可能的嘛！
是啊，这些小失误构成了全片唯一的瑕疵。
莱翁在25年的导演生涯中，只执导了10部影片，八部在IMDB上的评分超过7.0，其中更有五部荣登Top 250榜单，《善恶丑》又是其中排名最高的一部（第三十），超过万人投票，总分8.6。
现在我要说说这三位演员，是他们使这部影片不朽
善：
伊斯特伍德一生的成功几乎都建立在“无名客”这个角色上，他那套著名的“Dirty Harry”简直就是无名客的翻版，1992年的大作《不可饶恕》更是指名道姓献给莱翁。但命运就是这样充满戏剧性，莱翁最初意属的理想人选本不是他，而是亨利·方达。
那时的伊斯特伍德只不过是个在CBS的电视剧集《Rawhide》中磨了四年还没出头的小伙子，“他一言不发，但是很会上马，走起路来有点疲劳顺从的劲儿...但他又很老练，有点狡猾。我想让他看上去更有男子气，像个硬汉，还得有点老——通过胡须，短披，雪茄。我去找他的时候，他这辈子还从没抽过一根烟，这真是问题，让一个不会抽烟的人随时叼着雪茄……在开拍第二部电影之前，他对我说‘听着老塞，你让我干什么都行，除了抽烟！’——当然，那是不可能的，角色要求嘛！”“真实生活中的克林特很迟缓，平静，像只猫。拍戏的时候一完成分内的工作，就立刻坐到角落里睡着，直到下一场。”
拍完善恶丑的当年，伊斯特伍德就带着25万美元的片酬和CBS给他的11万9千美元的遣散费成立了自己的制片公司Malpaso，从此走上西部浪子的不归路。
恶：
扮演恶徒“天使眼”的Lee Van Cleef,他演过的电影有一百零一部。他的大半生都在打斗中度过，出演最多的是诸如《忍者宗师》，《李小龙和功夫狂》这样的功夫片。然而他的第一次亮相是在《正午》。他的右手天生畸形，中指少了最后一个关节，也许这才是他在《善恶丑》的决斗中丧命的原因。
他同莱翁一样死于1989年，也同莱翁一样死于心脏病，只不过他晚了8个月。
丑：
三个主角中，我要把最多的敬意献给扮演tuco的Eli Wallach，这个在《教父》第三集中背信弃义的黑手党徒，这个参加过二战的百老汇明星。为了拍火车轧断手铐的一场戏他险些送命，离火车最近时的只有六英寸，只是一点下意识的移动才救了他。而影片结尾他在墓地中的奔跑是我见过的最动人的场面，那种无与伦比的幸福晕眩和彻底自由的狂喜，甚至比《2001太空漫游》中抛到半空的蒙太奇还令我颤栗。这时我才有机会叙述一下Ennio Morricone的音乐，但我最好还是闭嘴，因为有一种力量是如此超越了语言的卑微。
我认为，在那个烈日灼人的圆形墓场，在那个埋藏着传说中的宝藏的众神花园，是三个快乐决斗的海盗，或者游侠。他们各怀鬼胎，眼神游移，汗珠滴落，枪人合一，仿佛谁都不知道，三把枪中的一把，竟是空的
导演瑟吉欧.莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。”
『陆』 作文的问题
人生是一场漫漫旅途。
有时我们只是静静地坐着，看乡间夕阳 ；有时我们慢慢地走着，享自在风光。而当远处的地平线——那心中永恒的渴望在召呼我们时，那便是我们奔跑的时候了。奔跑人生，共同体验人生百味。
奔跑人生，我们体验一种艰辛。真实的长跑需要身体的良好状态，而人生的长跑则需要心灵的坚韧不屈。毕竟，人生的跑道不会是铺满玫瑰的花径，而是充满艰难险阻的沙土之道。我们要忍受脚板的疼痛，呼吸的困难，外界的纷扰，还有心灵里，那隐隐约约的放弃之念。太多的艰辛，让无数人失去了心中的渴望和方向，人生变成了安适的散步。而那些坚韧不屈的灵魂，则继续在生命旅途奔跑着。
奔跑人生，我们体验一种畅快。
当远处的地平线最终屈服于你我不懈的步伐时，当遥远的彼岸最终踩在你我的脚下时，我们体验到的，是一种发自心灵深处的最透彻的满足。不要太多的言语，不要在意彼岸的伟大抑或平凡，只要静静去享受，这惟一属于自己的奔跑人生。而即使我们最终到不了自己的理想之境，别着急，终究会有一个人，顺着走过的路，奔向远方。
当我们经历了这漫长的奔跑人生，无论艰辛、畅快、满足，都已幻化成心中最美好的记忆。而奔跑，便是人生最美丽的主题。
系紧你的鞋带，不要犹豫，让我们一起奔跑，去体验这多彩的人生!
