电影利润如何影响观众

① 电影盈利模式

投资电影从2002年2月1起《电影管理条例》里面明文规定之后，在国内就正式合法，但是在那时候电影市场完全是被影视圈内人士或者有资金实力的人以及公司垄断的一个行业，普通人即使你有这样的资金实力，也很难找到这样的机会去参与一部电影版权的投资。

很多影视明星都曾经在新闻媒体上公开表示，他们做演员片酬并不是他们主要的收入来源，最大一部分的收益其实就是来源于电影版权投资。电影投资的收益当然主要是来自于电影上映之后的票房数据，票房越高，收益越高。

② 电影院、导演、投资人的金钱利润关系是什么

投资人，导演，电影院，这三者的关系可以说是你中有我，我中有你的关系，他们是相辅相成的，投资人找导演拍电影，，然后导演可以拿到一部分的钱，然后导演去找其他人去拍电影，将拍好电影送到电影院去放映这个时候又有一部分钱，电影院可以拿到50%的总票房，然后剩下的钱就是投资人的。

③ 影院排片十原则：如何通过排片实现影城票房利润最大化

文源自为陈天宇在“中国院线今日影城经理人”微信群中的分享。陈天宇是CGV星星影城北京颐堤港店与奥体店店长，拥有超过6年从业经验。

今天为大家带来一些排片技巧，是我在总结了过去几年的排片经验后得到的一些基础结论，目的是为了能够解决影城经营过程中经常面对的排片供应和观众需求之间的矛盾。
对于影城经理来说，想必大家已经可以达成这样一个共识：在当下的电影市场中，观众的口味发生了很大的变化，大家的选择越来越趋向于理性，而且越来越重视影片的口碑。受此影响，一部新片上映后的卖相和品相间差异如果非常大的话，那么影片的票房走势就会发生很大的变化，可能出现跳水或者逆袭。因此，紧跟观众的反应并及时动态调整排片已变得至关重要，我们的目标是希望投入与产出能达到均衡，从而实现票房利润的最大化。下面，我将针对这一主题，展开对于排片原则的论述。
原则一：主客观预估影片热度

排片前我们都要对影片做出预估，即根据影片热度来对我们选择排映什么样的影片，计划排映多少场次、座位以及怎样分配时间段制定计划。对于一部即将上映的新片来说，营销对其热度的影响会比较大，所以一般要从主客观两个方面来预估影片的热度。

主观方面除了需要考虑影片的IP、故事剧情、影片类型以及受众和主创阵容明星粉丝等因素外，还一定要看电影的预告片，因为预告片是相对最能感受影片特质的一个先入预告。点映或者看片会也十分重要，通过这些活动，你不仅可以第一时间获取影片信息，还可以观察观众的反应，从而能够结合本影城观众的特点来指导排片。

客观方面，第三方评分网站以及专业的影评网站都是很好的参考，尤其是已经在海外收获了一轮评分的国外电影。除此之外，第三方的补贴活动也是一个重要的参考依据。在此基础上，我们会通过第三方的数据网站，来进行全国的城市区域以及本影城预售数据的一个统计，而这些数据本身也是最为可靠的客观参考。

对于已上映影片，它的口碑价值就已经显现出来了，我们同样可以通过评分网站来观察大众的反馈。我建议影城管理者们要到影院内去观察一下观众的反应，以了解观众相互传播的信息都有什么。同时，已上映的影片已经出现了其真实的票房数据，通过这个数据我们可以进一步分析它接下来的趋势以及是否有逆袭的可能。

原则二：预售尽早，但要有保留

第二个原则主要是关于预售的注意事项。

首先零点首映我们要基本以IMAX巨幕厅等特效厅为主，因为这些效果好的影厅可以吸引到更多影片自身的影迷。而如果零点首映的时候单厅上座率超过百分之六十，那么就要及时加场。《变形金刚》、《魔兽》等上映时都出现过这样的情况，这我们都会排很多零点场，还会加场。所以重点影片排映大厅，增加大厅场次的周转率、提高大厅的使用效率，这也是一大重点。

如果同时有多部重点影片上映，并且形势不太明朗、不知道最大的影厅应该给哪一部影片的时候，就建议先不要过早地把大厅进行预售，可以拿中小影厅试水，然后把预售最好的影片放在大厅上映。

