『壹』 求一部电影的名字
是元彪和洪金宝演的《杂家小子》。
剧情
两名小伙子大宝与小宝为求两餐一宿，到处使计骗人，可惜他们终日碰钉，弄得笑话连篇，更被武功高强的肥乞丐拿去身上金钱。二人后来拜得高人为师，学得上乘武功，大展身手，怎料高人并非善男信女，二人身处险境，肥乞丐会否出手相助呢？
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『贰』 向电影达人们求综合格斗类电影！！
好难答。
我是也比较喜欢动作片的了，关于格斗的更是尤其关注。
你要找泰拳，散打，拳击，武术方面的片子一片一片的，想看哪种随你说，我张口就能说一串。但是MMA的基本没有啊。
有几个人像甄子丹那样热爱格斗又拍电影呢？
其实，《导火线》《杀破狼》又何尝不是花拳绣腿，只是比李连杰那些相对写实点罢了。
最近有部纯正的综合格斗片叫《红带高手》不知你看了没。严格来说是部剧情片，打斗场面不算多。还是可以看看的。
《军鸡》。此片感觉还行。讲空手道的。余文乐主演。你知道k-1格斗吧？本片里面有今年k-1 max冠军魔沙斗（打赢泰拳王播求的），帅。虽然不是严格的综合格斗，但还是推荐。
《少年阿虎》是吴建豪03年的老片。也算综合格斗的一种吧。
《地上最强》不是很好的片子，有点扯。算是综合格斗了吧。所以说下。
《男儿本色》现代武打。就那会事吧，有吴京。
《死刑犯》有职业摔角演员出演。打起来时镜头慌得厉害。看来是导演和摄像经验不足。
《地狱醒龙》尚格云顿的老片，不知你看过没。个人感觉相当好看。尚格云顿算是少数真有功夫底子的明星，片子不少，有些还是不错的，但都比较老了，有的东西现在看来会觉得比较土气。如果想看自己找找看吧。
《风斗士》前些年的韩国动作片。讲跆拳道创始人故事的。里面的跆拳道还比较原始，和现在的竞技跆拳道不一样。受中国功夫片影响比较大了，但还是可以看看。
《女拳霸》虽然你说不要拳霸，但是感觉还是不该不提本片。拳霸导演新拍的。女主角算是实力派了。后面对战还是很精彩的。
暂时就想到这么多。
如果你要拳击泰拳散打等方面的我倒还能说出不少。
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那我再说几个吧
《泰南拳》去年拍的吧，剧情真的很感人，打的也很爽，据说获了不少奖。
《美丽拳王》根据真实人物改编的。人妖拳王。打的还好吧。演员还是有一定泰拳功底的。
《拳王》法国人拍的泰拳电影好像，根据真人真事改编的。
《散打》徐克监制。要是从前你看散打比赛的话应该认识里面的一个演员赵子龙。不知道现在他还打不打了。
《拳王阿里》威尔史密斯主演，且不说剧情，单说这片拳击比赛相对拍的还是挺地道的。我都刻碟收藏了。如果你喜欢拳击的话推荐你看看。
《愤怒的公牛》老片，罗伯特德尼罗主演。当时他拍电影时苦练拳击，据说练到几乎能上场跟真拳手打了。
《洛奇》n多部，最经典的拳击电影，第一步剧情最好。后来几部越来越扯。比赛拍的有点假，和《拳王阿里》那部电影比差很多。
《铁拳男人》拉塞尔克罗主演。好片。演的很有男人样。比赛场面一般。
《黑色飓风》丹泽尔华盛顿主演。这片没咋演拳击比赛。其实是剧情片。
《百万美元宝贝》克林特伊斯特伍的导演。奥斯卡大赢家。剧情还行。比赛演的不咋样。毕竟是女人主演。
《搏击俱乐部》是一部剧情片。别拿它当动作片看。我是爆喜欢。不过不一定适合你。
《决战之夜》新片。打黑拳的。主演没啥名气。女人打拳。话说那女的拳头看着实在很没力。
《柔道龙虎榜》杜琪峰的片。没啥意思，很做作的电影。讲柔道，但是影片制作人员每一个懂柔道的。俺也不懂。
《跆拳道》陶虹主演，没啥劲其实。从头到尾都很假很幼稚。
《野兽之瞳》古天乐吴彦祖的片。打黑拳的。毕竟都不是动作戏出身的演员，期望别太高。
《哭泣的拳头》韩国片，算是韩国很有名的拳击片。
《飞吧！爸爸》韩国李俊基演的。
《黑帯》日本空手道片，我没看过好不好别问我。
《暴力街区》法国片，演此片的都是玩极限运动的。动作挺好看。有拳霸的力度。但是实用性就别追求了。
《冬荫功》估计你看过，《拳霸》主角演的，但是这片打的太花哨了，我个人很不喜欢。
布拉德皮特有部拳击的片但是我不知道名字，好片，想看你自己找吧。
李小龙全系列其实都挺好。
甄子丹的电视剧《精武门》不错，他的电影也都行，有一部《直击证人》是老片但很经典，可能很多人没看过。
