甜蜜电影观后感

『壹』 介绍一部你感受最深的爱情电影或电视剧，说说你的观后感

写作思路：根据题目要求，以一部你感受最深的爱情电影作为主题，写出观后感，可以以《父母爱情》为例，写出该剧的发展经过，表现出自己观看后的心理情感，正文：

一直很喜欢这类解放期的父辈们的爱情故事，朴实真实温暖，我们没有经历艰苦岁月的年代，无法理解他们眼中的爱情，看完父母爱情，对那个年代的爱情很崇敬。

放在解放前，江德福和安杰（梅婷 这对男女可真是八竿子够不上关系的两个人。他们一个是年轻有为、干练果敢的海军军官，一个是从小养尊处优、娇媚华贵的资本家小姐，解放前资本家是被打倒对象，被万人唾弃的。

但20世纪50年代的沧桑巨变让他们俩人走到了一起。江德福在舞会上结识美丽的安杰，虽然他冒冒失失，又是个目不识丁的大老粗，经过一番周折他们终于组建了成分不相匹配的小家庭。问题是不相匹配的何止是出身，还有各自的阅历、学历以及人生态度，在之后的岁月里，他们打打闹闹，吵架拌嘴，俨然成了家庭常态。

安杰其实一开始是看不上江德福的，嫌弃他大老粗，但因为解放后资本家被打倒家庭没落，需要江德福的军人身份来帮助家里，两人从生活的习惯，认知，知识，教育（包括对孩子的教育），生活态度可以说经历了大半辈子的磨合。

江德福受安杰影响改变了很多，安杰也在经历生活后改变很多，从什么都不会的大小姐到什么都会，一生跟着江德福的步伐。喜欢安杰不论在怎样的生活环境下，保持自己讲究生活的态度，自尊心强不服输的性格。

父母年代的爱情是平凡朴实伟大的，是最美的爱情。羡慕那种同甘共苦走完一生的爱情。向父母那个时代的爱情致敬。

『贰』 甜蜜人生经典影评

1、《甜蜜人生》不论是从影片的整体，还是细节上，都能看出导演构筑了一个完整的“黑帮体系”和“黑帮理念”，符合这个体系的就会在世界上生存，不符合的则会灭亡。在片尾的一段对话，禅宗式的一问一答更加深了影片的黑色味道。

2、电影《甜蜜人生》2005－03－17日接受了韩国电影等级委员会的审查，因片中含有大量暴力和厮杀镜头，严刑逼供场面，且更含有大量凶器、活埋、断指等暴力镜头。虽然说这部影片也是从一个侧面真实地反映了现实，但对青少年却会造成非常不良的影响。

(2)甜蜜电影观后感扩展阅读：

《甜蜜人生》带有黑色印记，用金的话说，是“一个血腥的爱情故事”。与以往侧重于帮派内斗的影片不同，《甜蜜生活》展现了另一种充满诗意的风格。此外，幽默与感性有机地交织在一起，这也是黑色动作电影（动作之吻Igate）独特的魅力所在。

韩国导演金智云（KimJi－woon）擅长拍摄各种类型的电影，而《DolceVivette》则是一部内容丰富的喜剧。

『叁』 电影暖春的观后感500字范文

《暖春》讲述的是小主人公小花因遭继父母的虐待，被迫逃了出来，幸亏被好心的爷爷救了起来，从此之后便和爷爷、叔叔婶娘住在一块，发生了许许多多感人肺腑的故事。那么下面是我收集整理的《暖春》观后感500字，一起来看看吧。

暖春电影观后感500字

看完《暖春》这部电影，我的心情久久不能平静，泪水顺着我的脸颊悄悄地流了下来，这部电影使我的心灵受到了一次震撼!

《暖春》中主人公小花的命运十分悲惨，4岁时她被亲人抛弃在村口，后来一个爷爷把她带到了这个家。这个爷爷非常疼爱小花，但这个家庭的其他人都嫌弃小花，两次要把小花送人，但由于老爷爷的反对都没有送成。慢慢的小花长大了，她以纯洁善良的心感动了家人，家人也回心转意开始善待小花。小花勤奋好学，最终以优异的成绩成为全村的第一个大学生。

看完电影，我深受感触，我觉得人时常应有一颗宽容的心，感恩的心。就像电影里小花那样，小花爷爷的儿子平时讨厌小花，但有一次他仅仅对小花说了一句关心的话，激动的小花一路飞奔到在地里种地的爷爷那里，告诉爷爷，有时候，爱就这么简单，一个微笑，一句问候，就能给人带来快乐，带来幸福。

可是，我们许多人就缺乏一颗善良的心，缺乏对他的给予，更缺乏一颗感恩的心。世间应让我们感恩的人真是太多了。爷爷，奶奶。爸爸，妈妈等亲人，对我们无微不至的关爱;从幼儿园到大学所有老师对我们的辛勤培育;同学们的帮助;社会上无数的人在为我们辛勤培育……难道我们不应该回报吗?不应该付出吗?不应该感恩吗?在家里做一些力所能及的家务来减轻父母的负担，就是对父母的感恩;好好学习，取得优异的成绩就是对老师的感恩;长大成为国家有用之材报效国家，就是对社会的回报与感恩!

只要人人都有一颗善良的心，宽容的心，感恩的心，这社会就充满了和谐，充满了快乐，这世界就回更加美好!

《暖春》观后感作文500字

今天中午，老师给我们放了《暖春》这部电影。

电影里的主角小花的父母和唯一爱她的奶奶去世了，养父母对她很不好，有一晚离家出走，后来饿晕在村口，被二狗用车载回了村，村里没有人愿意收养她，最终小花被一位好心的老爷爷收养了。

她来到了老爷爷家，老爷爷的儿媳妇不想留她在家，于是千方百计的想送她走，但都没有成功。由于婶娘对她不好，所以老爷爷和小花一起另起炉灶，他们吃的很简单，有白面馒头和鸡蛋已经很难得了。

老爷爷是一个年迈的老人，很贫穷。所有的积蓄都为小花买了一双鞋。小花舍不得穿。而小花也没有换洗的衣服，换洗衣服的时候，只能穿老爷爷的，还受到小朋友的嘲笑。

小花看到院子里的小朋友在玩扣字游戏，就偷偷学了25个字，并一一念给老爷爷听，老爷爷感动得哭了。小花在如此困难的条件下，竟然想方设法地学习。后来，爷爷去砍柳枝编箩筐卖钱，让小花去读书。而小花也没有辜负爷爷的期望，在每一次的考试中都拿第一。

婶娘虽然对小花，但是有一次，小花放学回家，看到婶娘被烫伤了，她自己也被烫伤了，她忍着剧痛去找胖婶叫胖婶来给婶娘治伤。小花知道婶娘一直都想要个小弟弟，在听说一次吃100只蚂蚱，就可以生小弟弟的事后，她就每天放学后去抓蚂蚱，她把路上的蚂蚱都抓完了，然后去更远的地方抓，有一次回来的很晚，爷爷在门口焦急的等她，小花回来后爷爷很生气说:“你这孩子什么时候学会不听话了?”小花才告诉爷爷，是为了帮婶娘抓蚂蚱，这让婶娘感动不已，并给小花做了一件新衣服，还叫爷爷和小花在同一张饭桌上吃饭，以后再也不分开，而且要小花叫她娘。由于小花对婶娘没有记恨，反而处处为婶娘这想，才让婶娘感动，终于有了一个真正的家。

和小花比起来，我们每天有很多东西吃，不仅有丰富的饭菜，还有点心、水果、零食、饮料、小吃，而小花连米饭都很难吃到。我穿的衣服都很多，满衣柜都是，但小花只有一件衣服，而且有点土，有时换洗的衣服没干，只能穿爷爷的衣服。和小花比起来，我们是多么幸福啊!