经历过最初似乎无止境的艰辛，我们挺了过来，身体已经适应了奔跑的感受，心灵不再有激烈的困惑——远方的目的地一点点在接近，而人也有了一种属于奔跑的快感，这是体验人生点滴过程的快感。不再理会外界的纷扰，我们只专注于自己的每一点进步，每一刻成长，轻盈的风成了我们最好的伴侣。想想古往今来那些伟大的奔跑者吧：司马迁、李白、凡高、尼来、格瓦拉……外界的一切早已不能羁绊他们的脚步，他们沉浸在内心的美妙体验，在人生旅途中划出了一条美丽的轨迹。
奔跑人生，我们体验一种满足。
曾几何时，他满载着中国篮球的希望驶向大洋佊岸的美国，几年过去了，时间的脚步强有力的说明了一切。这个追风少年不但没有辜负大家对他的期望反而铸就了现在的休斯敦火箭队的辉煌```````
慢数着他一路走来的坎坷，人们不经意的发现，似乎每个成功人的身后都有着一个为追求成功-奔跑的脚步，摆脱了那些失败！姚明就是这个典型的事例，时间倒退到2002年NBA选秀大会上，休斯敦火箭队以状元签选中了这位来自中国上海的“小巨人”，姚明也似乎迈开了追梦的步伐，但现实总是残酷的，姚明刚开始很难适应NBA的比赛节奏，几场比赛下来，自己没能如愿得分，反而让球队尝到了一切又一切的失败``````
正当这时，跌踵而来的质疑，使这位“小巨人”不得不明白这道理，人生的脚步不应放慢，而应时刻奔跑；就在评论员巴克利说出一句“姚明如果能拿下20分，他就亲驴屁股”这话后，姚明用自己的行动回应了那些对他提出质疑的人们，更让巴克利与驴屁股来了一个亲密接触！
姚明在事后体验着自己的成功果实，他并没有被短暂的胜利从而放慢自己前进的脚步，今后的路还十分漫长，他要做只是加快自己奔跑的步伐，原自己追风少年的这些理想``````
追风的道路上，总是会与到一些障碍，今年伴随着姚明伤病的倒下，许多中国球迷为此担心姚明能否参加北京奥运会，但姚明宁愿放弃短暂的休息时间也不愿看到球场上没有他的身影！因为他对自己现在的辉煌显然不满足，他现在已经把追风脚步奔向即将开幕的北京奥运会！
奔跑，三追风少年对辉煌永不止步的信念
其实我想故事本身所处那个大时代的背景，就已经为阿甘和珍妮的人生之路定下了基调，战后的西方社会，随着经济的高速发展，黑人的摇滚乐被带到了白人世界，猫王红了，lennon来了；中场阶级成为了社会的中坚力量，可他们的子女却成为了垮掉的一代，他们抛弃父辈的信仰，他们以反叛标榜自我，追求理想主义他们追求自我解放，性解放，于是“花童”时代来了；黑人开始争取自己的权利了。因为信仰不同，阿甘和珍妮以两种截然不同的典型的方式走完自己的人生之路。自幼失去母爱，在父亲的暴蘖下成长的珍妮，自然而然的在性格中注入了反叛的因素，并不那么美好的童年使她自小就想脱离现在这个世界，所以她和阿甘在田地里，许下的愿望是我愿自己像鸟儿一样自由飞翔，fly far far away，在他许下愿望的时刻，鸟儿从他们头顶飞过。珍妮作为西方社会垮掉的一代，作为“花童”中的一员，以波希米亚人的方式渡过了成年后的大部分生活，就如垮掉诗人凯鲁亚克的那首诗《在路上》一样，她随其他嬉皮士成员四处游走，居无定所，追求自我解放，理想化主义，而这样追求的现实体现方式就是流浪、吸毒，摇滚乐、反战还有性。