泰国有很多泰拳的老片其实，但是我已经想不起来名字了。网上也很难找估计。我个人是比较喜欢泰拳的。
老兄我说了这么多也算够意思了吧。还有些实在不值得一提，有一些我想不起来了，就这些吧。
『叁』 求视频:花拳绣腿电影以前的一部香港老片谁知道
杂家小子http://ke..com/view/877674.htm
『肆』 一个人练花拳一个人练秀腿的电影叫什么名字
好像是元彪 麦嘉 洪金宝的《杂家小子》
『伍』 求元彪一部电影
不对，应该是下面这部电影，一个月前老生在星空台还看过的。
片 名： Za jia xiao zi
译 名： 杂家小子
导 演： ( 洪金宝 Sammo Hung Kam-Bo )
主 演： (元彪 Biao Yuen) (洪金宝 Sammo Hung Kam-Bo) (梁家仁 Ka-Yan Leung) (陈会毅 Billy Chan) (陈龙 Lung Chan) (钟发 Fat Chung)
上 映： 1979年
剧情介绍：
身兼导、演、武术指导之职的洪金宝主打的一部娱乐性相当丰富的功夫喜剧。本片的主要的娱乐趣味，来自两个基本的鲜活构想。第一，两名主角是目不识丁而自命聪明的混混儿，其中大宝为人比较直率，而弟弟小宝则善于用心计而投机取巧。第二，在传统的武侠片中十分讲究师徒辈份的尊卑关系，但本片中的师徒完全是反叛性的，纯粹以“利"的立场为出发点，在态度上则是只求目的不择手段。这种情形，完全是编导用现代功利社会的眼光来处理古人的言行，写实自然谈不上，但却为剧中人物带来了容易令观众产生共鸣的生命活力，乃是一条娱乐电影的创作新途径。
『陆』 大师兄教功夫,旁边一个说花拳绣腿是什么电影
成龙醉拳里有这样的情节。
『柒』 有没有像《重生》和《突袭》这类打斗很过瘾的电影
《谍影重重》和《007》《碟中谍》并称三大特工系列电影。但我觉得《谍影重重》是特工电影里节奏最快、动作最凌厉的电影。在这部电影前，应该没人意识到，原来马特达蒙这么能刚。也许这个些列的打戏没有前面几部那么多，但是剧情上的明朗、不拖沓、节奏的把握堪称完美。《谍影重重》1、2、3、5为马特达蒙主演的正统系列，第四部是杰瑞米雷纳主演的外传。我建议观影时一次性把1、2、3、5四部曲全看完，你会明白什么叫渐入佳境。
『捌』 有一部电影，讲的是两兄弟认识了一个老头是坏人和他学功夫，后来他兄弟被那老头杀了，然后他就跑了，去和
应该是洪金宝的老片，好像叫《花拳绣腿》！
『玖』 这本香港电影谁知道啊
邵氏电影的光辉历史
对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。
在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。
在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。
先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。
如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。
胆识过人 为邵氏赚大钱
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。
但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。
因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。
在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。
此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。
这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。
反串魅力 凌波一片成名
拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。
凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。
邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。
邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。
但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。
男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。
话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。
黄梅调盛极而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。
到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。
这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。
黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。
这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。
重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代
在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。
邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。
论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。
张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。
张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。
张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。
张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。
很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。
在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。
但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。
武侠世纪 从摸索到成功
邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。
说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。
在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。
邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。
除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。
《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。
《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻开创时装打斗片
在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。
凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。
姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。
邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。
《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。
整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。
邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。
邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。
刘家良指而优则导
在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。
刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。
刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。
邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。
邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。
电影王国 美丽的记忆
来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。
之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。
以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。
然后，它减产，甚至下来是停顿生产。
当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。
『拾』 求电影~~~
2008年要看的一些经典大片
恐怖片类：
《美版见鬼》
不论何类电影，当它前面加上“美版”的字样，你就必须加以提防，这就如同服装店里热情的满场韩版噱头一样索然无味。
香港导演彭式兄弟的作品《见鬼》，是一部在2002年曾经获得一致好评的影片，于是好莱坞再次翻新，这次翻新不仅仅有票房猛（毒？）药杰西卡·阿尔巴的卖力尖叫（好像除了尖叫她一无所有？）。还有阿汤哥与陈可辛担任监制的联手出击。
这一切，都比那两个法国导演更让热爱八卦的人好奇，但不无遗憾的是，人们只好奇这些，而不是电影本身。
《1-18-08》
预告片是个唬人的东西，怪兽故事我们看过不少，可是这种仿《女巫布莱尔》的片子这样大张旗鼓的事先张扬，的确较为少见。因此，影片《1-18-08》的未映先热便显得较为夺人眼球了。
影片里，所有新老恐怖电影的经典元素可谓鳞次栉比：晃到你吐的模拟实拍，死也不肯露面被攒足了好奇感的怪物，对了，还有那个怪物最爱的肆虐的，永远等待救赎的纽约。
《情趣游戏》
金刚女郎娜奥米·瓦茨近来的作品显然都有着配角化的嫌疑，这部《情趣游戏》，近乎夸张讲述了一个你无法忍受的故事。在恐怖和惊悚电影里，度假的一家人永远都是蠢蛋。而我们熟悉的主角，要么任人宰割亡命天涯，要么反抗到底，寻一线生机。
值得注意的是蒂姆·洛斯的表演，对于这部影片，他是所有被伤害者的噩梦，我们是否害怕，取决于他的表现。
结语：从2000年后，一系列日韩恐怖再翻拍的成功，让好莱坞盯上了亚洲这个怪气森森的富矿，各种类型的经典恐怖电影。并不是完全拯救惊悚的法宝，南橘北枳的故事，至少还在好莱坞的每一次尖叫中上演着。
功夫动作科幻冒险：你们永远不死
《功夫之王》
这是一部没有任何理由拒绝，但是却有着很多元素干扰的电影，李连杰和成龙的出现让影片的精彩程度不会逊于任何一部功夫电影，哪怕两个人的拳脚已经不复当年之勇，可是袁和平的武术指导，会让前者抛弃西片里元奎设计时一贯的飘，也会让后者呈现《醉拳》当年的勇。
即便这部影片的导演只有小鼠斯图尔特这样拿不出手，无法撑门面的东西。尽管这部电影短的令人发指的预告片里，那个男孩的故事像极了变形哥们的人类朋友却并没有后者有眼缘，尽管倒退十年，这都将是不可想象的盛况，而如今最多的是噱头大于实质的行为。
但是我们依然期待《功夫之王》，没有办法拒绝。
我们拒绝不了成龙和李连杰的任何一部电影，何况是加法。
《夺宝奇兵4》
当今世上，斯皮尔伯格这样级别的家伙才会打造出每一部作品时，都会有着无法计数的fans捧场，在导演中，有此号召力的可谓屈指可数。
