如何拍出动作电影的感觉

㈠ 离开滤镜和后期，如何用手机拍出电影质感的影像

光线对质感的形成起到了举足轻重的作用。光也是摄影的核心要点，质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的，这些点线面就是光。就和画家能通过画笔来勾 勒出线条一样，摄影师也能通过明暗来勾 勒出点线面，通过软硬来塑造细节。甚至就拿现实来说，如果一个物品被光直射，它所呈现出来的面貌真的就是它自己本身的样子吗？强光干扰之下，就算处在现实的物品，在我们眼里也会显得失真。所以，阴天和晴天出来的拍摄效果也会大相径庭，这就和光线强弱有很大的原因。而仅仅是光线的选择，侧光、逆光、顺光等等，都有非常多的门道。选择不同，最后的呈现效果也会不同。如果对摄影比较感兴趣的可以往这方面多钻研钻研，这边就不细讲了。并且我们普通人正常拍摄出来的效果虽然说比不上大片，但是也足够我们发朋友圈了。除了光之外，第二大影响质感的因素应该是相机了吧。而在本题，手机就是相机的替代品。好的手机质感会更好，这是毋庸置疑的。因为像素和影像传感器的不同，细节层次也会有所不同表现。当然这并不绝对，也不是说一般的手机拍不出来质感好的照片，而是说，好的手机在细节的呈现上面肯定会更有优势。画面的真实还原程度，也非常依赖厂商的整体调色风格。还有就是手机相机的设置。对比度和锐度都是在有些手机可以进行调节的。需要柔和的质感就可以把锐度和对比度稍微往低处调，这算是拍照摄影的前期工作。当然后期成片了也可以调节，但我个人认为还是拍摄的时候进行调节更为妥当。

㈡ 手机摄影可以拍出电影效果吗

首先，我用手机拍摄视频的经验并不怎么丰富，但是想法很丰富，可惜就是懒。以下是我觉得用手机拍出电影的效果的个人建议，仅供参考。

1、构图

对称构图、九宫格构图、框架式构图、对角线构图、三角形构图、黄金比例等等，网络上对于构图的解释应有尽有。个人觉得善于运用构图不管是照片还是视频都很好看，网上也有构图的教程的，昨天在抖音上就看到了。

2、手机拍摄抖动的问题

手持拍肯定会抖得呀，能买平衡手机抖动的东西更好，不能那就拍动作不要很大的镜头，稍微慢并且移动不是很大的镜头剪辑在一起也很漂亮的。

3、光影

感觉利用光影拍出来的一些视频很有大片的感觉。太阳刚升起的早上，一缕阳光穿过窗户照进来，还有太阳光照射到暗处所带来的明显得黑白分界，都挺有感觉的。具体的得你自己观察，或者参考一些视频，照片。

4、画面

其实你觉得美的画面你拍下来然后利用剪辑技巧剪辑到一起也能很漂亮，每个人都美的感觉都不一样的。画面留白和画面填满都能为你的带来不一样的感觉。

5、质感

拍一下有质感的东西。像是纹理，图案，色彩。

6、后期剪辑

剪辑是个大学问，我也不大会，你也可以上网看些别人剪得东西，你觉得挺好的就学习视频当中你觉得能用手机拍摄出来的镜头，照抄镜头剪辑就好，但是应该不能用作商业用途。调色感觉也是片子能不能有电影感的关键。调色可以用pr稍微尝试一下，要是自己觉得调色不好看，那也可以放弃调色。

PS：景深，景深手机拍摄好像挺好体现的。注意空间感。模仿别人的视频，看过一些用手机拍摄的视频很棒。可以利用HDR。

㈢ 如何用手机拍出大片的感觉

1. 擦镜头

光线、构图、色彩、道具、情绪……一切就绪，但你如果没擦手机镜头，原本是朋友聚会的精彩瞬间，只会拍得“模糊到没朋友”。所以拍照前第一件事，一定记得用眼镜布或者棉质衣服，擦干净手机镜头，这样才能确保拍出来的照片不模糊。

2. 阳光下拍摄降低曝光

如果你在户外环境，光线一般很强烈，在用手机拍照时，需要你有意地控制一下曝光。具体怎样操作呢？在拍照时你可以看到手机屏幕焦点的“方框”旁，有个小太阳，按住它往下拉，就能调低曝光度。即使画面有点“黑”也没问题，可以后期调回来，但如果画面很亮，丢失的细节是调不回来的。