所以我们要珍惜现在的幸福生活。

《暖春》观后感

周末含泪看完《暖春》，激动的心情久久难以平静。

我们尊重生命，生命有时像钢铁般坚强，有时却又如蝼蚁般脆弱。一个不经意的行为却能改变一条鲜活生命的命运。

影片讲述的是一个真切感人的故事：在一个春日里，一个老汉在路边捡回一个昏迷不醒年仅七岁的女孩，老汉见女孩可怜便要把她收养，但儿子与儿媳却坚决反对。无奈之下，老汉带着小花单独生活。小花是个极懂事的孩子，知恩图报，勤快善良，平时不仅做很多家务活，而且与街坊邻居的关系很好。小花以其一颗质朴善良之心及真诚打动了每一个人。最终，一家人重归于好。在村长及村民的悉心关照下，小花历尽艰辛，最终成为村里的第一个大学生。毕业后回村执教，叶落归根，用真诚报答这个给了她无限爱的村子，报答每一位村民给予她的深情厚爱……

《暖春》可以说是改革开放之初农村生活的一个缩影。其中展示的情节与我生活过的乡村又有几分相似，贫穷、愚昧、落后是抹不去的记忆。大山中的美好风光，淳朴的民风又总给人带来诸多甜蜜的思绪。《暖春》就是将一股爱心，一股人们心底最质朴的情感，一股乐于助人的春风去温暖每个人的心田。也震憾着每个人心底的爱，让人与人之间相处更融洽，让社会更加温馨。

『肆』 电影甜蜜蜜影评

甜蜜蜜》：光影交织的甜蜜美梦赤叶青枫 赤叶青枫/文

“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花儿开在春风里，开在春风里……”

每当这段再熟悉不过的音乐在耳畔响起时，我的眼前就会不由自主地浮现出一幕画面：两个青年男女共坐一辆自行车下班。男的在前面用力地蹬着车，女的则坐在后座上，一边不经意地前后晃动着双腿，一边小声哼着这首《甜蜜蜜》……这一幕看似平常，但却又令人莫名心动——不错，这正是电影《甜蜜蜜》中的一个小小的片段，而那个男子就是黎小军，女子则是李翘。

他们的故事是从1986年开始。那一年，来自内地的黎小军怀着对未来的美好憧憬和单纯的梦想来到了香港。他可能永远都不会知道，自己而后在麦当劳快餐厅邂逅的那个叫李翘的女服务员，正是之前在来港列车上与他背对而坐、抵头而眠却又素未谋面的同车人；而李翘呢，只怕更不会想到，这个在见面之初令自己一心只想从其身上占点便宜、捞点好处的单纯男子会成为自己一生中的最爱，而且这样一段情缘，竟会牵牵扯扯、兜兜转转长达十年之久。或许，这就是人们长说的缘分。

然而如果暂时先抛开这所谓的“缘分”不谈，只看他二人的感情发展历程，我们不难发现，无论是相识还是相爱，也无论是分离还是重逢，这一路走来，虽然二人之间分分合合变故不断，但也不见得有多么的跌宕起伏惊心动魄。他和她，只是红尘俗世里的一对再普通不过的青年男女，只所以会产生感情，说到底亦不过是因为寂寞。

来到香港这个物欲横流的现代化大都市的人，无论是单纯善良如黎小军，还是精明现实如李翘，对于未来，他们每一个人都有自己的理想与憧憬，然而在香港的生活并非他们来之前想象中那般容易。

现实的残酷、竞争的激烈、人情的淡漠、物质的匮乏……所有的一切的一切，都让他们倍感压力，且缺乏安全感，甚至有时连明天会怎么样都不知道……面对如此复杂的“内忧外患”，人的内心会非常容易感到空虚和寂寞，亦会情不自禁地渴望来自他人的关怀与慰藉。或许正是因为如此，黎小军与李翘在交往之初时，他才会在明知后者经常占他便宜的情况下，依旧选择睁只眼闭只眼，其目的就是不想失去他这个在香港唯一的一个“朋友”；而李翘亦是如此，虽然她表面上精明坚强，但本质亦不过是一柔弱女子。独自一人身处异乡，她甚至比黎小军更渴望依靠与温暖，因此两个孤寂的人在同甘共苦、相濡与沫的过程中越走越近也就在情理之中了，而年宵节那天晚上的生意失败多少成为了二人复杂情感迸发的导火索，他们最终发生了关系。

——这算是爱情吗？或许此时还不能完全算，但情根已在不知不觉中在两人心里悄然深种。不过这二人却一直不肯、不愿去面对自己真实的感情，而只是以 “好朋友”的名义继续保持交往，且互相依靠。究其原因，是他们不甘心因为这样一段爱情而放弃了自己最初的理想。

“黎小军同志，我来香港的目的不是为了你，你来香港的目的也不是为了我。”——李翘的一句话为他们之前种种矛盾的行为作了最好的诠释。黎小军的理想是能接远在家乡的未婚妻小婷来港团聚、完婚，而李翘亦时刻谨记自己来香港是为了发大财返乡乡盖屋，并且做一个真正的香港人。道不同，不相为谋。因此在他们分别意识到自己已无法再继续自欺欺人下去，而两人的目标又无法达成一致的情况下，只能选择黯然分手。

他们也想就此斩断情丝，一切从头来过。于是他们很长一段时间不再联络，身边也终于有了各自名正言顺的爱人……种种努力都尝试过了，可到头来，心中想着念着的却始终还是对方。

终于明白了自己心中的真爱，终于不想再继续欺骗自己的感情，所以在那夜缠绵过后，他们坦然承认了自己的“失败”，并勇敢正视自己内心真实情感，对未来均做出了坚定的抉择。

如果不是因为豹哥突然出事，这个故事或许就该在此圆满地落下帷幕，但好事从来就多磨，于是码头意外一别，咫尺转眼又成天涯。

李翘的选择倒也罢了，毕竟在当时的情况下，无论是出于情感还是道义，她都无法弃豹哥于不顾；而平时里多少显得有点窝囊的黎小军却在那时却表现出了一个男人少有的坚持与诚信。无论是码头的痴痴等待，还是之后与小婷的毅然离婚，其实都是为了兑现曾在李翘面前许下的诺言。

而后在分离的那些日子里，即使身处陌生的异国他乡，无论日子过得有多么的忙碌，想必黎小军都不曾忘记那个叫作李翘的女子。因为彼此的生命曾经交集，身体里也渗透了对方的熟悉气息，记忆深处那段在香港艰难打拼的如烟往事里，有他们曾共同拥有过的最纯粹热切的爱情回忆。

而李翘呢，虽然最爱的人不在身旁，但那种中国传统女性“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的随遇而安的观念在她身上得到了充分的体现。如果不是豹哥突遭意外，客死异乡，她应该会心甘情愿地跟着那个同黎小军一样深爱着她的男人相伴终老。然而命运却再次跟她开了一个玩笑……

多年以后，历经沧桑的二人兜兜转转，终于因为那首邓丽君的老调情歌《甜蜜蜜》再次邂逅于异乡的街头。当那熟悉的旋律在耳边响起时，当那不经意间转身，四目悄然相接时，电光石火之间，时间仿佛凝滞，一切亦真亦幻，恍如隔世——

荧幕下，不知有多少观众曾为这一幕唏嘘不已，感慨万千，然而电影中的有情人虽然终能再度聚首，可现实中的我们呢——要知道，我不是黎小军，你也不是李翘，即使彼此曾经刻骨铭心地爱过，但一旦放开了对方的手，不会有一首轻飘飘暖洋洋的《甜蜜蜜》让我们多年后再度邂逅于街头。

缘，固然妙不可言，但现实中的爱情却往往没那么浪漫。一部《甜蜜蜜》是一场光影交织的甜蜜美梦，梦中不是身是客的我们可以一晌贪欢，但到了梦醒时分时，我们又该何去何从？

『伍』 电影甜蜜蜜影评

近十年来最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片，曾获金马奖最佳影片等多项大奖。岸西的剧本写得极有心思，她用邓丽君的歌曲作为时代象征，将男女主角小军与李翘之间一段延绵十年之久的感情串连起来，令人感到荡气回肠。他俩在1985年坐同一班火车自大陆来到香港，各自展开其新生活。两人从相遇、相识，从朋友慢慢变成爱人，但始终不能在一起。李翘跟了落难的黑道老大豹哥远赴异国，本以为此情不再，但命运又安排他们在邓丽君死讯传出的那一天重聚。 导演手法流畅而富有感情，张曼玉与曾志伟都演出极佳，连黎明的表现也令人刮目相看。此外，本片将香港人忙着移民外国、大陆人急于成为香港人的“时代悲剧”也有观察入微的描写。

『陆』 甜蜜蜜影评

1、澎湃新闻评

《甜蜜蜜》里的每一个角色都重情重义，每一个人都面对自己的处境并作出了选择，承担了后果。该片并不只是一部爱情电影，它让观众看见了个体在异乡漂泊，在时代变迁里的浮沉与选择。但更因为如此，《甜蜜蜜》又是一部优秀的爱情电影 。

2、金羊网-新快报评

《甜蜜蜜》有一种怀旧的模样，怀念邓丽君，怀念“最初”的移民风景，怀念一点一滴的情事，怀念岁月的颠沛流离，怀念大时代中飘落下来的微小情愫，在任何时间空间的一对男女，都有一种看不见的情丝牵着，它就唤作缘分，没有人看得见，也没有人可以预见。