老哈里·森福特加上年轻的希安·拉博夫的组合，无疑具有除却导演的另一巨大号召力。尤其是后者在过去的07年里，已经通过大黄蜂男孩的形象深入人心。这部琼斯博士的冒险新传，想来必将有新的惊喜奉上。再加上女王布兰切特的出镜，没有理由了。这部电影只需要看，冒险的酣畅淋漓也无法乎如此。
《第一滴血4》
对比起州长先生西服革履的样子，兰博满脸血污的扛起重型武器，在丛林中厮杀的身影，几乎令我们动容。
这部影片过后，其质量的高低已经不再是人们热议的焦点，而是在这样一个新英雄横行的年代里，史泰龙的再次出生入死，实则像极了一尊捍卫动作尊严的图腾一样令人敬仰。
絮絮低语，丛林间人影晃动，你还是你，慢了老了而已，却仍是最好的武器。
《时空骇客》
这部影片的外延意义俨然已经超过了影片本身，在诸多的关于时空穿梭可操作性的科学细节被一再挖掘之后，人们近乎忘记了影片本身带来的冲击。
但是有一个人没有办法忘记。导演道格·李曼的作品列表中，你只要知道伯恩特工和史密斯夫妻两口子就可以了，剩下的，就请交给电影去完成吧。
《汉考克》
这是一个没有办法细致评价的家伙，从他那夸张的墨镜中，你知道后面的那张脸是目前世界上最卖座的黑人演员威尔·史密斯。是的，就在不久前，他刚刚成为银幕内外、电影与票房的双重传奇，就又一次需要在暑期档大捞特捞一次。
你需要想清楚的是，拒绝他，还是拒绝这部貌似僵硬的电影。或是，再一次被他打败。让他成就传奇。
《地狱男爵2》
这样的电影也有续集？这是你的第一句话。也是最有一句。
关于电影本身，实在没有什么好说的，他无趣，怪异，露出强悍面目狰狞到了极点。如果有第三集，你需要佩服的是导演的勇气。
《巴比伦纪元》
当史泰龙老去，岩石玩起了迪斯尼的温情奶爸路线，只有一个人终于走完了岩石的那段路回归到了肌肉英雄的行列。文·迪塞尔这个秃头佬，多久没有替我们打架了？
而杨紫琼的加盟，将再次延续动作+功夫的不败桥段，为我们奉献出一场久违的大战。
《跨国银行》
一句话点评：娜奥米·瓦茨和克里夫·欧文很好。这对绝妙的演员再加上汤姆·提克威。无话可说了吧？
《X档案2》
一句话点评：超自然的时刻，信不信由你
《通缉2》
一句话点评：想看安吉利娜·茱莉拿枪杀人的这边走。
结语：在CG和魔幻的双重夹击之下，动作片和功夫电影已经有种四面楚歌之感，但是当《功夫之王》这样的大噱头家伙和《夺宝奇兵4》这样的必然经典出现后，你就会知道，某些东西的魅力，是永远不会消失的，这些老兵，永远不会死去。
视效王者：准史诗和新英雄
《公元前一万年》
这部影片在缺失史诗的年代，是少有的视觉精品，记住，这精品单单是视觉而非其他，宏伟的文明，庞大的人群，加上史诗的新坐标——猛犸象和剑齿虎朋友的鼎力相助，往里面赛一段含含糊糊的爱情，就可以过关了。
影片放在巨片稀少的春季档期，且在每年看似最低迷的三月出现，是顺应了过去的07年《斯巴达300》的三月票房热潮。对于所有人来说，电影的“大”永远是不可抵挡的魅力。而从《天朝王国》的导演剪辑版之后，好莱坞已久无史诗，这部影片，也只是一部准史诗而已。
《纳尼亚传奇2》
你还记得那个在2005年的冬天，将胖子的《金刚》逼得无路可逃的迪斯尼捞钱机器吗？你可以记不住它的情节，记不住热闹的场面，也记不住麦卡沃伊的初次惊艳主流电影。
你却记得这件事情发生过，这是迪斯尼近年准魔幻的通行法则：内容聊胜于无。且正义必胜，这实在是无奈又无聊之举。衣橱童话在这经过初次试水后，需要思考一下是否需要第三集来为迪斯尼的主题公园添砖加瓦了。
《极速赛车》
某些电影是天生被优待的，无论放在什么样的档期，什么样的年份，他们都会是独一无二的选择。
这当然包括这部由著名的《黑客帝国》系列导演，沃卓斯基姐弟打造的《极速赛车》，从初期曝光的保密协议，到韩国明星rain的加盟，以及内地女演员余男的出现，这部影片以亮丽的色调，几乎全程风格化的拍摄，和大量的特效画面的渲染令人惊叹，速度感的极强的赛车场面在风驰电掣之间，必将掀起新的一场影像革命。
《铁人》
漫画英雄又来了。
从《超人》系列到《蝙蝠侠》到《蜘蛛侠》，回溯漫画英雄的银幕传奇经历，就如同在经历一场票房的飙升之旅，哪怕如《神奇四侠》这样的爆米花作品，用了漫画的精髓——人物上地入地走之遍，也可在骂声中轻松的数钱到手软。