预售的时候建议不要多语言版本上映，因为以现在的观影潮流，观众都更青睐原版，特别是在一二线城市。当然儿童影片除外，当儿童影片同时有中英文上映的时候，如果对于哪个版本更好没有把握，可以同时预售多场次进行对比，然后再选择预售情况好的优先排映。

不过动画片不等于儿童片，特别是有一些成人也非常喜欢的动画片，我们要注意在晚场也要进行放映。

还需要强调的一点就是，同样上座率、同样热度的影片，它的价格可能不同，这可能是因为格式问题或者是时长不同，那这时候我们原则上优先选择价格更高、时长更短的影片，这样可以增加影厅的周转率，从而实现票房的最大化。
原则三：错时排映，场次尽量均匀

我们在排映的时间分配上，有时候会出现过密或者过疏的的情况。如果过密，会给卖品销售和保洁带来压力；如果过疏，会导致观众等待时间过长。假设观众来到影城是没有特定目的的，那么可能会导致他在有耐心等待的时间内看不到电影，从而放弃看电影。所以说我们要采取措施，让排映尽量达到均匀。

在这里我也总结了一个有数据支持的均匀排映方法：一部影片市场从九十分钟到一百二十、一百三十分钟不等，平均一下的话基本每部片子会在一百一十分钟左右。以一百一十分钟来计算，我们可以根据影厅的数量来核算出一个合理的全天开场间隔。
这个间隔是一个理论化的间隔，也就是说顾客无论什么时候来到影城都能以相对较短的等待时间等到一部即将开场的电影。这个计算公式是“影片理论平均时长110分钟，（110分钟 10至20分钟散场时间）/影城影厅数量=合理开场间隔（直接适用于黄金时间段优先排映）”。实际排片中因为影片时长差异达不到错时均匀理想状态，但尽量达成大致均匀原则，实现合理排片。

而对于单影片多厅排映，也可以套用这个公式，即“（片长 10至20分钟散场时间）/排映影厅数量=多影厅开场间隔”。例如《美国队长3》片长148分钟，排映4个影厅，影城散场时间约为20分钟，那么4个影厅的开场间隔=（148分钟 20分钟）/4 =42分钟，实际排映间隔可以按照40分钟或者45分钟。

原则四：黄金时间起片
这个原则解决的问题实际上就是我们面对“排片的时候从哪入手”这样的一个难题。我们一定要把黄金时间优先进行排映，然后再从黄金时间向时间轴的两侧进行扩充的排映。
通常周一到周五的黄金时间段，也就是起片的时间段选择为十九点到二十一点；周六到周日，从下午两点到晚上的二十一点都是黄金时间，这个可以根据影城实际情况进行调整。值得注意的是，黄金时段的排片也要考虑到上文提及的均匀原则，而且黄金时间越均匀，全天越趋于均匀。

原则五：动态排片是硬道理

动态排片是硬道理，这个也是今天最核心的一个原则。所谓动态排片，就是指根据观众的反应做出最快的调整。观众的反应永远是调整排片的根本依据，可体现为实时票房数据的变化。我们之前提到过，这一点在影片上映前是看不到的，那么这个时候还是主要看它的营销内容，看面相；等到上映以后，特别是首日出现了票房表现后，就要开始看口碑看品相了。

动态排片这个概念，目标是投入与产出的均衡。这个投入产出均衡，是指排座占比和票房占比达到一致。在这里特别要强调一下排座比例，而非排片比例，因为影院影厅的大小差异很大，排片占比不等于排座占比。如果给的场次多，但是都是小场，那其实好影片的票房可能并不能释放出来。排片的动态增减要更加注重座位总数的数据，而不是影厅场次。

动态排片，还有一个前提就是要留有机动场次。如果没有机动场次的保留，那影院提前把票卖出去之后就没法做调整、没有调整空间了，那会叫人追悔莫及的。影片一般会在首日上映之后才会露出它的真面目，口碑会迅速传播，上涨或者下降的趋势会显现出来，所以说首日是调整排片最为重要的一个点。一般影片的票房趋势会体现为向下的一个抛物线，如果是出现坚挺的，甚至是逆袭的上扬抛物线的时候，那说明出现了黑马，这时候我们要抓住机会，一招制胜。

