电影灯光画质怎么调

① 影视后期调色的方法和步骤

影视后期调色的方法和步骤

为什么要调色？答案很简单，为了从形式上更好地配合影片内容的表达。

一部影片的表达语言，由画面、音效、同期音与配音等基本构成。其中，画面自然是最重要的基本要素，画面的表达方式不一样，对影片内容会起到非常大的改变。要想把影片内容表现得饱满、到位，那么画面的影调、构图、曝光、视角等细节都要精细安排，才能统一形成完美的、适合主题的表现力。

以色调为例，简单了解一下它在影片制作中的重要作用。

原始视频素材，画面是以中性的所谓“标准”基色为主，前期拍摄中，主要控制画面的曝光、白平衡、构图、视角、运动等基本指标。对于色调，往往不会在前期进行调整和设置，前期尽量提供“标准”拍摄，因为，不同的画面素材，可能会在后期用在不同的场景和气氛中，前期不能判断后期处理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好构图、曝光这样后期很难处理的环节，而色调，只要提供准确的白平衡即可。当然，模拟夜景、晚霞渲染之类的白平衡也算前期工作，这可以适当改变色调色温，使其大致符合后期要求。前期能做的都在前期做，但不要过分改变太多，那样，会给后期造成麻烦。

前期素材拍摄完毕，在后期机房，制作师会领会导演意图，根据影片风格，确定色调风格，对前期素材进行一级和二级校色，其目的是把素材这些“蔬菜”做成不同味道的“菜肴”，这完全取决于“厨师”对菜肴的制作手艺。如果说，一道菜是由色、香、味组成，那么，影视后期的调色就是其中的视觉元素，而影片的节奏、蒙太奇剪辑手法等则是影片的味道。调色可以唤起观众的观赏情绪，甚至改变一部影片的.风格，都会起到决定性的作用。

色彩的物理属性

如果一部影片，不进行调色，或者调色不正确，会在视觉上大打折扣，本来可以影响观众情绪的画面，因为平淡无奇的色彩而达不到目的。

或者，调色过于夸张和随意，本应该平和的画面却显得突兀和做作，这也是不允许的。

合格的调色，应该是完全与影片主题相吻合，不温不火，不夸张，不炫技。

没有调色的影片是粗制的半成品，调色不正确的影片是半废品，调色也是双刃剑，过犹不及不可取、恰到好处才行。

调色的第一步，就是对色彩的属性给予深入的理解。

色彩，是光在不同介质上的反射结果。不同材质，对光的色谱吸收不同，才有了不同的色彩表现。本质上，除了太阳和灯光等发光体，一般物体是没有色彩的，是对光的不同反射能力才产生了各种色彩感受，而这些色彩的物理属性，也会随着光的强弱、角度等不同而发生改变。

虽然我们通过白平衡偏移，也能改变色彩，但这不是一个好办法，白平衡改变是机器对色彩的不正确还原得到的，其副作用就是，可能对真实环境的某些色彩还原偏差过大，甚至产生严重的噪点。我们应该尽量在前期布光中，先把色彩的分布进行妥当安排，不靠机器去人为改变，靠灯光的不同照射角度和强弱、增减不同的色温滤片等方法，改变光线的物理属性，让摄像机处于标准的主体色温范围。

光线是由色相、饱和度、明度来整体决定本身的属性。

色相是一种色彩区别于其他的色彩的属性，尽管自然界的色彩极大丰富，但我们观看影片的媒介却远远不能还原那么多色彩，前期摄像机可以记录很高的色彩色域范围，而电视机这类的媒介，仅仅能够接受8bit色彩，也就是说，前期色相很丰富，后期制作中，只是提供了更多的可控范围，真正能够让观众欣赏的色域要压缩不少。

饱和度，简单理解就是色彩浓度的大小。饱和度太小，色彩黯淡，缺乏足够的色彩冲击力。饱和度过大，则显示出明显的色彩视觉刺激，让人更加醒目地感受到色彩的力量，但是，饱和度过高，会给暗部色彩产生明显的噪声，这种噪声干扰，是视频调色的底线，应该在处理饱和度过程中，既要保持一定的饱和度，又要接近但不能出现噪声的那个阈值。

明度，是一种色彩的纯洁度、通透度，明度高，则色彩干净准确，明度低，则色彩有些混沌。调色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。当需要表现的主体需要高明度的时候，必然要用其他辅助物体的低明度做对比。光线在色彩明度中起到关键作用，光线较强，明度则高，光线较弱，明度则低，必须充分利用布光，改变明度的大小。