所以，《铁人》来了，小罗伯特·唐尼极具勇气的穿起了漫画英雄个人标志式的丑陋行头，继续高举着准备拯救的大旗，化身为无所不能的超级英雄。但是，这部60年代便已经面世的漫画，显然面临着极大的阻力。原著中百万富翁的身份，和程式化的行为，都显得尽在观者掌握。而且，他是否可以像蝙蝠侠那样永远的黑衣一酷到底，或者如蜘蛛侠成为最平民的英雄呢？如何定位这个英雄，将是最重要的事情。
《七龙珠》
这是由凭借《死神来了》系列大方光彩的华人导演黄毅瑜执导筒，华人影星周星驰监制，周润发出演的一部电影。
由于题材，这部影片面临着毁誉参半的境地，毕竟可以拍摄这个题材的人，或者说有勇气拍摄这个题材的人，已经胜利了。不过大批的《七龙珠》粉丝其反应也可以被预计：无数的BUG和无数的不满，以及无数的感怀。毕竟在某些经典因为时间的流逝远离之时，还有人令我们以这种方式将他们忆起，这是独一无二的胜利。
《地球停转之日》
一句话点评：基努·里维斯《黑客帝国》之后的首部科幻电影，根据1951年经典翻拍的作品。
结语：在视觉特效中的CG技术，从最初的惊鸿一瞥，成为如今中等制作以上的影片标准配置后。人们已经不会为一两部打着“视觉奇观”的电影发出惊叹了，除非出现横扫般的《魔戒》级别电影，或者是《黑客帝国》系列和《罪恶之城》一样的技术革命，否则，对于视觉奇观而言，永远只是电影剧情的配菜，而不是全部。
动画片：今年没有大惊喜
《功夫熊猫》
从题材上，梦工厂继《史莱克》的颠覆之后，终于成功的再次击败了迪斯尼。
功夫熊猫的中国性题材，有些令人癫狂，因为奥运年的缘故和成龙的配音，这部电影显得顺风顺水的有利（至少在内地市场如此），可是最令人担心的是，影片的阵容虽然很强大，却令人想起了《花木兰》的前车之鉴，这样的文化差异之下，这只看似笨拙却暗藏心机，投其所好的熊猫是否可以凭借花拳绣腿击中所有人的心呢？
我们不祈求精彩，只祈求可爱，至少不要讨厌即可。
《WALL——E》
迪斯尼在上天入地，小鱼超人，赛车厨师的跑了一圈之后。突然安静了下来。可是这个捡垃圾的小机器人的前景并不乐观。
近年来，由于动画这块肥肉的既得利益飙升，出现了诸侯纷争打破梦工厂和迪斯尼两强对峙的局面，甚至出现了2006年多部动画片鱼龙混杂的乱战上演。而皮克斯也汽车失掉杯子，小鼠暂时回暖的波峰波谷。这个捡拾垃圾的小机器人的出现，除了以首次迪斯尼电影合成音为主角配音的噱头，不论是已经被《机器人》一片在2005年先行的题材。还是貌似《变形金刚》的外太空魔方。看上去都不新鲜。
题材上已经宣告死亡的皮克斯，可以走多远？
《马达加斯加2》
一句话点评：2005年卖座动画的续集之作，动物更多，仅此而已。
结语：动画电影现在处在一个转型期，这种转型并非技术运用那么简单，而皮克斯的龙头老大地位，其实很难轻易颠覆。回头看他的对手，只要梦工厂还情愿制造乏味的《史莱克3》《马达加斯加2》之类的票房第一的影片，这种无赖且无聊的双雄对峙就将一直进行下去。直到皮克斯想出新题材，而梦工厂愿意好好讲故事为止。
电影的灵魂：中规中矩的剧情片
《正义杀戮》
介绍这部电影，最好的宣传语只有一句话：
阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗联袂出演。
还需要多说什么吗？如果你错过了在大银幕上观赏《教父2》和《盗火线》的机会，如果这个时代屈指可数的表演王者中，最具代表性的两座丰碑在一部电影中出现。如果你还迷恋经典，想重温接近经典的感觉。
请去看《正义杀戮》。哪怕这部电影的细致程度及不上迈克尔·曼《盗火线》时的十分之一。哪怕那张咖啡桌边的人物，依旧刻意的像以前那样端坐攀谈，哪怕你只想看电影。
你都无法在2008年的4月18日错过《正义杀戮》，而这一天，在《功夫之王》出现后，也将成为历史上著名的双雄日。他们永远对峙永远惨烈，双生相伴，世代无解。
因为，双雄永远不死。
《刺杀希特勒》
历史事件的大背景下的角落故事，在好莱坞近年偶有佳作问世的汤姆·克鲁斯，近乎孤注一掷的将翻身的希望压在了这部电影之上。
虽然《羊入狮口》在2007年的失落大于惊喜，且有着故作沉闷的乖张。但是你还要去小小的期待一下这部电影，毕竟一直靠特效出位的布莱恩·辛格指导起这样的一部电影，其转型的前景，掌控不同类型题材的能力仍旧是一个谜。
《革命之路》
十年前，有一对青涩男女曾经在一场至今无法超越的爱恋里，给世人留下难以磨灭的印象。