珍妮是反叛的化身；而单纯的阿甘在那个伟大母亲的呵护与鼓励下，自始至终走的是“人间正道”。他几乎在所有重大事件中留下了自己的痕迹，不仅取得了财富，更赢得了荣誉，阿甘是主流的代表。所以我想阿甘是永远无法看到他和珍妮之间的那条鸿沟，他永远不明白珍妮的选择。虽然最后两人殊途同归，可是此前两人的人生之路是不同的，甚至可以说是相互对抗的。
在那个两人第一次重逢的夜晚，阿甘从军队回到镇上，却在声色酒吧里看到了抱着吉他裸唱的珍妮，多年之后两人的人生路线居然就这样第一次交叉。而此时珍妮娓娓唱来的却是那首《Blowing in the wind》,很多人都说这是bob dylan的反战歌曲，而此时台下的阿甘身着军装，两个人的即纠葛又对抗的宿命人生隐约可见。也就是在一晚，珍妮伸手拦下了一辆汽车，正式开始了她“在路上”的旅程，开始了她的fly之旅。之后两人走上了方向不同但又时而交叉的人生之路。
“If you're going to San Francisco，be sure to wear some flowers in your hair....”
在《San Francisco》的歌声中，离开家乡的珍妮只身来到三藩市，也许她那时也和其他“花童”一样是头戴鲜花赶往圣地三藩市的。而阿甘则派往了越南。
在那个多雨的越南丛林里，伴随着沙沙雨声传来的是悠扬的《加州梦》，此时的阿甘正顶着雨认真给珍妮写信，他写的是那样认真。而珍妮在哪？此时的珍妮正和其他嬉皮士们坐在赶往加州的汽车里，加州的旧金山是珍妮他们的圣地。然同一首歌串起的却是两种不同的境遇、不同的信仰。讥讽的是作为战斗英雄的阿甘荣归故里，可却在白宫门外遇到了反战示威的珍妮。虽然湖里的一个拥抱，使两人都忘记了自己所谓的信仰，然而久别重逢的喜悦并没有持续多久，在byrds的《turn turn turn》中一副波希米亚打扮的珍妮和戎装上挂满奖章的阿甘最终还是分道扬镳。毕竟他们所走的路不同。
于是阿甘继续着他的传奇之旅，几乎和此后上任的每一个总统见面，刺杀与丑闻总是围绕在总统周围。前一个镜头尼克松还和阿甘微笑握手，而后一分钟住在水门大厦的阿甘却无意中揭露了尼克松的丑闻，导演让水门事件就这样搞笑的诞生。电视里马丁路德金开始演讲“I have a dream....."，中美建交了，lennon来美了，金钱与信仰？阿甘成名了，阿甘也有钱了。
最后使两人重新走到一起的确是那个孩子。他们又重新回到儿时的小镇，过着最朴实的生活，享受着传统的天伦之乐。然而快乐短暂，最终珍妮死于艾滋病，导演以艾滋病作为珍妮结束人生的方式，我想恰恰为珍妮生前所走之路写下了宿命的注脚。珍妮被埋葬在了儿时两人一起玩耍的大树下，就在阿甘一转身离开时，身后一群鸟儿从珍妮墓前飞过，恍惚间，阿甘似乎回到了儿时和珍妮一起许愿的那个下午。也许就在此时，珍妮才真正挣脱了所有束缚，逃离了所有痛苦，成为了一只自由自在飞翔的鸟儿，fly..... fly........ fly.......