3、南方都市报评

该片不仅结合了中国20世纪80、90年代的国情且时间空间跨度之大使爱情在其中酝酿成一颗又酸又甜的果实。情人节看这种电影有忆苦思甜之感，这也是部催人泪下之作。

剧情：

1986年3月1日，黎小军（黎明饰）告别了女友方小婷（杨恭如饰），一个人从天津来到香港。他最大的理想就是赚到钱能把小婷接来成婚。

在香港，他认识了在麦当劳工作的李翘（张曼玉饰），两个孤独的人终于成了朋友。偶然间，他们发现彼此都很喜欢邓丽君的歌。

直到有一天，他们发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们分手了。小婷终于成了黎太太，李翘也跟了混黑社会的豹哥（曾志伟饰）。

日子仿佛就应该这样继续，可是他们终于发现自己一直深爱着对方。紧接着的一场变故使两人再次相遇，时间已是1995年5月8日，他们在纽约唐人街一家商店的橱窗前，一起看着邓丽君去世的消息。

当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港一同唱过的《甜蜜蜜》。

『柒』 本人需要一篇电影《甜蜜蜜》的影评，必须是名家的！但是在网上找不到啊，希望大家帮助一下啊，急用。谢谢

不知道有多少人是把《甜蜜蜜》当作爱情片来看的。第一次看这部电影还是小学，家里刚买VCD机的时候。那个年纪当然不懂爱情，也很快淡忘了这部片子。只依稀记得李翘坐在黎小军的单车后座晃着腿哼着歌的画面。后来，是高中的时候，握着遥控器换台，看到有电视台在放这部片子，放映中插了很多广告，还是一直看下去了。经年之后，李翘和黎小军在纽约街头重逢，音乐响起，字幕亮起，我一个人怔怔地坐在沙发上。后来想起这部片子，下载了，一个人坐在电脑前看完，心里又是一阵空白。这部影片远远不是爱情片那么浅薄的。

我以为自己是承受不起那样的重逢的。是电视里播放邓丽君去世新闻的时候。一个停住了脚步，另一个似乎是走过去了，又退回来。两个人站在那里把新闻听完，然后，抬头，望见了彼此。有一秒的迟疑，然后也只是淡淡的笑笑。李翘的笑是迷人的，一如从前。而黎小军也仍是数十年前的傻和憨。

想起张爱玲的短文《爱》来：于时光的茫茫荒野里，逾千万人之中，没有早一步，也没有晚一步，遇见了那个人，那也没有别的话可说，唯有轻轻地问一声，“哦，你也在这里吗？”

那么，岁月沉浮，沧桑变迁，隔着漫漫时光的两个人，经历了无数的聚首和离散，相遇和错失，是不是也只能相视微微笑？
然后，要不要轻轻地问一问：“这些年，你过得还好吗？”
还好吗？还好吗？

那些错失，两人或许倒是茫然。而我在局外，清楚地听见命运车轮的巨大轰鸣，看见其压过的深刻轨迹。

那一年，内地到香港的火车上，隔着一张军绿色硬座椅背，他们曾经头靠着头，昏昏沉睡。列车抵达香港，他向左，她向右。那是他们不自知的初遇。

后来，各自开始在这座繁华都市的全新生活。李翘迅速地融入，人脉颇广，做几份工，努力赚钱。黎小军学起了粤语，心里一直牵挂着留在内地的女朋友小婷。

在麦当劳餐厅里，黎小军还说不清楚粤语，李翘站在柜台后，看着等在黎小军身后的长队，无奈，只得换了国语。黎小军却因此倍感亲切。其时，金钱是李翘最大的人生目标，唯一的乐趣是看银行卡里数字的变动。对这个傻傻愣愣的内地小子，她自然是不太上心的，但也乐得偶尔找他帮帮小忙。而黎小军每一次却都是用心。性格使然，更因为在香港这座不属于自己的城市的深深孤独感吧。

你会爱上我，我会爱上你，都是因为寂寞。这是李宗盛的歌词。李翘和黎小军之间，也是这样吧。见面越来越频繁，开始有牵念。黎小军写给女友小婷的信越来越短，越来越敷衍，越来越少。可是，却又都不能也不敢面对这份感情。

这不是阳光下的年轻的简单的爱情。里面掺杂了两个成年人的寂寞，陪伴，依赖和欲望。而李翘更是清醒地知道，她和黎小军不是一类人。他们之间发生的故事只可能存在于这个特殊的时间特殊的地点。

黎小军本质上不是一个有太大志向的人，甚至，来香港的选择可能也盲目，最终的目的也不过是接小婷来一起生活。如果没有遇到李翘，他的人生势必将那样书写。而李翘不同，这一步是她的主动选择，并且一定要成功。

闷热的酷暑空气里，炒股的人们在街头坐着，李翘和黎小军也在其中。不远处，有一对夫妻在为钱争吵。李翘说，黎小军，你看到了吗，我不要那样的生活。

两个人的生活短暂交集，然后，一个向左，一个向右。

李翘跟了在洗浴城遇见的黑社会老大，豹哥。黎小军接了小婷来香港，结了婚。

李翘坐在车里，看着黎小军渐渐远去。车里邓丽君那一把甜嗓子，唱着别离。再见了，我的爱人。

有泪静静淌下，凉凉的，咸咸的。

如果故事就此结束，那么也不过让人在偶尔回想时，感慨一下吧。只是后来。黎小军与小婷离了婚，李翘也决定离开豹哥。这是两个人最接近爱情的时刻。天空也适时地下起了雨。只是雨下得太大。黎小军撑着黑色的长柄伞，立在岸边。李翘上船之前，转过身来，轻轻地说，等我，我很快就回来。

她没有回去。在船上见到逃亡的豹哥。准备好的话还没有说出口，就哭了起来。她到底算得上是个有情义的女人。豹哥给过她一段好日子，虽然提心吊胆，物质上到底是富足的。现在，她跟着豹哥艰难逃亡。这是不是爱情？或许是，或许不是。即使最初更多是感激，后来那么久的相依为命，或许比所谓爱情更深刻。

他们到了美国，打算慢慢安顿下来。豹哥甚至说，我们生个孩子吧。李翘去洗衣房取衣服。豹哥等在外面，在墙脚坐下，燃起一支烟。只是那么几分钟，或者更短，关于平静生活的幻想破灭。

从洗衣房出来，李翘四下里找寻豹哥，漫不经心地挤进围观的人群。那样的漫不经心是残忍的。命运如刀，而我们毫不知情。李翘看到倒在血泊中的豹哥。昔日的江湖老大死于街头小混混的枪口。

在医院里，对着豹哥的尸体，李翘平静地说，把他翻过来。医生把豹哥的身体翻转过来，露出背上的米老鼠纹身。那还是在洗浴城的时候，豹哥为哄李翘开心，在背上纹了米老鼠图案。对着微笑的米老鼠，和这个不再回来哄她开心的人，她终于不可抑制地哭出声来。

在被移民局遣返的路上，李翘看到人群里黎小军骑着单车的身影，一如从前。正是堵车。她拉开车门，追赶黎小军的背影。却终于看不见他。

她留在了美国。凭着当年在香港的那股韧劲，顽强地活下来，并且越活越好。差不多同时期来美国的黎小军也已成为中餐馆的大厨。这个时候大陆经济起飞。不少当年闯香港的人开始回内地发展。

他们在同一座城市生活，听同一个人唱歌，走过同一条街道，看着同样的风景。命运一次次将他们捉弄，他们错身而过却毫无知觉，只是形单影只地继续着孤独的日子。

直到满城同时响起邓丽君的歌声，直到唱歌的人已不再。

两个饱经世事的中年人将怎样续写从前，故事将会走向哪里，又有谁能预测呢？

有华人的地方，就有邓丽君的歌声。在这部影片中，邓丽君的歌是一个重要的线索。在香港的时候，李翘贩卖邓丽君的海报碟片，亏了本，为还高利贷而去洗浴城做按摩女，而遇见豹哥，有了后来的故事。李翘的经济头脑没有错，香港有许多的内地人，他们都喜欢邓丽君。但是她却忽略了傻傻的黎小军看到的另一个事实：告诉别人你喜欢邓丽君就等于表明自己内地人身份。这显然是所有在香港的内地人极力掩饰的。

《甜蜜蜜》里有爱情，却更有比爱情更深刻的东西。它不仅仅是两个人的故事。说它是一代闯荡香港，美国的华人的生活缩影也是不夸张的。片中那些小人物活得卑微，却也自有光彩。

黎小军的姑姑常说的是她年轻时候的事，说起影星威廉曾带她去浅水湾吃饭。说的人一脸眷恋，听的人只当她是一个疯子。可是，也许，那真的是一段事实呢？

一向放浪的美国人，在情人查出患艾滋病后，却陪伴她回了马来西亚。

这部片子里面没有伟大的人物，也没有伟大的情感。不过是些自私的男人和女人，不过是些儿女情长。唯其如此，反倒显得真实，真诚，有沉甸甸的分量，那分量来自生活本身。

我常常想，要怎样才能承受得起生活中的那么多意外，情人离别，亲人生死。也许只因自己经得太少，阅历太浅，等真遇见了，不得不承担了，也就释然了坦然了淡然了，能够笑看云卷云舒，花开花落？

