如何单反拍出宽幅电影画面

1. 如何运用单反相机拍出高质量视频短片

方法/步骤1

1. 将电源开关置于拍摄短片模式下：

2. 设置拍摄模式，把拨盘设置为程序曝光之外的其他模式：

3. 对焦被摄体，半按快门按钮，会对被摄体进行对焦：

4. 拍摄短片，按一下实时取景按钮，开始拍摄短片，要停止拍摄时，再次按下实时取景按钮，在拍摄短片时，一个红色的圆点将显示在屏幕的右上方：

方法/步骤2

1. 我们在拍摄的过程中，也可以拍摄静止图像，我们使用静止图像来制作海报，剧照等用途。

2. 在拍摄的短片的过程中，完全按下快门按钮将拍摄静止图片：

3. 拍摄下的静止图片和短片将分别存储在存储卡上：

4. 我在拍摄短片的过程中，因为短片占用的空间比较大，所以设置短片记录尺寸是非常必要的。

5. 我们一般设置为640*480。该尺寸为标准清晰度记录画质，长宽比为4:3。

2. 画面特别的宽的照片是怎么照出来的

用转机拍的,也叫摇头机。

简单的说，我们拍照时，相机和底片是不动的，而转机拍摄时，底片是匀速从一头卷到另一头，这时镜头也同时从一侧转向另一侧，光则通过一条窄缝曝光到底片上。由于镜头的转到和底片的绕动是同步的，所以就可以拍到大场景的照片。正是由于转机的这个工作方式，拍这样的大合影时，所有人并不是站在一个直排上，而是以相机为中心的一个等半径圆弧上，相机拍摄范围实际是扫过了一个扇型，由于是等半径，就在底片上形成一个平面的宽幅图片。但如果仔细查看，会发现人背后的建筑等物品的透视发生了扭曲，所以转机拍摄几百人的大合影时一定要注意选取开阔或不容易看出透视变化的场地。
转机机可以记录很广阔的场景,可达到360度的视角效果。主要用于风光摄影或团体留影的拍摄。

3. 单反如何放大拍摄

你好：

1，单反相机【机身】没有放大能力，如果采用【剪裁】拍摄功能，相当于放大拍摄了。

2，相机使用【变焦镜头】或者【微距镜头】拍摄，都可以有放大功能，可以拍摄出放大的照片。

4. 请问如何拍出电影风格的照片，单反相机应该如何调试

首先要设置自定义白平衡，然后再自定义的情况下微调偏冷。2，标准曝光的情况下要减少半挡曝光
-0.2ev值，再就是镜头的选择，根据这张图片就是用比较大的光圈控制景深，相机里有景深预览键，可以查看前后景的虚实。再有就是图片的色调可以ps后期。目前很多拍摄的电影色调都是后期ps后用非线编辑软件剪辑，adobe公司有图片和视频互相兼容的软件，可以做到。 希望这些内容会对你有所帮助。

5. 请问什么样的镜头能照出宽幅效果

什么样的镜头都无法直接照出来宽幅的效果。 因为镜头截面是圆形的，所以其成像场也是圆的，你所见到宽幅无非通过几种拍摄方式得到， 1，对照片画面进行裁剪 2，在成像圈范围内使用特殊高宽比的胶卷或者CCD，如胶片617画幅的相机，或者数码LX2相机，CCD即为16:9画幅。 3，使用摇头机，通过旋转镜头，使宽幅胶片得到完全曝光 4，拼接，这个就不用多说了，软件也可，但是有痕迹，但如果前期经验丰富，后期操作熟练就可以得到天衣无缝的宽幅。 比较容易实现的是第四种，一般使用中焦，35-50mm焦距范围的比较推荐使用，畸变小，拼接痕迹容易处理，同时最好使用脚架作为稳定，保证水平轴没有偏移。

250万像素古董奥林巴斯C2500L相机，23张拼接，后期PS合成。

6. 如何用单反相机拍出“电影感”

其实第一个图只要把素材拍好，然后设计一个取景器的图像叠加上去就好了对焦的话更容易做到了，摄像机也是相机的一种啊==只要让摄像机对焦就好了，不过大部分电影摄制都是手动对焦的，所以这里应该是用手动对焦模拟自动对焦，很简单的，自己都可以拍这样的

7. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

8. 佳能无敌兔单反相机如何拍摄宽屏照片麻烦指教！谢谢！

1、后期裁剪
2、后期拼接
3、在镜头前置一个长宽比的黑框（可以是实物也可以DIY一个），采用框架式构图即可实现宽屏照片。