之后数年，这对在影坛沉沉浮浮的情侣终于再次联手出击，请期待莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特的中产家庭风波。不为别人，为面对这种题材最熟悉的山姆·门德斯。为这部影片精彩的原著，为了十年前，对着这对银幕宠儿伤怀落泪的我们自己。
《虐童疑云》
影帝菲利普·西摩尔·霍夫曼。恐怕是近年来所有的奥斯卡影帝里，最非主流的一个。他的表现和一贯水准。让这部题材先行的影片至少有了可以依托的底限，那便是他渐入佳境的演技。
历史上的这次宗教丑闻的真实背景，和著名的戏剧前身，都为影片的出现奠定了未映先热的优势和基石。毫无疑问，关于这部影片热议的在他出现之后的很长一段时间内都不会沉寂。
《掉包婴儿》
没人知道老牛仔伊斯特伍德想要干什么，从他让茱莉不再野性的做依人状，抹上娇艳得略带夸张的红唇后，电影就开始有趣了起来。
影片的最大危机不在演员，也不在导演，而是在导与演的双方，让一个不擅长此类题材的导演，和一个从未演绎此类题材的演员，集合在一起去虚情假意的一唱一和。
我们至少都很期待，期待看到一次“负负得正”的反应，是我们太阴险，还是他们太天真？
《阅后即焚》
警报！科恩兄弟！
影片导演是刚刚通过《老无所依》将小金人揽入怀中的科恩兄弟。近年来，没有任何人像他们赢得这样轻松。
警报！布拉德·皮特和乔治·克鲁尼！
这样的组合很容易使人联想到《十三罗汉》那样的耍酷东东。但是，当特工题材终于回归大都市。多元化的科恩便让人们联想到了这部影片无限可能的未来。
他们会搞出什么惊世骇俗的影像呢？天知道。
《本杰明·巴顿奇事》
大卫·芬奇的《十二宫》让很多人围绕着那个令人恨得牙根痒痒的杀手转了一年，这一次，他要赶在年终岁尾才会迟迟亮相，奉上这年度的影像。
虽然布拉德·皮特作为老朋友再次出现在他的作品里，但是凯特·布兰切特和蒂尔达·斯文顿这样的绝对实力派，应该会把主人公本杰明一直辅佐得光鲜且怪异无比的。想想芬奇把格温妮丝·帕特洛在《七宗罪》里搞得多神经质，你就知道了这部电影的结果。
男女出彩，韶华年岁，雌雄共辉，殊途同归。
《另一个波琳家的女孩》
一句话点评：斯嘉丽·约翰逊和娜塔莉·波特曼可以拯救这部王室女人戏？我们爱她们，但是毕竟她们不是影后。
《欲望都市》
热门电视剧集的电影版，几乎不用评价的命运。
《刺杀疑云》
倒霉的又是总统，出彩的又是多线叙事？
《澳大利亚》
语意不详的新版“乱世佳人”？看看妮可尔·基德曼吧，为什么当了影后的日子都不好过？
《婚姻生活》
不想忘记“老”007的，请忍耐这电影一会儿。
结语：这一年的剧情片，总体上看着五花八门，实则质量高低，片方观者心中均有数，在大制作当道的年代，没有人会花上“多余”的时间，细心的打磨电影本身了，文学改编也不再是长久可行的良药。很多人已经令人感到惊奇的失去了观看这类电影的欲望，哪怕这曾是，也永远是电影的绝对魅力。
老面孔：你们又来了？
《蝙蝠侠6》
一句话点评：最后的希斯·莱杰，最后的小丑反面。
《木乃伊3》
一句话点评：木乃伊加东方，这鬼点子谁想出来的？
《哈利波特6》
一句话点评：眼镜男请继续捞钱。
《007邦德22》
一句话点评：恋爱的邦德会很精彩？
《绿巨人2》
一句话点评：爱德华·诺顿让这个故事暂时有了人气。虽然他在众多的漫画英雄中永远是那么格格不入。
点评：老面孔的出现，让整个影坛完全的陷入混战，新片为了从这些必定获胜或者放手一搏的老家伙那里拼得一席之地，也将使出浑身解数。于是放眼望去好不热闹。可是这些老人家们，还是那么的有人缘的躺在功劳簿上酣睡不止。
只配一句话的疯子或黑马
先是三个笑匠的年度作品，威尔·法瑞尔的《替补选手》。亚当·桑德勒的《理发师佐翰》和《睡前童话》。以及本·史蒂勒的《热带惊雷》。这三位选手都一直沿用着“人至贱无敌”的精神，在大银幕上撒泼搞笑。这一次也不例外，回报便是他们的作品经常扮演黑马的角色，出现逼近亿元的票房神话。《糊涂侦探》的史蒂夫·卡瑞尔，则有向这三位靠拢的趋势。《妈妈咪呀》成为了少有的上榜的浪漫故事，《突发事件》依旧在那里装神弄鬼。相对应的是彭式兄弟的《无声火》。亚洲的恐怖不知能否让凯奇走出烂片泥潭。演而优则导的乔治·克鲁尼不再装深沉。《傻瓜》是其转型的试金石。《菠萝特快》打着小制作的旗号浑浑噩噩的冒充着布道者。
这个世界，因为电影，混乱得可以。