就好像李翘与黎小军，一个坚定，一个怯懦；一个拽着生活前进，一个被生活推着前行，最终不过殊途同归。

有些东西，生活自会让幼稚的我们明白。只是需要一点点时间。

看这样一部片子，是会使人恍惚怅然的。可是，又觉得这样一个瞬间的空白是好的。

『捌』 日本电影情书观后感2022年（6篇）

《 情书 》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。那看过的你们有何感受?下面是我为大家带来的有关日本电影情书 观后感 2021年感受(6篇)，希望大家喜欢。

日本电影情书观后感【篇一】

520这是一个充满浓浓爱情的节日，在这一天里我们共同迎来了一部经典的电影剧情《情书》，这部是1999年经典的爱情电影 故事 ，终于要在2021年内地上映了，而期间曾引进国内。即便过去了22年，经典却永不落败，而观看这部电影时，感触很大，也对于爱情的情怀有着更深一步的见解了。

《情书》是一部经典的日本纯爱电影，该片由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇、酒井美纪等人主演，前半段或许令观众觉得不知所云，故事以博子参加未婚夫藤井树的葬礼展开。直到未婚夫去世后博子才发现，原来在藤井树的身上，还有她所不了解的一面。当博子向藤井树的旧地址寄去一封信后，没想到竟然收到了回信，而落款正是“藤井树”的名字。博子仿佛抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄托到另一个藤井树身上。随着两人的不断通信，博子最终发现了一个被时光所掩藏的秘密。而电影的开头最为经典的是藤井树对着雪山大喊的那句“你好吗?我很好!”早已成为印象最深刻的独白，这是年少时青涩的感情，是青春中难以释怀的遗憾。

美好的爱情是建立在男女双方彼此相互间相互依赖，相互包容，且相守一生、不离不弃的一种承诺，这期间并不是一个人所能付出的，相互包容才是完美爱情的基础前提，只有这样的爱情，未来道路上才能越走越远。只要男女双方都能为爱付出，有一分责任和一分担当，能为对方而改变，为这分爱而坚守，这就可以了。

日本电影情书观后感【篇二】

伴随着520节日的到来，我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影，可谓是非常适合520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有的时候是甜美的，有的时候是惋惜的。

《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影，而在今年的2021五月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份 爱情的故事 还一直留恋在人们的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，随后在主角不断的书信往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有的时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为人生必看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档5月20日后，众多观众由衷表示期待，称要为自己的青春补上这张电影票。

我想该影片最大的亮点在于“你好吗?我很好。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当我们彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西很奇妙，但在这种奇妙感更加为我们生活带来许多的乐趣。

日本电影情书观后感【篇三】

2021年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。

作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折 爱情故事 。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事，展现在世人的眼中。

通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事。

但正是故事中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。

身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。

日本电影情书观后感【篇四】

5月20号将会有一部广受情侣们喜欢的经典爱情电影上映，520在中国一直都被赋予了爱情这个标签，几乎只要与爱情有关的事情，都会受到人们的关注与讨论。在520这一天，最受欢迎的爱情电影可能就是《情书》了，它是日本的一部纯爱小说改编而成的电影，虽然早在1995年就已经上映，这一次的5月20日是重映，但也吸引了广大情侣的喜爱与目光，一起在这一天到电影院支持观看。

《情书》这部电影给我最大的感觉，就是对男主深深的羡慕，虽然他早已消失在人们的目光之中，但是他并没有消失，他还有女主这位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙难三年之久，也一直将其放在心中不远舍弃。这是多么令人羡慕的事情，也是广大男士心中最为向往的一种恋爱阐明。

除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情书后，渐渐对年少时的男主有了印象与了解，更是将当年未曾注意到的那段卑微暗恋挖掘出来，从而有了更深的了解。一个人最大的悲哀，就是我们明明喜欢一个人，但却因为胆怯自卑而不敢言出，最后给自己留下了深深的遗憾。男主虽然早已离去，但他的人生却被两位女主所永远铭记，我想男主也会对此而感到开心。

人生多变故，看完《情书》之后，我更加的热爱生活，热爱我所喜欢的人，只有不断的把握住现在，我们才能在人生的路途中，留下更多属于自己的印记，这样今后如果有人回忆起来，也是一段非常甜蜜的美好记忆。

日本电影情书观后感【篇五】

马上就是520了，这么有意义的日子，不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天，那么看电影绝对也会是这天的行程安排之一。近期即将上映一部还不错的日本电影，名为《情书》，不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢?以下就是本人观看过这部电影后的一些内心感触及感想!

观看日本电影《情书》，其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。而这部电影是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的时间就是今年的5月20日在中国内地播出。面对这部电影，在看的过程中我们可以感受到电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤，简直耐人寻味。而当沉迷于这部电影的时候，跟随影片的节奏，主角的走向，会将我们带入到他们的情境中，感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触，从而思索万千。

在看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感。所以面对这部电影观看后的感慨总是各种各样的，不晓得朋友们看过后又会是如何的呢?想必内心的感触也会是很深刻吧!

日本电影情书观后感【篇六】

时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。

这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想!

电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面， 美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。

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『玖』 2019爱情电影《只有芸知道》观后感影评【5篇】

《只有芸知道》这部影片浪漫的 爱情 故事 ，加上秀丽的新西兰美景，让影片动人心魄。而关于观看《只有芸知道》电影 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

《只有芸知道》观后感影评【1】

我们年轻的时候总是天真地以为自己的生活有很多种可能性，以为自己能有很多时间去和爱人一起走遍世间最美的景，然而却渐渐发现，为了生计，我们都被一间小小的办公室和自己的一亩三分田困住了。年轻人呢，总是没钱，但是有大把的时间和强健的身体，所以他们总是来用时间和健康来换钱。当人们就这样慢慢奋斗到中年的时候却发觉，钱是有了，时间都被偷走啦，身体也变差了。渐渐地，年龄和疾病会带走我们身边的很多人。对于一对夫妻来说，没人知道自己是先走的那一个，还是被丢在半路的那一个，亦或是两个人都完好无损地手牵着手一起度过剩余的岁月。我想，这三个选项中，最残酷的莫过于身为中途留下来的那个人。

在《泰坦尼克号》所讲述的旷世恋情里，当Jack冻僵的身体在水中缓缓消失在Rose面前以后，Rose看到救援船时所迸发出来的强烈的求生欲望，向我们传递了一个信息：斯人已去，我会带着你的那一份好好地活下去。《只有芸知道》的故事并没有前者那么传奇与壮烈，它讲述的是普通人都会经历的事，即相识相知相爱再到生离死别，或早或晚。透过这个普通平淡的故事，其本质传递了一个同样的理念—我们的男主角Simon，作为半途留下来的那个人，重鼓勇气，孤身只影地继续走自己的人生道路，继续替Jennifer看她所未见过的光景，体味着人间的酸甜苦辣，带着Jennifer的那一份继续认真地活下去。当Simon拿起长笛的那一刻，我知道，Simon接受了Jennifer永远也不会回来了的事实。Simon深知Jennifer不愿看他整日以泪洗面，郁郁寡欢，因为她爱他的笑，和他的笛声。Simon和Rose一样，都告诉了我们在丧偶以后自己是抱着什么样的态度继续活下来的，他们没有在苟活，他们强大的内心接受了最残酷的事实，并像完成一个爱人交代给他们好好活的使命那样，积极地生活。

影片开头旁述的“从前慢”也引发了我对爱情的一番思考。21世纪20年代的中国发展得太快了，类似抖音快手这种短视频app的爆火，一条路一栋房几个月就可以建完，高铁火车一直在提速，凡事都在讲求效率，很多事都嫌太费时间或者太费心思去经营。这样的大环境下，人与人之间的交往也便是如此。兴许这就是PUA为什么能兴起的原因，人们懒得用真心换真心，这样太慢了，而且结果不一定好;所以人们才愿意用公式化的流程去展开一段关系，过了热恋期需要人们相互妥协，相互磨合包容的时候，大家往往都吝啬自己的时间与精力去维持恋爱关系，便找个类似性格不合三观不合的借口草草分手，联系方式一全部拉黑彼此也就永远消失在彼此的生活中，反正池塘里的鱼那么多，再钓一个便是了。这不是爱情，这只是打着爱情的 口号 在做猫鼠游戏，人们空虚的心灵需要他人来填补。这个年代，“我爱你”“分手吧”都可以随便 说说 ;承诺也可以随便立下，做不到也没有人有时间和精力去纠结。尽管我才21岁，但是我实在是看到了太多打着爱情旗号的尔虞我诈，有人口口声声说因为爱情所以要结婚，结婚前不久为了30万的彩礼差点和老公全家翻脸;有人结婚是为了一个一线城市的户口;有人结婚是为了给夫家添丁自己也有钱可以拿;有人谈恋爱把对方当成ATM机工具人......我认为他们不是疯子，而是太精明了，他们知道这个年代真正的爱情太稀少了，自己没有什么几率遇到，大家都在假戏真做彼此也不拆穿，说几句我爱你便可以各须索取，何乐而不为呢?不想演戏了就拜拜，谁又会让你负责呢?我自己也不能心无杂念地爱一个人，真正的爱应该是不计较得失的，应该是可以牺牲自己成就他的，但是我却也无法免俗地在乎到底是我付出的多一些还是他付出的多一些，我不想做爱情里的“输家”。可是罗芸呢，知道自己活得时间并不长，自己的愿望是像朋友梅琳达那样到处走走看看，然而还是选择了让步，一起陪隋东风在偏远小镇上打拼，一待就是十五年。她自己的未来规划和爱人的起冲突了以后，她选择了无条件支持爱人。这是她的大爱。只是他们之间缺乏沟通，导致一些力所能及的事情都没来得及去做，最终留下了遗憾。

