电影如何弘扬文化精神

1. 请以影视传媒为载体试述如何传承中华优秀传统文化,培养国民爱国主义情感

植根传统文化、创新表现手法的综艺节目，通过汲取传统文化的养分，其内涵和深度得以提升，也让中国传统文化在节目传播的过程中得以传承和弘扬。

无论时代如何发展，中国优秀传统文化中的文化养分和精神内核始终能让我们心灵得到滋养。因此，激活传统文化IP，需要在守正的基础上不断创新，把握好新时代新语境下受众的接受方式，更要把传统文化与当代人的生活、审美、需求结合起来。

(1)电影如何弘扬文化精神扩展阅读：

潘凯雄指出：“影视对传统IP的推广，它的力量还是很强大的，它的影响力、它的受众广度在某种意义上，也是可以超越文字，超越语言，超越不同民族间的障碍的。这是影视作品一些天然的优势。”透过影视作品，收藏在博物馆里的文物、流传在广阔大地上的手作技艺以及它们身上承载着的中国优秀传统文化的精神内涵不断活跃起来。

由湖南卫视出品的《巧手神探》，洞悉了现代社会中人们对精神层面的审美需求，以综艺的娱乐形式为载体，将目光聚焦于一群沉下心来在各自的领域用双手创造奇迹的匠人们，通过设置沉浸式情景体验和甄别对抗的游戏模式，立体地展现出手作技艺的魅力，展现时代背景下“国匠”的初心不改，砥砺前行，同时，引导观众关注一双手所拥有的能量与创造力。节目兼具观赏性和艺术性，开启了综艺模式的全新发展路线，与此同时，成功树立起中国文化自信的正能量氛围。

2. 周星驰鼓励电影人讲好中国故事，现在的电影人缺乏哪些精神

我认为现在的电影人缺乏以下几种精神：1、缺乏对生活的探索精神；2、缺乏对人性的深入了解；3、缺乏对基础的敬畏。

3、缺乏对基础的敬畏

最后，现在还有很多影视工作者追求艺术，但是却忘记了最基础的东西，太多的导演都在追求王家卫那样的光影效果，结果却忽略了最基本的剧情，所以变成了一个看起来很高级的MV，剧情完全就是一片空白，与其费这份功夫，还不如去做点别的事情。

3. 试论中国动画电影的文化自信

试论中国动画电影的文化自信

中国动画电影经历了半个世纪的摸索，如今已经有了先进的制作技术，较为丰富的创作经验，但与动画产业强国日本相比还是有很大的差距。

摘要： 在日本动画电影《你的名字》于国内上映之后，迅速取得极高的票房和口碑，成为人们热议的话题。国产动画电影《大鱼海棠》和《你的名字》同样是一部精心打造的力作，然而它的成就却与《你的名字》相差甚远。本文将以动画电影与传统文化的关系入手，通过对比两部电影来分析中国动画电影如何从传统文化中寻找文化自信。

关键词： 文化自信动画 电影传统文化《 你的名字》《大鱼海棠》

新海诚执导的日本动画电影《你的名字》于2016年12月2日在中国大陆上映，一时间成为最热门的动画电影，票房和口碑都取得了相当好的成绩。

《你的名字》获得了众多国际奖项和国际声誉，英国电影月刊杂志《EMPIRE》12月号给《你的名字》做出五星的满分评价，其中提到作品或可以获得奥斯卡最佳动画奖或最佳外语片，是2010年代能与日本动画电影巨作《千与千寻》比肩的作品。这部主要作品讲述了男女高中生在梦中相遇并相恋的幻想故事，据新海诚说，《你的名字》创作的灵感来源是日本女诗人小野小町的一首有名的和歌。这很容易让人联想到于2016年7月8日在中国大陆上映的国产动画电影《大鱼海棠》，创意源自《庄子·逍遥游》，二者从创作灵感、古代文学背景和电影剧情相比都存在着极为相似的特点。但是《大鱼海棠》的票房与《你的名字》相比却相差甚远，口碑也有所欠缺，甚至褒贬不一。

从现在的观众视角来看，国内对日本动画电影的接受视野远远要比国产电影宽广，长久之后这必然会对国产动画电影的地位带来不利影响。长时间在日本动画电影的强势压抑之下，无论是制作者还是观众都会逐渐危害文化自信。中国拥有博大精深的传统文化，中华民族拥有伟大的创造力和“匠人”精神，题材资源取之不尽、用之不竭，新秀人才层出不穷、前赴后继，我们有强大的优势和必胜的信心，去建设好中国动画电影产业，发展社会主义文化，确立民族的文化自信和产业自信。这需要我们好好反思自身存在的欠缺和不足、问题和困境。本文以《你的名字》和《大鱼海棠》为例，对这些现象进行简要的分析。