下图是某影城实际调整前后的一个对比，它就是顺应着影片的走势进行了一个及时的调整，从而带来了票房收入和城市排名的增长。

原则六：低峰期丰富化

在当下电影市场增速放缓的情况下，有相当多上座率并不高的票房的淡季，例如工作日的白天、饭点以及周末的一早一晚，都是影城经营中的低峰期。影城可以利用这个低峰期丰富排片吸引更多的受众，比如说放一些小众的文艺片或者纪录片， 因为在这个时段即便你放其他影片，上座率也不会高，但是放这些有固定受众的影片，反而能吸引到更多消费者。满足更广泛的观影的需求，是增加票房的好方式。

原则七：避免放映事故
这个原则的一个前提是每家影城的放映设备以及系统是不太一样的，对于一些还没有进行全面自动化的影城，这个原则对放映的影响相对会大一点。比如说尽量避免2D跟3D影片交叉排片，这样容易造成设备方面带来的风险；同一影厅也尽量不要穿插着去放两个版本，这可能造成人为的失误；还应避免临时调整排片，没能及时通知放映做交接，造成错放影片的放映事故。

原则八：考虑影院整体运营效率

影城的排片不仅关系到经营成果，和运营效率、运营风险等也有直接关联。比如排映场次在相同时段结束过于集中，导致人力不足，秩序和服务质量下降，同时有安全风险；排映散场时间过短，清扫时间紧张，卫生质量差。对彩蛋时间预估不足影响拖场；排映场次开场过于集中，导致卖品人次压力大，排队严重，从而顾客流失等，这些都是经营者必须考虑的因素。

原则九：关注竞争影城

这是一个应对竞争市场的重要原则，我们除了要了解周边竞争影城的商业环境、影厅情况、受众特点，还要了解其排片机制，就是看竞争的影城是总部排片、区域排片还是门店排片，了解一下对手的排片风格。在了解的基础上，看看有没有差异化排片，以及效率超越的机会。比如竞争对手的商业环境中儿童项目比我们少，那我们就多排一点儿童动画片；竞争对手的影厅比我们少，我们就增加影片的丰富性；竞争对手的预售较慢，那我们就更快的来预售场次；竞争对手是由总部来排片，那我们就比竞争对手更快一些进行。

对于竞争影城，要有一个比较高的关注度，现在影城的竞争越来越激烈，同一个商区五公里内可能就能有四五个影城，所以要时时刻刻来关注竞争对手排片上的动态变化，以及价格的变化。影城可以利用猫眼、时光网等来实时追踪竞争对手它的排片、选座的情况、上座率、场次的调整、价格的调整以及活动补贴等等。然后第一时间要做出应对措施，否则等到第二天看到实际排名数据的时候就一切都晚了。

原则十：了解自己影城的观众

第十点原则其实是一个总结，因为最大的原则归根结底就是要了解自己区域的观众，观众想看什么我们就排什么，这是最根本的一个原则，之前的几个原则也是服务于这个原则。比如说颐堤港店，周围的文艺青年多一些，文艺片和高口碑影片的上座率就会很高，排片就要多；如果是住宅区的影院，小孩子多，那么可能动画片就会有更好的上座率，就应该更多排片。我们作为影院的经理人或者是排片的负责人，自己永远要做最了解门店观众群体和竞争环境的人，排片最需要我们去持续关注变化的观众需求、关注这个市场的不同趋势的发展。

④ 电影行业利润超高，个人投资电影行业有哪些风险

首先我觉得电影市场，大的利润应该是对于一些比较知名的影片进行评价的吧，我觉得一般的电影制作，是很难获得很高的票房的。如果想要很高的回报或者说很高的支持率，前提就是这部影片制作是让很多观众满意的！

还可以邀请一些广告主的投资。在一定程度上也减少了制作的成本投入，同时也可以进行宣传，获得一些资金的支持，以及在运作过程中的麻烦吧！其实我觉得最重要的是，还是中国的市场是非常辽阔的，人口也是非常多的，所以很多人将目光投向这个行业，主要还是看中了中国的人才市场以及生活水平的不断提高吧，这个是最主要的因素。