阿甘将孩子送上了school bus，就如同当年母亲送他一样，白色的羽毛在风中飘舞，于是生命的轮回又开始了。
下面还有一篇。也是关于人生价值的。
“Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get. （人生就像一盒巧克力，你永远不知道自己会遇到什么。）” 每当我遇到问题或困难的时候，我也不知道为什么，我总是很自然的想起电影中阿甘奔跑的每个场景，然后我也会很自然的把自己当成阿甘，不断的奔跑，为自己的人生奔跑，为自己的理想而奔跑。
在今天之前，看过阿甘正传不下13遍，很久就想写一部观后感，毕竟很多时候，我的身上有阿甘的影子。不知是出于对影片的理解不深还是自己的阅历尚浅，又或者两者兼之吧，每次提笔总会写不下去。今天，电影里一些熟悉的镜头和那些熟知的对白不止一次地闪进我的脑海，我想阿甘了。于是，从抽屉里拿出那张尘封的《阿甘正传》DVD光盘，再一次重温了阿甘的人生。
在我看来，阿甘的一生是成功的，尽管他的IQ仅有75。而阿甘的成功是因为他的纯洁以及简单却从不曾改变过的信念。现实生活大部分的人都不是天才，但都比阿甘聪明；可是有多少人能比阿甘更努力，更执着于自己的生活呢！其实阿甘没有任何特长，除了奔跑，还是奔跑。他的一生都在不断的奔跑着，跑遍了小镇上的每一个角落；从中学跑进大学；从大学跑进海军陆战队；跑进了越南的森林；跑进了美国的乒乓球国家队；跑到了中国；跑到海上去捕虾；跑到了美国总统的身边；跑遍了全美国……其实在我的心目中，我一直是觉得阿甘虽然傻，但是他是很清楚自己要的是什么，以及知道自己要为所渴望的东西付出什么，所以他的一生都在奔跑，一直的奔跑。很多人在心目中笑阿甘傻，觉得阿甘的成功不过是误打误撞。我们不能否认这仅仅是一部电影，一部虚构的电影，但是事实上，这个充满规则的复杂的世界也一样可以很简单，因为我们脚下的路没有哪一条不是得靠我们一步一个脚印踩出来的。只是很多智商正常的人总是喜欢把简单的一切变得复杂化，以此来炫耀自己肤浅的卖弄。
谈谈影片中的亲情。影片中的母子情确实让我印象深刻，阿甘的母亲没有因为阿甘低智商而抛弃他，相反想尽办法让他接受最好的教育，不让别人看不起他，支持他，以他为自己的骄傲。母亲对于阿甘一生的影响可以说是谁也无法取代的，母亲是阿甘心灵上第一个也是最牢固的依靠。这段母子情让我印象深刻还有另外一个原因，我很容易就把阿甘的母亲看做是我的母亲，同时把阿甘看做是自己。母亲也是一个人把我从小带大，没有因为生活的苦难而选择埋怨或放弃，而是想尽办法让我接受更好的教育，希望我某一天能够从nobody变成 somebody，可以实现自己的价值。我的母亲不像阿甘的母亲那样有文化，也许她还带着骨子里还带着愚昧和无理，但是很庆幸，她能默默的接受一些东西，支持我、鼓励我，那已经足够了。
再谈谈影片中的友情。可以简单的归结为阿甘和巴布的友情。阿甘对待友情不能用亲密来形容，在我看来，是一种简单的纯粹，就像对珍妮的爱情一样，甚至可以不顾自己的生命。在越战时，队伍遭到偷袭,大家各自逃命，阿甘心里一直想着他的朋友巴布，在回来寻找巴布的路上救出一个一个受伤的战士,当阿甘救出丹恩中尉得知丛林很快会被移为平地的时候,他没有一丝退却，心里想到的只是一定要再进丛林,找到巴布,因为巴布是他阿甘的朋友。在巴布死后，他们的友谊并没有随巴布的死亡而终结，退伍之后阿甘履行曾经的承诺,去巴布家那边干起虾业,取得成功后与巴布的家人一同分享自己的财富。说起友情，我是心里时刻是充满了感恩的，能走到今天，绝对离不开朋友对我的理解、信赖、包容和鼓励，那是一生的财富啊！毫无疑问，没有友情的一生是不完满的。也许我们这一代不需要用生命去验证友情，但是真正的友谊绝对不是建立在金钱和权势上的。友情和爱情一样，值得用一生去守候。
