㈠ 为什么一些老电影都不再放映了呢
我认为现在的人,尤其是年轻人,很难接受老片子里人的思想、说话方式、办事方法等等。再者,现在的人要得是感官效果、视觉冲击,很多精美的大片都没人看,怎么会去看黑白的电影呢;
社会在发展,如果只停留在那个时代的话,那我们的思想也属于在那个时代,人都是跟着时代走啊,这正是社会发展的表现啊,
㈡ 为什么一些老电影都不再放映了呢
我是95后,有幸,小时候也看过胶片电影。
坐标为永州某一个小县城,小学时候,大约是1年级到4年级这段时间,学校经常会组织一天看电影,胶片,黑白。
通常这一天我们都会无比兴奋,早早搬出去教室里全部的东西,窗户挂上黑布,准备好小零食和汽水。等待放映时间的到来。
其中放过的很多电影,到现在人记忆犹新。印象最深的就是《地道战》,《举起手来》等。
现在不管是小学还是中学,或者是村镇组织的,都没有这种形式的放映了,也就是题主所说的为什么现在不放老电影了。
早已离开那个山村地区的小学,并且幸运的去了城里上初中,高中去了长沙,大学又来到了北京。说到底,有一丝丝怀恋当时那个黑蒙蒙的放映室。
不是说不放了吧?只不过现在获取影片资源的渠道多了,如电视台,各大视频网站,手机。拥有放不放主动权的应该指的是电视频道,比如说电影频道中央6台,军事频道等。
个人觉得老电影有的时候还是很有吸引力的,只不过随着时代的变化,观众审美发生转变,电视台也有很多的考虑,就像收视率啊,这些他们都得考虑到位,如果长时间放的东西没有人看,收视率提不上去,会影响最重要的广告收入来源。
当然,很多时候为了应景,或者说教育意义,电视台还是会时不时放一些老电影。
老电影每晚在央视《军事频道》10点映插。今天是《在烈火中永生》黑白电影。
五十年代黑白胶片电影,就叫老电影,六十年代有彩色电影也应叫老电影,胶片跑场电影院都是那个六十,七八十年代城市各电影院与大单位礼堂,俱乐部影院独有景象。
那年月,电影下乡,露天电影二面都有人带凳椅看,不要钱。
刚解放后几年,我邻居是专跑送各电影院胶片的,我叫他大哥,他有一部单位发给他专用自行车,我人生坐自行车就坐在他前杠车上,记得吓破胆,也只有三四岁我吧。
到八十年代,去电影院看电影,正看得津津有味,那知全场突然电灯通亮,频幕打出字题:影片未到,稍等。立马,上厕所,吸香烟,交谈,啃瓜子,吃五香豆…全场一片乌烟瘴气。
那时单位工会发电影票多,工会办事员会多给领导几张票,而且是中间好位子,同志们都知道。
永远怀念那样年代,还有那些老电影。所我天天晚上都会换到《军事频道》,更有专家始中尾三次讲解电影情节,来龙去脉,演员背景和出道人生生平等等,讲解员都是很有文学专职军人。
山东淄博人云中龙!我是上世纪一九五八年出生的。在七零以后,每个星期都在山铝草场(广场)上放映电影。那时候,精神文明普极不大,精神食粮显的尤为重要。在山铝草场上,在山上部队驻地,南定热电厂宿舍门前都有放映电影的机会。象《地道战》《地雷战》《南征北战》外国电影《列宁在十月》《列宁在一九一八》《桥》《地下游击队》《宁死不屈》《海岸风雷》等等。那时侯,我十二岁,只要演电影,不管多远,都去。现在想起来,还觉得好笑。那时候,我家五口人。父母,我,弟弟,妹妹。全靠父,母们的微薄工资养家糊口,日子过的很艰难。玉米面。地瓜面为主的窝头是家常便饭,白面馒头很少吃。日子过的很苦,但精神生活很充实。每天玩的夜不归宿,其乐无穷。老电影在那个时代却实起到不可替代的作用。到现在我还怀念童年\少年时代的美好生活。现在物质条件好了,反而觉得少年时代生活很美,现在,再也找不到这种感觉了。
“老兵不死,只是逐渐凋零”。
虽然很难在院线中看到老电影,但依然可以通过中央6套电影频道、中央7套军事频道观看,此外,像电影频道的1905网、优酷、爱奇艺等网站和APP,都提供大量经典的国产和国外老影片。
挺喜欢看老电影。因为我一直觉得, 能够经过时代的考验、被一代又一代观众记住的电影才是好电影,每一部老电影带有的那种特有的时代感,不仅是情怀和回忆,更是历久明新的精神追求与身心洗礼。