一、古代文学与动画电影

《你的名字》的创作灵感自日本平安时代女诗人小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”《你的名字》也是沿着这一句和歌的尺幅千里展开的。在乡下小镇的女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，她对大都市充满了憧憬。突然某天，自己做了一个变成男孩子的梦，眼前出现的是东京的街道，还有一些陌生的朋友。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得很快乐。而在另一方面，在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。

这个奇妙的设定包含了很多奇幻的元素，两个命中注定相逢的人在梦中相逢，而且在梦中变成彼此，并且两人的梦境还有时差，泷的世界比三叶的世界要晚三年，之后以此引出了泷再次回到三叶的世界拯救居民的情节。整个设定融合了梦境、时间和空间等多重维度，对电影情节曲折性和思想深度性进行了极大地扩充。

和歌(わか)是日本的一种诗歌，由古代中国的乐府诗经过不断日本化发展而来，现在主要是指短歌，与俳句一样都是篇幅比较短的诗歌。这反映出日本文学作品的一个比较突出的特点：在短小的空间里展现盆景式的美丽、细腻的情感和微妙的思想，小野小町这首和歌就是典型。因为受制于篇幅，读者感知到的范围比较狭小，但相对地，留给读者思考和回味的空间就比较多，“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”在这首和歌中没有出现明显的意象、情节，更像是刹那间的遐想和哲思，在这种玄虚的意境之下，那冥想中的情思可以打动读者，进而展开联想。这其实对于动画电影的制作来说，是最能刺激灵感的地方。在电影中曾出现过一名教师在讲解“黄昏”这个词汇的镜头，她讲到日语中的“黄昏”的来源是“他是谁”，在傍晚这个非日非夜的时间，世界的轮廓变得模糊，可能看到非人之物。这一句有意安排的伏笔事实上为电影高潮部分的两人在黄昏之际相见做好了铺垫。

这个例子则可以证明在古代日语中存在着一些和中国诗歌中的“意境”相似的因素，但日语使用的语言材料却极为精简，这就利于动画电影的制作者从日常生活中具体而微的事物寻找陌生化的灵感来指导电影创作。所以在语言和文学的特点使得日本动画电影的取材和创作都极为灵活，具有很强的发散性，而且使动画电影的整体看起来既不枝蔓，也可以从一贯之，且丰富多变，这是日动画电影在从古代文学中吸取养分的出彩之处。

《大鱼海棠》的创作灵感来自《庄子·逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”，讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂，与彼此纠缠的命运斗争的故事。在之后的故事里，还融合了许多来自中国古代文学经典如《山海经》、《搜神记》与上古神话“女娲补天”等传统元素。《逍遥游》、《山海经》里面出现的意象都是极为夸张和传奇的，与日本诗歌里的缥缈清幽完全不同。但是这种现象则给动画电影的制作带来困扰：它们都具有实体化的文学形象，要吸收古代文学的精华必然要将形象带入动画电影，这些形象带着民族的记忆在文学世界早已经典化，如果对形象产生变型就很容易让观众反感。因此，古代文学的具象性和经典性就使我国生产的动画电影无法像日本动画电影那样灵活地拾取古代文学遗产。《你的名字》整部作品仿佛是小野小町那首和歌的演绎，丝毫没有矫揉造作之感，虽然穿插梦境、时间、空间的交错，也丝毫没有减损那首和歌带给我们的那种最初的质朴和感动。除了古代文学自身的特点之外，我们不得不承认日本动画电影在取材、构思和演绎中的过人之处。

二、本土文化与多元文化

《你的名字》里两个主人公所生活的地方，一个是在日本飞驒市的乡下小镇糸守町，一个是世界闻名的日本东京。两个人在梦境中经常交换身份，观众可以透过他们彼此的新鲜视角来观察这截然不同的世界：一个是古朴的乡镇，一个是繁华都市，这反映了最真实的日本社会面貌，既有发达的现代文明也有古典的传统文明。在古朴的乡镇糸守町，还存在热闹的庙会和神社，保留着结绳和口嚼酒这样的古老仪式，“就算没有了文字，也不能忘记传统”;在繁华的东京，有发达的地铁、高耸的大楼、拥挤的人群和各种娱乐场所，还有女主人公三叶很想去的咖啡馆等等。