抛开故事本身来看，冯小刚返璞归真，少了他一贯的锋芒，将平淡甚至悲剧色彩浓厚的故事内核搬到大屏幕上。我在想，在2020年的贺岁档里，应该是有点吃亏的，大家可能不太会愿意在欢庆的日子里去看一个中年男人的丧偶故事。年轻人不懂什么叫生离死别和遗憾，中年人不相信爱情。豆瓣上我也看到了很多负面评价，大概说这就是中年油腻男人的自我感动。为什么中年男人一定要和油腻挂钩呢?我在想，你们真的可以永远年轻下去吗?你们是不是认为自己还有很多时间去做自己想做的事情?怕是你们被996压榨得连睡觉得时间都没有了吧。太天真了。人到中年，很多事身不由己，能感受到这种亲人离开的悲痛和没有去做本有机会做到的事的这种惋惜和后悔，需要一定的阅历，我也不责怪很多人觉得这部电影差。许多人应该都有这样的经历吧，在一件事情已经没有挽救的可能性了以后，在想“如果我当时XXX，就好了。” 我想说，如果做人追求纯粹，做事追求极致，人生路上就会少很多遗憾。

《只有芸知道》观后感影评【2】

四年之后，这个谜底终于揭晓。近日，冯小刚新作《只有芸知道》亮相大银幕。电影讲述了北京男子隋东风在异国漂泊半生后，中年丧妻，随后他带着爱妻的骨灰跋涉独自旅行，替亡妻完成遗愿的动人故事。影片根据真人真事改编而成，隋东风的原型，正是张述。

张述和冯小刚相识多年，冯小刚亲眼见证了张述和妻子罗洋的恋爱史。遗憾的是，他们的爱情却没能相守到老。几年前，罗洋不幸病逝。

多年来，张述和罗洋一直恩爱如初。于是，他决定将这个故事拍成电影，这才有了《只有芸知道》。冯小刚说：“我想用它来纪念好友张述夫妇相濡以沫的爱情，再把这份温暖传递给身边的亲人、爱人。”

《只有芸知道》由黄轩、杨采钰、徐帆主演，该片已于12月20日正式上映。浪漫的爱情故事，加上秀丽的新西兰美景，让影片动人心魄。该片在上海点映时，千人影厅座无虚席。影片结束后，观众纷纷表示，“笑着笑着就哭了，哭着哭着，就想抱紧身边人。”有位男观众当场向爱人表白：“我爱你，我还会带着你再看一次。”一位七十多岁的老奶奶说：“我特别喜欢这个电影，看了很感动，是我们那个年代相伴一生的爱情。”

该片被誉为“2019年最暖心的电影”。可以说，它不仅是爱情故事，更有对生命的深刻思考。

01孤独与爱情相生相伴，没有孤独便没有爱情

有缘千里来相会，这句话放在隋东风和罗芸身上，再合适不过。

隋东风和罗芸都是北京人，在北京时，他们数次擦肩而过却从未说过一句话，几年后，两人却在新西兰相知相恋，让人感叹缘份妙不可言。

隋东风是典型的北京男孩，幽默风趣贫嘴，表面大大咧咧，实则心思细腻。罗芸性格内敛，不善言辞，是个冷美人。两人不约而同来到新西兰 留学 ，合租在华人房东林太的公寓里。

当时，隋东风是外卖小哥，罗芸在附近鱼市打工。两人同在一个屋檐下，却几个星期都见不上一面，平时只能靠写纸条交流。

电影里有这样一个桥段：罗芸先给隋东风留纸条，让他不要动自己晾晒的衣物;没过几天，隋东风把脏碗都洗干净后，给罗芸留了纸条，提醒她别留脏碗，容易招蟑螂。

一天，两人很难得同时休息。在林太的花园里，他们第一次相见，彼此互生好感。不久后，在林太的撮合下，他们从室友变为情侣。后来两人结婚，搬到克莱德小镇，开了一家中餐馆。隋东风当大厨，罗芸做老板娘，他们用心经营着属于自己的小日子。

看到这里时，我们会发现，隋东风和罗芸的爱情中，孤独是不可忽视的因素。孤独与爱相生相伴，若没有孤独便没有爱情。

故事背景是上世纪八十年代，当时中国正流行 出国 热，许多年轻人走出国门，去国外留学打工。隋东风和罗芸，正是那些人的缩影。那时候，没有网络，想和亲人交流只能写信或电话。

试想一下，一个年轻人，千里迢迢从中国来到新西兰，面对着陌生的国度陌生的环境陌生的人，内心怎能不孤独?隋东风和罗芸平时忙于生计，没工夫顾影自怜，但一闲下来，内心的孤独就汹涌而来。

就在这时，两人一见钟情。相爱是缘分，孤独才是本质。两个异乡人，一段合租经历，让他们成为彼此生命中最重要的人。甜蜜恋情的背后，藏着不为人知的心酸与孤独。

两人相恋的过程中，鲸鱼和狗成为了他们爱情的见证者。

罗芸一直有个愿望，就是想出海去看鲸鱼。在她心里，鲸鱼象征着安全感。由于种.种原因，这个愿望一直没能实现。后来，隋东风雇人在床头上方绘制了一幅仿真鲸鱼画。夜晚，罗芸回家看到鲸鱼画后，感动不已。她问隋东风工钱贵不贵，对方幽默地回应：不贵!也就是300个春卷的价钱吧。

布鲁本是一条流浪狗，后来被隋东风和罗芸收养，成了他们的爱犬。在两人心里，布鲁不是狗，而是孩子。几年后，布鲁患癌去世，两人心痛不已。

喜欢动物的人，大多内心柔软。隋东风和罗芸身处地广人稀的新西兰，他们犹如两座孤岛。此时，动物成为他俩最亲密的伙伴，给了他俩许多慰藉。在举目无亲的克莱德小镇，他们相互扶持，相亲相爱。这种爱的力量，让他们的人生不再孤独。

02乐观与悲观是一体两面，性格互补是恩爱的秘诀

隋东风幽默风趣，罗芸内敛羞怯，两人性格互补，这正是他们恩爱的秘诀。

隋东风很乐观，凡事都往好处想。而罗芸却是个很悲观的人。有多悲观呢?当隋东风向她求婚时，她想都没想，就一口回绝了。理由是，“我运气不好，不想连累别人。”

罗芸心里有一种强烈的宿命感，她一生都很没有安全感。她之所以会这样，与她童年的经历有关。罗芸是个早产儿，出生时仅三斤六两，心脏还有肌瘤，医生断言她活不过20岁。她拒绝隋东风的求婚，是真的不想拖累对方。

面对罗芸的拒绝，隋东风并没有放弃，依然苦苦追求她。罗芸终于被他的诚意打动，嫁给了她。

婚后，由于身体原因，罗芸一直无法怀孕，她因此对隋东风满怀歉疚。隋东风深知罗芸的心思，他告诉她，“没事，布鲁就是咱们的孩子。”

在新西兰，在隋东风的关爱下，原本只能活到20岁的罗芸，一直活到了45岁。

隋东风乐观，罗芸悲观，两人性格互补，就像磁石一样，互相牢牢吸引。其实，从心理学的角度看，乐观与悲观并不是绝对的，悲观的人也有乐观的一面，乐观的人也有悲观的一面。

心理学认为，每个人都有一个“影子人格”。影子人格是指，一个人自身的隐形人格特征。两个人性格互补，意味着这两个人的影子人格相似。两个性格互补的人相爱，能让自身人格更完整。