在那个物质生活还不丰富的年代,电影是人们了解世界、感悟人生、培养审美的途径和方式,是弥足珍贵的精神食粮。那时拍出来的老电影,经历过数易其稿、做到了精益求精,才敢拍出来、放映的,特别是承载着特殊使命的献礼影片,更是达到了当时电影制作的顶尖水准。
最爱看国产经典战争片,无论是“老三大战”《地道战》、《地雷战》、《南征北战》,还是《上甘岭》、《英雄儿女》、《高山下的花环》、《董存瑞》、《平原游击队》、《铁道游击队》、《白毛女》、《鸡毛信》,以及近代的《大决战之辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》,《血战台儿庄》、《决战之后》、《开国大典》,每每回忆都有新的体会,每每观看都有新的感受。
国外的影片中,苏联的《解放》系列、《这里的黎明静悄悄》、《办公室的故事》、《两个人的车站》、《战士之歌》等电影,以朴素平时又极富革命浪漫主义情怀的表现形式,将生活与战争、 历史 与现实呈现在大银幕上。
与现在这个浮躁、焦虑的时代中生产的电影相比,老电影独特的质朴感、亲切感,历久弥新,令人久久回味,这或许就是经典的魅力吧。
现在电影和过去的电影比较起来真是天壤之别!就像过去的枪战片《平原枪声》,《铁道游击队》,《地道战》,《地雷战》,《董存瑞》,《51号兵站》,《南征北战》,《柳堡的故事》,《四渡赤水》,《上甘岭》,《洪湖赤卫队》,《闪电行动》,《高山下的花环》,《血战台儿庄》等等至今为止都是精品。
还有故事片就像《牧马人》,《明姑娘》,《血,总是热的》,《大阅兵》,《咱们的牛百岁》,《骆驼祥子》,《开国大典》等等,至今为止还是精品。
武打片《少林寺》,《武林志》,《南北少林》,《自古英雄出少年》,《白发魔女传》等等,至今更是精品。
虽然说过去电影的特效,美工,照明等等技术,没有如今拍电影拍摄的好,但是如今 科技 时代 社会 ,你就算把头发急掉,脚丫子磨平,你也拍摄不了过去电影的真实性的效果,过去演员从骨子里就带着真实,正气和善良。对观众也负责,对文化事业负责。
现在拍电影的演员全凭化妆品上,人品也不好,银幕上做一套,生活中又一套,真把生活也当成了拍电影了,让人十分可笑。
80年代放映过一部电影叫《少林寺》,记得那时候好像是在夏天,观看的人们人山人海,一天放映七八场都座无虚席,那时候电影票价格是成人一毛五分钱,小孩是五分钱,人们看电影就像现在一家人看电视一样,无忧无虑,和和气气,围坐在一起,一排排椅子洋溢着幸福的笑脸,看电影的人们有吃瓜子的,吃西瓜的,有抽烟的,有吃冰棍的。也没有这么多的限制,更没有如今的票价。
过去的电影,也没有什么票房分析,也没有开发布会,也没有做广告宣传,也没有票价这么高!
人们要求并不高,只要一个 娱乐 就足矣!不是要高票房,互相比赛炫富,勾心斗角,狗扯羊皮,互相骂娘。
那时候无论是演员还是观众,眼光中都含着善良和正气,还有自信和勇敢。现在有些人眼里只有钱,只有高票价,高票房,只有漂亮脸蛋,只有翘臀,大长腿,互相抢位置,互相拆台,不团结,不友好,表面和气,背后骂骂咧咧,有些演员明明知道演不这个角色,可是还要老黄瓜刷绿漆装嫩去演中学生。现在都是找替身,虚假招式,骑假马这种拍摄技术,现在实实在在的真功夫非常少了,这就是不尊重电影文化艺术,更是愚蠢广大观众。
再说了,现在无论拍电影,还是拍电视都是从利出发,过去拍电影是从艺出发,一字之差,就能差之千里。过去的电影演员口碑好,现在的人哪有几个口碑好的。传播艺术的人千万不能糊弄人,否则害人害己祸害人间,还得落下了一片骂声。
过去的电影不是不放映了,而且他们不喜欢这种朴实无华的片子了,都追求奢靡之风,铺张浪费所谓的大片,贺岁片。再说了,放老电影经济收入不高,都向钱看齐了。
他们不想看,不代表群众不想看,他们堕落不代表群众也堕落了。
过去的电影虽然说少了,不放映了,但是它的观赏价值永远印在人们心中,谁也偷不去,抢不了。以前的老电影都是不朽的经典之作!