虽然两个人是在魔幻的条件之下交换了身体，但电影的镜头还是更多地用写实风格表现我们的生活，对于生活在这样环境下的观众而言，电影中的这种写实能带给大家强烈的亲切感，电影人物的生活，吃饭、上学、打工、约会，也是绝大部分观众的日常生活，这种魔幻的手法不仅没有使电影失去自然的真实之美，反而带出一种新鲜的奇幻风格，吸引观众的好奇心。这种以现实生活为背景穿插奇幻元素是日本动画电影最常见的题材之一。

在《大鱼海棠》里，观众看到的是一个完全被架空的古代神话的世界，它想以中国传统文化为核心，吸收多重文化打造成多元文化并立的“中国风”效果，可是尽管如此，还是出现了很多与真正意义上的“中国风”不太协调的设定。比如电影一开始将情景放置在很遥远的上古时代，但是女主人公椿出场时的穿着却是一副民国时期女学生的打扮，在她的房间里还有留声机、玻璃鱼缸等不同时代文明的产物。在那座以福建土楼为原型的建筑里，百姓们的打扮也不统一，在时间上把握的差异，造成古代文明和现代文明的紊乱。在人物设定上，虽然大部分人物的打扮很有中国百姓的特点，但椿的爷爷打扮却像是印度风格的装束。在对本国文化的考究中，《大鱼海棠》也暴露了相当的粗心，比如出自《礼记》中的“后土”这个人物，在电影中被设置成了一个老爷爷的形象，但事实上在中国文化中“后土”是一个女性形象。国产电影对中国本土文化的运用显得十分僵硬和刻板，很多地方是为了表现电影内容不加仔细斟酌而强行嫁接，反而破坏了中国文化本身的活力。

不妨看一下在《你的名字》中，出现的土地神“产灵”即“结绳”这个日本文化的符号，电影里三叶的奶奶解释道这是人和神互通的产物，绳与绳、人与人的连接乃至时间的流动都是“产灵”的表现，线在一起编制、扭曲、缠绕，有时又还原、断裂，和时间的.流动是相同的，这是神明的力量;在宫水神社中，三叶制作口嚼酒——也就是将自己嚼碎的谷物吐回酒中让它发酵，口嚼酒中会包含制作者灵魂的一半，要把它献给神明祭奠。这正好是之后剧情发展的关键伏笔，后来男主人公泷喝了三叶的口嚼酒才得以再次交换身体、在结绳中发现了他和三叶的时间断裂，这些神话传说也是日常生活中经常听到的，但是日本动画电影恰好抓住了这些神话传说的延伸意义，把它们灵活地加以演绎，让这些文化现象变为剧情发展的催化剂，既做出了日本文化特色，又能引起日本观众的共鸣，还表现了奇妙的想象力，这就是日本动画电影在和日本本土文化结合的精到之处。整个电影能在风格上传达出浓烈的日式细腻和奇幻，都是这种制作方式的作用：对本土文化熟稔的把握和思考、巧妙的演绎和反思。这何尝不是国产电影的欠缺呢?

三、文化自信和国产电影

建国后半个多世纪以来，我国的动画电影在摸索中不断前进，到现在，我们的动画电影行业也取得了十分显著的成果，反映在《大鱼海棠》中来看，这部国产电影耗时十二年，也确实做出了很高水平的画面、特效和音乐等技术层面的效果，在这一点上，《大鱼海棠》不会比《你的名字》差。然而我们还是看到《大鱼海棠》在制作思想上与多数日本动画电影的差距。无论是古代文学经典还是传统文化积淀，中国相比日本都具有得天独厚的优势。相对而言，日本的文化资源很匮乏，以至于经常借鉴中国文化来填补本国文化市场的疲惫。但是日本借鉴中国古代文学四大名著之一的《西游记》而创作动漫的《龙珠》却成为日本引以为豪的作品。在国际社会上，提到“孙悟空”这个形象甚至有时候是以《龙珠》这部作品的“孙悟空”形象出现的，很多人都不知道“孙悟空”是中国文学的产物。功夫熊猫则是又一个例子，所以有人调侃到“‘功夫’是中国的，‘熊猫’是中国的，‘功夫熊猫’却是美国的。”在保卫中国文化资源的道路上，国产动画电影仍面临很艰巨的压力。《大鱼海棠》毕竟是一部积极以传统文化为题材创作的电影，其正面价值不可抹杀，但是它存在的问题也不容回避。