最好的爱情，是志趣相投又性格互补。最好的婚姻，是彼此懂得又彼此欣赏。隋东风和罗芸能相濡以沫十几年，其恩爱的秘诀，就在于他们性格互补，且彼此包容。

03失去爱侣后，人要如何度过余生

结婚当晚，隋东风在饭桌上对罗芸说：“从今以后，我喝汤，你就吃肉;我吃肉，你就吃燕窝，反正家里最好的东西，一定是在你的肚子里。”听完这番质朴的表白，罗芸当场落泪。

15年后，罗芸终于厌倦了开餐馆的日子。在她看来，他们夫妻已经成了赚钱工具，而无法享受生活的乐趣。隋东风看懂了她的心，于是将餐馆暂时关闭，带着她外出散心。

一天凌晨，在绿色的极光下，罗芸许下心愿。不久，她就因心脏肌瘤去世。爱之深，痛之切。罗芸去世后，隋东风心痛难抑，常常产生幻觉，以为妻子还活着。影片后半段，隋东风在一遍遍的回忆中，终于振作精神，独自踏上旅程，去完成罗芸看鲸鱼的遗愿。

罗芸活着时，一直是隋东风给她温暖、治愈她。而她去世后，隋东风却从往昔的美好回忆中，不断寻找力量，让自己努力前行。他们阴阳两隔，却彼此温暖，让人深深感动。

旅行途中，隋东风一直践行与罗芸的约定。按照罗芸的遗愿，他把她的骨灰分了四份，都安放在她最爱的地方。其中一份，隋东风出海看鲸鱼时，在蓝鲸跃出海面的那一刻，把它撒进大海里，完成了罗芸的心愿。

影片中，林太说，“半路上留下的那个人，苦啊!”其实，人生就是一个不断失去的过程，然而，失去并不意味着放弃生活。所有美好的人和事，总有会消逝的那一天，而每一次消逝，都在提醒我们，要更珍惜当下。

电影中，隋东风的痴情让人感动。现实中，澳大利亚也有一个“隋东风”。

2017年9月，澳洲女子利兹因白血病去世，她生前一直有个愿望，就是环游澳洲。为了完成她的遗愿，丈夫德比卖掉了房子，带着宠物狗开始环游澳大利亚。旅途中，德比在脸书上建了一个账号，每到一处景点，他便会抱着妻子的照片合影，之后再把这些照片上传到脸书上。现在，已经数十万人为他留言和点赞。完成亡妻的遗愿后，德比开启了自己的新生活。

和德比一样，完成罗芸的遗愿后，隋东风不再沉溺于悲痛，而是带着新的爱犬向远方走去。电影结尾，镜头定格在一张蓝色长椅上，椅背上，铭刻着隋东风对罗芸说过的情话。

一直以来，死亡都是个沉重的话题。面对挚爱的离去，人们往往无法释怀。但是，人迟早都要学会接受现实，带着爱继续前行。过好自己的人生，这才是对逝者最好的告慰。

04爱情可遇不可求，珍惜眼前人才是幸福之道

电影主角是隋东风和罗芸，但其他配角也不容忽视。比如，林太就是个很重要的人物，她是隋东风和罗芸的房东，也是他俩的媒人。

林太的丈夫去世多年。在隋东风和罗芸的婚宴上，望着眼前这对恋人，林太想起自己的丈夫，不觉潸然泪下。她把心爱的手镯送给罗芸当贺礼，并告诉罗芸，夫妻要想幸福，就得互相宽容。

除了林太之外，渔夫打电话的情节也很感人。当时，隋东风带着罗芸的骨灰出海看鲸。听他讲完他俩爱情故事后，渔夫深受感动，立刻掏出手机，给妻子打了一个电话。

影片中，罗芸去世前曾说，如果有来生，她还会做隋东风的妻子!看到这里，许多观众都眼眶泛红。隋东风和罗芸的爱情，不仅感动了林太和渔夫，也感动了银幕之外的每一位观众。

现代社会里，很多人都追求激情之爱。但激情过后，不是形同陌路，就是反目成仇，真正能白头偕老的，少之又少。而这部电影中的爱情故事，真实而唯美，能触动我们心中最隐秘的柔软之地，让我们感动之余，也开始 反思 生活。

《只有芸知道》充满了浓浓的爱意，堪称“本年度最动人的爱情片”。电影用温柔细腻的镜头，带给了我们久违的感动。隋东风和罗芸的爱情故事，教会我们在告别中成长，在失去中迎接新生。看完该片，不觉已泪流满面，人间的孤独和悲苦瞬间都已烟消云散。

冯小刚曾说：“60岁之后，我的心肠越来越软，想拍一些纯粹的、美好的故事，这是我内心的需要，我相信也是观众的需要。”的确，身处喧嚣嘈杂的时代，很多人都不再相信爱情，而《只有芸知道》以真实故事为蓝本，将普通人的爱情演绎得如此唯美动人，让我们深深感动。

“生命是花，爱是蜜”，美好的爱情总能让人感动，学会珍惜眼前人，才是真正幸福之道。无论世界如何变幻，无论我们身处何方，都不要忘记携爱前行，追寻属于自己的幸福人生。 这就是这部电影带给我的最大启示。

爱情本来就是简单纯粹的。这个严冬，带上亲密爱人来看《只有芸知道》，一起重温爱情本来的模样吧。

《只有芸知道》观后感影评【3】

“和你在一起的日子，就是我想要的日子。”

真的是很自然的故事，也是我很喜欢的故事。所以一开头就难免带着推销的意味，请多谅解。我急切地想让大家认可它，记住它。虽然这很难做到。

1、先夸夸与影片内容无关的东西。BGM真的很妙，开头杨坤的歌声，结尾谭维维的嗓音，还有彩蛋之后李健的叙述。恰到好处，谭维维的声线，配上荧幕里撒骨灰的场景还有歌词，眼泪就这样再次被撩拨。还有摄影，新西兰本就很美，取景更是选的很妙。电影在我看来首先就是要美，画面美，人物美，这里的美不是指漂亮或是精致。而是与主题契合，风格鲜明。这部影片首先在美学上取得了小小的胜利。

2、足够真实，喜欢一部都是从一个个小细节出发的，那些让人会心一笑的点。让人想忍不住点头赞叹的台词和表情，构成了90多分钟的故事。倒叙开头但却时间线不混乱，以中年隋东风将妻子的骨灰交还的线索去讲述整个故事。

风与云都是漂浮不定的东西。开始女主一直不幸运，男主一直很幸运。直到他们遇见了彼此，就都变得幸运了。最爱的是他们合租的那一段，东风给罗芸拿回晾好的衣服，收到了“不要乱动我衣服”的纸条。东风洗完脏碗，罗芸看到了“不要留脏碗，会生蟑螂”的纸条。类似这些温馨的对话，让我感到温暖的同时，开始想象自己如果合租的话，会不会也碰到一段缘分。我听见后排的情侣在说“我看这电影最大的收获是学会了要合租”。真是可爱又真实的对话啊!可是这一切如果没有林太的话，又怎么会达成?是她用割草代替房租了是她为夫妻俩找到了未来的方向，是她在结婚当天成为了荒凉的异国婚礼的客人、媒人兼亲人。最重要的是，是她在婚礼上发出肺腑之言，让新婚的男女主珍惜爱情和婚姻。林太这么多年的婚姻全是因为当年那一眼啊!爱情不就是这样?一次围绕鲸鱼与运气的赌约，不仅仅是1000块的筹码，还是一生的牵绊和守护。

3、这是我第一次自己看电影，我很庆幸是这部电影。这部电影不会让人孤独，因为我周围的观众很少议论，很少拿出手机。我本来还害怕年轻的情侣包围，结果有好几对中年的夫妻，还有一些妈妈辈的女人。我想，他们或许带着故事来，或许想听一个关于很长时间陪伴的故事。我常说电影不是必需品，但却是一颗糖，一种不那么贵的快乐处方。无论哭了也好，笑了也罢，总之看过好电影之后总会在激动之后归于平静，感受到一点什么，哪怕只有一点。

我无法也不想将所有的细节都写出来，但是带给我的感动是真实的，快乐也是真实的。有意思的是连故事也是真实的，看到片尾导演和主人公的合影时，是我整场最后一次流泪。第一次是第一幕出来的时候，虽然影片才播了不到5分钟，这是我哭的最快的一次。有人说都是有故事的人看故事才会哭，但是我没什么故事，却也被虐得彻底，这就是编剧的功力了。中国电影一直鲜有佳作，编剧也是很大的问题。我看电影时一直在想着，为什么这些看似平平淡淡的细节和故事变得不一样了?别的电影里也常常出现的场景怎么就不同了?这是我要探究的问题。

最后要珍惜的话不必多说了。有希望就好。

《只有芸知道》观后感影评【4】

新西兰有大片的绿色，灿烂橘黄的日出与夕阳，梦境般的层层雾霭，还有异国他乡旅人们道不尽的故事与感伤。

在流量、票房、口碑统领影视江山的时代里，充满导演个人化的表达作品往往充满争议，更何况说的是朋友的故事。可朋友的故事，没有小说里的精雕细琢、没有戏剧里的起伏冲突，而那份平平淡淡，才归于我们对生活的认识。