最后谈谈爱情。之前一直很难下笔的一个重要原因是自己在爱情上可以说是一张白纸，虽然现在还不能完全读懂爱情，但是可以说比以往读得更明白了。阿甘的奔跑，从某个角度看，可以说是为了珍妮而奔跑。小的时候，阿甘遭同伴欺负，珍妮大声喊：“Run, Forest! Run!”然后阿甘就挣脱了脚下的束缚，开始了自己的奔跑人生；长大后，同样一个镜头，阿甘跑进了橄榄球场，跑进了大学；越战前夕，珍妮让他不要太勇敢，遇到不对劲就跑，阿甘就这样跑着逃了命，还救出了很多自己的战友，跑到了总统身边；所以阿甘曾经对珍妮说，他的所有一切都是珍妮给他的，因为她曾经叫他飞奔，他一直听她的，所以才得到今天的成就。他对珍妮的爱是简单、纯洁而且高尚的。当珍妮在车里与男友亲密的时候,只是听到珍妮因为头撞在玻璃上而发出的叫声便冲上去给他男友两拳；参加越战时，他能坚持几乎每天都给珍妮写信；当珍妮在酒吧台上唱歌却遭人调戏，阿甘二话没说，冲上去将那几人推倒在地,并且抱起穿着裸露不堪的珍妮；当珍妮被男友(黑豹党任职的那位)抽了记耳光之后，阿甘双眼发怒，全身都扑了过去，暴打此人；在反战演讲时，阿甘听到台下珍妮的喊声,非常惊异的一声"JENNY",他随即冲下台去两人在水中拥抱在一起；珍尼死后,阿甘找人将那曾经带给珍妮伤害的房屋痛快的推倒掉……阿甘和珍妮最后还是结婚了，婚礼是在他们家门口举行的,没有铺张的排场，平淡得如同一阵微风浮过的水面,然而那样感人、真挚。谈到爱情，我坦言自己做不到阿甘那样执着，或许说，我们追求的东西不同。在我看来，爱情是双向的，而不仅仅是单方面的付出。真正的爱情应该是相互理解、相互坦诚、相互信赖和相互包容的，两人在一起不应该成为对方的负担，而是前进的动力；不应该是占有，而是给予。我庆幸在我即将步入社会的时候身边有了这样一位女子相伴，让我多了一份责任，也多了一份动力。我们现在都还有缺点，不曾完美，但我们会相互理解和包容；我们无法预知未来，但我们会坚守心中的信念。
亲情、友情、爱情，可以说这就是生活的全部了，缺少哪一部分人生都是不完整的。我无法得知自己的命运会如何，用阿甘母亲的话讲，我需要自己用一生去探寻。所以我会继续奔跑，为自己的人生奔跑，为自己的理想而奔跑，也为她的理想而奔跑！我有信心，我会比阿甘更成功、更幸福！
人生弯弯曲曲水，世事重重叠叠山。热情去奔跑，去超越，然后才能拾掇失意后的坦然，挫折后的不屈，困苦艰难后的从容。
王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬃毛。露湿秋香满池岸，峰来不羡瓦松高。
我策一匹骏马，在昏黄的古道上奔驰。然而，官场的尔虞我诈，世俗的道貌岸然绊住我奔跑的脚步，无情的现实冷却了我一腔热血。是啊，想当年力士为我脱靴，贵妃为我磨墨，那该是我仕途上奔跑得最顺畅的时期啊。
可是，无意间我看到了力士谄媚的丑态和贵妃不可告人的笑，我觉得我应该永远让我奔跑的双脚停滞不前，离开这黑暗的金马门。我清醒地知道，我宁愿散尽千金，只求一醉，也不愿摧眉折腰，做大唐的“御用文人”！
于是我带上一把佩剑，把一杯酒去寻访我暂且放在名山的白鹿，永远跨出黑暗的仕途之门。
昔日我骑卸赐骠马奉诏奔驰，今日我骑白鹿奔向我梦寐以求的远方。浊酒深酌，重返喜地，寻幽豪饮，同销万古情愁，南下吴越，梦游天姥，齐叙难酬鸿志。奔跑让我屡跌屡撞，奔跑又让我获得心灵的超越——思想，永远在徘徊和失意中成熟。