2016年11月30日，中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会、中国作家协会第九次全国代表大会在北京人民大会堂开幕，习近平总书记发表重要讲话，他指出，“民族生生不息绵延发展、饱受挫折又不断浴火重生，都离不开中华文化的有力支撑。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，在党和人民伟大斗争中孕育的革命文化和社会主义先进文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。”在如何对待传统文化的问题上，国家习近平总书记指出，“文化延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因同当代中国文化相适应、同现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，激活其内在的强大生命力，让中华文化同各国人民创造的多彩文化一道，为人类提供正确精神指引。”坚定文化自信，离不开对中华民族传统文化的认知和运用，文化自信是指引国产电影继续向前发展的持久力量。

对于国产动画电影而言，积极向传统文化吸取养分，是实现文化自信的必然要求。中国的每一个历史时期都留下了无数的古代文学不朽之作，从诗经、楚辞、汉赋，到唐诗、宋词、元曲和明清四大名著，它们是民族文学的辉煌成就。中国有五千年文明发展中孕育的优秀文化传统，这是中华民族文化自信的坚实力量。中国动画电影要深深地植根于我国的古代文学和传统文化，同时也要反应时代要求，锐意创新。对于国外的优异作品要虚心学习先进的经验和技术，为创作更优质的中国动画电影继续努力。

参考文献

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4. 请以影视传媒为载体试述如何传承中华优秀传统文化、培养国民爱国主义情感

1、改编文学作品

对古典文本改编时要借鉴以往古本改编的优秀经验，力争做到忠实于历史，忠实于原著，真实地反映历史背景、历史人物、历史事件，向观众还原传统历史文化风貌。

深入挖掘现、当代优秀文学作品的传统文化内涵，塑造人性之美，同样可以在现代社会中起到弘扬中国传统文化，引领社会风尚的作用。

2、拍摄优秀的纪录片

纪录片是记录传统的一种方式，也是反思传统的一种方式。纪录片信息量大、科学性强，具有无法替代的文化交流与文化宣传功能。

3、利用影视作品加强对青年一代的中国传统文化教育

传统蒙学是一部中国文化大网络全书，是青少年了解、学习传统文化的最好教材。为了培养他们的学习兴趣，可以把这些蒙学文本改编成音频、视频形式的教育片。

5. 你认为什么样的电影才能更好的传播民族文化

主张拍摄反映民族性的艺术电影来传播真实民族文化，像张艺谋早年的《黄土地》，这样拍出来的电影我想应该能够很好的传播我们的民族文化。

6. 电影是如何对群众文化生活和社会产生影响的

大多数的电影都是除了具有基本的娱乐功效，还能做到寓教于乐，以情感人，用电影中的人物形象和故事情节向人们揭示什么是真善美，什么是假丑恶，教育人们要孝顺父母，尊敬师长、团结友爱；用好人终有好报，坏人坏事终有报应等结局告诫人们要做好人好事，教诲人们害人终究害己等道理。
如电影作品《妈妈再爱我一次》，通过讲述妈妈秋霞艰辛养育小强的艰难及失去小强后成为疯子后仍深深思念小强的牵挂向观众展示了伟大的母爱，同时，通过小强对妈妈的眷恋和孝顺传达了要孝顺父母的口号。这种母子之间割舍不断的亲情强烈的震撼了观众的心灵，洗涤了受社会浮躁喧嚣、急功近利的作风污染的灵魂，有效的换回了大众对亲情、家庭的愧疚与回归。据演“妈妈”的演员杨贵媚说，在《妈妈再爱我一次》播放后，她因为拥有了极高的支持度———去打车，司机不肯收钱；去住店，服务生抢着要帮她买单。由此可见，这位“伟大的妈妈”深深地感动了观众，以致于在现实中也受到了尊敬和爱戴，观众对她尚且如此，不难想象对自己的母亲会有多温情。再如电影《冯志远》通过对真人真事冯志远老师在宁夏省中宁县教书育人42年，培育出上万名学生的感人事迹的讲述，歌颂了冯老师无私奉献的精神，同时让观众在媒体大量揭发师德沦丧的局面下看到教师还有正面的形象，让人们认识到我们教师这个行业虽然存在害群之马，但是我们社会高尚的师德依然存在，教师这个称谓依然是那么的高尚，依然值得我们尊敬。
（2）文化方面，电影能促进一文化的流行与发展
先说台词方面。一部电影经过热播后，其中一些经典的台词往往会被人们记住并广泛流传，成为人们的日常用语，这些幽默诙谐又不失道理的话语让人们加以利用，或自嘲，或忏悔，或狡辩…..大大了丰富人们的生活，甚至会成为一时的流行文化，这也是电影成功的标志之一。如《少林寺》中的“酒肉穿肠过，佛祖心中留”、“走如风，立如松，坐如钟，睡如弓”；再如《大话西游》中的“经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”都是经典台词中的经典，至今都被人广泛应用。再谈谈电影内容方面。再以《少林寺》为例，1982年的拍摄的《少林寺》向世人展现了少林功夫的魅力，致使社会上掀起了学武热潮，甚至波及海外。这事少林寺声名远扬海内外，从以前的破烂不堪，门可罗雀到现在的恢弘气派、门庭若市，海内外游客慕名而来，这不得不归功于电影《少林寺》的积极影响。