3. 用音量键当快门

用手机拍照，手要够稳，照片才清晰。想拍得稳，推荐你用两只手夹住手机，把音量键当快门，这样拍照时的手部动作更小，可以减少晃动。

4. 全身照蹲着拍

拍人像，手机摆放的位置是关键。拍全身照，关键是显示出被拍者的大长腿。所以手机的位置，应该在腰部或者腰部以下，当然你也可以直接蹲下拍，否则很容易把别人拍成一米二。

5. 半身照别卡关节

拍半身照，意味着有一部分身体被截在了画面外。那到底应该从哪开始截呢？千万不要截在人的关节部位，比如膝盖、手肘、手腕这些关节，否则画面会特别不协调。

6. 善用道具

有经验的拍摄者，会随手拿起常见的物品作为道具。比如在拍人像时，你可以把一个小盆栽放在更靠近镜头的位置，让叶子最大限度地贴近镜头，这样拍摄出来的效果就更有层次感。

7. 补光神器——A4纸

在室内拍人像时，光一般从上方来，会让人的眼袋和法令纹加重。当然你可以用P图软件后期修掉，但还有一个更简单的方法：用A4纸铺在人脸下方的桌子上，它的作用相当于灯。

8. 把风景照的画面裁成16:9

旅行纪念照最大的价值，是把最美好瞬间定格下来，如果不想拍成常见的“到此一游”，你不妨在公路、山顶这种大景观下，用横构图，蹲拍的姿势，把画面从4:3裁切成16:9，营造出电影一般的叙事感。

万能构图三分法

不管是全身还是半身照，横版还是竖版，几乎都可以用三分法构图。你在用手机拍摄时，在设置里开启“网格”，借助九宫格参考线，把人放在一条线上，另一边留给环境。如果能把人的头部，放在横竖两条线的交点上就更好了，这样拍出来的照片，你会发现非常和谐。

㈣ 记录生活的美，用手机如何拍出电影感大片

手机作为现代生活的必需品发挥着越来越重要的作用，而在日常生活中想要用手机拍出电影感的大片需要在自身拥有一定美感的同时也需要掌握一些摄影拍照的小技巧。不同滤镜的选择可以给照片带来不同的感受，能够更加增添照片的质感，从而创造出更加符合电影感的大片。

㈤ 电影动作怎么拍出来得

很简单啊 用摄象机拍的 也许会+电脑制作
但最主要的是~~~~~~~~是人拍出来的 呵呵~~~~~`

㈥ 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?

㈦ 如何拍出有电影感的照片

电影感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟电影的表现手法，那么想要拍摄出电影感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。

电影剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。

主题确定和画面元素

这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒

图1

场景的选择

场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

图2

通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

图3

画面色调的控制

战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图4

美姿的设计

画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图5

图6

图7

构图和用光

画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情

图8

图9

见图8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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㈧ 怎么把手机视频拍出电影的感觉

手机相机使用技巧可以参考以下介绍：
1.掌握光线及模式调节，尽量避免在逆光的情况下拍摄，有的手机支持闪光灯功能可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。
2.协调手的把持度及拍摄姿势，在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。
3.注意手机与景物的平行。
4.部分手机支持许多模式拍摄，可以根据具体拍摄场景进行模式选择。

㈨ 六个转场技巧，拍出属于你的电影！

1、远近切换转场

远近切换转场是通过前一个镜头是近景或者特写画面，随后紧接一个远景或全景镜头，由远及及近，由局部到全貌的转场方式。这样的转场方式可以通过镜头的快速推进或者拉升来实现，远近场景的交替会使影片更富有张力。

2、摇镜转场

摇镜转场是指摄像机的位置不变，通过镜头变动的方式调整拍摄角度，进而实现拍摄主体的切换或者拍摄主体视野变化。在录制视频时，摇动镜头定向拍摄，然后再次摇动镜头，然后结束拍摄;依次类推，多次重复然后进行拼接。

这个转场的关键在于前一条素材结束时的摇动方向需要和后一条素材开始时的摇动方向一致，这样才能完美地衔接，给人一种自然转换的流畅感。

3、同一主体转场

同一主体转场是指镜头跟随拍摄主体不变，但是主体所处的时间、空间却发生变化的转场方式。前一个场景的最后一个镜头拍摄主体走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面，前后两个场景用同一主体来衔接，上下镜头有一种承接关系。

4、相似场景转场

相似场景转场是指镜头运动方向大体一致，镜头拍摄主体利用雷同场景实现画面的自由衔接。比方说很多影视作品中表现时间流逝的画面，有点类似于延时摄影的效果，这样就可以实现日夜画面的自然转换。

5、遮挡转场

遮挡转场其实就是通过手或者其他方式遮挡镜头制造一个黑场，通过这个黑场来实现转场。点击相机快门开始录制，然后把手盖在镜头上，把手收回来，最后把手盖回去就可以完成一个素材了。通过不同场景的转换和拍摄主体的动作变化，最后拼接起来就是一段很酷炫的影片。

6、特效转场

除了前期的镜头拍摄转场，通过后期的PS或者pr的处理，可以在影片画面中以缩放、旋转、模糊等特效实现转场。

以上就是青藤小编关于转场技巧的相关分享，希望对小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台查看!

㈩ 怎么拍出电影的感觉

电影的感觉的照片需要很多方面，比如相机的动态范围，现场的灯光，灰阶，后期的处理等等。

有个小窍门你可以试试，不考虑灯光的情况下，使用RAW格式存储，这种存储时画面质量是无损的，你可以理解为CCD或CMOS上的真实图像未处理。
后期图片处理家用的话就PS吧，单位有实力的话可以考虑达芬奇调色系统（好贵的说）
要电影的感觉一般在PS里调3项：CTRL+M ,CTRL+L,色度