色彩的主观作用

色彩除了本身的物理属性，在视频制作中，色彩的主观作用更重要。

所谓主观作用，就是一种色彩在画面中能对观众的视觉产生什么样的影响，从而影响到观众的心理。色彩有时候是一种心理上的错觉，它是视觉刺激之后，对观众更深层次的影响。

现实中，我们常常看到不同的商业环境，色彩基调也是不一样的，这和影视制作异曲同工。比如，我们会感受到大多酒店、饭店采用暖色调照明，就是营造一种安全、温馨、放松的感觉，在饭店，则可以激发食客的食欲。而冷饮店之类的环境，大多使用冷色调，强调清爽、冷静的主观感受。

一般来说，暖色调会把画面宣示出厚重、可靠、饱满、沉稳的感受。而冷色调则会显示出安静、空荡、遥远、清灵的视觉感受。这样，我们在调色中，就要根据影片的风格，采用恰当的冷暖调，甚至通过冷暖调的反差和对比，进一步强化主观的视觉感受，让观众潜移默化受到影片色调的影响，从而达到影片思想的有效传达。

比如，寒冷清寂的冷色调夜晚，风雪夜归人，突然，画面中出现一盏温馨的暖色调光亮，不管那个暖色调有多小，在大面积的冷色调中，依然非常显眼，观众会立刻被吸引，这样，接下来的，让暖色调不断扩大，最后，进入完全暖色系的房间，一种家庭的温暖、吸引力和渴望力就大大加强，冷暖色调的作用和鲜明的反差，在强烈的对比中自然形成，而这种色彩上的主观感受，并不需要过多的画面解释，就能水到渠成，这就是调色的作用。

一定要善于运用冷暖色调，一般性的新闻之类的，可以采用标准客观的自然色彩还原，不能采用主观的人为色调，其目的是更好地再现真实。纪录片、剧情片可以根据影片整体风格，采用以一种色调为基础的调色，是暖色系的怀旧还是冷色系的观察，这都要在后期制作之前确定，而适当加入冷暖对比，可以突出表现的主题，但还是应该以一种基调为标准，不能冷暖色调反复出现，过犹不及，千万不能以一种手段反复应用，那样就失去了主题基调的全片统帅作用了。

② 影视调色方法

影视调色方法六则

影视作品是真实的情感在银幕流淌，想要成为一名合格的调色师，要掌握影视调色的法则。下面我为大家整理了影视调色方法六则，希望能帮到大家！

一.熟读影片剧本

不仅限于调色，这个问题经常被许多影视后期工作者所忽视。熟读剧本的重要性，真的比许多人想象的还要大。

要知道，真正的电影剧本是为银幕而写作的，也就是说，好的剧本是具有画面感的。影像中的色彩也参与了叙事，在调色工作进行之前，我们必须先了解剧本所讲述的故事。

下面以移民题材的电视剧《填四川》为例，此场景为农家小院中一行人商议建房买种子所需钱财的事宜。 刚开始从画面分析，农家小院，炊烟袅袅，好一幅悠然恬淡的田园画，于是我们往往本能地将其调成暖色调。但是通过剧本得知，填川移民所到之地，地广人稀，地处荒野农村，所以又做了些调整，将画面调成绿色 调，反映了偏远农村的大环境。再后来，通过前后故事的解读，发现这个场景虽然是一个充满希望、充满 喜悦的场景，但是下一部分就是有人来将他们意外所得的金子要回，他们千里迢迢移民到此，地广人稀，房屋简陋， 好不容易有钱开垦土地，建造房屋，无奈又有人来此要钱。根据剧本内容，则将这一画面调成了带有悲凉色彩的 蓝色调。

可见，刚开始对画面的判断是片面的、主观臆断的，只有通读剧本，了解前后关系，才会对画面 有一个全面的整体的把握。因此，要想做一名合格的调色师，首要任务必须是熟读剧本。

二.调整心情

影视作品是真实的情感在银幕流淌，影视作品也是由无数的情感的积累而组成。好的艺术作品，往往都是创作者在充满激情的良好状态下产生的；而一部好的影片，其创作时的情感状态决定了 影片的艺术高度。同样，影视调色工作中，调色师的情绪状态应该能够达到影片创作时的激情状态，在对剧本的充分了解下，在一 个调整好的状态下，才能产生情感共鸣，进而更好地将色彩处理达到影片该有的技术水准与艺术高度。

而人类视觉对颜色的识别，情绪因素带来的差异更大。这就要求我们进行调色工作之前，要调整一下自己的 心情，如果觉得状态不好，或者有一些小的负面情绪，那么就不要去做眼前的调色工作。很多人可能觉得这言过其实 有些夸张。事实上，如果你带着情绪进行调色工作，那么你对色彩的敏锐度及其判断力会严重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回头看，也会是一塌糊涂，务必还要重新来过。