过去的老电影为啥不吃香了,网络效应是个重要作用。
首先说一下老电影,过去的老电影太经典了,一个时代有一个时代的特色:
新中国成立到70年代,属于是红色年代,大多都是战争题材,抗战题材。比如《红色娘子军》,《智取威虎山》等。充满斗志。
80年代,林正英时代,一部部僵尸题材影片给观众留下了深刻印象。同时香港电影逐渐进入内地。
90年代,香港电影在内地大火,武侠片,港片,喜剧种类繁多。
那时候的真是艺术家,演员。
但是现在呢,可以说国产电影,经典的不多,演员更不多。只能说是时代在改变,一味的追求流量效应。片酬占了一大部分投资,哪还有钱做其他的?
回想一下:一部《流浪地球》引起多大风波,被所谓的“专家学者”吐槽,又有恶意低评分。事情背后的故事,不用多说都明白。还有近期潘长江不认识蔡徐坤被喷,一个老艺术家为什么要认识一个年轻明星?
照这么下去,国产影片有出头之日吗?
只能说网络影响力有好有坏,只能看自己怎么用。
为什么一些老电影不用放映了呢?
那些影片属于老电影?大概地说凡是改革开放前拍摄的影片都可归纳为老电影。如:《白毛女》《地道战》《地雷战》《渡江侦察记》《南征北战》《上甘岭》《闪闪的红星》《刘三姐》《李双双》《五朶金花》《决裂》等等等等…………数不胜数。
那么,为什么这些老电影不上映了呢?众所周知,电影是文艺的一种表现形式,也是艺术品,也是政治的宣传工具。各个时代有为各个时代宣传政治、政策的影片。这些影片在当时的政治运动时期起着不可估量的效应和结果。比如田华扮演的《白毛女》正值抗战胜利,各个解放区开展了轰轰烈烈的土改运动。《白毛女》的上映极大地激起了贫苦农民对地主的仇恨,从而都积极投入到土改运动中,有力而快速地推动了土改运动的彻底完成。
比如:《南征北战》的上映,这部影片的上映极大地调动了解放亚区老根据地的农民支援前线的热朝。大大调动了山、老区军民团结,共同为解放事业献身的英勇斗志。
《五朶金花》是大跃进的产物,也是大跃进的有力宣传工具和高音喇叭。在那火热的年代,曾激发了亿万人民的生产热情,出现了人人求上进,人人争模范的可喜热朝…………
现在一些老电影不再上映,是因为中国的国情、 社会 又进入了一个转折点、一个改革开放、经济建设为主的阶段。当然老影片不能适应这个时期的政治局面。必须有新的能适应现在 社会 的影片。爱看老电影的大都是中老年人,他们大都爱怀旧,而且文化层次低,对现代的网络时代不适应,看不惯那些新片卿卿我我的镜头。而年青人又都没看过老电影,对那个时代了解甚少,如今已进入网络时代,人手一机,新电影, 游戏 是年轻人的首选。电影院放老电影根本没有观众,而且也没了收入。所以不得不停止上映老电影。
现在电影和过去的电影比较起来真是天壤之别!就像过去的枪战片《平原枪声》,《铁道游击队》,《地道战》,《地雷战》,《董存瑞》,《51号兵站》,《南征北战》,《柳堡的故事》,《四渡赤水》,《上甘岭》,《洪湖赤卫队》,《闪电行动》,《高山下的花环》,《血战台儿庄》等等至今为止都是精品。
还有故事片就像《牧马人》,《明姑娘》,《血,总是热的》,《大阅兵》,《咱们的牛百岁》,《骆驼祥子》,《开国大典》等等,至今为止还是精品。
武打片《少林寺》,《武林志》,《南北少林》,《自古英雄出少年》,《白发魔女传》等等,至今更是精品。
虽然说过去电影的特效,美工,照明等等技术,没有如今拍电影拍摄的好,但是如今 科技 时代 社会 ,你就算把头发急掉,脚丫子磨平,你也拍摄不了过去电影的真实性的效果,过去演员从骨子里就带着真实,正气和善良。对观众也负责,对文化事业负责。
现在拍电影的演员全凭化妆品上,人品也不好,银幕上做一套,生活中又一套,真把生活也当成了拍电影了,让人十分可笑。