花开不并百花丛，独立疏蓠趣未穷。宁可枝头抢香死，何曾吹落北风中。
我送走了那个可弃可恨的昏君，零丁洋未过，我就被远兵的罗网网住。
我回头看那无止境的路，从临安到岭南，这一路我的确奔过来的。我的人生又何其相似。当年，我心怀抗元大志，跨上(公|文\有*约提供)战马，驰骋沙场。我在奔向战场，也是在奔向我人生的另一处归鸿：大丈夫志在军营。
可是临安府，容得了一代糊涂君王，容得了一群窝囊庸臣，却容不了一颗誓死效忠的赤诚之心！所以，我深深明白，我只能永远奔跑，哪怕只杀一个元兵，收复一寸疆土。荆棘算得了什么，刀光剑影又有何畏惧。
今夜，我却被困在暗牢，也许永远不能跨上我心爱的坐骑，去驰骋边疆，驰骋信念，驰骋人生了。箫声吹得人哀怨，但哀怨从来不属于伟丈夫，士可杀不可辱。铁骨铮铮的文天祥怎能跪着生！
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『柒』 骏马图观后感应该怎么写
本帅哥帮你
这是篇很优秀的观后感
在书店看见一张画，作者是徐悲鸿，题名《骏马图》。上面绘着奔腾的马，从画的上方进入。我立刻被它吸引住了。买了一张挂在宿舍，岁月流逝落满灰尘，虽然变得陈旧，可我依然保存着。当我端详着它，就我回忆起乡下的生活、乡下的马……
以后接触更多的美术作品，才知徐悲鸿是画马大师。他在抗日战争时期，为了画马，夜里常在马棚里观察马匹，最终画出栩栩如生的马来。纵观画家笔下的马，多数画的是奔马，静态的少，这是为什么？
常言道：“是骡是马，拉出来溜溜”。我这才明白其中的道理，原来跑动的马才能露出内劲儿，才能体现出马的精神，画家是要传其神啊！ 好马不用扬鞭自奋蹄，道出骏马奋发向上精神。每个人应具备这种精神。这种精神也是成功者必备的前提，也是我们中华民族性格的写照。从古至今，中华民族经历了多少场灾难，有多少仁人志士在危急时刻，勇于慷慨赴死；在和平建设时期积极作为，他们之所以如此，中华民族之所以在东方这块大陆生生不息，就是因为拥有了龙马精神。
我继续收藏着这幅《骏马图》，永远珍惜，珍惜龙马精神，在人生道路上为实现理想奋斗不止，直到生命终点。
眼前又浮现出万马奔腾的景象，耳边又响起纷至沓来的马蹄声……
那是我们中华民族正在方圆九州上飞腾！
『捌』 写一篇作文，字数450以上
我在快乐中成长
成长的岁月像流水，匆匆而来，匆匆而去。不知不觉中，又到了一年中的变更时期。在每一个和我一样的孩子的身边，都有快乐和烦恼灌溉着我们的成长。
快乐与烦恼永远是两个不离不弃的灵魂，它们互相照耀。几乎所有的人都不希望烦恼留在身边，他们只要快乐，以为没有烦恼，快乐就会永远伴随在身边。也有的人觉得世间并没有快乐，命运时时都在捉弄他们，脑中充斥的烦恼让他们不能去想象快乐的模样。可我却不这么认为，造物主创造了事物的两极：光和暗，黑和白，正义与邪恶……只有快乐和烦恼同在，才能有一个无悔的成长经历。
成长中的快乐，错过了吗？
匆匆忙忙地过了一年，当零点钟声敲响，我又长大了。数数过去一年开心的事，一开始还真想不起来。再仔细想想？有了！参加学校的军训，真有趣！学校组织去秋游，玩得好高兴啊！还去看了演唱会，那场面真激动人心啊！还有我每次做作业，速度总是比其他同学快一倍，别人都还没有做完，我已经在看课外书了！还有竞赛得奖的时候；交到新朋友的时候；节日收到礼物的时候……认真想想，就这么短短一年，我的成长记录上就增添了这么多亮闪闪的星星。这不是“学海无涯苦作舟”就能学到的文学知识，也不是在奥林匹克数学中能领悟出来的解题思路，这是像糖果一般甜的快乐。我还有不服输的倔强，还有调皮的叛逆，在成长中神采飞扬地追赶成长的脚步，紧握住璀璨的年华。