7. 影视如何传播文化

当你在看电视剧或者电影的时候，你对影视剧里面传达的观点或者行为，表示认同的时候，就相当于潜移默化地对你传播文化。

8. 中国的电影主要弘扬的是什么样的价值观

电影是一种要在市场上流通的大众文化产品，如果在文化价值取向上脱离了时代的普遍要求，在文化心理上偏离了社会的共同认可，其市场前景必定黯淡

电影，作为一种独特的文化产品，与一般的商品相比，其特殊性在于它的内容层面必定会涉及人类的情感、道德、文化、精神等诸多因素，而且这些因素又都涉及特定的文化价值观。基于电影产业的这种特殊属性，我们必须对电影产业的发展设定相应的价值传导目标，这个目标既应当包括将中国优秀的传统文化价值“植入”电影的叙事体系之中，同时，也包括将当代社会的核心价值观渗透进电影的故事情节之中。

不尊崇“丛林法则”——

表现正义与人性的世界才能得到观众认同

文化价值观是一个民族、一个国家、一种文化所体现的关于生活方式、社会理想、精神信仰的基本取向，它决定着人们在政治、社会、伦理、艺术领域对于是非、善恶、正邪、美丑的基本判断。什么样的东西值得珍惜，什么样的东西不值得珍惜，什么样的生活有意义，什么样的生活没有意义，什么样的思想能被认同，什么样的思想不能被认同，都是由人们的文化价值观所决定的。

一部影片不管讲述的是什么时代的历史故事，不论采取的是什么种类的叙述方式，文化价值观都会深深地“嵌入”影片的叙事内容中，都会“浸入”剧中人物的内心世界。在许多情况下，电影所承载的价值观是从观众并不在意的故事情节中流露出来的。就像影片《赵氏孤儿》，在孤儿从屋顶上纵身跳下的那一刻，屠岸贾收回了他张开的双臂，故意让孩子重重地跌在地上，让他从肉体的痛苦中明白：这个世界上谁都不能相信——自己的干爹也不例外——能够相信的只有自己手中的刀剑，这就是屠岸贾灌输给孩子的以“丛林法则”为核心的价值观。他要在幼小的心灵里埋下一种冷酷的功利哲学，并以此作为他安身立命的处世之道。此后，在孩子重新回到屋顶上想拿回宝剑并且再次从屋顶跳下来的时候，程婴走上前牢牢接住了他！程婴是在用自己的行动告诉孩子，在这个世界上还有比刀剑更值得信赖的力量，这就是父爱！赵氏孤儿没有信奉其干爹的功利哲学，因此在人生的价值路口没有选择强权，而是选择了人性。他体现出中国电影所向往的人类理想是一个与“丛林法则”的价值体系相背弃的正义的人性的世界。

现在，我们不能将人性视为好莱坞电影的专利，在人类价值观的天平上，中国电影同样具有悲天悯人的情怀。如果说，美国电影《拯救大兵瑞恩》的叙事主题是为了让一个普通的士兵在惨烈的战争中活下来，那么，中国电影《集结号》的叙事主题则是为了让那些死去的普通士兵拥有生命尊严；一个关注的是普通人存在的生命价值，一个关注的是普通人牺牲的意义；一个是通过防止人的自然死亡来强调生命的意义，一个则是通过拒绝人的符号性死亡，来强调人的精神价值。
不信奉“娱乐至上”——