人的成长在于敢于相信，甚至愿意去相信许多虚构的事物，从中或是找到慰藉、或是寻求共鸣、或是一解苦闷，时间一久，突然发现真实平淡的东西索然无味，就像习惯了品尝酸甜苦辣，却忘了水的清冽。

冯导也挺不容易的，为了把这杯无色无味的水舒舒服服地灌给大家，让新西兰给它上了色，通过穿插叙事和冷笑话给它调了味，但本质还是我们生命中那份无可或缺的真实感触，慢慢才发现，其实离不开它。

故事基本是按照倒叙的方式进行的，从隋东风踏上一万五千公里送小芸回新西兰，重走他们一起走过的路，到定居小镇租下屋子开餐馆养狗狗，再到最初的相识相爱。这是个看起来似乎千千万万人都可能有的故事，普通人也会拥有美满但抱有缺憾的爱情，会完成爱人的遗愿，带她回他们最初相遇的地方。但徐帆的眼泪和寥寥的几句台词，让我们看到了这部爱情电影背后深藏的脉脉温情。

婚姻是相伴，是习惯，是忍耐。我们从片中看到的不是轰轰烈烈、昙花一现般的炽热情感，而是婚姻里对爱情的坚守。有人说，时间久了，婚姻不过变成亲情，但隋东风和罗芸却爱了一辈子，林太还能时刻念叨林先生的爱意，回忆起那一眼、那个瞬间。

“半路留下来的人，苦啊。”前半生他们无所保留去爱，后半生拼尽全力去忆。婚姻里，总有人要先白头，总有人要先离开，《只有芸知道》说的是两个人的故事，小芸离开了，只有她懂隋东风曾经的喜怒哀乐，说的也是每个人的故事，你或者她先走了，只有彼此铭记，专属于你们的故事。

《只有芸知道》观后感影评【5】

这部电影带着很多硬伤呈现在观众面前，故事七十分，表现六十分，演技四十分，竟然让我走出影院抹干眼泪没有像“相爱相亲”和“地久天长”一样破口大骂，归根结底还是因为我好像掌握了冯裤子和他身边一干人等的心路历程。也好像越来越明白为什么中年之后的冯小刚喜欢用黄轩，黄先生有一副大陆男演员罕见的干净笑容，虽然时常表情生硬，比那些假做苦大仇深，假做风流倜傥，假做坚强隐忍的强。海岩，王朔还有我，都说过中年人的爱情是脏的，不见得非常肮脏，但至少都蒙了尘。冯裤子就是这老几位老师的乏走狗和精神上的忠实信徒，欣赏有难得干净笑容的黄轩并不奇怪。

故事开篇注明是由真实故事改编，冯小刚挚友张述夫妇的故事主要发生在加拿大的多伦多和温哥华，电影的场景被搬到钮西兰，总让人怀疑剧组得到新西兰旅游局的特别献金。杨采钰的英文真不像上过哥伦比亚大学，徐帆的武汉话真不像来自湖北，纽西兰的风吹草低现牛羊很真实，北京街景用滤镜都滤不掉的雾霾也很真实。

毛利人民歌改编的主题歌之所以动听，因为那里面有人类朴素的情感，无论是填充何种语言，萦绕在何人耳畔，盘旋在何地上空，奥克兰，惠灵顿，温哥华，多伦多，洛杉矶，旧金山，余味都是一样的。这些人可能是隋东风，罗芸，刘峰，苗苗，秦奋，梁笑笑，王薄，王丽，韩冬，小芸，刘元，李青，可能是矮大紧口中的崔大师，还可能是那些大理丽江雷波开客栈的朋友夫妇情侣们，他们在那里，在那里相依为命，从天涯孤旅到天涯眷侣，他们的人生不需要定输赢。可谁不怕成为后走的那一个呢，苦啊!

田园牧歌的生活不接地气，赌场一夜暴富不合常理，非线性叙事手法做作，声音铺得太满，通篇风景大定格如明信片般塑料，除黄轩之外所有人的表演都非常虚假，英文台词和字幕不能匹配，所有人的中老年妆容几乎可以看到胶布。我只能记住会乐器真好，有钱真好，纽西兰风景真好。

隋东风给罗芸捐的椅子就是我在温哥华公园里最喜欢观察的那种，小芸的长椅是蓝色的，北美大多是棕色，上面的铭文都是家人或者爱人浓浓的情感，难以消解难以稀释。谁的感情不是固然难逃遗憾，终究曾经圆满。既然爱与不爱，来世都不会再见，那就赶紧用力爱吧--“你在哪儿，哪儿就是我的家”!

『拾』 电影观后感大全1000字精选5篇

电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起 。来的 观后感 就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的 文章 。下面我给大家介绍关于电影观后感大全1000字，方便大家学习。

电影观后感大全1000字1

“在我们的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛。但我们依然愿意把他留在心底。”

最近，泰国青春唯美的电影《初恋这件小事》感动了很多朋友，同样让很多人怀想起那些属于遗忘之外的回忆。

看到几个女孩在一起做心理测试，测适合自己的男生类型，就觉得很生活。常常也和姐妹淘们做类似这些其实根本就不准，但是依旧乐此不疲的心理游戏。电影里，一个专属于他的小事物，成了他的象征，带在身边像是带着他全部的温暖。那枚小纽扣成了主人公小水爱的寄托和信仰的载体。因为他是她最初的信仰，所以她的心会和打在他身上的鞭子一起颤抖，疼痛。得知他记得自己的名字，开心得像要飞起来的小鸟。为了他，疯狂地努力，让自己变优秀。偷偷地走过他的身边，当目光即将相遇的瞬间再假装看向别处或者只远远的看着，然后会开心的微笑，灿烂地与太阳光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就会开心，无所谓他知不知道，无所谓有没有以后，无所谓这是否叫爱情。其实，每一个女生都会变成美丽的天使，只要她的心是善良的，关键在于你是否发现了她真正的美。

暗恋，是如此绝望的距离，又是一出难度多么高的哑剧。让人既叫好又心疼的隐忍，牵动人心。即使主人公最讨厌这种隐忍的感觉，却依然努力让自己勇敢承担悸动与想念的责任。一直喜爱《最遥远的距离》这首诗，“世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”明知无望，却甘之如饴。即使这只是关于一个人的小事。

希腊人信仰已久的夺心妙法，先到一个能看到满天星斗的地方，然后用手指划线，将星星连成喜欢的人的名字。当朋友走后，她会偷偷的带着微笑和祈愿指向天空的星星。把能代表自己心意的东西送给他，不能让他知道送的人是谁，目的是让他察觉，现在有人在喜欢着他。偷偷的送巧克力却在炎热的天气里变成了巧克力奶昔，这种糗事在十字开头的青春里你是否也做过呢?让爱情成为动力。让自己变得更厉害，更漂亮，每个方面都要变的更好。那个人，就会自己回头看你。如果要为爱努力，就要尽心尽力去做。你爱的人，会自己找上你。

“阿亮学长，我有话想对你说，我很喜欢阿亮学长，已经喜欢三年了。我所做的一切，我努力改变自己，都是为了你。我……去报名参加舞蹈社，去演话剧，去当乐队指挥，努力让自己学业进步，都是为了你。但我现在知道，我最该做也早就该做的事情，就是亲口对你说：我喜欢你。”

“我喜欢你”简单的一句话，但是要多勇敢才能说出口……

“第一次牵小水的手，但要马上放手，因为怕别人起疑，

偷偷送苹果，又偷偷咬了一口。

爱情能战胜一切，尤其是恐惧。

种花真的好难，送花给小水，却说是别人送的，我真的开不了口。

今天阿拓对小水告白，我好心痛，为什么我们总是错过。”

相册记忆的是阿亮同样卑微隐忍的喜欢。

他们终是马不停蹄地错过。

当看到独角兽找到了她一直寻找的另一个同类，当看到女孩所有的隐忍都会在正确的时间得到回应，会为他们满心雀跃和激动。阿亮学长与小水的爱一直都在，却一直都在隐瞒，一直都在沉淀，卑微到化作尘埃，钻进时间的缝隙。

若是相爱，注定再见。年少的心伤，在经年后开出花。九年以后，再次相遇。

“…呃…我…我…想问阿亮学长…阿亮学长…结婚了么?”忐忑的心一如从前。

“…其实…其实我…我…我一直在等那个人从美国回来。”所有感动奔泻而出，爱，张扬而美好。

只要结果是好的，过程无论再艰辛，我都会说：

“我，愿意。”