三.构思立意

无论是抽象还是具象的作品，色彩都是以比自然状态所赋予的更多的意义来丰富空间形态的。作为调色师，应当将影像色彩在创作过程中匠心独运地展开想象，最终形成贯穿于整个作品内容与形式的总观念和思想性。

影片《带我去远方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一种色彩。影片中并不是将所有的 阿挂的视角调成另类的色彩，而是在阿桂爸爸给阿桂有色眼镜的时候展现了阿桂眼中的另一个不同色彩的世界。

在调色工作中，我们可以将色彩进行适度的处理，恰如其分地表现色彩的形式与内容；我们还可以将色彩进行大 胆的创新新处理，发挥天马行空的想象。然而，适度处理与大胆创新之间的关系却又令人难以准确把握。只有人心之 感，才能感人之心。

四.与导演、摄影师、灯光师的合作

一个好汉三个帮，调色师再强，没有与前期导演、摄影师和灯光师的良好合作的话，你会开始怀疑人生的！

在影视制作过程中，导演将电影剧本所描写的形象，运用电影的特殊表现手段，创造性地体现为银幕形象；摄影师则尽可能多地捕捉信息，并涉及光线、运动、画面构图的 处理及何种摄影技巧的运用，并通过镜头，捕捉尽可能高的动态亮度的颜色位深，为后期制作提供最大的可能；而灯光师则协助摄影师完成影片的造型处理，完成电影摄影技术工作和艺术任务。

在进行调色工作时，调色师在熟读剧本之后，要同导演进行沟通，理解导演的创作意图，将其付诸画面。此外，还要同摄 影师交流其构图理念，同灯光师交流光线的处理。

有时候，我们对画面的光影处理可以是创造性的。在电视剧《填四川》中，有一个场景是小文儒去当铺典当首饰 以给娘治病。此画面太平，缺乏光影层次与戏剧性。当铺老板充当的是心地善良的热心肠好人的角色，救 人于水火。因为拍摄时在小文儒背后有灯光，所以小文儒在画面中显得较亮，故我们将前景的亮度降低。我们可以看到，画面中的光源部分是窗子，为了表现当铺老板的高尚，我们将老板面部亮度提高。除此之外，我们添加节点模拟窗外光线射入屋内的效果。经过多个节点的认真调整之后，我们最终得到了想要的 影像效果。

五.修改与复查

在调色工作完成后，我们往往会隔一天，或者出去休息一段时间，再回头来看。千万不要一次性调色完成之后就认为工作已经完成了。由于长期在工作间，对色彩的感应会变得迟钝，调色工作久了会出现偏差。往往工作一段 时间，就需要看看窗外的风景或是休息一下。整个调色工作虽已完成，但当你睡一觉或者出去活动一段时间再回来，就会发现，很多镜头的色彩已经完全不是你当初想要的效果，有的可能曝光过度，有的可能饱和度过高，等等。这 时候我们就需要再做一些调整。

六.肤色处理指南

影视摄制工作中，灯光与摄影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地还原人物在真实环境之中的肤色。针对这一问题，胶片生产商专门做了技术研究，生产了不同光线条件下最大可能地对皮肤进行还原的高质量的胶片；化妆师尽最大可能弥补人物肤色本身的瑕疵；摄影师将摄影机调整到最佳的状态获取人物皮肤影像；在影视后期调色工作中，调色师则充当了“数字化妆师”的角色，将人物的肤色调整到最完美的状态。

然而对于一些难处理的皮肤，比如满是胡渣铁青色的脸，如果影像需要更加柔和的皮肤，那么化妆不能完全做到的，可以在后期调色工作中进行修缮补偿。

《暮光之城》中的人物肤色处理

有时候，通过调色工作可以完全取代化妆工作。超高清时代，化妆趋向于更加精准真实，而通过调色工作使得这 一工作不再依赖于化妆颜料。《暮光之城》中，爱德华一家打棒球时遇到吸血鬼劳伦等三人，为了表现吸血鬼劳伦已 经闻到了人类贝拉的气息，镜头给了劳伦的眼睛一个特写，而这时劳伦的眼睛由正常的黑白色变成了血红色，通过表 演是不可能达到这种艺术效果的，以前只能通过复杂的化妆来实现。如今调色工作使得这一工作变得更加容易，通过 后期影视调色，我们可以将劳伦的眼睛调成任何一种颜色。