电影市场竞争的关键是价值观的被接受度

电影体现的价值观，归根究底要落实到作者对于人物性格、人物命运的表现上。《岁岁清明》中富家子弟尹逸白与农民的女儿阿敏之间的情感是这部影片最成功的叙事玄机。在尹逸白牺牲后，阿敏与父亲厚葬了这位抗日英雄，这里看似并没有什么令人震惊的举动——令人震惊的是这厚葬的仪式竟然整整延续了阿敏的一生！从17岁的阿敏在坟茔前深深默哀，到中年的阿敏在墓地旁静静陪护，一直到弓腰驼背的阿敏在坟前的默默敬守……影片用十几秒钟的镜头语言展示的是阿敏用其一生守护着的感情。在此之前，他们连手都没有拉过，可是，他们之间朦胧的个人感情在尹逸白为国捐躯的瞬间得到了骤然的升华！他们对真情的忠诚使我们从内心为之感到骄傲。

一部电影的价值观能不能被观众所广泛接受，是目前中国电影市场竞争的关键。不同民族、不同国家文化价值观的差异导致了电影在叙事逻辑方面的差异，叙事逻辑的差异又形成了心理认同机制的差异，而不同的观众心理认同机制则造成了不同的文化消费取向，不同的文化消费取向最终导致了电影观众市场的分流。在这个由文化价值观所造成的市场格局中，起决定性作用的是观众的文化价值取向，以及这种价值取向主导的审美趣味。为此，处于市场竞争中心地带的电影产业必然同时处于文化价值表达的核心地带。

在影片《画皮2》中，妖狐小唯曾经为了救人而自毁妖灵，违反妖界的禁令，被冷冻在寒冰之中达五百年，这表明她在影片叙述的前史中已经站在了与人类相同的价值基准线上。在神雀儿将她从冰天雪地中救出来后，她一直都梦想变成人。小唯曾经问雀儿：“你有过人的体温吗，有过心跳吗，闻过花香吗，看得出天空的颜色吗，流过眼泪吗，世上有人爱你、情愿为你去死吗？”这些只有人才能拥有的感觉，是小唯最想得到的生活。她最后不惜用自己美艳的皮肤换得靖公主的人心，下嫁到天狼国与虎狼为伍，就是想要体验那种虽然短暂但却幸福的人类生活。对人类世界的神往成为影片突出的叙事主旨，也成为影片着意表达的一种价值取向。由此可见，就是在娱乐功能占主流的商业电影中，中国电影依然在讲述着自己珍视的价值观念，而没有完全信奉“娱乐至上”的商业取向。

一部影片在文化价值观方面的正确与否，对于这部电影市场营销的成败具有非常重要的作用。如何设定一部电影的文化趣味，如何确定一部影片的文化主题，这些其实都是影响一部影片市场盈亏的重要因素。电影，归根究底是一种要在市场上流通的大众文化产品，如果它在文化价值取向上脱离了我们这个时代的普遍要求，在文化心理上偏离了我们这个社会的共同认可，其经济市场的前景必定黯淡。所以，建构中国电影强国的时代使命，并不仅仅是一个电影的经济学命题，同样也是一个电影的文化价值建构与传播的命题。

9. 电影对文化传播产生哪些影响

电影做为一种文化产品，在人的生活中潜移莫化的影响人的行为习惯和交往方式。外来电影中的文化在一定程度上将出产电影的本国政治思想传染到收看电影的国家人民之中，这样的文化侵略会动摇国家思想根基（称为：文化侵略 事例：现在美国圣诞节以经超过了春节的热忠度）我们要防止这样的侵略。电影在国际舞台上是一种展现本国传统文化的重要方式之一。电影有利于文化的交流和融合，对待电影中的文化我们要“去其糟粕，取其精华”。

10. 从电影的角度如何弘扬传统文化

有句话说，民族的就是世界的。
电影是一种文化的承载，一个故事的讲述载体。

一个故事总是发生在一种文化之下，这种文化就是故事发生的背景。
很多时候，我们了解到的传统文化都是那些糟粕，勾起人们对旧社会的仇视，对现实的满足感。
很多正确的传统观价值观都没有正确的被传达，导致我们很多年轻人对自身文化认识 很片面。
《摔跤吧，爸爸》之所以进来在中国如此牛掰，因为人家表现的是自己的文化，自己的民族，只要你说好自己的故事，就能被世界认同。
我们的电影现在真正说故事重民生的已经很少了