⑤ 电影和电视是怎么赚取利润的具体介绍一下，我一直很好奇电视剧是怎么赚钱的

电影、电视剧赚取利润稍微有不同。电影的著作权人是制片人，也就是说如何处理电影他说了算。电影赚取利润靠的是票房，就是电影到全国各大小影院放映，赚取的是观众的电影票钱。当然他们最怕的就是观众录下来或从其他渠道获得电影传到网上，也就是抢先版。电视剧也是由制片人把导演、编剧、演员合作创作的电视剧卖到各大电视台，收取的是电视台的钱。或者是一次性买断、或者是一集多少钱。电视剧也分首轮播出、次轮播出，价格都不同，这也就是一部电视剧很多电视台播放的原因。电视台靠的是播出电视剧赚取期间插播广告，赚取广告主的钱。

⑥ 电影票房背后的利润到底有多大为何人人都想参与

第一，大部分电影是赔钱的，第二，所有的投资人只希望以小博大，从不考虑失败。

⑦ 电影是如何产生经济效益的

电影观众是影片的消费者，在产业化的发展路径中，唯有尊重观众的喜好、满足其观影愿望，才能为影片创造更好的市场效益。但同时，电影作为大众文化的一个门类，电影观众往往被视为平庸的大众群体，被放置在对立于知识精英的位置上，他们的审美趣味和思想深度颇受质疑。于是，一种悖论式的心态产生了，一方面有求于观众，一方面又不信服观众。

当代电影产业以市场运作为核心，寻求世俗的回报和利益。电影生产需要较高的专业门槛，但它又必须承受市场的经济压力，必须争取尽可能多的观众来观看影片并获取票房。理性地把握电影受众的观影反应，才能更好地促进电影产业的发展。观众的观影反应是丰富的，共鸣或者间离都是典型的反应。观众的需求并非是中庸的或低级的，而是层级化。观众是具有差异性的群体：一方面，电影的受众群体分化为专业化的观众和大众化的观众，两者有着不同的逻辑和表述。另一方面，专业观众或大众观众本身都由诸多差异的个体组成，他们不尽相同。任何观影行为或多或少需要复杂的解码，个人越是充分地拥有欣赏艺术作品的方法，便越能充分意识到某些强势分析对它者的贬损与驱逐，越能发表自己真实的感受。电影产业越是能捕捉观众不同的趣味和需求，越能产生良好的经济效益和社会效益。这便是受众的效益。

⑧ 电影和电视剧的盈利模式是怎么样的

一般来说，电视剧的盈利模式只有四种：一轮播映权、二轮播映权、音响网络播映权和海外播映权。以最高的中央电视台一轮播映权为例，购买价格每集不会超过80万元。虽然效果还是微乎其微，然而，电视剧制作方在不断探索新的盈利模式，加大广告植入。
广告植入将成盈利主流模式

去年是公认的国产电视剧大年，国产电视剧收视率频频刷新，广大的电视观众向各“生产车间”展示了车不可载斗不可量的强劲吞食量。这个势头延续至今年，也导致各制作公司、电视台的竞争日趋白热化。众所周知，比之国内电影业演艺经纪公司几家独大的垄断格局，电视剧制作行业是诸制片方“纷争天下”。

2008年，一部被誉为“山寨剧巅峰之作”的《丑女无敌》，令湖南卫视再次走到了行业的潮头位置――第一次引进国际版权；第一次引入“季播”概念，边播边拍，由观众决定剧情走向；当然还有更重要的，第一次大张旗鼓地使用植入式广告。

光线传媒电视剧事业部高级发行经理朱璐说：“电视剧的盈利模式相对简单和稳定，卖片是我们目前最主要的盈利模式。”但她强调：“我们看到国内已经有一些电视剧制作公司在做广告植入，未来，光线传媒也将加大在电视剧广告植入方面的投入。”

“现代剧和时装剧中比较容易植入广告，比如汽车、手机、银行、服装、酒类等。”小马奔腾策划部总监李立功表示，他们也在尝试古装剧、历史剧的广告植入。例如将要拍摄的电视连续剧《武训大传》，他们将联系山东武训故里，寻求与当地联合开发。