《暮光之城》中调色替代化妆的效果

我们以往会通过化妆来实现的效果，随着超高清时代的来临,便存在一定的风险，稍有不慎，就会给人假的感觉，从而脱离了剧情将观众排斥到影片外。在这方面的问题中，影视调色可以完全取代化妆工作，从而取得逼真的视觉效果，调色工作甚至可以轻松地将颜色的变化过程逼真显现； 而化妆工作要实现这一过程则是难上加难，既费精力又费时间。

《大话西游》中白晶晶手、唇部色彩还是更多依赖化妆这种容易穿帮的方式

调色工作还会弥补由于演员表演所造成的技术上的不足。比如某个场景需要演员用一个长镜头从正常的脸色变得 羞赧腓红，然后剧情急转，演员脸色变得煞白。这样的效果要求演员表演出来有很大的困难，借助于化妆也只能是将 镜头分开拍摄。但是调色工作使得表演更加简单，演员只需要表演出相应的情绪，后期调色工作中通过调色处理，我们会很方便地得到想要的艺术效果。

③ 拍电影时怎么调白平衡

人家那不是机器随便调一下就行的，
有专门的调白卡片，（俗称调白纸）
而且灯光和胶片的配合都要经过严格的测光和曝光计算的~~~
当然后期也能调，但是很费劲，
花大价钱不说，主要是时间紧啊

都是在前期就注意过的，要不要那么多摄影助理干什么啊~~各司其职

④ 如何使用布局和灯光制作出更好的电影

要对一个镜头进行合理布局，在架起摄像机之前，应该先弄清要拍摄什么。如果用了演员，应让他们进入场地或用其他人先替他们站好位。如果无法控制场景，应琢磨一下可以控制什么。来回走一圈，注意镜头中的对象相互之间的位置关系是如何变化的—他们如何走近或远离，如何变大或变小。考虑如何能最好地以视觉手段来讲述故事。下面是对镜头布局的几点说明：选择主对象一个镜头应该只有一个主对象。如果一个镜头中的主对象不只一个，您可以将它切分成两个或更多镜头。例如，在一个场景中有两个人对话，您可以从三个不同的角度拍摄整个场景：第一个镜头拍摄两个人，第二个镜头将其中一个人作为主要对象，第三个镜头将另一个人作为主要对象。为主对象取景如果能够控制主对象，让他们先站好位。然后寻找一个角度，使主对象和镜头中的所有其他对象都合理地分布在画面中，并且每个对象的角度都是您所期望的。如果您使用的是广角镜头，则可以找一些对象放入前景，让画面更自然。找到平衡的布局注意镜头中所有对象的布局是否平衡。看各种形状、色彩及各个明暗面，将它们想象成简单的形状和线条。这样的形状是能构造一个平衡、布局得当的画面以便突出显示主对象，还是会分散对主对象的注意？不断移动，直至找到一个布局平衡的镜头。图2：形状、线条和明暗度能将您的目光拉入图像中。带入摄像机并检查镜头使用缩放和调焦功能，为主对象取一个最好的画面。简化如果知道主要的拍摄对象，您可以简化布局。可通过选择简单的背景将焦点集中到主对象上。如果必要，可让镜头接近主对象，以去除分散注意力的对象。 改变景深让摄像机离开对象并使用镜头拉近功能，以减小景深。这样，通过让可能分散注意力的背景和前景对象都不在焦点上，就能将注意力集中在拍摄的主对象上了。使用三分律三分律是摄影师用于确定对象位置的指导原则。想象有两条横线和两条竖线，它们将一个画面沿水平和竖直方向都分为三等份。您可以把主对象放在这四条线的四个交点的位置，这样才符合三分律，从而创造一个好的布局。将对象放在画面中央一般被认为是不好的布局。 图3：用三分律划分的画面。为主对象的目光和移动留下空间例如，在画面中一个人从左向右走动，将这个人放在画面的左边，使他前面有一定空间，观众的感觉就比较舒服。如果画面中站一个人在向左边看（画面左边），那么将他放在画面的右边效果就比较好。 图4a：处于画面左边的对象其右边有一定的视觉空间。图4b：对象布置和从右向左的视觉空间。利用摄像机的镜头和角度增强感觉使用长镜头 或拉近镜头并将摄像机向后移，以创建一个更加柔和亲切的镜头。如果从低角度拍摄一个主对象，主对象的形象就会显得高大有力。从上方拍摄，就会使主对象变小。想一想什么样的摄像机角度最能表现您想传达的感情。图5：使用长镜头创造更加亲切的感觉。调整灯光排好镜头以后，如果感觉灯光不太自然或不均匀，可以添加或减少灯光。 移到下一位置如果一个镜头中需要有移动，就让演员转到下一个位置。在此新位置上，镜头的布局是否还合理呢？如果已不合理，应考虑如何移动摄像机或重新调整演员位置，以重新布置镜头。甚至可能需要重新调度镜头，以协调所有的要素。理想情况下，摄像机和镜头中的一切对象在从一个位置转到下一位置时，都应衔接自然，天衣无缝。实时拍摄如果拍摄真实生活，就无法控制拍摄对象，您需要随机应变。往往在没得到一个完全平衡的镜头之前，就要判断一个镜头，架起摄像机并开拍。通常情况下，不得不舍弃一些布局；您有可能无法拍到主对象的面部表情或者得到完全符合需要的灯光。如果无法控制主对象但又想得到一个布局完美的镜头，应考虑在拍摄上花更多的时间，多带些录像带。与其费尽心机将无法控制的场面拍摄得像在控制之中，还不如将这些未经设计的场面作为一种风格。导演往往通过打破画面的平衡或添加一些无关因素使镜头看上去像是未经设计的。尽管这些技巧并不是在所有情况下都适合，但它们确实可以增加一些真实度，保持观众的兴趣。 并没有规定说每个镜头必须有完美布局才行。有意打破规则往往更能使您的电影表现出您要表达的思想感情。布局只是此过程的一部分。一个镜头的全部目的是如何有助于叙述故事。