80年代放映过一部电影叫《少林寺》,记得那时候好像是在夏天,观看的人们人山人海,一天放映七八场都座无虚席,那时候电影票价格是成人一毛五分钱,小孩是五分钱,人们看电影就像现在一家人看电视一样,无忧无虑,和和气气,围坐在一起,一排排椅子洋溢着幸福的笑脸,看电影的人们有吃瓜子的,吃西瓜的,有抽烟的,有吃冰棍的。也没有这么多的限制,更没有如今的票价。
㈢ 为什么近几年没有经典的电影出现了
近年来,国内的电影,电视剧行业的发展趋势说成异军突起也好,还是迅猛发展也罢,都是当今社会经济大发展的一个缩影。资本规模在影视行业的扩军给了中国影视行业最充分的机会,如虎添翼,近年来国内大大小小的电视剧,电影作品多如牛毛,表现了当代娱乐文化的多样性,丰富性;同时,新科技和新的表现手法在影视行业充分利用,开阔了影视剧的视野,也给大众越来越丰富的感受;
不过,笔者想表达的意思却是,在影视剧发展如此迅猛的今天,却很难挑出让人记忆犹新,能够千锤百炼成为经典的作品,反而不如上个世纪最后一二十年代,无论是资金也好,技术也罢,抑或演员水平都不及的时代所出来的作品;当然,最近几年,翻拍之风倒是盛行,无论是文学作品,还是其他故事,之前的经典作品几乎都被翻拍殆尽,当然,群众的眼光越来越挑剔,经典的东西一直是经典,却没有超越前代,让当今人引以为豪的作品出来,实属遗憾。
好在笔者并不是懂这行的人,只是站在观众的角度审视评判一番,否则可能列举出更为苛刻的理由证明我的结论。其实,就直观的感受而言,当今的电视剧,电影无论在场景也好,还是演员知名度也罢,抑或特效,道具等方面都是强项,能够制作出各种非常优越的场面和特效出来;然而从另外一个角度来说,或者这也许成了负面因素,制约了当今影视行业发展的一个因素。
电视剧,电影如同小说历史发展一样,都是以讲述故事,表现人物,突出主题为目的的,不过较之小说,是更为感官化的东西。那么强调故事本身,塑造人物形象,增强表现力给予观众思考空间仍然是影视的第一要素,否则,不能称其为“作品”。那么这里,我可以概括一下,作为观众的视角,当今大部分作品不能称其为经典的绝大部分原因。
经典的电影,或许并没有太过追求演员,场景,道具,特效方面,首先在于简介,可追溯,清晰明了的故事线索,引导观众进入剧情深处,又能容易给予观众启示。这恐怕是作为影视作品,类似于小说构筑手法的第一要素。散乱,矛盾的故事线索绝对是影视剧失败的硬伤,这正是当今许多作品为人诟病的原因。
场景的精选并不是说场景本身恢弘壮阔或者精致华丽,高大上的场景并不是表现故事内容的一个方面,反而是针对故事本身情节所选用的能起到烘托效果的场景才是最有用,87版红楼梦,或者李亚鹏版的笑傲江湖都成了经典,这方面其实是深有考据的。以前的那些经典的美国片,比如美国时代,都让人津津乐道。
如今的电视剧,电影最喜欢找偶像派,人气高,形象好的人来冲演, 当然博人眼球非常重要,演员的素质恐怕最根本的还在于演技的精湛吧,对于剧本,文学作品的把握能不能出神入化,恐怕是当今大部分演员所缺乏的,想当年红楼梦,演员为了演好这部经典作品是下足了功夫去研读,这种精神恐怕是当今少壮派的演员们所没有的吧;张国荣哥哥为了演好虞姬,吃过的苦头恐怕容易理解他成为大众心中最完美角色的原因吧。老一辈的演员的精神实在是当下演员所匮乏的。
而过于追求特效,这是不是导致人们想象懒散的一个原因就不知道了,特效是为了弥补演技和场景的不足,过于虚幻缥缈的特效除了让人眼花缭乱,在很多作品里面并不能为影视作品增分添彩,观念稍稍成熟一点儿的观众很容易对此产生疑惑。并且,过于追求特效会让特效本身的拙劣暴露出来,反而降低了作品的档次,这是制作方最不想看到的。
回到作品的意义上来,塑造一个经典的形象需要花费很大的功夫。因为一部作品有很多人物出现,不同的作品,有成千上万的人物形象。如何让大众记忆犹新?那么只有在塑造这个人物上遵从作品本身的精神,不要违背作者的原意,揣摩任务性格,形象,神态,思想等方方面面,方能塑造一个与众不同的人物出来。人物是故事的骨骼,骨骼不健全,故事能“健康”么?