想到这里我咯咯地笑了起来，原来成长中的快乐并没有溜走，都被我尽获囊中。我就像得到糖果似的满足，正迫不及待地要前往下一个目的地。
成长中的烦恼，是喜是忧？
每样东西都有不足之处，也正是这瑕疵造就了真正的完美，是烦恼让原本多彩的成长路更加绚丽。成长，就是告别过去，告别我留恋、不舍的一切。童年的往事回味无穷，每一样都让我们开心，让我们感动。洋娃娃、冰淇淋、旋转木马，这些美好的东西在成长中都会抛在我们的身后。突然从梦中醒来，我哭着要妈妈。妈妈说，我长大了，要独立，不能再依靠别人了。身边的伙伴和我一起长大，我发现他们越来越不了解我，还经常说我的坏话；老师也不像以前那样关心我，却有了越来越多的不理解……我经历了许多我害怕，我讨厌的事，我不明白为什么有这么多人和我作对。我的烦恼数也数不清，理也理不齐，可正是这烦恼教会了快乐不能给我的知识：坚强，理解，宽容……它就像一杯茶，刚品时苦涩，可回味却无穷。
成长的脚步还在继续，它不能回头，也不需要回头。只有明白不能第二次长大，才能好好的去成长，不辜负这几年的岁月。不管是快乐还是烦恼，都灌溉着我的成长，都是我需要的营养。
『玖』 求电影 【战马】 观后感 500字以上啊
这匹额头带白色星芒斑、四蹄雪白的骏马名字叫Joey，我却想叫它Joy，它能活下来和它的主人团聚，实在是太好了。战火浮生，它所经历过的形形色色的人，英国人，德国人，法国人，养大它的农场小伙子Albert，骑着它冲锋陷阵的北萨默塞特义勇骑兵队上尉Nicholls，照顾它的Gunther和Michael兄弟，捡到它、想教它跨栏的法国小姑娘Emilie，剪断铁刺网联手救下它的英德士兵……这些人中有的死了，有的幸存，战火带给各国人民的苦难，谁也不比谁受得少，历尽艰辛伤痛后的重聚，毕竟是令人欣慰的。只要亲爱的还在一起，生活就还能继续，正如璀璨的晚霞与黑暗的长夜过后，总会有拂晓到来。
吸引我看这部影片的，不是斯皮尔伯格的名头，也不是参演的演员们，而是难得的一战题材，和昙花一现的关于北萨默塞特义勇骑兵队（North Somerset Yeomanry）的片断。
北萨默塞特义勇骑兵队是随英国地方自卫队（Territorial Force ）的建制而组建的，最初隶属于第1西南骑兵旅，总部在巴斯，下辖A、B、C、D四支骑兵中队，其中A中队驻巴斯，训练营在巴斯安普敦、法姆博罗、弗洛姆、梅尔斯和罗德。梅尔斯的霍纳家族继承人Edward William Horner在大战爆发之初应募的便是这支骑兵中队，后来他转调第18玛丽女王所属轻骑兵队，1917年在康布雷战役中阵亡。
一战爆发后NSY扩编为三个团，其中1/1st是真正意义上的一线作战部队。1914年8月份它随西南骑兵旅转移到苏塞克斯，随后被命令单独前往法国，11月3日登陆，13日被编入第3骑兵师第6骑兵旅，1915年5月这个团在伊普尔Bellewaarde附近抵抗德军的进攻中损失惨重，1918年3月离开师部，最初计划改组为步兵，两日后改为与莱斯特郡义勇骑兵队合并组建一个机枪营，最终因为德军的春季攻势而搁置，该团仍保留为骑兵团，4月份解编，以中队为单位并入第6骑兵旅各个营（第1龙骑兵，第3近卫龙骑兵，第10轻骑兵）。影片中出现的这支NSY部队毫无疑问属于1/1st NSY。