如果当你，在 故事 的结尾，眼泪模糊了屏幕，模糊了影像，那么我想，你心中也一定有那样一个人的存在。相信我。

虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是我却可以看见你……

这样的暗恋。

电影观后感大全1000字2

看完《阿凡达》，内心久久无法平静。我不仅惊叹于它精美的画面制作、震撼于它堪称完美的3D视听效果，更为其悲壮、凄美的故事，以及它所反映的对自然生态的热爱和对人类疯狂地、毁灭性地攫取地球资源强烈挞伐的主题久久不能平静。

Avatar源自梵语，意指天神在人间施展善灵时所附着的肉体，即化身、替身的意思。影片中双腿瘫痪的老兵杰克因为哥哥的一次DNA捐献以及不幸被杀，而代替他来到富含矿物元素“unobtanium”的潘多拉星球采矿公司工作，用自己的思维控制由人类和Na’vi族人的DNA合成并克隆出的毫无意识的Na’vi人。

故事进行到这里，也许很多人都会认为《阿凡达》是一部简单的科幻探险类影片。但随着情节的不断发展，那优美壮阔的画面以及自然真诚、引人入胜的剧情发展，深深地吸引着每位观众的心。同时，它给观众的震撼和 反思 也变得愈加强烈、深刻。

在一次勘探行动中，杰克的化身遭到猛兽追捕而脱离队伍，危难时刻被美丽的Na'vi公主相救，并邂逅了一段凄美、悲壮的爱情：她将他带到巨树城堡，让他看到Na'vi人与自然和睦相处;他却将巨树位置泄露，人类军队大举入侵将它毁灭。在对自然的眷恋和对人类肆意破坏的强烈愤懑中，杰克和公主将各部落的Na'vi人团结起来，用最原始的方式与拥有最先进武器装备的人类军队展开血战，并取得最终胜利。

这是一个凄美的故事，一个带着孩童般想象的美丽童话。在那优美的画面中，我们雪藏已久的童年记忆得到释放。那是一个仲夏的傍晚，一个孩童躺在草地上看着天空逐渐闪亮的星星，静静地幻想着属于自己的英雄史诗：和公主美丽的邂逅，无忧无虑地游玩，奔跑于一望无际的草原、巍峨俏丽的山巅抑或风景娟丽的湖畔;爱情萌生于山花烂漫的季节，成长于激情洋溢的岁月，在风雨中经受考验，在悲壮的歌咏中变得永恒……

《阿凡达》带给我们的是一次对生命中那种原始美的完美体验，是对现实中因人类的贪婪和欲望而对自然环境、其他物种甚至人类自身暴虐无度的强烈拷问。

当灵魂树的种子飘荡在杰克和Na’vi公主周围，每一只晶莹剔透的种子好似精致的小水母一般在画面中轻轻飘过，我似乎看到童年的某一天日暮时分白杨树纤弱而执著的种子随着暖风飘过眼前;当杰克和公主骑着各自的迅雷翼兽在万米高空自由翱翔，我仿佛重温了童年的某个夜晚梦中挥动洁白的翅膀自由飞翔的豪壮;当看到巨树城堡遭到人类攻击而被连根拔起，盘虬卧龙般的枝干在最后一次享受了阳光的抚慰后轰然倒下，我似乎看到故乡的老桑树林在最后一次用甜美的桑葚送别这群懵懂的少年之后，在电锯冰冷而无情的锯割声中逐渐消失;当看到Na’vi人获胜之后逐一将人类赶上飞船遣返离开，我真不愿去回想现实：锯扔在不停地截断老树的筋脉，而当年那些手握电锯的人已经不在，却将它传到了儿子手中。而他们，当年亦曾接过老桑树临终前最后的馈赠和嘱托……

有些人认为《阿凡达》是一部老套的故事，只不过在3D技术的应用和画面制作方面下足了功夫。然而，它里面所表现出的Na’vi人对自然的热爱，对生灵万物的眷顾是如此真切，如此令人动容。它让每位观众在欣赏电影的同时更为深刻地体会到：人类对自然资源贪婪攫取，带给其他生物和自身永无止境破坏的深深的负罪感和恐惧感，为每位观众上了深刻的一课。

电影观后感大全1000字3

“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。

电影主要塑造的是国歌的作词者--田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤;后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影;而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌--《义勇军进行曲》。

《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。

“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。

纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。

片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。

我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。

当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上;就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。

多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。

作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦?学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余 爱好 ，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。

电影观后感大全1000字4

最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，始终都晓得这是一部 励志电影 ，也始终没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!

很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!

亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部片子上其实是过剩的;尽力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里实在也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部胜利的电影兴许并不须要一个万众瞩目的离奇题材，回归于生活，最切实的生涯也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发咱们对生活诸多感情的共鸣。

幻想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只有我们还有力气去追赶;于是我们也有了实现妄想的祈望。这部电影里对妄图的定义显然是浅近而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所倾慕的并不是可贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于心田深处幸福的笑颜。

幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独破宣言》划定了每个国民都有追求幸福的权力;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后终局。(励志电影 )可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不造作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜好的起因。

奔跑;不停地飞奔。这是合乎一个活在繁忙都市里成绩个别的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔走呢。像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必需赶在其余人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰苦的奔忙。为了保住一份工作;而后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。

给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着四处凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个岩穴，父子俩彼此依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人冲动。那是一个中年男人对本人五岁儿子的愧疚、任务、年介中年却仍然一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有才干保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物资财富的寻求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的实质出演实现了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是跟儿子对戏，以顾家驰名的威尔?史密斯演来分内真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲义务，奋发向上成为股市交易员的。

置之去世地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会扫兴呢。诉求无门，求助无路，离空想只有一步之遥却因为事实的问题无奈解决而放弃或者连续努力。

也许，不得来的艰难;也不会在得来之后满意而感恩。

当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财产也许并不象征着所有的幸福，他跟儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财产。

不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独破宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却未曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含意过于广泛而且形象呢。然而在这部电影里看起来，幸福真实 未审也可能很简单。所谓幸福，兴许是当我们对着我们深爱的那些人们时;咱们能够心安理得地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的所有，不论是清苦或者富余。

电影观后感大全1000字5

这个 春节 ，因为武汉疫病，整日宅在家中。许多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃过饭，想起网络上免费电影《囧妈》还没看。以往过年，一般都会到电影院看个贺岁片。今年因为疫情，几大贺岁片全都撤档，延期上映。而导演徐峥却把他的影片《囧妈》卖给北京字节跳动公司，可以在今日头条、抖音、西瓜视频等平台免费观看。

徐峥此举也是一石激起千层浪，虽然观众们很喜欢，可以在家免费看电影，但院线怒了，说他破坏了行业规则，竞争对手也不乐意，甚至爆出了粗口。此举可能是动了他们的奶酪，且开创了电影行业首次线上播放。我觉得，只要不违纪违法，徐峥的做法无可非议。充其量他是第一个吃螃蟹的人，可是他不吃以后总会有人开吃，这是经济、社会发展的趋势和规律。广大观众认可是首要的，不必对其口诛笔伐。

这几天，看到《囧妈》的豆瓣网评分不高，打开看了看评论，发现褒贬不一，大多数的评价都是好的，有网友质疑是有人故意在黑，毕竟他此举得罪了好些人。当然，由于每个人的成长、阅历、性格、喜好不同，对一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎样，还是要自己看了再说。

整部电影是围绕着儿子被迫陪着母亲坐火车去俄罗斯完成心愿展开的，展现了家庭中的亲情、爱情，相爱相杀，最终在经历后，慢慢理解了别人，醒悟了、明白了爱的真谛。我觉得，中年人应该比较有同感，上有老，下有小，经历了两轮这样的相爱相杀，本来都是出于对对方的爱，却不知变成了对对方的伤害。现实中，这样的亲情、爱情，这样的家庭太多。不是我们不爱，而是爱的理念，爱的方式、 方法 出了问题。

影片中有一段话触动颇深，妻子张璐说给丈夫徐伊万，儿子徐伊万也同样说给自己的妈妈，这句话可能适应好多人：这就是我们之间的问题，你心里长了一个幻想的我，我应该喜欢什么、讨厌什么、该怎么说话，你全都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢?都这么多年了，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗?是的，好多亲情、爱情中，最大的问题就是想改造别人，按照自己的意愿改造对方，希望对方活成自己想要的样子。在微信公众号上曾看过一句话，深表认同：改变自己是神，改变别人是神经病!

爱一个人，就应该让那个人成为更好的他(她)自己。一个人最幸福的事，也是成为自己，成为更好的自己。爱是成全，而不是毁坏。诚如影片最后所说：每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。我想这就是影片想要告诉人们的。

这个宅家的春节，关心着疫情动态，感动着那些大爱无疆的医务人员和各界爱心人士，也感谢这部温情而有 教育 意义的电影。