或许是因为社会发展太快,物质条件过于充裕的情况下,让人懒散,推出一部作品在历史和空间的对比情况下,在作品深入构思,仔细斟酌,精准制作上面欠缺,推不出经典作品也在所难免了。
㈣ 为什么现在没有比较经典的电影看了
现在商业的电影太多了,都是为了票房,没有人真真正正静下心来做电影了,所以真正的经典的值得回味的电影越来越少了
㈤ 发现以前看的好多经典电影电视剧都好难看到了 甚至找不到 都哪里去了
都是资本运作,有的是市场原因,有删减,有的是完全老板不愿意发行,就下架
㈥ 为什么现在的片子,特技好了经典没了
我认为不是导演不行,也不是演员不行。现在依然很真实,而你觉得特技好了,经典没了的原因可能有三点:
一、心态发生了变化
以前连看电视都很困难,以《西游记》为例。86年版本的《西游记》,很多老人到现在都喜欢看。特效确实还存在着很多的不足,但是每一个角色都仿佛有灵性,即便是唐僧换了人,都没有看出来,一直到长大,特意去留意才发现。
同理,为什么《武林外传》能够成为经典,《龙门镖局》只能成为传奇。这个问题,大家可以去思考一下。
所以不是那个时候的人演戏真实、自然。而是现在观众的代入感不强了。
㈦ 为何现在经典的电影越来越少了
一部经典的电影是离不开实力派演员和编导的,是离不开一个好剧本的,以前我们国家还是有很多比较经典的电影,比如说有张国荣主演的《霸王别姬》、巩俐主演的《活着》等,这些电影都是比较经典的,而它们也有一个共同点那就是都是由非常优秀的演员出演,而且在剧情上以及画风上都很不错,剧本也是真实的反映了一个时代。
在剧情上一点都不走心,越来越的电影当中出现很多狗血的剧情,而且电影的种类也非常的相似,恶搞十分严重,比如说《唐人街探案》里面就出现了很多粗俗的情节以及一些比较粗俗的话,如果一部电影题材火了之后,紧接着就会有一系列这种电影题材的电影出现,这些都导致国产电影的质量越来越低,也是我国经典电影越来越少的重要原因。
㈧ 为什么一些老电影都不再放映了呢
说起老电影,我们就觉得是一个时代的标志,也是我们青春年少时的一段记忆,但是现在有很多老电影都已经不再放映。现实中的很多小伙伴想要追忆似水年华的时候,根本就找不到资源,这到底是为什么呢?
当老电影失去了教育意义和引导力的时候,势必会被封存起来。电影之所以被很多人喜欢,是因为观影者在观看的过程中感同身受,而且在电影中能够吸取不少的营养,甚至电影能够成为一个人的精神食粮,让这个人不被生活的压力所打倒。而现在很多老电影已经失去了教育意义,也无法在鼓励现在的年轻一代,所以才会被新电影取而代之。
所以我们综合上面这几点不难发现,电影市场永远都不会缺电影。新电影会继续发扬老电影的教育以及引导能力,鼓舞当下的年轻人,而老电影也只能够成为回忆。
㈨ 为什么有些经典片不会被重视的原因
知识量和阅历当然是一方面,事实上很多文本晦涩难懂的电影本来就不是面向普通大众的。比如安哲罗普洛斯《尤利西斯的凝视》需要非常了解希腊历史,塔可夫斯基《安德烈卢布廖夫》需要了解俄罗斯东正教教义和历史发展,《霸王别姬》同样需要对那段特殊历史有所了解。
但另一方面,很多电影无法欣赏更多的是由于电影审美的局限性,这需要系统的理论学习和大量观影,是不断积累的过程。就算不了解《霸王别姬》背后的历史,也可以欣赏它漂亮的打光,精彩的节奏和调度,电影毕竟是是影像的艺术,剧本中的“内涵”只是一方面。大部分的艺术电影都对普通观众不那么友好,就像不是每个人都能欣赏毕加索一样,但确实是这些电影引领着电影前进。
至于“年代局限性”实际上目前在电影中并不明显,除非是《一个国家的诞生》这样的上古片子,不然现代观众也可以无障碍的欣赏老片。电影一共的历史也不过一百余年,现在去看《摩登时代》《控方证人》也不会有什么障碍吧。
我现在也看不下去布列松,看不下去小津安二郎,看电影就和看书一样,慢慢来,不能强求。