想必许多女性观众是冲着Tom Hiddleston、Benedict Cumberbatch去的，他们两位在影片中都扮演了NSY的军官，BC是少校Jamie Stewart，TH是上尉Nicholls，《剑桥风云》里Julian Bell的扮演者Patrick Kennedy是他们的同僚，中尉Charlie Waverly，这不是Patrick第一次演一战军官了。这三位难兄难弟在一次对敌营发动的突袭中一死二俘，马尸与人尸混杂，僵卧战场的情状，虽不血腥，却足以令人思之悯然。尤其是当我联想到Edward在1915年的那次重伤，1917年在康布雷的阵亡，也可能是这样悲壮的冲锋陷阵时。以前关注的多为一战中英军死难者，看《战马》这个片段时，第一次认真考虑了俘虏的问题，令人腆颜的是，尽管这是个很明显的问题，以前忽略它却是因为觉得战俘不够光荣尊严之缘故。Waverly被从马上掀翻下来，Stewart在包围中将佩刀重重刺入土中，又有何不尊严之处？一战本来就是消耗人生命的无价值之战，不值得那么多青年为它殉葬。然而Stewart在战前动员演讲时的那句for fallen comrades还是感动了我。for fallen comrades，对于身在泥泞和炮火中的士兵们，要比for the King来得实在得多吧。
反战主题无处不在。Albert瘸腿又酗酒的父亲Ted原是帝国义勇骑兵队老兵，参加了第二次布尔战争，在南非服役，负过重伤，拿过DCM（优异作战勋章，和DSO对应，DSO授予委任军官，DCM授予非委任军官），但Ted对自己在战争中的作为一无骄傲，他扔掉了自己的团三角旗和勋章，妻子Rose却暗地里保存并藏了起来。后来Rose把这些给Albert看。那面猩红的三角旗就此成了影片的一个符号，随着Albert的手系到了变为战马的Joy的辔上，然后穿越战火，落到那对法国爷孙手里，又在最后回归了Albert之手。
当Nicholls阵亡后，坐骑Joy被德军俘获，它被交给两个年轻的后勤士兵Gunther和Michael，然而随着战局的演变，Michael被调入现役，Gunther害怕年纪太小的Michael会在战场上死去，他会背弃自己许诺要照顾好弟弟的誓言，他在半路上骑着Joy截走了Michael，当了逃兵。影片没有给人安慰的结局，这对兄弟一如我担忧的那样，被抓到枪毙了。
然后来到了法国爷孙家里，孙女的父母死于战争，孙女指责爷爷懦弱，而爷爷说，there are different ways to be brave。孙女捡到了Gunther和Michael留下的Joy和它的黑马朋友。她训练Joy，想让它学会跨栏，可这样田园式的宁静生活只是瞬息，Joy很快被来到的德军部队带走，为了顶替衰颓的小黑，它自愿被发配去拉超重型榴弹炮（那是Dicke Bertha？对一战重炮没有研究，求指教），从战马降格成了苦力。
高爆弹的火光照亮了英军堑壕，堑壕里出现了Albert的脸，原来他也已经从戎，到了法国。时间流逝，1918年索姆河，一场小型堑壕攻防战正激烈展开。在机枪的扫射前，英军不断仆倒，Albert冲锋到德军堑壕前沿，用一枚手雷干掉了德军机枪手，夺取堑壕的短暂兴奋很快被突如其来的毒气冲散。另一边，小黑终于因力竭而倒毙行军途中，失伴的Joy在逼近的坦克前左冲右突，最后几尽疯狂，在两军对峙的疆场上狂奔，不幸陷入铁刺网的牢笼。为了救出Joy，英德士兵各举白旗暂时休战，两个本源是兄弟，却成为仇敌的年轻人一边用铁钳剪断Joy身上的铁刺，一边用英语流利地交谈。大战中许多英德士兵兼有两国血统，他们面临阵营选择的煎熬，他们面临许多困难，他们面临拿起枪屠杀自己手足的悲剧。然而这就是战争。
被毒气薰伤眼睛的Albert在急救站里与面目全非的Joy重逢，当年的誓言，“无论你走到哪里，我都要找到你”，犹在耳畔。
虽然不尽完美，有所失望，但这仍是我今年看到的好影片。