如今，在竞争日益激烈的电视剧市场中，检验一部电视剧是否能够担当“热播剧”的重要标准，除了其引发的社会反响是否堪称强烈外，亦可从行业角度客观鲜明地归纳为“两个率”：即电视台播出剧集的“收视率”——这自然是首当其冲且毋庸置疑的评判手法，而剧集在视频网站上的“点击率”则以当仁不让的“后起之秀”姿态，成为最直接反映该剧受欢迎程度的“前沿阵地”，《潜伏》如是，《我的兄弟叫顺溜》亦如是。网络平台以其独有的可控性、快捷性、互动性和降低收视成本的特点，深受电视剧观众群体中年轻一族的青睐。由此，电视剧播出载体从传统电视台正在加紧向以视频网站为代表的新媒体延伸，不但已成为行业的大势所趋，更成就了电视剧市场的新盈利模式。

既往电视剧在发行上的盈利几乎完全依靠于以电视台和音像制品为代表的传统行业，如今，由于视频网站的异军突起，网络发行占据电视剧发行回收成本的份额愈加吃重，据悉，目前优酷网、土豆网、乐视网、激动网等几大视频网站都在致力于对电视剧版权资源的捍卫与竞购，正版影视剧的互联网视频独家播出权的市场价格甚至已经赶超电视台首播的购买价格。

近日，当代都市情感剧《再过把瘾》就以每集4万元的天价刷新了同题材剧集的网络首播权销售记录，这部改编自王朔小说，由个人风格极为鲜明的导演叶京执导，并由徐静蕾亲自出任监制的电视剧，其核心收视群体为大都市中青年男女，与时下电视剧主力收视人群特征高度吻合，能够卖出高价也在情理之中。此前，视频网站对电视剧的购买一直被视为是电视剧营销的一种补充手段。而在短短的两三年之中，购买成交价格从几千元迅速增长到了两三万元的平均水平，翻了十倍之多。如今，这一价格又被《再过把瘾》刷出新高，已经相当于地面播出台的购买价格。因此可以预见，未来两三年中，价格再翻个三到五倍，达到十至至二十万也是很有可能的，而这样的价格也将有望与卫视黄金时段的购买价持平， 到那时，网络购买将对电视剧的传统盈利模式形成强有力的补充，更有甚者形成一种全新的播出模式，不同于如今的首轮四家卫视联播，而形成4+1，即电视台与网络同步播出的模式。

在电视剧网络发行水涨船高的今天，视频网站对于电视剧剧集的质量、时代特点和收视群体也有着越来越高的要求和指向性，由此可见，电视剧与视频网站这一新媒体的联合与发展，不仅在电视剧行业内开辟了一个新的市场增长点，也推动了视频网站向成熟化不断迈进，而传统电视媒体也将在这一局面下走向更加精品化和多元化的发展之路。

⑨ 电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊

电影是通过购买电影版权来盈利的，具体就是通过购买一部电影的版权，成为这部电影的投资人，等后期电影上映了再根据票房来计算收益，收益是完全透明化的，然后再加上其它网络版权收益如（爱奇艺、腾讯等）电视版权收益和海外版权收益，版权收益是按照你所持股的份额给你进行分红。

以下就是国内电影版权投资的票房分红细则：

⑩ 电影院是怎么赚钱的

电影院卖票就是电影院赚的咯。
不过也分买断和分成的方式。就是直接买下电影播放权，然后我这边播放多少卖多少门票就与电影公司无关了。或者是有分成的，就是电影院票房收入一部分归电影公司所有。

电影公司一般播放权卖一次，碟的销售也会卖一次，可能海外也会卖一次。

票房高的原因就是很多人买票去看电影。而好的导演和大牌的明星就是具有一定的观众和影响，会让喜欢这些导演和明星的人买票看电影，从而提高了票房。当然，卖断模式的，票房再高也和明星导演没关系了，因为电影公司获得收入是固定的，导演和明星拿的工资也是开拍的时候就说好的。恩，高票房对导演和明星的声誉会有提高作用，那下次拍戏的时候片酬自然就多了。

如果是按分成的方式，电影院票的多少取决于电影院想多赚还是少赚，这是电影院自己的商业决策了。电影公司和电影院谈判也是一家一家和院线谈的，各家的价格不同。恩，其实多个电影院和在一起叫院线，比如太平洋、中影经典、奥纳等等，他们都拥有很多家电影院，电影公司和他们谈判以后，他们自己拥有的电影院票价就是相同的。电影公司应该是没有统一收费的。不过各家价格应该相差不大，因为电影放映是有时间性和档期的。