⑤ 那位前辈能告诉我，拍摄时色温是怎么变化的，该怎么调

一日之间太阳光的色温并不是固定不变的，而是随时间的变化进行着有规律的变化。早晚偏低、中午偏高。太阳光的平均色温是5600K，人工光源也各有不同的色温指数。电影摄影由于一日之间色温的变化引起的画面偏色，可以在印制正片时，用配光的方法加以校正。在电视摄像中，主要靠调整黑白平衡的方法加以解决。调整黑白平衡的具体方法（略）。室外自然光和室内自然光都是5600K左右的高色温光，室内主要是天空光，比太阳光的色温要高。室内自然光的色温和采光好坏无关。
晴天太阳直射光在9-15时之间，阳光中含红、绿、兰三原色比率基本相等，各占1/3。因此给人以白色的感觉。钨丝灯、民用灯泡色温较低。其中含红的成分较多，给人以偏红的感觉。荧光灯含兰绿成分较多。给人感受偏兰绿。
灯光的色温随电压高低而变化，电压高色温高，电压低色温侧偏低，标准电压220V时的概数。电压低3-2V影响不大，不会被人眼所察觉。

⑥ 影视制作后期调色的方法是什么

有些时候，因为前期拍摄的原因，会让我们的画面缺少了点什么，这时全道文化传媒后期师会进行画面调色，让出现色偏差遗憾的画面修正过来，让光感提升，其中，常见方法有:

1.调整画面对比度

景物曝光或者人物曝光的时候，就可以通过调色来纠正。

⑦ 画质好的 电影怎么调整经验

一张照片变得有电影的质感，APP就可以，但是想要学点技能的可以选择Photoshop处理，原理也很简单，调色！然后把照片的宽度裁剪成电影的尺寸16:9，上下加上黑边，再来点电影必备的中英文，就很完美了！

在这里说好像是很简单的样子，我就不卖关子了，直接借鉴一个照片呈现电影质感的例子说明一下步骤吧~

⑧ 如何把视频里夜晚的灯光调成白天

这个基本无法实现，你可以先试试将晚上的照片变成白天的行不行，如果不行，同理视频也不行的。用PS等软件可以对照片进行处理，调节照片的亮度，但不论怎么调节也达不到白天照片的效果的。视频可用会声会影或其它视频编辑软件进行类似的调节，但效果还是不能达到白天视频的效果的。首先摄像机拍摄的夜间视频与白天的相差很大，视频的可调节量也是有限的，因此基本无法实现。

如何能把白天拍的视频做出傍晚拍的效果：

方法/步骤

• 1

  可以使用黄昏滤色镜拍摄，黄昏镜一般是一半橙色一般透明，

• 2

  使用时橙色把天空变成日落时的橙黄色，令照片有夕阳西下的感觉。

• 3

  最好逆光拍摄，效果更逼真。白天拍夜晚的效果比较难。

• 4

  主要是不能拍出灯光效果没有灯光就不像夜晚。

⑨ 微光看电影怎么调画质

你好！打开相关的观影app，在下方点击设置，或者是在下方，会有一个画质调节入口，点击那个就可以。